Lorsque j’ai commencé à faire des photos numériques, j’ai moi-aussi rempli des cartes en mode “en veux-tu, en voilà”.
Ça ne me coûtait rien de plus, j’avais déjà acheté le matériel photo.

Seulement la suite s’est avérée moins simple …

Une fois rentré chez moi, je copiais les photos sur l’ordinateur.
Je triais un peu, passionnément, à la folie … pas du tout …

Je me retrouvais avec des milliers de photos dont la plupart ne m’étaient pas utiles.
“Oui mais moi j’aime pas jeter”.
Sauf en photo. Quand ça ne vaut rien, ça ne vaut rien.
Mais ça, on ne le sait pas toujours.

Mais ce n’est pas tout …

Je me suis vite retrouvé face à un cauchemar.
Comment faire pour que tous ces fichiers ne disparaissent pas ?

« Ben facile, je les copie sur un disque dur pardi ! »

Ce que j’ai fait.
J’ai perdu 200 photos importantes un jour en procédant comme ça.
A jamais dis-pa-rues.

Alors j’ai pris le temps de réfléchir au problème parce que j’avais quand même un peu les boules d’avoir perdu ces photos.
Ce qui tombait bien puisque mon métier du moment consistait à proposer des solutions d’archivage de documents à mes clients.
Du document bureautique et scanné à la photo numérique, il n’y avait qu’un pas.

No panic donc, il y avait des solutions.
Vous les connaissez peut-être.

1- Stocker toutes les photos au même endroit
Un lieu unique ça rassure.

2- Utiliser un unique disque dur externe
Un seul support à gérer, ça ne coûte pas cher, c’est simple.

3- Sauvegarder de temps en temps
Parce qu’on n’a pas que ça à faire de nos journées, alors ça suffit bien.

4- Ne sauvegarder que les photos
Les documents bureautiques, les codes, les logiciels spécifiques, les licences, quel rapport ?

5- Tout sauvegarder
Tant qu’à faire de tout garder, pourquoi ne pas tout sauvegarder ? Faut une logique.

6- Ne jamais changer de disque dur
Dans disque dur, il y a “dur”, donc c’est fait pour durer non ?

7- Faire confiance au cloud
Il est arrivé après ma mésaventure.
Puisque d’autres gèrent des supports de stockage dans les nuages à ma place, pourquoi je m’embêterais à le faire moi-même ?

8- Penser que sauvegarder ses photos c’est cher
Déjà que le matériel coûte un bras, faudrait pas non plus que l’informatique coûte l’autre.

“Oh là … premier degré ? Second degré ??”

Second, au moins.
Je mets juste en avant les réponses les plus courantes que je reçois de personnes qui ont un problème d’archivage de leurs fichiers numériques : photos, vidéos, documents, logiciels, licences, …

Que ces fichiers résident sur leur ordinateur de bureau comme leur ordinateur portable, smartphone, tablette, …
Des personnes qui pensent que tout ce que j’ai listé ci-dessus, ce sont de bonnes solutions.

C’est faux.

Ce sont des erreurs commises tous les jours.
Par la plupart des photographes, même chez les pros.

Des erreurs de jugement qui peuvent vous coûter très cher.
Si vous accordez la moindre valeur à vos photos et documents électroniques.

Je comprends que cela puisse ne pas vous concerner.
Après tout, une photo ça se refait bien souvent.

Si toutefois vous pensez que vous avez un problème d’archivage.
Que vous ne savez pas vous en sortir.

J’ai conçu un plan complet à suivre étape par étape.
Je m’en sers au quotidien.

Ce plan vous permet de mettre en œuvre ma méthode d’archivage pérenne en vous guidant pour que votre archivage vous corresponde.
En l’adaptant à vos besoins à vous, pas à ceux “de tout le monde”.

2 contraintes par contre, lisez bien.

1- Il faut connaître les bases de l’informatique.
Je ne vais pas vous apprendre à créer un dossier dans Windows ou macOS ni à connecter un disque dur, ni à faire des copier-coller.

2- Il faut savoir trier vos photos, ce plan ne concerne pas le choix des photos à garder.
Je ne peux pas le faire pour vous.

