There is a light – Expo photo de Laurent Camut au Centre Iris
Laurent Camut expose dans le cadre du Centre Iris pour la photographie de Paris. « There is a light » présente le travail du photographe, dont l’univers personnel est entièrement tourné vers le portrait.
Un proverbe chinois avait donné son titre à l’exposition de Laurent Camut présentée en 2007 au Centre Iris pour la photographie : « Qui a peur des fantômes, ne sait regarder la nuit ». Quatre ans plus tard, Laurent Camut semble apporter une nuance à ce premier constat : « there is a light »… « il y a une lumière »… Tout aussi poétique, ce titre reste sibyllin, mystérieux comme la galerie de portraits inédits de cette série.
Le portrait est au coeur du travail de Laurent Camut. Après le dessin, il pratique la photographie depuis l’âge de vingt ans, trouvant en elle les réponses à ses exigences techniques et artistiques.
Sa rencontre avec les personnes handicapées, dans un centre de jour, est déterminante dans son engagement artistique et humain. La confiance acquise de ses modèles depuis quinze ans lui permet de révéler toute leur intériorité, leur profondeur et leur humanité. Il nous invite à arrêter notre regard sur eux, à les reconsidérer sans référence à leur environnement psychiatrique, la démarche de Laurent Camut ne se situant pas dans le champ du reportage.
Ateliers de portrait
Laurent Camut propose également des ateliers portrait avec séance de prise de vue, travail de l’image et sortie numérique
Durée : une journée (6h) les Mercredi 12 octobre, Samedi 22 octobre, Mercredi 16 novembre et Samedi 10 décembre 2011 de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30.
Maximum 8 stagiaires
190 € (déjeuner compris)
« there is a light »
Laurent Camut
Centre Iris … pour la photographie
238 rue Saint-Martin – 75003 Paris www.centre-iris.fr
du mardi au samedi, de 14h à 19h
entrée libre Vernissage le mercredi 14 septembre 2011, à partir de 18h30
2 exemples de plan d'éclairage en studio
Un plan d’éclairage en studio permet de préparer ses sources lumineuses ainsi que la disposition de son modèle et de son matériel photo afin d’obtenir le résultat escompté. Le plan d’éclairage est donc avant tout un schéma de ce que vous avez en tête avant de démarrer votre séance de studio. Si vos manquez d’idée, voici deux exemples de plans d’éclairage et le résultat en image.
Ces deux exemples de plans d’éclairages sont tirés du livre « 100 plans d’éclairage pour le portrait en studio » paru chez Eyrolles. Vous retrouverez dans cet ouvrage une centaine de schémas vous permettant de réaliser la plupart des éclairages possibles tout en connaissant à l’avance le résultat. Sympa non ?
Exemple de plan d’éclairage : 2 éclairages
Les deux sources sont disposées de la façon suivante :
source 1 : 60° à gauche, à hauteur des yeux
source 2 : 120° à droite, à hauteur des yeux
La source à droite de l’axe optique est placée derrière le modèle. Tandis que la partie droite du visage reçoit une lumière douce, la partie gauche apparaît beaucoup plus contrastée – les ombres sont plus denses et l’oeil risque de ne plus être visible.
Le schéma de disposition du matériel est le suivant :
La photo résultante est la suivante :
Si votre fond n’est pas identique à celui de la photo, ni même votre sujet, voici les résultats à attendre (cliquez sur l’image pour la voir en plus grand) :
Exemple de plan d’éclairage : 1 éclairage avec réflecteur
La source et le réflecteur sont disposés de la façon suivante :
source : 30° à gauche
réflecteur : 90° à droite
Un portrait photographique « classique » ne comporte généralement pas de zones d’ombres bouchées ; cependant, il faut vraiment que la photo présente des contrastes sous peine d’avoir l’air plate et sans vie. C’est précisément ce que réalise ce simple dispositif , avec des re flets de lumière dans les deux yeux qui rendent l’image plus vivante.
