Nicolas Wietrich est photographe lorsqu’il n’est pas ébéniste, et la photo qu’il pratique est sans concession, dans la plus pure tradition des photojournalistes du 20ème siècle, en NB, en argentique, au Leica M. Il travaille seul ses images, du développement au tirage, il vit sa pratique photographique comme il vit la vie, engagé, sensible. Le reportage qu’il nous présente ici est un bon exemple de cette sensibilité à fleur de peau et c’est le coup de cœur de la rédaction en ce début d’année 2010.

Nous le laissons présenter son travail :

A l’hôtel des Impôts de Vitry-sur-Seine campent depuis 2 mois des travailleurs sans-papiers syndicalisés et déterminés à faire connaitre au plus grand nombre de personnes leur détresse et leur revendication.
J’ai passé la veille de Noël en leur compagnie tôt le matin à leur réveil en les suivant au cours de la journée afin d’essayer de vous présenter un reportage sur ces hommes venus pour la plupart de la région du Kayes au Mali. Cette région est riche en minéraux (or, diamant, bauxite) mais elle pousse ses hommes à immigrer chez nous et à travailler pour pas grand-chose dans les conditions que nous savons. Ils m’ont fait part de leur souffrance liée à l’exil et aussi de la nécessité pour eux de travailler ici pour financer l’économie là-bas au Royaume de Khasso.

Campement de fortune sous l’hôtel des impôts

Préparation du petit déjeuner

Solidarité

Indifférence

Certains rentrent du boulot …

Décision prise en groupe pour la suite de leur lutte

Ces hommes fiers et forts ont quitté leur terre natale poussés par ce que l’on nomme ici froidement la mondialisation et ils subissent ce que j’ose nommer un esclavage moderne sans pitié. Je leur rends hommage pour l’aide précieuse qu’ils donnent au développement de notre riche économie et de nos belles cités …

Merci à Lahsana et Alfouseyni et à Amadou Hampaté Bâ pour son enfant Peul.

Amadou Hampaté Bâ avait dit ou écrit, lorsqu’un vieillard meurt c’est une bibliothèque qui brule. Grand défenseur de la tradition oral à la mémoire exceptionnelle.

Nicolas Wietrich

Bernard Plossu a entamé un travail de longue haleine en parcourant la France et en photographiant différentes régions, villes et provinces typiques de notre pays.

Après avoir adopté la même démarche en Afrique, en Amérique ou encore en Italie, le photographe nous propose de redécouvrir la France avec le talent qui est le sien, et à travers le viseur de son irremplaçable Nikkormat affublé du non moins mythique 50mm !

L’exposition présentée ici concerne l’Ardèche, région au combien fascinante, et propose 50 photos sur la vallée de l’Eyrieux et les environs de Valence.

Bernard Plossu sera présent le samedi 24 avril 2010 à partir de 15h pour vous rencontrer.

« En passant… »

Images d’Ardèche

du 10 avril au 9 mai 2010

La Fabrique du pont d’Aleyrac

07190 Saint Pierreville

Rencontres européennes entre jeunes artistes et professionnels de l’art contemporain

La Mission Jeunes Artistes, qui permet à de jeunes photographes d’être mis en valeur, vous propose de participer à la sélection 2010.

Il vous reste jusqu’au 31 janvier 2010 pour déposer votre dossier.

Vous trouverez toutes les informations sur le site http://www.mja.fr

Téléchargez le document de présentation et d’inscription ici.

De Paris à Pékin, le Transsibérien fait son bonhomme de chemin et transporte ses passagers dans un univers comme on n’en fait plus de nos jours. Grâce à Reportages Photos, découvrez ce voyage, et profitez des magnifiques photos de Frédéric Hermann qui ont donné lieu au livre éponyme « De Paris à Pékin par le Transsibérien« .

Les arrêts du transsibérien sont généralement brefs, de quelques minutes à une demi-heure au maximum

Ekatérinbourg-Krasnoïarsk

Les compartiments du transsibérien

Krasnoïarsk-Irkoutsk

D’anciennes locomotives à vapeur

Irkoutsk-Vladivostok

Les techniciens de l’Extrême-Orient

Le temps s’évade au fur et à mesure du franchissement des fuseaux horaires

C’est bien avant la Sibérie orientale que l’Orient s’engouffre dans le train

Le train transsibérien réunit ou sépare plus que tout autre train

Depuis l’ouverture de la ville de Vladivostok aux étrangers en 1992

Une jeune Bouriate heureuse d’arriver bientôt dans « son pays » des rives du Baïkal

Retrouvez d’autres reportages Voyages sur Reportages Photos

Le vernissage de la Bourse du talent se déroulera le jeudi 17 Décembre à la Bibliothèque Nationale de France (François Mitterrand) à 19h.

La Bourse du talent récompense quatre jeunes photographes au travers des thématiques du Reportage, du Portrait, de la Mode, et de l’Architecture.

