David Burnett est un photographe américain qui parcourt le monde pour nous ramener des images et reportages photos sur un ton bien personnel. Piqué et profondeur de champ, argentique, matériel photo particulier (Holga ou Speed Graphic par exemple), le photographe est toujours à la recherche de nouvelles façons de voir et de capturer les images qui font son quotidien.

Quand Raymond Depardon rencontre David Burnett, voici ce qu’il en pense : « Dans un certain sens, en tant que photographe de presse, je suis un peu un Américain. Et lui, Burnett, c’est un Français. Il a sa méthode, il écoute, plaisante avec les autres. (…) C’est un photographe américain qui travaille à la manière européenne. Ces deux casquettes, c’est sa force. »

Le prochain album de Reporters sans Frontières, « David Burnett, 100 photos pour la liberté de la presse » sera disponible dès le 9 décembre au prix de 9,90 euros.

Voici une vidéo dans laquelle on peut découvrir la philosophie d’Henri Cartier-Bresson en matière de photographie. Qu’est-ce que l’instant décisif, quelles questions il se pose, comment « il s’oublie lui-même pour laisser le sujet l’imprégner ».

Pour les amateurs de reportage photo et de Street Photography, ce sont 10mns de pur bonheur pour découvrir ou redécouvrir le Maître.

Si vous souhaitez en savoir plus sur Cartier-Bresson et les autres photographes les plus connus, découvrez le coffret Contact, la collection de référence sur la photographie qu’il fait bon avoir avec soi.

La BBC met à disposition sur sa chaîne Youtube une série de 6 épisodes diffusés sur la chaîne britannique et proposés au grand public via le service de partage de vidéos en ligne.

Ces épisodes, en langue anglaise, permettent de découvrir certaines des photos les plus célèbres, de comprendre comment elles ont été réalisées, dans quel contexte. Proposées en version intégrale, ce sont ainsi plusieurs heures de vidéos qu’il vous est possible de visionner pour en savoir plus sur la photo en tant qu’art plastique. Nous apprécions particulièrement la démarche, les vidéos en ligne ne présentant bien souvent que du matériel, voici une initiative intéressante de la BBC que nous aimerions voir reprise par certaines chaines francophones qui ne manquent pas de programmes attrayants.

Pour visionner les épisodes de la série « Genius of Photography« , suivez les liens ci-dessous.

Source : Petapixel

Un reportage photo sur la faune africaine en noir et blanc ? Tiens, pas courant !

Voici ce que l’on se dit lorsqu’on découvre l’ouvrage de Bruno Calendini sur les animaux d’Afrique. Un magnifique reportage photo, des images traitées en noir et blanc d’une superbe façon et surtout des angles de prises de vue et des cadrages inhabituels.

Loin des cliches surannés couramment rencontrés dans les livres sur le sujet où l’auteur se met à 500 m de l’animal et utilise le dernier super téléobjectif à la mode, Bruno Calendini nous livre ici une vision nouvelle, inédite. Le photographe se rapproche de son sujet chaque fois que cela est possible, il est même parfois excessivement proche, et le résultat en est étonnant. Bien sûr beaucoup de photos du livre sont aussi prises au téléobjectif. On peut avoir une approche différente mais ne pas être candidat au suicide pour autant avec certains animaux. Mais force est de reconnaître que voici un livre qui fait date dans l’histoire des livres photos animaliers.

Le traitement sépia appliqué aux photos donne à l’ouvrage une tonalité particulière, nous rappelant ces vieux films sur l’Afrique d’autrefois, dans lesquels un héros de service tentait à lui tout seul de sauver le monde animalier. On pourrait croire ces images tirées des premiers épisodes de Daktari mais il n’en est rien. Bruno Calendini utilise la technologie actuelle, le numérique et le traitement d’images, pour nous proposer une vison très personnelle mais au combien sensible de ce qu’est la faune africaine, et de ce que l’on risque si elle devait disparaître.

Ce livre est tout sauf un outil de propagande, c’est un magnifique livre de photos sur les animaux d’Afrique, recueil de portraits et de poses naturelles. Les animaux sont saisis dans leur plus pure  vérité, sans artifice autre qu’une tonalité chaude et des images monochromes qui donnent au livre son caractère si intense.

Vous l’aurez compris, nous avons adoré et nous vous recommandons ce livre si parmi vos proches il y a quelque amateur de photo, de faune, d’Afrique, de nature, de vérité, de liberté, de belles images, c’est un superbe présent à offrir.

« Sauvages » de Bruno Calendini est édité par Eyrolles et le Monde de la Photo, disponible chez Amazon (port gratuit) au prix couramment constaté de 34,20 euros.

Le Scoop, Festival International du Journalisme, a lieu ces jours-ci à Angers.

Des images vidéo, des photos, des rencontres, des débats, des rencontres, des journées dédiés aux étudiants et aux scolaires, des journalistes, des hommes politiques, des experts et toujours un public enthousiaste, c’est ce que vous pourrez découvrir du 19 au 27 novembre, pour en savoir plus visitez le site du Scoop.