Le schéma de disposition du matériel est le suivant :
La photo résultante est la suivante :
Si votre fond n’est pas identique à celui de la photo, ni même votre sujet, voici les résultats à attendre (cliquez sur l’image pour la voir en plus grand) :
Envie d’en savoir plus ?
Ces plans d’éclairage sont disponibles dans l’ouvrage « 100 plans d’éclairage pour le portrait en studio« , un livre très apprécié de nos lecteurs et qui est disponible dans toute bonne librairie ainsi que chez Amazon.
Comment réussir un portrait en extérieur par Pierre Cimburek
Comment réussir un portrait en extérieur à l’aide d’un éclairage artificiel et comment finaliser ensuite la photo en post-traitement. Ce tutoriel vous livre les conseils de Pierre Cimburek, photographe professionnel.
Pierre Cimburek mêle lumière naturelle et lumière artificielle pour faire ressortir de l’émotion et du ressenti au travers de ses images. Il travaille essentiellement avec des artistes (comédiens, groupes, …) et est assisté de JC Reynders sur chacune de ses séances.
Pour ses images plus personnelles, Pierre Cimburek s’intéresse aux gens de la rue et aux enfants. Découvrez son travail sur le site http://www.pierrecimburek.com
A partir d’ici, je laisse la parole à Pierre Cimburek.
Comment réussir un portrait en extérieur
Cette photo est issue d’une série réalisée pour le groupe Q-Bizz (Pays-Bas). Le but de la séance était de produire des images destinées à la promotion des différents membres.
Préparation de la séance
Je prête une attention particulière à la préparation de mes séances. L’utilisation d’un éclairage artificiel en extérieur impose une certaine rigueur. Afin de favoriser la prise de vue, chaque paramètre doit être pensé et prédéfini lors du processus de création initial.
Pour réussir un portrait, mon processus tourne autour de 5 axes majeurs :
le sujet
le lieu
la focale et son ouverture
la source
la composition
Le sujet
Mon sujet du jour est Sinzhere, music producer du Q-Bizz. Il désirait des photos pour son groupe et lui dans lesquelles je devais favoriser un rendu Street/Hip-Hop. Pour ce qui est de l’attitude, je savais que je pouvais leur faire confiance, tout comme pour le style vestimentaire. Il ne me restait plus qu’à travailler sur les autres points afin que le tout forme un ensemble cohérent qui mettrait les membres du groupe en valeur.
Le lieu
Le shooting a eu lieu sur un site métallurgique aux bâtiments imposants repéré il y a déjà longtemps. Ce lieu se prête parfaitement au rendu désiré. Lorsque je l’ai découvert, j’ai su tout de suite qu’il serait adapté à un shooting pour un groupe de rap.
La focale et son ouverture
J’ai opté pour le 24 mm afin d’inclure le bâtiment dans mon cadrage mais aussi pour profiter du dynamisme qu’offre la déformation propre à cette focale.
Concernant l’ouverture, je voulais que l’arrière plan soit visible tout en conservant un peu de profondeur de champ sans pour autant négliger le fait que je voulais que le sujet se détache de l’image. J’ai donc choisi de travailler à f/4 ou f/5,6 un bon compromis à cette focale.
La source
J’ai choisi d’utiliser une seule source de lumière avec un rendu claquant et des ombres bien marquées, tout comme la lumière, afin que celle-ci vienne se marquer directement sur les traits du visages pour les faire ressortir. Un peu comme de la peinture, en exagérant. J’ai aussi fait ce choix parce que le lieu, lui, est plutôt grisouille… L’utilisation d’une tête de flash nue me semblait être un bon choix.
La composition
J’ai placé le sujet devant le bâtiment avec une coupe de tête en mode paysage afin d’y inclure le décor, le tout en légère contre plongée pour accentuer le dynamisme de l’image. Sur mon croquis, je n’ai pas travaillé sur la pose mais uniquement sur le placement (sujet/lumière) et sur la direction du regard (représenté par les barres placées dans les yeux) sachant que les poses viendraient naturellement.