En tant que partenaire, Nikon soutient ces jeunes talents dans leur ascension vers la reconnaissance professionnelle. Nikon fournit également la dotation d’un Nikon D300S par lauréat.

L’exposition rend hommage à ces quatre photographes talentueux, ainsi qu’à six autres candidats « coups de cœur ». Elle s’étend sur 100m de cimaises dans le cadre remarquable de la BNF.

A cette occasion, le Nikon D3S sera à la fête, puisqu’il sera mis en application pour couvrir l’événement en photo et en vidéo.

On attend plus de 500 personnes de la profession : photographes, agences, presse, revendeurs, acheteurs d’art …. Et vous.

L’entrée y est gratuite et vous pouvez venir accompagnés de vos contacts professionnels, de vos amis ou de votre famille.

Toutes les infos sur le site de la Bourse du Talent

FetArt est partenaire de l’exposition à la BNF des lauréats de la Bourse du talent, projet des laboratoires Picto et de Photographie.com.
La Bourse du Talent privilégie depuis plus de dix ans la découverte de « nouveaux regards »

Les lauréats PORTRAIT sont Lucie & Simon, jeunes photographes découverts et exposés pour la première fois par FetArt. Pour plus d’information, cliquez ici: portrait de Lucie & Simon

Voici tous les photographes lauréats :

• LAURÉATS PORTRAIT : Lucie & Simon – Scènes de vie
• LAURÉATE REPORTAGE : Clémence de Limburg – Escape
• LAURÉATE MODE : Claire Cocano – Sweet sixtee
• COUP DE COEUR MODE : Françoise Spiekermeier – Beauties
• COUP DE COEUR MODE : Franck Glénisson – Beyond my eyes, my muscles’ll survive
• LAURÉAT ESPACE : Arno Brignon – Toulouse 31sans
• MENTION SPÉCIALE ESPACE : Julien Lombardi – Artefact
• COUP DE COEUR REPORTAGE : Philippe Conti – Fragments
• COUP DE COEUR PORTRAIT : Aglaé Bory – Corrélations
• COUP DE COEUR PORTRAIT : Stéphanie de Rougé – Overground

Vernissage le jeudi 17 décembre
Téléchargez l’invitation pour le vernissage

Informations pratiques :
Bibliothèque nationale de France – allée Julien Cain
Quai François-Mauriac 75013 Paris
entrée libre Exposition du 15 décembre au 21 février 2010
de 9 h à 20 h, dimanche de 13 h à 19 h
lundi de 14 h à 20 h, sauf jours fériés

Nous espérons vous retrouvez lors du vernissage et n’oubliez pas la veille (le mercredi 16 dec) l’expo de Fred Atlan 7 rue d’Uzes 75002.

Un rendez-vous à ne pas manquer avec l’un des maîtres du photojournalisme !

Marc Riboud dédicacera son dernier ouvrage, « Algérie indépendance », le samedi 19 décembre de 15h à 17h dans les locaux de la Galerie Polka.

Polka Galerie
12 rue Saint Gilles, Paris 3ème

Retrouvez le livre « Algérie Indépendance » ainsi que tous les livres de Marc Riboud chez Amazon.

Regards croisés entre deux jeunes photographes. ENTRE-VUES propose tous les mois une rencontre FetArt en ligne entres deux photographes européens. Ce mois-ci il s’agit des photographes Lionel Pralus et Marie Sjøvold.

Rencontre FetArt entre Lionel Pralus et Marie Sjøvold

Le collectif Fetart soutient les photographes émergents et la diversité photographique à travers des expositions et des événements. FetArt propose une variété toujours plus grande de sujets, d’écritures, de formes et de projets.

Depuis sa création en 2005, Fetart a organisé plus de 40 expositions et présenté plus de 500 artistes français et internationaux. Véritable tremplin pour lancer leur carrière, il a permis l’éclosion de nombreux d’entre eux et leur a fourni un premier ancrage dans le marché de l’art.

Au fil des années, Fetart a développé une expertise reconnue dans le domaine de la photographie et s’affirme aujourd’hui comme une référence incontournable de la scène culturelle française. Il organise entre autres Circulation(s), le festival de la jeune photographie européenne , et Les Rencontres Photographiques du 10e à Paris.

Lors de ces Rencontres en novembre 2009, la question de la transmission familiale sera au cœur du sujet.

Lionel Pralus propose un regard acerbe sur ses parents, en jouant sur des correspondances texte/image. Marie Sjøvold questionne la filiation à travers un projet qui mêle fiction et réalité.

Photo Marie SJØVOLD

Photo (C) Lionel PRALUS

Marie Sjøvold est exposée dans le cadre des Visas de l’ANI 2009, du 27 novembre 2009 au 18 décembre 2009 au bar floréal, 43, rue des couronnes 75020 Paris, vernissage le 26 novembre à 18h30.

Pour en savoir plus sur les rencontres FetArt, le site de FETART

par Julie Chabanas

La galerie Polka a inauguré jeudi son exposition United Colors, qui correspond au numéro 7 de son magazine éponyme.