Pour ceux qui n’auraient pas la possibilité de se rendre à Angers, voici 10 photos extraites des différentes présentations et expositions, toutes sur le thème du reportage, pour le plaisir des yeux.

Au programme :

• Colin Delfosse
• Agnès Dherbeys
• Maro Kouri
• Nadav Neuhaus
• Boris Svartzman

Cliquez sur les images pour les voir en plus grand.

Voici trois jours que nous passons avec les membres de l’Agora du Net sur le Salon de la Photo.

Un Samedi bien rempli ! Nous savions que cette journée allait être bien un grand moment, le programme était chargé et nous n’avons pas été déçus. Des interventions passionnantes, des sujets variés, de l’expérience, du vécu, des auditeurs attentifs, une photo de groupe, et du monde, beaucoup de monde.

Ce Samedi fût l’occasion pour nous de suivre deux excellentes sessions sur le reportage photo avec notre invité, Julien Gérard, photographe voyageur (ou l’inverse, on ne sait plus trop) dont les nombreux conseils, trucs, astuces ont ravi les personnes présentes.

La photo de groupe fût un moment intense également avec énormément de monde sur un stand plein à craquer (et d’ailleurs il pourrait craquer à cette allure !) et des rencontres forts sympathiques. C’est toujours agréable en effet de rencontrer les membres de nos communautés, de mettre un visage sur un pseudo, de faire connaissance « pour de vrai », de parler photo, passion et de découvrir de nouveaux membres.

Voici quelques images souvenirs d’une journée bien remplie, nous vous donnons rendez-vous demain pour un Dimanche qui devrait lui-aussi être une grosse journée, passez, venez nous faire un petit coucou et n’oubliez pas que nous vous offrons une invitation gratuite pour le Salon de la Photo.

James Nachtwey est photographe de guerre.

James Nachtwey est de cette race de photographes qui sont là où l’Histoire se passe, sur le terrain.

James Nachtwey n’est pas de ces photographes qui capturent des scènes de guerre au téléobjectif, sa méthode à lui c’est d’être au cœur de l’action. Pourquoi ses images sont-elles si particulières, si appréciées également ? Parce que James Nachtwey fait corps avec le sujet, prend position physiquement au plus près de son sujet. Robert Capa disait « si vos photos ne sont pas bonnes, c’est que vous n’êtes pas suffisamment près ». James Nachtwey applique la consigne de Capa, il ne peut être plus près. Regardez l’image ci-dessous et vous comprendrez.

Cette photo est extraite d’un reportage intitulé « War Photographer » – Photographe de Guerre – qui relate en images le parcours au quotidien du plus célèbre des photographes de guerre. On le voit en action au Kosovo, au Rwanda, en Indonésie.

Qu’est-ce qui motive le photographe ?

Pourquoi photographier la guerre ? Est-ce possible de mettre fin à ce comportement humain qui date de la nuit des temps et qui fait que l’Homme ne sait pas ne pas faire la guerre ?

Découvrez un extrait du reportage de James Nachtwey ou procurez-vous le DVD « War Photographer » présentant le film dans son intégralité.

Source : Photojojo

Nous vous avions présenté dans une précédente note l’exposition American Showcase de Pierre-Elie de Pibrac, un photographe français ex-membre de l’agence Vu.

Pierre-Elie de Pibrac s’en revient des Etats-Unis avec un nouveau reportage intitulé « Real Life Super Heroes« . Les « Super Héros de la Vraie Vie » ou encore « Real Life Super Heroes » (RLSH) sont des Américains ordinaires qui s’affublent des frusques de Superman pour empêcher des deals de drogue, aider les sans abris, les vieilles dames à traverser la rue ou encore récupérer les chats bloqués sur une gouttière.

Les RLSH sont des Monsieur Tout le Monde qui se déguisent et se créent un personnage de toute pièce dans l’esprit des Comics pour aller faire ce que nous appelons des actes citoyens.

Le visage masqué, moulés dans des collants, la cape au vent, équipés d’un Taser, d’une trousse de premiers secours ou d’un talkie walkie réglé sur les fréquences de la police, ils patrouillent aux quatre coins des Etats-Unis. Ils sont jeunes, vieux, blancs, noirs, retraités, actifs, mariés ou célibataires. Ils effectuent leurs missions en solitaire ou accompagnés, en famille ou entre amis. Ils sont Américains, ils sont comme nous, ce sont des Super Héros oui, mais de la vraie vie. Certains sont des RLSH par bonté d’âme, sans aucune intention de devenir célèbre ni aucune soif de reconnaissance. D’autres suite à un évènement douloureux et traumatisant, d’autres par défaut, d’autres encore pour être vus et admirés. Ce qu’il ne faut pas oublier c’est qu’ils ont tous un point commun, ils aident des personnes isolées, en difficulté et tente de faire le bien autour d’eux.

