Le fabricant d’origine suisse installé à Besançon annonce le Rm3di, chambre photo moyen et grand format apte à recevoir un dos numérique et venant compléter la gamme déjà composée du modèle Arca-Swiss Rm2d.

L’appareil ARCA-SWISS Rm3di est un système moyen et grand format sur lequel s’adaptent les dos numériques à très haute définition.

Le Rm3di dispose de décentrements verticaux et latéraux AIP (All In Plane) à crémaillère autobloquante. Le mécanisme de mise au point ultra précis et la monture d’objectif intégrée pivotent, de sorte qu’une simple rotation de l’ensemble permet de réaliser une correction de Scheimpflug tant horizontalement que verticalement.

Les poignées de l’appareil permettent de passer rapidement du format portrait au format paysage sans devoir ajuster
le viseur ni le dos. Outre le dépoli de mise au point, les images peuvent être visualisées à l’aide d’un système de viseur

innovant, variable et dépourvu de toute image parasite, qui convient pour les focales de 23 à 250 mm. Des points lumineux situés dans le viseur indiquent, selon leur nombre, le décentrement nécessaire de l’appareil : un point correspond à un décentrement de 5 mm. Le viseur contient également un indicateur de profondeur de champ pour les focales correspondantes.

La précision du mécanisme de mise au point autorise une reproductibilité à 15 microns près. Par ailleurs, le système de mise au point est équipé d’un capteur électronique de série. Combiné à un module additionnel, l’indicateur affiche également la distance mesurée, la distance réglée, la profondeur de champ pour 4 diaphragmes, ainsi que la mise à niveau de l’appareil.

Avec la monture d’objectif ARCA-SWISS R et le grand diamètre de sa baïonnette, le choix des optiques ne connaît plus aucune limite. Par ailleurs, l’ARCA-SWISS Rm3di peut utiliser les dos numériques jusqu’à 60 Mp et les dos analogiques jusqu’au format 6x9cm. Comme tous les appareils de la gamme R, l’ARCA-SWISS Rm3di est équipé de montures intégrées pour de très nombreux usages: pour le viseur et le trépied, pour le montage d’un soufflet en vue de la réalisation d’un vaste assemblage, pour les longues focales et les objectifs macro. De plus, l’appareil peut être utilisé tête en bas sur un trépied sans aucun accessoire.

Source : Arca-Swiss

David Burnett est un photographe américain qui parcourt le monde pour nous ramener des images et reportages photos sur un ton bien personnel. Piqué et profondeur de champ, argentique, matériel photo particulier (Holga ou Speed Graphic par exemple), le photographe est toujours à la recherche de nouvelles façons de voir et de capturer les images qui font son quotidien.

Quand Raymond Depardon rencontre David Burnett, voici ce qu’il en pense : « Dans un certain sens, en tant que photographe de presse, je suis un peu un Américain. Et lui, Burnett, c’est un Français. Il a sa méthode, il écoute, plaisante avec les autres. (…) C’est un photographe américain qui travaille à la manière européenne. Ces deux casquettes, c’est sa force. »

Le prochain album de Reporters sans Frontières, « David Burnett, 100 photos pour la liberté de la presse » sera disponible dès le 9 décembre au prix de 9,90 euros.

Voici une vidéo dans laquelle on peut découvrir la philosophie d’Henri Cartier-Bresson en matière de photographie. Qu’est-ce que l’instant décisif, quelles questions il se pose, comment « il s’oublie lui-même pour laisser le sujet l’imprégner ».

Pour les amateurs de reportage photo et de Street Photography, ce sont 10mns de pur bonheur pour découvrir ou redécouvrir le Maître.

Si vous souhaitez en savoir plus sur Cartier-Bresson et les autres photographes les plus connus, découvrez le coffret Contact, la collection de référence sur la photographie qu’il fait bon avoir avec soi.