Les images de la reporter de mode Françoise Huguier, avec ses photos très colorées, inspirées « par le cinéma d’Ozu et celui d’Almodovar », précise la galerie, s’affichent en une du magazine.

Au programme de l’exposition également, Marc Riboud – qui était présent lors du vernissage, et a évoqué à la rédaction de Nikon Passion sa récente interview à l’Assemblée Nationale, dans le cadre de la réflexion sur l’avenir du photojournalisme – avec des photos sur la révolution iranienne et l’indépendance algérienne, mais aussi les photos en noir et blanc de Kosuke Okahara, São Paulo vue par Carlos Cazalis, et, également sur le thème de la croissance de la ville, les « fenêtres sur cour » de Julio Bittencourt.

Bruno Calendini et Xavier Desmier se sont penchés sur le monde animal – mention spéciale aux photos de Bruno Calendini, dont la qualité technique et de réalisation impressionne même les réfractaires aux photos animalières! – tandis que les photos en noir et blanc avec des touches de couleur de Roshanak Bahramlou témoignent du quotidien des Afghanes.

Enfin, une seconde mention spéciale, à Lizzie Sadin cette fois, qui s’est faite accepter et s’est mêlée au quotidien de prisons de mineurs dans onze pays, pendant huit ans.

United Colors

Jusqu’au 7 février 2010
du mardi au samedi,
de 11h à 19h30.
à Polka Galerie
Cour de Venise,
12 rue Saint Gilles 75003 Paris
http://www.polkagalerie.com

Polka Magazine n°7

disponible chez vos revendeurs Presse ou auprès de Polka Magazine

par Julie Chabanas

Elle est un peu pressée, Evangelia Kranioti, ce 30 septembre.

Deux jours plus tôt, elle a remporté le prix PHPA (Photo d’hôtel, photo d’auteur), organisé par les Hôtels Paris Rive Gauche – le principe : plusieurs photographes sont invités à passer une nuit dans l’un des six hôtels du groupe, puis à ne garder qu’une photo, qu’ils remettent accompagnée d’un court texte. Et le lendemain, elle part pour quatre mois au Brésil, grâce à une bourse du ministère des Affaires Etrangères et de la maison de la France à Rio.

Evangelia avait déjà obtenu une bourse de la Fondation de France et de la Fondation Marc de Montalembert, pour un travail en Italie du Sud, et une bourse du ministère de la Culture, pour un travail en Corse ; durant ces voyages, elle avait travaillé à son projet Archipel, sur les gens de mer en Méditerranée. La mer, le départ, le retour, la distance : des problématiques dont la jeune Athénienne est proche, puisqu’elle a quitté la Grèce il y a huit ans pour venir faire ses études en France. Au Brésil, elle travaillera sur ses thèmes de prédilection : distances, origines, féminité.

Autour de ces idées, elle « conjugue les formes ». Photo bien sûr, accompagnée de texte, graphisme, dessin, … « Je préfère qu’il n’y ait pas de contrainte de moyen, si ce que tu veux dire s’exprime mieux », précise cette jolie brune de bientôt 30 ans. « Le fond est important, la forme s’adapte », ajoute-t-elle. D’ailleurs, le point de départ est souvent le texte, « je digère tout ça, et ça donne naissance à des images », explique-t-elle.

Dans un Français parfait, avec un accent méditerranéen qu’on imagine d’abord venu d’Italie, elle raconte qu’elle a débuté la photo il y a 8 ans, en arrivant à Paris, pour faire ses études aux Arts Déco. Pour elle, c’est alors « une façon d’aller plus vite à l’essentiel ». Puis, elle s’amuse à « se servir du réel pour créer quelque-chose qui l’est moins, en utilisant des moyens accessibles à tous ». « Je travaille tous les logiciels d’image, mais je ne souhaite pas créer du non-existant, au contraire, je veux ancrer mon travail dans le réel. Que la poésie vienne avec le cadrage, la lumière, le texte, l’histoire. Le troublant, l’inquiétant, l’extraordinaire, peut venir d’une autre façon de regarder le banal. » Et logiquement, elle estime que « la technique n’est pas le plus important, il doit se passer quelque-chose d’autre, on doit partager des histoires ».

« Je travaille en argentique, avec un Hasselblad. Le film apporte une matière que je trouve intéressante. Mais je me familiarise aussi avec le numérique, qui apporte autre chose de tout aussi intéressant. » Elle continue : « j’attends la sortie du Red, je suis curieuse de voir leur appareil photo. Le Canon 5D fait ça aussi, mais il paraît que le Red sera une révolution dans le numérique. »

Si vous allez prochainement faire un tour en Grèce, quatre photos d’Evangelia Kranioti sont visibles au Athens photo festival, à Athènes, jusqu’au 19 décembre. Et si vous souhaitez en savoir plus sur son travail, visitez son site personnel : http://evangeliakranioti.com

Interview réalisée par Julie Chabanas pour Nikon Passion