En ce moment vous :bénéficiez d’un tarif spécial été 2026 valable pendant quelques jours :

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​

Jean-Christophe

PS: si vous maîtrisez l’informatique, les sauvegardes, les restaurations, les configurations techniques, ne vous inscrivez pas.
Cette formation ne s’adresse pas à vous.

Aucun logiciel payant n’est requis pour suivre cette méthode.
Elle est compatible avec n’importe quel logiciel photo.
Elle n’est pas liée à Lightroom Classic, DxO ou je ne sais quel autre logiciel.

Il vous faudra disposer de disques durs a minima, si vous ne les avez pas déjà vous devrez peut-être vous en procurer.
Ils ne sont pas compris dans le tarif de la formation (ça va toujours mieux en le disant).

Entre 1936 et 1939, Robert Capa, Gerda Taro (compagne de Capa) et David Seymour (Chim) prennent 4 500 photos de la guerre civile espagnole.

Les films sont ensuite rangés dans 3 boîtes.
Chaque boîte contient 50 cases numérotées et légendées.
C’est l’œuvre d’Emeric Weisz, le tireur de Robert Capa.

En 1939, alors que les Allemands s’approchent de Paris, Weisz rejoint Bordeaux pour tenter de gagner le Mexique.
Il met ces boîtes dans un sac.
Rencontrant un chilien dans la rue, il lui demande de déposer le sac à son consulat.
Il y voit la possibilité de sécuriser les négatifs.

A partir de là, le sac disparaît.
Les 3 photographes aussi, ce qui ne facilite pas la recherche des films.

En 1995 une rumeur parle d’une valise de films qui pourrait se trouver au Mexique.

Par le plus grand des hasards, les boîtes sont retrouvées chez l’héritière du général Aguilar Gonzalez.
Il était ambassadeur mexicain à Vichy en 1941-42.

En 2007 le sac contenant les 3 boîtes est remis à Cornell Capa, frère de Robert Capa.
Cornell a créé l’International Center of Photography (ICP) à New York.

En 2008 l’information est officialisée : il s’agit bien des négatifs historiques.

Il a fallu 70 ans pour retrouver la trace de ces images dont l’intérêt historique et photographique est immense.
Le plus surprenant, c’est que les négatifs sont dans un bon état de conservation.

L’histoire retiendra cette épopée comme celle de “la valise mexicaine”.
Ce processus de sauvegarde inédit d’une telle quantité de négatifs reste un fait marquant dans l’histoire de la photographie.

“La valise mexicaine” a fait l’objet d’un livre aux éditions Actes Sud si cela vous intéresse et que vous avez gagné au loto.

Si je vous raconte cette histoire, c’est parce que même si vos photos n’ont pas l’intérêt historique de celles de Capa et de ses confrères, elles sont importantes pour vous.

Vous pouvez les stocker sur un disque dur et l’oublier pendant 70 ans.

Personne ne pourra plus y accéder car un disque dur n’a pas la durée de vie d’un film argentique. Vos photos seront perdues à jamais.

Bien avant 70 ans d’ailleurs, comptez plutôt 5 ans, erreurs de manipulations comprises.

Vous pouvez aussi adopter une méthode plus moderne que “la valise”.
Et assurer la pérennité de vos images dès aujourd’hui.

Je vous aide à le faire même si vous ne connaissez rien en informatique.

En ce moment vous profitez d’une réduction spéciale été 2026 pendant quelques jours :

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Jean-Christophe

PS: demain j’ai une chose essentielle à vous partager (et ce n’est pas une formation) …

Tout le monde sait appuyer sur le déclencheur d’un appareil photo.
Très peu d’entre nous savent comment en fabriquer un.

Au fur et à mesure que des appareils photo plus complexes apparaissent,
ceux qui imaginent, conçoivent, fabriquent ces appareils photo doivent être de plus en plus experts.

Si vous ne fabriquez pas d’appareils photo, devez-vous devenir de plus en plus expert(e) en appareils photo ?
Non.

La seule chose pour laquelle vous devez devenir plus expert(e), c’est l’expression de vos émotions.

