Le mot qui trahit les photographes qui stagnent

Un lecteur m’a envoyé un message à 23h42 dimanche, que j’ai vu alors que je cherchais une info en regardant le Grand Prix MotoGP.
Ce message a tout changé.

Il disait :
“Je veux commencer à sortir des sentiers battus, et du mode automatique pour donner un aspect encore plus artistique à mes photos.”

Je ne réponds pas à 23h42.
Toutefois ce message a tout changé au moment de vous écrire cette lettre ce matin.
Alors qu’un écran blanc de 13 pouces en face de moi attendait que je le remplisse, j’ai décidé de répondre en public.

Ça veut dire quoi “donner un aspect plus artistique à ses photos” ?

Rien, ou presque.

“Artistique” est un mot vide de sens que chacun remplit avec ses propres fantasmes photographiques.
Quant à “plus artistique”, ça signifie qu’on est déjà dans l’artistique.
Il suffit de continuer.

J’ai donc tourné autour du pot alors que le soleil me tapait dans l’oeil parce que je dois encore changer le moteur du volet roulant.
Il faut croire que cela m’a aidé car j’ai imaginé ces 3 questions.
Elles vont vous aider à atterrir si vous êtes en quête d’artistique.

Artistique comment ?

Plus de flou ? Plus de noir et blanc ? Plus d’IA ?
Des cadrages moins conventionnels ? Une ambiance lumineuse particulière ?
Un sujet moins banal ? De l’impressionnisme ?

Artistique par rapport à quoi ?

Par rapport à vos photos actuelles ?
Par rapport à ce que vous voyez sur Instagram ?
Par rapport à Cartier-Bresson ? À Nan Goldin ? À Ernest Cole ?

Artistique pour qui ?
Pour vous ou pour que les autres reconnaissent que c’est “de l’Art” ?

3 questions plus tard, vous n’avez pas les réponses encore.
Moi non plus.
Et je m’en moque car je ne cherche pas à faire « plus artistique ».
Ma photographie est censée raconter, mais ça c’est une autre histoire.

La vraie question derrière cette phrase sur l’artistique est souvent :
“Mes photos me semblent plates et je ne sais pas pourquoi.”

Ce qui est un problème de vision, pas un problème d’Art ou de mode auto.

Bref, il faut bien conclure car j’ai déjà tapé 1 973 caractères …

Adoptez une approche pragmatique.
Prenez une photo qui vous touche. Qui vous procure une vraie émotion.
Une des vôtres ou de qui vous voulez.
Observez-là pendant 15 minutes au minimum.
Notez tout ce qui vous vient.

Et demandez-vous pourquoi ça vous vient.

Vous travaillerez sur du réel, et non sur des envies nocturnes.

​
Jean-Christophe

PS : une bonne façon de penser à l’Art, c’est de l’étudier. La référence pour ça est Ernst Gombrich et son Histoire de l’Art qui en est à sa 16ème édition, excusez du peu.

C’est un pavé et de nos jours, la lecture des pavés est dépassée.
Alors je vous recommande les Lettres à un jeune poète de Rainer Maria Rilke.
Ça ne coûte rien, ça se lit vite, et comme vous allez le lire plusieurs fois, c’est tout bénèf.

Si vous êtes allergique à la lecture, ce qui ne devrait pourtant pas être le cas puisque vous lisez cette lettre tous les jours, notez qu’il y a un excellent documentaire sur Rilke sur Arte.

Quant à passer 15 minutes à regarder une photo, voici comment fait Mona avec ses yeux.
Moins pavé que Gombrich, tout aussi pertinent.