Voilà un livre qui sort des sentiers battus. Shooter comme Wes signé Adam Woodward et Liz Seabrook aux éditions Eyrolles, propose une approche originale : s’inspirer de l’univers visuel de Wes Anderson pour enrichir sa pratique photographique.
À travers 11 exercices pratiques inspirés de films comme The Grand Budapest Hotel ou Moonrise Kingdom, ce manuel de 160 pages vous guide concrètement pour perfectionner votre cadrage, votre composition et votre gestion de la lumière.
L'essentiel en bref :
11 exercices photo inspirés de 11 films de Wes Anderson (The Grand Budapest Hotel, Moonrise Kingdom…)
Focus sur composition, cadrage symétrique et palettes chromatiques
Pour photographes confirmés cherchant à renouveler leur créativité
160 pages, 21€, éditions Eyrolles (octobre 2025)
Wes Anderson : un univers visuel reconnaissable entre mille
Si vous ne le connaissez pas encore, le réalisateur américain Wes Anderson s’est imposé comme l’un des cinéastes les plus reconnaissables de sa génération.
Ses films (The Grand Budapest Hotel, La Famille Tenenbaum, Moonrise Kingdom…) se distinguent par une direction artistique tirée au cordeau : compositions symétriques parfaites, palettes chromatiques choisies avec soin, cadrages géométriques précis.
Chaque plan ressemble à une photographie soigneusement pensée. A l’opposé des grandes productions hollywoodiennes et de leurs super héros.
Un concept qui détonne
L’idée de ce livre est simple mais pertinente : décortiquer les principes esthétiques du cinéma d’Anderson pour les appliquer à la photographie.
Pas de longs développements théoriques : dès le premier chapitre, on entre dans le vif du sujet avec le premier film, les descriptions de scènes en lumière naturelle, l’analyse de la gestion de la lumière, puis l’exercice photographique correspondant.
Shooter comme Wes : 11 exercices photo inspirés de 11 films cultes
Chaque chapitre du livre se structure autour d’un film spécifique et propose un exercice photographique directement applicable sur le terrain :
- Exploiter l’heure magique (Bottle Rocket) – maîtriser la lumière naturelle pour le reportage et le portrait
- Agencer les couleurs (Rushmore) – développer sa charte chromatique comme un directeur artistique
- Adopter un point de vue en hauteur (La Famille Tenenbaum) – expérimenter la vue omnisciente pour la photographie de rue et l’architecture
- Utiliser la mise au point étendue (La vie aquatique) – créer de la profondeur dans vos compositions
- Réaliser des portraits de groupe (À bord du Darjeeling) – composer des photos de groupe équilibrées et narratives
- Photographier en contre-plongée (Fantastic Mr. Fox) – donner de la puissance à vos sujets
- Cadrer les visages (Moonrise Kingdom) – perfectionner les gros plans et le cadrage de visage pour le portrait intimiste
- Jouer avec la symétrie (The Grand Budapest Hotel) – maîtriser le champ/contre-champ
- Photographier à la première personne (L’île aux chiens) – créer une immersion narrative
- Raconter une histoire à l’aide d’accessoires (The french dispatch) – donner du sens par les détails
- Saisir des scènes d’extérieur au grand-angle (Asteroid city) – composer des plans larges narratifs
Une approche pédagogique efficace
Ce qui m’a agréablement surpris, c’est de découvrir à quel point les principes du cinéma d’Anderson s’appliquent naturellement à la photographie. Ce livre le démontre avec une pédagogie efficace : présentation d’un concept de tournage, mise en application directe dans un exercice dont les différentes sections sont clairement détaillées.
Les exercices se concentrent sur les concepts : les principes de cadrage, de composition, la gestion de la lumière et le placement des sujets.
Vous n’y trouverez pas de réglages techniques détaillés (ouverture, vitesse, ISO) puisque le propos part du cinéma. Cette approche oblige le photographe à penser différemment, à développer des qualités artistiques plutôt que de se réfugier derrière la technique.
Shooter comme Wes : des exercices applicables immédiatement sur le terrain
Contrairement à beaucoup de livres théoriques, chaque exercice peut être reproduit avec votre matériel habituel.
- L’exercice « vue du dessus » inspiré de La Famille Tenenbaum se pratique en photographie de rue ou d’architecture avec un simple objectif grand-angle.
- Le cadrage symétrique du Grand Budapest Hotel transforme vos portraits en leur donnant une dimension cinématographique.
- Les palettes chromatiques de Rushmore s’appliquent à la photographie de mode ou de produits.
Une qualité éditoriale au rendez-vous
Comme à son habitude, Eyrolles a soigné l’ouvrage. Les reproductions d’images sont fidèles et nombreuses, la mise en page est aérée avec des sections bien identifiées pour les exercices.