PhotoPlus X4 est un logiciel de traitement et de retouche photo qui propose un ensemble de fonctionnalités pour éditer des fichiers RAW, traiter des images HDR ou encore corriger  des yeux rouges.

Edité par Micro Application et proposé à un tarif inférieur à la plupart des outils phares du marché, PhotoPlus X4 est un outil qui satisfera les photographes à la recherche d’une offre complète mais pas trop complexe à utiliser, sans un long besoin d’apprentissage.

Compatible avec la plupart des formats, donc le format Photohop, PhotoPlus X4 permet l’importation, la modification et l’exportation ainsi que le classement et l’organisation des photos.

Fonctionnalités principales de PhotoPlus X4

• Retoucher des photos
• Modifier des fichiers RAW et Photoshop
• Corriger des défauts et imperfections
• Créer des images HDR
• Éditer des images en couleurs 48 bits
• Réparer des photos endommagées
• Restaurer de vieilles photos
• Retirer les yeux rouges
• Redresser les images

• Supprimer des personnes ou des objets
• Ajouter des textures
• Créer des images panoramiques
• Enregistrer et utiliser des macros
• Modifier des photos en noir et blanc
• Appliquer des filtres photo
• Imprimer des photos
• Traiter des photos par lots etc.

PhotoPlus X4 est disponible dès Novembre 2010 au tarif public de 79,95 euros.

Folieo est un nouveau service de création et gestion de sites web à destination de tous les artistes et créateurs : photographes, modèles, peintres, sculpteurs, etc.

Nous avons eu l’occasion de partager avec Pierre-Henry Muller, le créateur de Folieo, lors du récent Salon de la Photo et il nous a précisé ce qu’était vraiment Folieo et à quel besoin la solution répondait.

Pour Pierre-Henry, nombreux sont les photographes et artistes à vouloir disposer d’un  espace sur le web pour mettre en valeur leurs créations et travaux, pour les montrer, les faire connaître, les vendre. Par contre, n’est pas créateur de site web qui veut et les aspects techniques relatifs à la gestion du site sont bien souvent un frein à la mise en place d’un espace pertinent.

D’autres services existent déjà qui proposent de mettre en ligne un portfolio, un site complet, des galeries d’images mais là où Folieo se démarque, c’est sur la gestion du référencement. En effet, disposer d’un site c’est bien, faire en sorte qu’il soit vu et fréquenté – donc que les moteurs de recherche le référencent bien – c’est mieux. Et Folieo s’intéresse particulièrement à ces aspects, Pierre-Henry ayant mis tout son savoir-faire de développeur et de photographe au service de la société.

Résultat ? Un site vite conçu, bien codé, bien présenté et la possibilité, moyennant un investissement personnel de l’artiste réduit à quelques heures tout au plus, de disposer d’un site bien référencé. Les conséquences sont alors immédiates : des visites en plus grand nombre, de meilleures retombées, la possibilité de vendre travaux et services plus facilement.

Folieo vos propose, pour un tarif très contenu, de créer votre espace directement sur le site. Vous disposez alors d’un site avec une adresse de type sous-domaine, par exemple monsiteàmoi.folieo.com. Folieo gère la mise en ligne, l’hébergement, la sauvegarde du site et des images que vous pouvez décider de supprimer à tout moment.

Si vous avez déjà un site web que vous ne voulez pas abandonner, Folieo vous propose d’en gérer le référencement en réalisant toutes les redirections nécessaires. Là-aussi l’expertise de la société est mise au service de la visibilité du client.

Comme le précise Pierre-Henry :

Folieo se positionne comme une réponse technique clef en main à toutes les personnes qui créent leurs sites web avec des moteurs de photoblog / blog / galerie en ligne et qui ne voient pas de résultat probant quand à la visibilité de leurs travaux. Méconnaissance des langages des sites web, mauvaise qualité de la structure du site, code ou images non optimisés, lenteur sont autant d?exemples de problèmes récurrents rencontrés avec les solutions à monter soit même.