Parce que, comme le dit si justement Steve Simon, un photographe américain :
« Il ne s’agit pas d’enregistrer ce qui se trouve devant vous, la photographie le fait facilement.
Il s’agit de créer une image qui évoque une réponse émotionnelle de votre spectateur. »

Or pour provoquer une émotion chez ceux qui regardent vos photos, il vous faut ressentir une émotion lorsque vous déclenchez.

Pas simple, je sais.
Mais si faire de bonnes photos était simple, ça se saurait.
Ce que je veux vous dire, c’est que vous pouvez passer des mois à choisir un appareil photo.
Vous demander si 24 Mp suffisent ou s’il vous faut à tout prix les 45 Mp dont tout le monde vante les mérites.
Si ce capteur plein format est indispensable ou si le petit capteur APS-C suffit.
Si une ouverture f/2.8 est indispensable ou si f/4 suffit.

Toutes ces questions et leurs réponses ne feront pas de vous un(e) meilleur(e) photographe.
Par contre elles feront de vous un(e) meilleur(e) expert en technique photographique.

Pour trouver un emploi chez un constructeur d’appareils photo, ce sont les questions à vous poser.
Pour faire des photos qui vous plaisent, peut-être pas.

Il y a par contre une chose sur laquelle les photographes s’accordent.
Une photo doit montrer ce que vous avez vu et ressenti à la prise de vue.
Ce qui se traduit par des réglages adaptés à la prise de vue.
Par un traitement final des images si le résultat brut de carte ne vous satisfait pas.

Ce que Lightroom Classic fait très bien une fois que vous avez choisi quelles photos conserver.
Pourquoi celles-ci et pas les autres.
Et quelle apparence leur donner.

Ce que je vous explique pas à pas dans ma formation Lightroom.

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​

Jean-Christophe

PS : la plupart des questions sur cette formation trouvent leur réponse dans la page de présentation.
Elle est longue à lire car j’y ai mis un maximum de précisions.
Mais attention, je ne cherche pas à recruter tout le monde.
Il faut avoir envie d’apprendre, et y consacrer du temps.
Si vous le faites, par contre, je serai à vos côtés pour vous aider sans limite de durée.

Le débat est aussi ancien que la photographie.
Il devrait durer quelques centaines d’années encore.

Certains photographes persistent à penser que ce que d’autres prétendent, comme moi, est faux.
Je me suis même fait insulter un jour sur YouTube par plusieurs pros en bande organisée qui ont voulu me pourrir ma journée.

Ce débat, c’est celui du sujet dans une photo.
De son caractère unique, ou pas.
Du fait que le sujet soit identifiable au premier coup d’œil.
Ou seulement avec une loupe en zoom 200 %.

Plutôt que de lire les commentaires sur YouTube, je préfère écouter ceux qui ont quelque chose de pertinent à dire.
J’écoutais justement ces derniers jours un photographe parler de cette question du sujet.

Il a exprimé sa vision d’une façon si évidente que je n’ai pu m’empêcher de noter.
Et de vous la servir sur un plateau aujourd’hui car je n’aurais pas trouvé mieux.

===
Il y a le sujet fort.
Les éléments complémentaires.
Les éléments indésirables en arrière-plan ou au premier plan.
Puis les proportions.
===

Faites-en ce que vous pouvez.
Mais ça peut vous aider à cadrer et composer la prochaine fois que vous allez déclencher.

Une dernière chose…

Pour le sujet fort et les éléments complémentaires, ça se passe à la prise de vue.
Ouvrez l’œil.

Les éléments indésirables et les proportions, ça peut se rattraper après la prise de vue.
En partie seulement : si vous cherchez à supprimer l’éléphant au premier plan, oubliez.

Mais le papier gras au sol, la poubelle en bas à gauche, la tache en haut à droite,
ça se traite.

Les proportions aussi.
Recadrer de façon non homothétique (changer le rapport hauteur/largeur)
Basculer de paysage en portrait, …

Ces opérations, vous pouvez toutes les faire en post-traitement.
Il suffit d’utiliser un logiciel photo.
Et une méthode.