Le livre contient plus de 100 reproductions d’écrans de films et exemples photographiques sur ses 160 pages, soit une image toutes les 1,5 pages en moyenne.
Le livre est agréable à parcourir, avec une belle qualité d’impression qui rend justice aux univers visuels riches d’Anderson. Pour 21 euros, le rapport qualité-prix est honnête.
Les limites à connaître
Soyons clairs : ce livre n’est pas pour tout le monde. Il suppose une certaine familiarité avec l’univers du cinéma et de Wes Anderson.
Si vous découvrez ce cinéaste en même temps que l’ouvrage, vous risquez de vous sentir perdu(e), sans trop savoir quels principes appliquer en priorité. La relation entre cinéma et photographie, bien qu’expliquée, n’est pas immédiate pour qui n’a jamais regardé un de ses films. Se projeter concrètement sur ce que l’on peut faire de ces concepts demande un véritable effort d’adaptation.
Par ailleurs, avec 11 films et des dizaines de concepts abordés, il faut savoir faire des choix pour se lancer. Impossible de tout expérimenter d’un coup. Mais vous avez la vie devant vous !
Questions fréquentes sur Shooter comme Wes
Faut-il avoir vu les films de Wes Anderson avant d’acheter le livre ?
Fortement recommandé. Regarder au moins The Grand Budapest Hotel, Moonrise Kingdom et La Famille Tenenbaum vous permettra de mieux comprendre les références visuelles et de savoir si son esthétique vous parle. Sans cette base, les concepts risquent de rester abstraits.
Le livre convient-il aux débutants en photographie ?
Non, il s’adresse aux photographes maîtrisant déjà les bases techniques (exposition, mise au point, composition élémentaire). Les débutants peuvent le consulter pour découvrir une approche artistique, mais risquent de ne pas exploiter pleinement les exercices sans fondamentaux solides.
Quel type de photographie peut bénéficier de cette approche ?
Principalement le portrait, le reportage, la photographie de rue et la photo d’architecture. Les concepts de symétrie, de palette chromatique et de composition géométrique fonctionnent particulièrement bien dans ces domaines.
Quel matériel photo faut-il pour faire les exercices ?
Aucun matériel spécifique n’est requis. Les exercices se concentrent sur le regard, le cadrage et la composition plutôt que sur la technique. Un appareil hybride, reflex ou même un smartphone récent suffisent pour expérimenter les concepts.
Pour qui ce livre ?
Shooter comme Wes s’adresse avant tout aux photographes qui maîtrisent déjà les bases techniques et cherchent à élargir leur terrain de jeu créatif. Si vous sentez que votre pratique tourne en rond, que vous voulez explorer de nouveaux styles, ce livre va vous offrir des pistes stimulantes.
Les débutants peuvent y trouver leur compte en découvrant que la photographie ne se résume pas à des réglages, que les concepts du cinéma méritent d’être étudiés. Mais le manque de bases photographiques solides risque de les empêcher de profiter pleinement de l’approche et des exercices.
Une introduction possible
Si vous n’êtes pas familier avec l’univers d’Anderson ou si l’idée de lier cinéma et photographie vous semble abstraite, une lecture préalable du livre de Gildas Lepetit-Castel, Le regard cinéma en photographie, constituera une excellente introduction avant de vous attaquer à Shooter comme Wes.
Shooter comme Wes : le verdict
Voilà un ouvrage atypique, que j’avais hâte de parcourir après l’avoir découvert au Salon de la photo sur le stand Eyrolles. Je ne connais pas d’équivalent traitant de ces principes de cette manière. Rien que pour son originalité, il mérite d’être découvert. Les exercices sont attrayants car ils sollicitent vos qualités artistiques plutôt que vos compétences techniques. Vous savez combien je suis attaché à cette approche.
Un conseil toutefois : regardez quelques films de Wes Anderson avant de vous lancer dans la mise en application des enseignements du livre. Cela vous permettra de comprendre son univers, de vérifier votre affinité avec son style très particulier, et surtout d’identifier les principes qui vous attirent le plus pour vos propres expérimentations photographiques.
Si l’esthétique d’Anderson vous parle, ce livre vous donnera envie de sortir avec votre appareil photo et d’expérimenter. Après 15 ans de pratique et des centaines de livres photo chroniqués sur Nikon Passion, je sais combien cette approche cinéma-photographie reste rare et mérite votre attention si vous cherchez à sortir des sentiers battus.
Shooter comme Wes
Adam Woodward et Liz Seabrook
Éditions Eyrolles
160 pages
Format : 17,3 x 23 cm
Date de publication : 2 octobre 2025
Prix : 21 euros
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