Voici le croquis fait en préparation à la séance (cliquez pour le voir en plus grand) :
Concernant la coupe de tête, je la pratique en général systématiquement lorsque je décide d’inclure une bonne partie du décor dans la composition. Le but est simplement de forcer le regard sur le sujet et de proposer une lecture en 2 temps sujet/décor. Ceci évite que l’œil ne se perde trop facilement dans l’image et qu’il soit trop rapidement distrait par l’arrière plan.
La prise de vue
Les éléments qui constituent la préparation me permettent d’avoir une idée précise de ce que sera l’image une fois réalisée.
Arrivé sur le lieu, je connais donc :
le cadrage et le placement de mon sujet ainsi que de la source
les paramètres boitier qui sont déjà réglés, excepté la vitesse d’obturation qui me sert à exposer ma scène. Les ISO sont toujours au minimum afin que le fichier soit le plus propre possible.
Puisque nous travaillions sans diffuseur, il était primordial que le spray de lumière soit parfaitement orienté et que je vérifie continuellement les ombres via l’écran au dos de l’appareil. La session, dans cette configuration, a duré une dizaine de minutes avant que je ne passe à un autre membre du groupe.
Encore une fois, pour réussir un portrait c’est tout le travail réalisé avant la séance qui permet que les choses se déroulent de manière précise et que ce soit rapide. J’insiste sur ce point, car lorsque votre première image est directement de bonne qualité, cela met le sujet en confiance.
Le traitement de l’image
Lorsque je traite une photo, je garde toujours à l’esprit que je veux pouvoir en faire un agrandissement sans que l’image ne soit dégradée par les retouches que je pourrais y apporter. Il est vrai que sur un écran et avec une résolution pour le web, la plupart des dégradations que l’image peut subir lors du développement ne se voient que très peu. Mais lorsque vous triplez la taille de l’image pour la tirer en grand sur papier, les choses sont toutes autres.
Je préfère donc prévenir que la technique présentée dans ce tutoriel est bonne à condition de ne pas en abuser. Je garde toujours à l’esprit que moins je touche à l’image, plus la qualité du fichier finale sera bonne.
Lors de l’importation dans Lightroom je tague les images avec le nom de la séance ainsi que le lieu. Je ne traite jamais mes photos professionnelles directement dans Lightroom, je passe toujours par Photoshop pour l’édition de mes fichiers RAW. C’est un choix personnel qui me permet de développer l’image dans ses moindres détails.
L’avantage des clichés réalisés à la lumière artificielle, c’est qu’ils ne nécessitent que rarement de longues et fastidieuses heures de développement si l’image est bonne à la base.
Voici un aperçu du RAW avant son développement :
photo (C) Pierre Cimburek
Et voici la même image après développement selon procédure décrite ci-après :
(C) Pierre Cimburek
Import dans Photoshop
Je commence par importer l’image dans Photoshop.
Je corrige l’exposition si nécessaire à l’aide de l’outil courbe comme c’est le cas sur cette photo.
Dès que l’image me semble exposée correctement, je lui ajoute du contraste. Pour les portraits ayant besoin de dureté, j’utilise une technique passant par le filtre Passe-Haut :
je duplique mes calques (le calque d’arrière plan et la courbe réalisée)
je fais un cmd+e ou ctrl+e pour aplatir les calques
je vais dans le filtre Passe-Haut et déplace le curseur aux alentours de 90px
je passe ensuite le calque en mode lumière tamisée avec une opacité de plus ou moins 30%
j’accentue ensuite l’image en passant une nouvelle fois par le Passe-Haut mais cette fois je place le curseur aux alentours de 5 px
je repasse ce calque en mode lumière tamisée et descend l’opacité à 40% en vérifiant que l’image ne pixelise pas à un aperçu de 100%
Cette étape a juste pour but de légèrement renforcer l’image. La vrai accentuation doit se faire en fonction de la sortie envisagée (écran, papier).