Les 30 premiers jours d’abonnement à Folieo sont gratuits et sans engagement. Par la suite plusieurs packs de crédits temps sont proposés à partir de 3 mois ou à moins de 4€ par mois sur deux ans. Folieo propose une offre tarifaire simple et sans option, ainsi de nouvelles fonctionnalités et de nouveaux thèmes sont proposés régulièrement sans supplément de prix.

Pour en savoir plus sur Folieo, rendez-vous sur le site Folieo.

« L’art du portrait selon Harcourt« , édité chez Pearson, est un ouvrage qui retrace l’histoire du célèbre studio parisien et va au-delà de ce simple historique pour présenter les recettes qui font le succès des portraits signés Harcourt.

Le studio Harcourt, c’est un mythe de la photo française, et une histoire parfois chaotique, parfois sereine selon les époques. Les premiers chapitres du livre présentent toute l’histoire du studio, comment il est né, comment il en est arrivé à ce qu’il est aujourd’hui. Le style Harcourt est présenté en détail, l’esthétique et ses caractéristiques et évolutions, la différence avec les autres studios.

La troisième partie de l’ouvrage est celle qui retiendra le plus l’attention des photographes. Y sont présentés de façon très concrète, avec schémas à l’appui, les secrets de l’éclairage Harcourt, la préparation d’une séance, les retouches réalisées en post-production et les techniques d’impression. Loin d’être un guide technique de prise de vue en studio pour autant, ce livre est un guide de recettes pour quiconque souhaite s’inspirer de l’esprit Harcourt et développer son propre style. La dernière partie de l’ouvrage détaille bon nombre de photos signées Harcourt, avec des légendes explicites sur le cadrage, la gestion de la profondeur de champ et de la netteté, la lumière, les contrastes et les fonds employés.

Voici donc un ouvrage que tout amateur de beaux portraits appréciera, quand bien même le style Harcourt soit discuté depuis quelques années. On aurait apprécié un grammage un peu plus important reflétant l’idée de qualité des photos Harcourt, le tarif du livre reste néanmoins contenu, ceci expliquant celà ? Ce livre vous permettra de découvrir l’envers du décor, et c’est aussi un beau cadeau pour les fêtes de fin d’année si vous avez dans votre entourage un amateur de photo et de portrait.

Retrouvez « L’art du portrait selon Harcourt » dans toute bonne librairie ainsi que chez Amazon.

Cet ouvrage est également disponible sous forme d’un coffret contenant le livre et un tirage original tamponné du portrait prestige de Laetitia Casta : coffret Prestige Harcourt

Jini Dellaccio a 93 ans et elle fait partie de la légende, de ces photographes qui n’ont rien perdu ni de leur esprit créatif ni de l’envie de découvrir le monde et ses avancées technologiques.

Plus de 50 ans après avoir utilisé un Hasselblad 500C (!!), Jini Dellaccio a découvert le H4D-40 pour une séance photo avec le groupe de rock The Moondoggies, et sa réaction a été à l’image du photographe « on se sent comme à la maison » avec la dernière génération de matériel Hasselblad.

Une belle preuve, s’il en fallait, que la photo c’est avant tout un état d’esprit et que le photographe n’est certes rien sans son matériel mais que ce dernier ne fait pas tout non plus. C’est bien au matériel de prouver à l’artiste qu’il sait suivre son évolution et s’adapter.

Voici quelques vues de la séance, pour en savoir plus sur la vie et l’œuvre de Jini Dellaccio, rendez-vous sur le site Jini Dellaccio.

« Expositions extrêmes » est un ouvrage écrit par David Nightingale et proposé par les éditions Pearson.

Saisir ce que l’œil ne peut percevoir, grâce aux techniques photographiques, voici l’objet de ce livre. Le tracé des étoiles sur le ciel, le dessin formé des gouttes d’eau lorsqu’elles se percutent, la photo de nuit : ce type de clichés nécessite une mise en oeuvre particulière.

