Ces derniers jours, j’ai finalisé l’editing de mon reportage au cimetière américain de Romagne-sous-Montfaucon, pour le Memorial Day.
J’ai mis du temps, car j’ai fait deux editings.
Mêmes photos, zéro différence de traitement ou de recadrage.
Mais les deux ne racontaient pas la même histoire.
Un editing racontait la cérémonie selon un axe documentaire.
“Il y a eu ceci, puis aussi cela, et pendant .. et après…”.
Pas 100% chronologique, ce que je ne fais jamais, mais proche.
Un autre editing racontait ce que j’avais vécu pendant cette cérémonie.
Pas “moi le photographe”, mais “moi l’être humain”.
Vous commencez à me connaître, j’ai choisi la seconde narration.
Pour l’émotion, le ressenti, le vécu, l’Histoire.
C’est tellement plus fort que de montrer “untel et unetelle qui ont dit et fait ceci et cela”.
Il n’est pas nécessaire d’éditer 2 fois pour réussir en photo.
Mais il est nécessaire d’editer.
Je sais que editing et narration ne parlent pas à tout le monde.
Certains le disent “Raconter ? Mais raconter quoi ? Mes photos, c’est ce que j’ai vu et voilà.”
Et bien non, justement.
Personne ne sait ce que vous avez vu.
Car ce que nous voyons nous, ce sont vos photos.
Qui sont une interprétation de la réalité.
A quelques heures (secondes…) d’intervalle, tout peut changer.
Lorsque vous faites vos photos de voyage, d’évènements, et même vos séries animalières, il est donc essentiel d’intégrer des éléments narratifs dans vos images.
1- le choix du sujet
Il pose les bases de votre récit.
Un sujet qui attire l’attention est un bon point de départ.
2- le choix de l’angle de prise de vue et de la perspective
L’endroit d’où vous prenez la photo et l’angle de prise de vue définissent la perspective de l’image.
Ce qui influe sur l’ambiance de vos images.
3- le choix de la composition
Sans un cadre organisé et bien pensé, le spectateur a toutes les chances de passer à côté de l’histoire que vous voulez montrer.
4- le choix de la post-prod
Le post-traitement peut modifier l’effet narratif de vos photos.
Sombre, clair, neutre ou coloré, il renforce ou pas le message que vous souhaitez transmettre.
Ces principes de narration, nous allons en parler souvent dans l’espace “Atelier photo” de la communauté qui ouvre dans quelques jours.
Car c’est important, même quand on débute.
L’objectif de cette communauté n’est pas de redire ce que je présente dans les formations.
Les formations vous donnent une méthode, un parcours structuré, un résultat attendu.
Vous apprenez à votre rythme, vous suivez les leçons seul(e).
Sur la narration par exemple, il est essentiel de commencer par connaître les principes et les outils du cadrage et de la composition.
C’est le but de ma formation COMPOMASTER.
Lorsque vous pratiquez, il est essentiel de confronter vos photos au regard des autres.
Ce sera le but de l’espace “Regards croisés” dans la communauté.
Les espaces de la communauté seront là pour pratiquer, échanger et montrer ce que vous faites.
Pour recevoir des retours de gens comme vous, bienveillants, désireux de progresser.
Vous avancerez avec les autres, comme dans un club.
Ce ne sera pas un réseau social avec tous ses travers.
Et je serai là pour participer à ces échanges.
Je prends mon temps pour ouvrir cette communauté car je suis en train de remplir les rayons.
Ouvrir une boutique vide, ce ne serait pas très attirant, non ?
Jean-Christophe
PS: le mot editing est un anglicisme qui désigne la sélection des photos que l’on fait en vue de publier un sujet ou de créer un livre.
Il s’agit d’un terme utilisé par tout le monde en photographie, je l’utilise donc aussi.
Après tout, on utilise bien aussi le mot flash.
PPS : le reportage est sur mon site.
Ces ouvrages peuvent vous aider à étudier les principes de narration en photographie :
Le storytelling en photographie, apprenez à raconter des histoires en images
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