L’ajout de contraste a pour effet de saturer certaines teintes de l’image, je désature donc si nécessaire et masque les parties que je désire garder intactes, comme la chemise sur ce cliché.
Luminosité – Contraste
A ce stade l’image est en générale finalisée mais dans cet exemple je trouve que la veste attire encore trop l’œil : je crée donc un calque de luminosité/contraste. Pour effectuer le réglage, je ne me concentre que sur la partie que je désire corriger :
ici je diminue la luminosité de 10 pt et augmente le contraste de 5 pt
j’inverse ensuite le masque du calque afin de faire disparaitre l’effet pour ensuite le faire réapparaitre en peignant de blanc sur la zone qui m’intéresse (le masque doit être sélectionné)
Pour terminer, je duplique l’ensemble des calques et les aplatis. Ce calque me servira d’image de comparaison au cas où je reviendrais faire quelques modifications sur la photo.
Une fois terminé je sauvegarde une version aplatie en TIFF ainsi que le .psd. D’autres exports du fichier tiff seront effectués pour les différentes sorties ultérieures.
Conclusion
Mon choix s’est porté sur cette photo parce qu’elle ne nécessite que très peu de matériel pour être réalisée. Il n’y a pas besoin d’un éclairage surpuissant ni d’une tonne de diffuseurs comme les parapluies, softbox ou autres… Un simple flash cobra déporté suffit pour accomplir ce type de photo.
Je l’ai aussi choisie parce qu’elle démontre qu’une prise de vue bien réalisée permet d’éviter de longues heures de développement et de retouches pouvant nuire à la qualité finale de l’image.
Réussir un portrait, vous en voulez plus ?
Parce que rien ne remplace une explication de vive voix, Pierre nous a concocté une vidéo qui reprend tout le processus de traitement de sa photo dans Photoshop :
Merci à Pierre Cimburek pour nous avoir expliquer comment réussir un portrait, retrouvez-le sur le site: www.pierrecimburek.com
« 100 plans d’éclairage pour la photo de portrait » est un livre de Peter Hince paru aux éditions Eyrolles dans lequel vous allez trouver 100 plans d’éclairage pour vos photos de studio avec schémas et types d’accessoires à utiliser.
Qu’est-ce qu’un plan d’éclairage pour la photo de portrait ?
Un plan d’éclairage est un schéma qui présente les différents accessoires que vous allez utiliser pour une prise de vue en studio. Apparaissent sur le schéma les sources de lumière, leur nombre, leur nature, les accessoires de diffusion de la lumières (bols, réflecteurs, etc.) et la position de tout ce matériel pour un résultat donné.
Le plan d’éclairage présente une photo faite dans cette configuration pour que vous sachiez quoi attendre du plan donné.
Ce livre, par Peter Hince, est un recueil de 100 plans différents pour 100 rendus photographiques différents. Autant dire que vous devriez trouver ce qui vous convient si vous souhaitez vous lancer dans la photo de portrait en studio ou de nouvelles idées si vous pratiquez déjà.
Quels types de flashs et d’accessoires pour le portrait
La première partie de ce livre présente le minimum à savoir en matière d’éclairage : quels sont les types de flashs, les éclairages continus, les accessoires à utiliser avec ces éclairages. Les objectifs à portrait concluent le chapitre, tous ne sont pas adaptés, autant le savoir.
Une première partie intéressante pour le débutant, un peu succincte pour l’expert mais n’oublions pas que l’intérêt du livre est de présenter les plans d’éclairages, pas toute la technique de studio.
Un seul éclairage
Nous voici dans le vif du sujet. Les plans d’éclairage à une seule source de lumière sont les plus simples à mettre en œuvre et ils donnent des résultats intéressants : photos contrastées, contours appuyés.