J’en arrive donc à vous parler de ma méthode pour bien utiliser Lightroom Classic.
Pour les précautions à la prise de vue, elle ne vous servira à rien.
Pour le reste par contre, elle va vous permettre d’apprendre à faire tout ça.

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​

Jean-Christophe

PS: merci pour les nombreux témoignages reçus au sujet de cette Lettre photo estivale, je ne peux répondre à tout le monde mais sachez que ça motive !
Merci aussi à tous ceux qui m’ont envoyé des témoignages sur les formations, comme Jean-Michel sur cette formation Lightroom Classic :
===
Le principe de leçons d’une vingtaine de minutes maximum est très pratique et permet de revoir une séquence aisément.
Je ne suis généralement pas un grand fan du « e-learning ». Pour autant, les explications sont suffisamment claires, basées sur des exemples bien choisis pour étayer les propos, permettant de démystifier certains termes pour le néophyte que je suis.
La possibilité d’avancer à mon rythme est aussi un plus, me permettant d’alterner la formation et la prise en main Lightroom.
Ajoutée à cela, la possibilité de poser des questions sur le site est aussi un plus.

J’utilisais déjà Lightroom depuis quelques temps mais sans réellement de méthode, et à peut-être à 30% de ses capacités.
La méthode de travail est très intéressante, permet de structurer ma pratique et à terme me fera certainement gagner en temps et en qualité de traitement, notamment avec l’utilisation des masques.
===

Les défauts, nous en avons tous.
Parfois nous le reconnaissons (pas toujours hein, parfois ça nous arrange :D)

Alors en photographie, vous en avez aussi.
Ne me dites pas non, j’ai les mêmes (si, si …).

Comme celui qui consiste à ne pas vouloir supprimer une photo.
Parce que :
– on ne sait jamais (on ne saura jamais, d’ailleurs)
– je déciderai plus tard (autant dire jamais)
– c’est peut-être pas si mauvais (mais pas si bon non plus)
– ça peut compléter une série (qui n’existera jamais)
– mon super logiciel va bien la sauver (tu parles …)
– j’ai la flemme (voir plus bas …)
– c’est un souvenir personnel

La seule excuse valable est la dernière.

Les souvenirs ça se garde.
Que la photo soit bonne ou mauvaise.
La vie n’a pas de prix.

Pourquoi vous gardez tout ?

Parce que :
– en photo numérique, garder une photo de plus ou de moins ça ne coûte rien (pas tout à fait vrai mais souvent l’excuse choisie)
– vous ne savez pas trier

Continuez à déclencher.
Faites des photos souvent.

Par contre, vous devez apprendre à trier aussi.

Mais attention, pas n’importe quel tri.
Un tri sélectif.

Avec 3 catégories : je garde / je réfléchis / je jette
Vous pouvez leur donner les couleurs vert, orange et rouge si ça vous fait plaisir.

Ensuite, concentrez vos efforts sur “je réfléchis”.

Revisitez ces photos plusieurs fois.
Sur la durée, à froid.

Soyez sévère avec vous-même.
“ oui mais euh, elle est pas si mal … “
Peut devenir :
“Non, vraiment, c’est mauvais”.

Toutefois pour faire ça, il faut un minimum de méthode.
Sans quoi c’est vite le bazar et vous finissez par ne plus rien jeter (cf. la flemme ci-dessus)

Vous le vivez ce bazar ? En ce moment ? Depuis des mois ? Des années ?

Je l’ai vécu aussi.
Puis j’ai fini par réagir.
A mettre au point une méthode “anti-bazar”.
Qui permet de trier des milliers de photos sans hésiter.
En sachant toujours pourquoi elle part à la poubelle ou pourquoi je la garde.

Cette méthode, je l’ai appelée “Traitez vos photos comme elles le méritent”.
Mais attention, “traiter” n’est pas QUE post-traiter.
C’est aussi trier, classer, gérer.

Cette méthode est celle que je vous partage dans ma formation Lightroom Classic.
Vous allez apprendre à maîtriser le catalogue Lightroom avant de post-traiter vos photos.