Qu’ils cherchent à combattre la criminalité qui sévit dans leur quartier, là où la police ne va que rarement ; à attirer l’attention sur les personnes défavorisées ou bien encore à récolter de l’argent pour des œuvres de charité ; ce qui les rend super héros est leur costume, ce qui les rend semblables à nous est leur combat des problèmes auxquels nous faisons tous face, la pauvreté, la violence gratuite, la petite délinquance mais aussi l’incivilité et l’inculture.Il y a des solitaires, d’autres qui patrouillent en groupe. Xtreme League Justice, Pacific Protectorate, Capital City Super Squad ou encore Justice Force, sont de véritables armées extrêmement bien organisées.

Il y a des costumes pour se faire remarquer, d’autres pour se faire accepter, pour inspirer les gens ou tout simplement parce que « it’s fun like this ! ».

Découvrez quelques images issues du reportage. Cliquez sur les vignettes pour voir les photos en grand et les faire défiler.

Pour en voir plus rendez-vous sur le site de Pierre-Elie de Pibrac. Pour les curieux, ce reportage a été réalisé avec un Nikon D700 et sera prochainement relayé par Nikon France.

Rappelez-vous le début d’année 2008 quand un cinéaste mexicain, Benjamin N. Trayer, avait restitué une valise de négatifs de Robert Capa, avec des images inédites dont personne ne connaissait l’existence.

En 1939, Robert Capa quitte la France pour les Etats-Unis dans la précipitation, c’est la guerre. Il laisse trois boîtes de négatifs à paris, lesquelles se retrouvent plus tard au Mexique, chez un général dont on se demande encore pourquoi il les détient à l’époque. En 2007, l’héritier de ce général en fait don à l’ICP – International Center of Photography de New-York qui en révélera l’existence quelques mois plus tard. Voilà rapidement résumée l’histoire de « La valise mexicaine » de Robert Capa.

Depuis cette date, le contenu des 3 boîtes a été identifié, trié, tiré et les images de Capa nous arrivent pour le plus grand bonheur des amateurs de reportage photo. C’est aussi un grand moment de photo qu’il nous est permis de découvrir.

Découvrez les images en cliquant sur l’illustration :

« LA VIE EN FACE » est le thème du 10ème (déjà !) numéro du magazine Polka dont l’autorité en matière de reportage photo n’est plus à mettre en doute désormais.

Dans ce nouveau numéro, Polka nous propose de découvrir le travail de plusieurs photographes parmi lesquels Peter Lindbergh et Stanley Greene. Sont aussi présentés Brenda Ann Kenneally, William Daniels, Alain Loison et Mi Zhou.

Peter Lindbergh, et les femmes

Les magazines féminins et internationaux, du « Vogue » américain au « Elle » français, ont fait de lui le plus grand photographe de mode… qui ne photographie pas la mode. Peter Lindbergh immortalise les femmes telles qu’elles sont, en toute vérité. Son regard sur leur beauté a propulsé au premier plan de la scène avant qu’elles ne deviennent célèbres, les plus grands top models.

© Peter Lindbergh. Kate Moss, New York, 1994 / courtesy Polka Galerie

A l’occasion de sa grande exposition au C/O de Berlin, à partir du 25 septembre, Polka Galerie accueille ce maître incontesté de la photographie. Vingt et un tirages de Peter Lindbergh sont présentés dans une rétrospective qui reprend les incontournables portraits de Kate Moss, Milla Jovovich, Linda Evangelista ou Jeanne Moreau… toutes ses photos qui ont fait le tour du monde. Mais aussi des tirages, moins connus, qui montrent l’amour et le respect que porte le photographe envers les femmes, leur corps, leur silhouette, leur élégance et leur sensualité.

© Stanley Greene. Haïti, 2010 / courtesy Polka Galerie

Stanley Greene, Enfer et Réalité

Ancien Black Panther né à New York en 1949, Stanley Greene participe à la création de l’agence Noor avec une spécialité, le retour à l’essai photographique comme genre à part entière. Le photographe a déjà remporté trois World Press. C’est la deuxième fois que Polka Galerie l’expose.

Pour cette nouvelle exposition, Polka a choisi de reprendre dix tirages de son dernier travail sur Haïti, réalisé en juillet dernier, six mois après le tremblement de terre. Des photos en couleur qui témoignent du calvaire que vivent les rescapés. Dans cette série, le photographe capte avec humanité la réalité et le quotidien de ces survivants. Dix autres tirages issus de son livre à succès Black Passport poursuivent l’exposition. Photos emblématiques, de l’Afrique à la Tchétchénie en passant par Israël. Des photos qui rappellent le travail et le talent de Stanley Greene, ce photographe de guerre hors norme qui n’a qu’un but : photographier pour ne jamais oublier.

La dixième édition de Polka, « La vie en face », présente aussi les travaux de Brenda Ann Kenneally, des portraits de femmes américaines emprisonnées par la misère sociale ; ceux de Mi Zhou, photographe chinois vivant à San Francisco, avec des tirages panoramiques en noir et blanc sur l’un des festivals le plus
déjantés des Etats-Unis, « Burning Man ». Ainsi que des photos inédites de Steve McQueen par Alain Loison et un reportage sur le Kirghizistan, ce pays méconnu, par William Daniels.

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