Trois cas différents sont illustrés : le portrait de face, de trois-quart et de profil. Chaque plan est illustré des photos résultantes, sur fond clair et sur fond sombre pour que l’on puisse comparer. Les explications sont succinctes mais suffisantes, le schéma se suffit à lui-même.
Deux éclairages
Avec deux sources d’éclairage, de multiples configurations sont possibles. L’auteur nous montre ce que l’on peut attendre de ce type d’éclairage, les sources étant dirigées directement sur le sujet.
Eclairage avec parapluie en hauteur
On progresse dans l’élaboration de plans plus complexes. A l’aide d’accessoires comme le parapluie, il est possible de donner du modelé, d’adoucir la lumière.
Cette partie est intéressante car c’est souvent là que l’amateur comme le débutant en studio trouve ses limites. Disposer avec précision les accessoires et obtenir ce que l’on veut n’est pas si simple, les plans proposés vous permettront d’aller plus loin avec facilité. Il vous suffit de reproduire sur la base des images exemples.
Eclairages et accessoires
Plus de la moitié de l’ouvrage est consacrée aux plans d’éclairage complexes mêlant une ou plusieurs sources, un ou plusieurs accessoires, des parapluies, des bols, des cônes, des boîtes à lumière, etc.
L’utilisation des accessoires de studio étant bien détaillée, vous pourrez également identifier facilement quels sont ceux qui vous sont indispensables en regardant les photos exemples, et éviter d’investir à outrance dans des accessoires qui ne vous correspondent pas. Le prix du livre sera vite amorti !
Eclairages de couleur
Ce chapitre nous permet de voir ce qu’il est possible de faire avec des éclairages de couleur, et non plus traditionnels. Les plans présentés ici intègrent des filtres gélatine rouge et bleu sur deux éclairages.
Deux sources avec des puissances différentes
Ce n’est pas parce que l’on a deux sources qu’il faut les utiliser à la même puissance. Ce chapitre vous montre comment faire varier la puissance de vos deux sources pour obtenir des effets particuliers.
Pour finir, positionnez votre appareil en hauteur !
Quelques plans supplémentaires vous montrent quels résultats vous pourrez obtenir en modifiant la position de votre boîtier. Avec les notions apprises précédemment, vous pourrez réaliser des portraits inédits, et découvrir un univers si vaste qu’il vous faudra du temps pour en faire le tour.
100 plans d’éclairage pour la photo de portrait, mon avis
Peter Hince est photographe spécialisé dans le portrait et la publicité. Il a entre autre photographié le groupe Queen, ses photos ont été exposées dans le monde entier. Il vous livre ici un premier ouvrage publié chez Eyrolles.
Voici un ouvrage atypique : peu de texte, beaucoup d’illustrations, des exemples de réalisations, une débauche d’idées pour le portrait en studio.
C’est un livre que je recommande aux photographes amateurs qui se lancent dans la photo de portrait et manquent de recul sur l’éclairage.
En quelques heures, vous pourrez reproduire facilement les exemples du livre et accommoder les plans à vos envies, vos besoins, votre pratique. Plus qu’un livre sur le studio, c’est d’un guide de référence dont il s’agit, à conserver en bonne place dans votre studio ou sur votre table de chevet.
Les photographes plus expérimentés y trouveront des éclairages évolués, des idées pour aller plus loin dans leur démarche créative et au final voici un livre que tout photographe intéressé par le portrait se devrait de parcourir.
Proposé au tarif de 24 euros, ce livre vous épargnera des heures de tests et essais non productifs et vous permettra de faire les bons choix en matière d’éclairages et d’accessoires, il devrait être vite rentabilisé.
Kodak a annoncé une nouvelle version de son film négatif couleur Kodak Portra 160. Cette nouvelle évolution du film Portra bien connu est une très bonne nouvelle pour les amateurs (il en reste !) de l’argentique qui continuent à utiliser les films argentiques pour leur rendu spécifique.