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​

Jean-Christophe

PS : le principe de cette méthode peut être mis en œuvre dans d’autres logiciels à catalogue.
Mais la formation traite de l’utilisation de Lightroom Classic exclusivement.
Ne vous inscrivez pas si vous ne voulez pas utiliser Lightroom Classic, vous ne pourrez pas suivre.
​

Auto NIKKOR Telephoto-Zoom 85-250 mm f/4-4.5
Auto NIKKOR Telephoto-Zoom 200-600 mm f/9.5-10.5
Zoom-NIKKOR Auto 43 – 86 mm f/3.5

Ça ne vous dit rien ?
Il s’agit des trois premiers zooms produits par Nikon.

Le plus connu est le 43-86 mm f/3.5 qui date de 1963.
Il a initié une longue série de zooms couvrant la focale standard de 50 mm.
Dont les 24-70 mm et 28-85 mm pour le plein format, ou les 18-55 mm pour APS-C.

Ces zooms sont souvent ceux que vous utilisez, ou avez utilisés, avec un premier appareil photo.
Vendus en kit “boîtier + objectif”.

Toutefois, lorsque vous commencez à vous faire plaisir en photo, vous éprouvez l’envie de passer à autre chose.
Se pose alors la question que tout le monde s’est posée avant vous :

Quel objectif choisir ?

Je vous réponds souvent “pourquoi pas une focale fixe ?”
Plus compacte. Plus légère. Plus lumineuse.

Seulement voilà … quelle focale fixe choisir ?
Parce que la contrainte d’un tel objectif c’est … sa focale fixe.

Il faut donc faire le bon choix.
24 ? 35 ? 50 ? 85 ? 105 ? … vous ne savez pas ?

“La meilleure focale est celle que VOUS utilisez le plus SOUVENT sans toujours le réaliser”.

Je vous vois venir … “comment savoir celle que j’utilise le plus souvent ?”

• observez vos photos
• notez la focale utilisée pour chacune
• faites une liste, de la plus utilisée à la moins utilisée

Exemple avec deux appareils différents (nbre de photos entre parenthèses) :

• APS-C : 16 mm (1 023) / 18 mm (3 081) / 23 mm (4 699)
• plein format : 20 mm (639) / 24 mm (4 615) / 35 mm (3 975) / 50 mm (3 271)

Donc le plus souvent une focale comprise entre 24 et 50 mm en équivalent 24×36.
Si je dois penser focale fixe, il faut envisager ce trio :

• 24 mm
• 35 mm
• 50 mm

Comment j’ai fait pour compter tout ça ??

J’ai ouvert ma photothèque.
Vue « filtre par métadonnées ».
Colonne « focale ».
Temps nécessaire : 2 minutes.

Ce qui m’amène au point suivant.

Pour obtenir ce type d’informations, il faut organiser votre photothèque.
Seul un logiciel spécialisé peut faire ça vite et bien.
Un des plus efficaces pour gérer une photothèque est Lightroom Classic.

Tout ce que j’ai décrit ici est détaillé, pas à pas, dans ma formation Lightroom Classic.

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​

Jean-Christophe

PS : en photographie, un des principaux problèmes est de gérer toutes les images que vous faites.
Il est facile de déclencher, de remplir une carte mémoire.
Mais ensuite il faut trier des centaines de photos, savoir quoi en faire, lesquelles garder …
Cela vous rebute et au final vous gardez tout par peur d’effacer des fichiers.
Vos disques durs se remplissent, vous ne profitez pas de vos images.

Il vous manque un élément essentiel, un gestionnaire de photos.

Ce gestionnaire vous permet de trier et classer vos images.
De ne conserver que les meilleures.
Puis de les traiter pour leur donner un beau rendu, avant de les partager.
C’est ce que je vous apprends à faire dans cette formation, ainsi que plein d’autres choses en post-traitement.

Eric Forey est un ami photographe urbain lyonnais qui a comme devise :

“Aiguisez votre curiosité, parcourez la ville le nez en l’air, les yeux grands ouverts !”

Il résume ainsi tout ce qu’il faut savoir sur la photo urbaine.
Si vous connaissez le personnage, c’est tout lui.