David Nightingale est le créateur de Chromasia, site où il présente et vend ses photos et propose des tutoriaux payants et en anglais pour Photoshop.

« Expositions extrêmes » est traduit en français par Bernard Jolivalt. Loin d’être un simple traducteur, Bernard Jolivalt est également l’auteur d’un livre, « Zoom sur le RAW« , et il profite de son expérience de photographe et auteur pour nous proposer une adaptation française très pertinente.

Après un rappel des connaissances de base et du matériel nécessaire, le livre se divise en quatre parties qui abordent :

• la vitesse : poses ultra longues et vitesses ultra brèves,
• l’ouverture : très grande ou très petite

On retrouve le bienheureux triangle ouverture /vitesse/sensibilité et la volonté de se détacher des modes automatiques pour privilégier la créativité.

Chaque situation est présentée et illustrée par des photos et accompagnée de conseils pour faciliter la prise de vue. Faire la mise au point et calculer l’exposition correcte de nuit, faire des photos test avant de déterminer une vitesse d’obturation ou un cadrage, choisir un emplacement particulier pour photographier un feu d’artifice, ce livre fourmille de petits trucs qui vous éviteront bien des déboires.

Ce livre se présente un peu comme un livre de cuisine : si l’on cherche une recette, on la trouve mais chacun pourra l’agrémenter à sa sauce avec de la pratique.

Au sommaire

Les considérations techniques

• Appareil photo et matériel
• Présentation de l’exposition
• L’indice de lumination
• Contrôle de l’exposition :l’ouverture
• Contrôle de l’exposition :la vitesse
• Contrôle de l’exposition :la sensibilité ISO
• Contrôle de l’exposition :la lumière d’appoint
• Exposition et mesure de la lumière
• Exposition et plage dynamique
• Photographier en HDR
• Informations complémentaires pour l’argentique

Les temps de pose ultra-longs

• La photographie en lumière faible
• Photos de nuit
• Les lumières de la ville
• Traînées d’étoiles
• La Lune
• Les feux d’artifice
• Peindre avec la lumière
• Etendre l’exposition par des filtres
• Le flou de mouvement

Les vitesses ulta-brèves

• Vitesses brèves en lumière naturelle
• Sujet mobile, appareil photo fixe
• Le filé
• Equipement flash et techniques
• Mêler le flash et la lumière du jour
• La synchronisation du flash
• Figer le mouvement avec un flash
• Le flash à grande vitesse

Les très grandes ouvertures

• Les objectifs ultra-lumineux
• Exploiter l’étroite profondeur de champ
• Le bokeh
• Objectif à bascule et décentrement : minimiser la profondeur de champ
• Les objectifs Lensbaby
• Tout ne doit pas forcément être net

Les très petites ouvertures

• Maximiser la profondeur de champ
• Objectif à bascule et décentrement :
• maximiser la profondeur de champ
• L’assemblage de mises au point

« Expositions extrêmes » de David Nightingale est disponible dans toute bonne librairie ainsi que chez Amazon au prix couramment constaté de 23,75 euros.

Le récent Salon de la photo nous a donné l’occasion de faire le point sur l’état de l’art en matière de présentation de photos. En effet, le temps des albums traditionnels, des cadres en verre et des photos sur l’écran de l’ordinateur familial semble bien révolu. Voici ce que nous avons pu trouver au fil des visites de stands.

Les Expos photos

Voilà qui va rassurer les amoureux des beaux tirages, les expos ont toujours le vent en poupe. Sur le Salon, plusieurs expos de qualité nous ont permis de découvrir le travail de nombreux photographes et si l’on en croît le programme du mois de la Photo à Paris actuellement, nous ne sommes pas prêts d’être en manque d’expos. Bonne nouvelle donc pour les photographes, vous pouvez investir dans des tirages et/ou dans une bonne imprimante jet d’encre photo, la mode des tirages présentés au mur n’est pas périmée et elle trouve même un certain attrait auprès du grand public qui a un peu perdu l’habitude de voir de « vraies » images.