Ce nouveau film Portra 160 propose un grain encore plus fin que la précédente version de la même émulsion. Cette finesse de grain facilite les opérations de numérisation pour ceux qui traitent leurs images en post-production. La finesse de grain facilite également les tirages grands formats, une autre bonne nouvelle pour ceux qui souhaitent exposer leurs photos.
Parmi les caractéristiques principales du film Portra 160, on retrouve une grande qualité de reproduction des tons chairs, et une grande finesse des images. Le Portra 160 version 2011 reste un standard de fait pour le portrait, la mode et la publicité.
World Press Photo 2010 : Jodi Bieber est la lauréate de l’année
Le jury du World Press Photo 2010 a désigné Jodi Bieber comme la lauréate de l’année pour son portrait de Bibi Aisha. La photographe sud-africaine l’emporte donc et remporte également au passage le premier prix dans la catégorie Portraits. La photo a été publiée dans le Time Magazine en couverture du numéro du 9 Août.
La photo montre Bibi Aisha, 18 ans, défigurée pour avoir fui la maison de son mari, dans la province d’Oruzgan en Afghanistan. Bibi Aisha a été donnée avec sa petite soeur alors qu’elle avait 12 ans à la famille d’un combattant taliban. Elle est devenue son épouse à la puberté, mais s’est enfui et est retournée plus tard chez ses parents en raison de mauvais traitements.
L’époux est venu la réclamer à sa famille pour qu’elle soit punie, elle a eu les deux oreilles coupées ainsi que le nez.
Jodi Bieber a déjà remporté 8 prix World Press Photo dans différentes catégories mais ce n’est que la deuxième fois qu’un photographe sud-africain remporte le prix principal de ce concours internationalement reconnu.
Comme le dit l’auteur de la photo, le portrait représente souvent une seule personne, ce qui est un peu monotone à force. Ce portrait de famille particulier représente lui le père du photographe, suivi de sa mère, lui est en troisième position, et pour finir son plus jeune frère. Le tout répété. L’ensemble est shooté à f/3.5 avec un flash Nikon SB-600 au 1/8ème de sa puissance.
Pour en savoir plus sur le portrait, découvrez le livre « zoom sur le portrait » de Bruno Levy.
Zoom sur le portrait, Bruno Lévy – le guide pratique pour réussir vos photos
Zoom sur le portrait est le dernier volume de la collection pratique photo proposée par les éditions Pearson. Ecrit par Bruno Lévy, ce guide s’adresse à ceux qui cherchent des conseils et des idées pour développer leur pratique du portrait photo.
Cet ouvrage aborde un sujet traité de multiples fois dans d’autres livres, et vous pouvez vous demander ce qui peut bien le différencier des précédents. Il suffit de le feuilleter pour comprendre que l’auteur nous présente non pas un guide technique de la photo de portrait mais bien un ouvrage de réflexion sur le sujet.
Bruno Lévy est photographe indépendant. Après un passage au laboratoire noir et blanc de l’agence France Presse, puis de l’agence SIPA et du quotidien Libération, il se lance en 2007 et réalise de nombreux portraits pour Le Monde, Les Echos, Challenges et quelques autres magazines.
Il photographie régulièrement des personnalités du monde politique et industriel ainsi que des inconnus rencontrés à Paris. Ces portraits réalisés au hasard de gens rencontrés dans la rue sont visibles sur le blog Bobines.
« Faire un portrait, c’est mettre en œuvre des choix. Des choix de lumière et des choix de sens. »
S’il ne fallait retenir qu’une seule phrase de ce livre, c’est celle que je choisirais.
Bruno Lévy vous propose une analyse complète du sujet, plus qu’un recueil de conseils et de choix techniques. Bien évidemment ces points sont également abordés et les derniers chapitres du livre contiennent de nombreuses images commentées, avec des plans d’éclairage qui vous aideront à monter vos propres scènes.