En effet, si la Street Photography s’intéresse plus particulièrement à l’humain,
La photo urbaine s’intéresse à la ville au sens large.

Ce qui signifie que lorsque vous faites des photos en ville, vous n’êtes pas forcé(e) de photographier les gens.
Ça va vous faciliter la vie au début.

L’architecture, les transports, les animaux, la foule, c’est simple.
Vous visez, vous déclenchez.
En appliquant tous les principes propres à la photo urbaine.

Mais je ne vous cache pas que, très vite, la question de photographier les gens va se poser.

Car c’est attirant, mais c’est là que vous bloquez.
Pas simple de pointer son appareil devant le premier venu et de le photographier.

Je vous comprends.
J’ai longtemps eu la même réticence.
Je l’ai encore selon les situations et les personnes.

C’est pour cela que j’ai développé une approche en 3 étapes.
Car je voulais pouvoir photographier les gens.
Avec ou sans leur accord.
Sans m’attirer d’ennuis. Sans les importuner.

C’est cette approche en 3 étapes que je vous présente en détail dans un module complet de ma formation “Inspiration photo urbaine”.

Car je sais combien il est frustrant de “voir” des photos de gens en ville, et de ne jamais oser les faire.
Alors que la plupart du temps, c’est possible sans qu’ils vous remarquent.

Si toutefois ils vous remarquent, l’astuce que j’applique souvent, et que je vous partage dans la formation, va vous permettre de vous en sortir sans peine.

Ça a changé ma pratique en photo urbaine.
Ça va changer la vôtre.

De même que toutes les autres pratiques que je vous détaille dans toutes les leçons.
Comme les 3 phrases à retenir, qui débloquent toutes les situations.

Ce lien contient un code de réduction spécial été 2026 qui va s’autodétruire dans quelques jours :

​https://formation.nikonpassion.com/comment-faire-photo-urbaine-ville?coupon=XR0URBAIN​

​

Jean-Christophe

PS : voici ce que vous allez apprendre :

• Comment savoir qu’une scène urbaine mérite une photo

• Comment utiliser les détails pour mettre en valeur un lieu

• Pourquoi les principes de composition peuvent faire d’un lieu quelconque une photo réussie

• LA question essentielle à vous poser avant d’arriver en ville et pourquoi la réponse change tout

• Comment être toujours prêt à déclencher pour saisir un instant fugace

• Les 3 méthodes que tout le monde peut appliquer pour photographier les inconnus en ville sans jamais avoir peur

• Comment chaque photo urbaine qui vous plaît peut appeler les suivantes même dans une autre ville

• Pourquoi c’est l’appareil qui fait la photo autant que vous en ville

• La présentation à mémoriser qui vous ouvre les portes du portrait urbain (3 phrases à retenir)

• Pourquoi choisir ce que vous voulez réellement montrer va donner plus d’impact à vos photos que le hasard

• Comment obtenir un premier résultat intéressant sans mitrailler au hasard, en comprenant immédiatement ce qui fonctionne

• Comment sélectionner la meilleure photo à intégrer dans une série ou un album, sans vous perdre dans des dizaines de clichés

• Pourquoi finaliser une photo en affinant son traitement permet la création de séries impactantes

J’ai reçu ce message d’une des premières inscrites à mon programme sur la photo urbaine :

===
Je n’habite pas vraiment dans une ville urbaine comme la tienne mais ce que tu montres est adaptable chez moi, petite ville balnéaire […].

J’étais curieuse de voir ce que contenait cette formation ! J’y ai retrouvé des similitudes avec d’autres (compo master, paysage…), que j’ai déjà suivies ce qui m’a permis de revoir des explications. C’est toujours intéressant, ça fait une petite piqûre de rappel !

Personnellement, j’aime les scènes de rue, la photo “humaniste” et je dois t’avouer que je ne suis pas vraiment attirée par les photos montrant par ex. “l’abandon” dans la ville (ici c’est bien caché… tourisme oblige !) sauf en mode “reportage” si on me le demande ou si je veux montrer un contraste entre 2 photos. Mais ça fait effectivement partie de ce que l’on peut voir dans une ville, j’en conviens !