Les albums photo

L’album photo est en perte de vitesse mais quelques fabricants proposent encore une offre de qualité : des modèles luxueux, avec de très belles couvertures, des coffrets, des formats variés. Si l’envie vous prend de mettre en valeur vos images à l’aide d’un bel album c’est encore possible mais gageons que ces produits deviendront peu à peu des produits de luxe, poussés dehors qu’ils sont par les livres photos.

Les Livres Photos

Pour le particulier ou l’amateur qui ne peut ni ne souhaite exposer, la solution du moment c’est le livre photo. Le traditionnel album à feuillets disparaît peu à peu, remplacé par une offre pléthorique de livres photo. Différentes qualités, différentes couvertures, différentes présentations, le choix est vaste pour faire imprimer des livres. Certains services proposent même des produits qui permettront aux amateurs et pros de publier à leur compte leur propre livre de photo, une solution encore onéreuse mais simple pour quiconque souhaite diffuser son travail sans devoir affronter les éditeurs (reste à vendre le livre après, ceci étant une autre histoire).

Les écrans 3D

La 3D arrive, poussée par certains fabricants qui ont trouvé là un nouveau moyen de nous faire renouveler notre matériel : appareils photo 3D, objectifs 3D, écrans 3D, lunettes pour 3D, tout est bon pour vous persuader que sans 3D vous n’allez pas survivre. Si vous avez suivi la présentation de Michel-Patrick Laurent sur la 3D sur le stand de l’Agora, vous savez déjà que le marketing fait bien son travail et que la 3D proposée actuellement est loin d’être ce qu’elle devrait être. Néanmoins il était possible sur le salon de voir en 3D, nous en avons la preuve !

Les murs d’images

Nikon présentait sur son stand ce qui pourrait bien devenir le standard des années futures, le mur d’images tactile. Ceux qui ont vu Tom Cruise jouer avec un tel mur dans Minority Report doivent se rappeler encore combien nous trouvions cela futuriste : toucher du doigt une plaque de verre et voir bouger les photos, quelle idée ! Et bien aujourd’hui c’est réalité et on peut logiquement penser que ce type de produits fera son apparition dans quelques années pour le grand public. Nous n’osons penser au tarif encore mais la vitesse de mise à disposition des nouvelles technologies étant ce qu’elle est, il est bien possible que vous commandiez un panneau tactile au père Noël 2020 !

Les porte-clés

Les quoi ? Porte-clés ? Oui, aussi étrange que cela puisse paraître, nous avons trouvé un fournisseur de porte-clés photo sur le salon ! Certes cela fait un peu ringard, c’est petit et ça se perd, c’est complètement dépassé mais posez la question autour de vous : qui n’a pas donné quelques sous pour récupérer les photos d’écoles de ses gosses et les porte-clés qui vont avec, pour le plus grand bonheur des tous-petits (et des grands-parents !) ?

Comme quoi, en ce bas monde, c’est bien l’image qui compte le plus et le plaisir que l’on a à la regarder, non ?

La BBC met à disposition sur sa chaîne Youtube une série de 6 épisodes diffusés sur la chaîne britannique et proposés au grand public via le service de partage de vidéos en ligne.

Ces épisodes, en langue anglaise, permettent de découvrir certaines des photos les plus célèbres, de comprendre comment elles ont été réalisées, dans quel contexte. Proposées en version intégrale, ce sont ainsi plusieurs heures de vidéos qu’il vous est possible de visionner pour en savoir plus sur la photo en tant qu’art plastique. Nous apprécions particulièrement la démarche, les vidéos en ligne ne présentant bien souvent que du matériel, voici une initiative intéressante de la BBC que nous aimerions voir reprise par certaines chaines francophones qui ne manquent pas de programmes attrayants.

Pour visionner les épisodes de la série « Genius of Photography« , suivez les liens ci-dessous.

Source : Petapixel