Abordant le thème traité sous un angle esthétique, humain, l’auteur vous invite à la réflexion. Il vous fait vous poser les bonnes questions tout en proposant une présentation qui rend le livre agréable à parcourir :
l’Art du portrait en photographie,
exposition et développement,
le cadre,
la lumière,
intimes convictions,
annexes.
Autant de chapitres qu’il vous sera possible de consulter l’un à la suite de l’autre ou un par un selon vos envies.
Cet ouvrage incitant à la réflexion, je vous conseille de prendre le temps de le découvrir, de le lire, de le relire et de digérer.
« Faire le portrait des autres, c’est avoir envie de leur présence, avoir envie de les prendre en soi, de les faire plonger au fond de notre regard … »
Si vous êtes adepte des guides techniques, préférez un autre ouvrage comme Les secrets de la photo de portrait, mais si pour vous le portrait est un acte photographique fort et que vous souhaitez comprendre comment aborder ce thème, je ne peux que vous conseiller ce livre.
L’art du portrait selon Harcourt, secrets et techniques
« L’art du portrait selon Harcourt« , édité chez Pearson, est un ouvrage qui retrace l’histoire du célèbre studio parisien et va au-delà de ce simple historique pour présenter les recettes qui font le succès des portraits signés Harcourt.
Le studio Harcourt, c’est un mythe de la photo française, et une histoire parfois chaotique, parfois sereine selon les époques. Les premiers chapitres du livre présentent toute l’histoire du studio, comment il est né, comment il en est arrivé à ce qu’il est aujourd’hui. Le style Harcourt est présenté en détail, l’esthétique et ses caractéristiques et évolutions, la différence avec les autres studios.
La troisième partie de l’ouvrage est celle qui retiendra le plus l’attention des photographes. Y sont présentés de façon très concrète, avec schémas à l’appui, les secrets de l’éclairage Harcourt, la préparation d’une séance, les retouches réalisées en post-production et les techniques d’impression. Loin d’être un guide technique de prise de vue en studio pour autant, ce livre est un guide de recettes pour quiconque souhaite s’inspirer de l’esprit Harcourt et développer son propre style. La dernière partie de l’ouvrage détaille bon nombre de photos signées Harcourt, avec des légendes explicites sur le cadrage, la gestion de la profondeur de champ et de la netteté, la lumière, les contrastes et les fonds employés.
Voici donc un ouvrage que tout amateur de beaux portraits appréciera, quand bien même le style Harcourt soit discuté depuis quelques années. On aurait apprécié un grammage un peu plus important reflétant l’idée de qualité des photos Harcourt, le tarif du livre reste néanmoins contenu, ceci expliquant celà ? Ce livre vous permettra de découvrir l’envers du décor, et c’est aussi un beau cadeau pour les fêtes de fin d’année si vous avez dans votre entourage un amateur de photo et de portrait.
Cet ouvrage est également disponible sous forme d’un coffret contenant le livre et un tirage original tamponné du portrait prestige de Laetitia Casta : coffret Prestige Harcourt
10 portraits d’artistes par le Studio Harcourt
Le Studio Harcourt est l’une des plus célèbres institutions françaises et porte à lui seul une partie de l’histoire de la photo dans notre pays.
La plupart des personnalités ont ainsi défilé devant l’objectif des photographes d’Harcourt et parmi eux les dix acteurs et actrices présentés ici. Merci au passage au studio Harcourt de nous permettre la publication de ces portraits qu’il est encore plus intéressant de découvrir grandeur nature au studio si vous en avez l’occasion.
et le fameux « Clin d’oeil » dans lequel le studio, sous la direction de Pierre-Anthony Allard, présente une double série de portraits « hier » et « aujourd’hui », icônes du temps passé et du temps présent.
Kodak a annoncé une nouvelle version de son film négatif couleur Kodak Portra 160. Cette nouvelle évolution du film Portra bien connu est une très bonne nouvelle pour les amateurs (il en reste !) de l’argentique qui continuent à utiliser les films argentiques pour leur rendu spécifique.