Aucun regret d’avoir suivi cette formation, bien au contraire et j’ai encore découvert d’autres perspectives grâce aux exemples variés, ça développe l’esprit ! Je pense que je verrai d’un autre œil les lieux où j’irai, connus ou non.

J’aime bien aussi ta présentation structurée, ça permet de s’y retrouver facilement et d’y revenir quand on veut.
===

Quand je parle de photographie urbaine, je sais très bien que je n’intéresse pas tout le monde.

Si vous habitez dans un village comptant 1 000 âmes et un bistrot, vous ne vous sentez pas concerné(e).
Pourtant, celle qui m’a écrit ce message est dans ce cas.

Mais elle a très bien compris ce qu’elle pouvait tirer de ce programme de formation.
Elle le décrit mieux que je ne l’aurais fait.

Ce qu’elle a surtout compris, c’est que tout programme de formation s’inscrit dans un contexte précis.
Celui du formateur.
Mais chacun peut se l’approprier pour l’adapter à ‘son’ contexte.

De la même façon que vous avez adapté à ‘votre’ contexte tout ce que vous avez appris à l’école ou dans l’exercice de votre profession.

Lorsque je suis dans ‘mon’ village, dans le Lot, je fais de la photo urbaine.
Pas de la même façon qu’un banlieue parisienne, forcément.

Mais le regard, les réflexes, les cadres, l’approche, la sensibilité, l’envie … tout est pareil.

De plus, pourquoi les gens qui habitent dans une ‘petite’ commune n’auraient pas le droit de pratiquer la photo comme ceux qui habitent dans une ‘grande’ commune ?

Ce qui compte, au final, c’est d’avoir envie.
Et de vous dire que tout le monde, même vous, est capable de faire des images intéressantes quel que soit le lieu concerné.

C’est ce que je me suis forcé à illustrer avec toutes les photos que je détaille dans cette formation.

Cette formation s’accompagne d’un tarif spécial été 2026 valable quelques jours, vérifiez qu’il l’est bien encore :

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Jean-Christophe

PS : voici ce que vous allez apprendre :

• La technique simple pour transformer une scène banale en une image captivante qui raconte une histoire unique.

• Comment anticiper “l’instant décisif” en milieu urbain pour ne plus jamais rater une photo mémorable

• Le secret des photographes professionnels pour choisir le bon objectif et le bon angle en un clin d’œil, sans hésitation

• Une méthode éprouvée pour surmonter la peur du regard des autres et photographier en toute confiance dans la rue

• Comment déceler les jeux de lumière cachés en ville qui donneront à vos photos une atmosphère envoûtante

• La clé pour développer votre propre style en photographie urbaine et vous démarquer des clichés ordinaires

• Pourquoi la ville est une source inépuisable d’inspiration, même si vous pensez avoir tout vu

• Les erreurs courantes que commettent les photographes amateurs en milieu urbain et comment les éviter pour sublimer vos clichés

• Comment utiliser les éléments architecturaux pour composer des images dynamiques et équilibrées

• La stratégie pour capturer le mouvement en ville sans flou indésirable, ajoutant ainsi de la vie à vos photos

• Comment raconter une histoire complète à travers une seule image urbaine, captivant ainsi votre audience

• Les astuces pour repérer des sujets intéressants que la plupart des gens ignorent en milieu urbain

• Comment transformer les contraintes urbaines en opportunités créatives pour des photos inédites

• La méthode pour éditer vos photos urbaines afin de révéler tout leur potentiel sans les dénaturer

• Pourquoi cette formation est adaptée à tous les niveaux, que vous soyez débutant ou photographe confirmé

• Pourquoi finaliser une photo en affinant son traitement permet la création de séries impactantes

Alors qu’il préparait un livre sur la photographie co-écrit avec Chenz, Jeanloup Sieff a envoyé un questionnaire à plusieurs photographes de renom.

La première question est : pourquoi faites-vous de la photographie ?

Alain Dister, journaliste et photographe (Rock and Folk, Les enfants du rock, Connaissance des Arts, …) lui répond :

Pour m’amuser.
> Pour me donner un prétexte à mettre le nez dehors.
> Pour mieux “profiter” des choses (parfois pour les “voler”).

Si je l’avais lue avant, cette réponse aurait figuré dans l’introduction de mon programme sur la photo urbaine..

Parce que c’est mot pour mot l’esprit dans lequel je vous propose d’aborder la photo urbaine.
“Photo urbaine”, pas “Street photo” qui est une pratique différente, bien que proche.

Alors que je passais deux heures mardi à faire des photos avec le NIKKOR Z 26 mm f/2.8 pancake, je me suis amusé.

Ce prétexte à mettre le nez dehors était un moment privilégié.
J’en ai profité pour regarder et déclencher.

Si vous pratiquez la photographie urbaine ainsi, vous allez vite remplir la poubelle de votre ordinateur.
C’est une bonne chose.
Cela signifie que :
– vous vous êtes amusé(e)
– vous avez mis le nez dehors
– vous avez su profiter des choses

Il en sortira quelque chose, forcément.
Une image que vous regarderez plus souvent que les autres.
Vous saurez alors qu’il faut la conserver.

Avant d’en trouver une autre. Puis une autre. Et encore une autre.

Si Jeanloup Sieff m’avait posé la question, bien que je ne sois pas un photographe de renom, j’aurais volontiers répondu :

“Je fais de la photographie aujourd’hui parce que j’ai trop fait de technique avant.”

Et vous ?

​

Jean-Christophe

PS : pour vous aider à voir la ville autrement, je vous propose un programme spécial “Inspiration urbaine”.

Si vous avez souvent envie de faire des photos en ville sans jamais oser vous lancer, c’est peut-être bien le programme qui va vous permettre de le faire.

Cette formation est accompagnée d’un tarif spécial été 2026 qui va s’autodétruire dans quelques jours, vérifiez bien avant :

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Vous cherchez des sujets de photos.
Vous rêvez d’en trouver au bout du monde.
Et vous ratez ce qu’il se passe au pied de chez vous.

Ça vous est arrivé ? Moi oui.

Lorsque j’ai découvert “La Dalle”.
Le voyage à Choisy-le-Roi du photographe Pierre de Vallombreuse.
Choisy est à une station de RER de chez moi. 3,6 km à pied.
Pourquoi ce n’est pas moi qui ai eu l’idée ??

D’autant plus que Pierre de Vallombreuse est plutôt habitué à voyager à la rencontre des peuples autochtones sur les cinq continents.
Pourtant il a passé une année à voyager à Choisy-Le-Roi.
Pour photographier le quartier de la Dalle.

Cet ensemble allait être rénové, les bâtiments détruits, reconstruits.
Une transformation historique qui a marqué ce quartier.

De ce travail, il a fait un livre.
Une exposition. Un atelier avec des groupes scolaires de la ville.
Un spectacle au théâtre.

Un tel terrain de jeu, il y en a un à côté de chez vous.
Votre ville, ou la plus proche. Elles ne sont jamais loin.

Aussi, en attendant de réaliser le voyage auquel vous rêvez peut-être, pourquoi ne pas voyager à proximité de chez vous ?

Pour cela, prenez votre appareil photo et l’objectif qui vous convient le mieux.
Pierre de Vallombreuse a utilisé le panoramique. Allez voir, dès la première image, ça interpelle.

L’important, c’est de faire des photos.
De vous laisser guider par l’instant présent.
De ne pas trop intellectualiser votre photographie.

La photo se trouve parfois là où on ne l’attend pas.

Jean-Christophe

PS : pour vous aider à voir la ville autrement, je vous propose un programme spécial “Inspiration urbaine”.

Si vous avez souvent envie de faire des photos en ville sans jamais oser vous lancer, c’est peut-être bien le programme qui va vous permettre de le faire :

Ce lien vous offre un tarif spécial été 2026 qui ne va pas durer, vérifiez qu’il est encore valable :

​https://formation.nikonpassion.com/comment-faire-photo-urbaine-ville?coupon=XR0URBAIN​