Pourquoi vous ne serez jamais Sarah Moon et pourquoi c’est la meilleure chose qui puisse vous arriver

Jean D. m’a interpellé avec son message :

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[…]Avec l’âge j’ai compris que j’aimais les photographes qui ont un univers.
Je prendrai juste l’exemple de Sarah Moon pour faire rapide, dans le domaine de la mode. Elle a créé un univers extraordinairement féminin et sensible.
C’est donc un univers créatif, de créateurs et d’artistes : ce que je ne suis pas.
Voilà mon piège : de belles photos tout le monde peut en faire, un univers c’est autre chose.[…]
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Je ne suis pas d’accord.
Aimer les photographes qui ont un univers, oui.
Mais penser que seuls ceux qui ont un univers méritent le titre de photographes créatifs, non.

Est créatif quelqu’un qui crée.

Vous écrivez une lettre, vous créez.
Vous fabriquez un toboggan pour les gosses, vous créez.
Vous prenez une photo, vous créez.
Car, par définition, cette photo n’existait pas avant vous.

On pourrait débattre pendant des heures de créativité.
Mais au final, est-ce que c’est important ?
Ce qui compte, pour moi, c’est de me dire que je fais photos comme j’ai envie de les faire.
En m’inspirant ou pas des images d’autres photographes.
Qu’ils aient un univers ou pas.

Mais jamais, au grand jamais, je n’ai cherché à être artiste.
Je m’en contrefous.
Vraiment.

Avoir un univers ?
Nous en avons tous un.

Vous faites des photos d’oiseaux en baie de Somme parce que c’est votre région et votre plaisir, vous avez un univers.
Je fais des photos du territoire dans les deux régions où j’habite, j’ai un univers.
Je choisis mes objectifs et mes réglages à ma façon, c’est mon univers.
Vous triez et traitez vos photos à votre façon, c’est votre univers.

Alors bien sur, certains photographes vont devenir plus fameux que d’autres, parce qu’ils auront particulièrement bien travaillé.
Parce que c’est leur vie.
Et puis ?
Tout le monde devrait faire pareil pour exister en photographie ?
Non.

On ne peut pas résumer la pratique photographique amateur, puisque je m’adresse à une grande majorité d’amateurs, au seul fait de devoir se créer un univers d’artiste.
Si c’est le cas, c’est bien.
Si ce n’est pas le cas, ça ne change rien.
C’est le plaisir qui doit compter.

Développer votre créativité en photographie, c’est faire des photos qui vous correspondent.
C’est laisser de côté tous ceux qui vous disent qu’il faut faire comme si et pas comme ça.
C’est pratiquer le lâcher prise.

Et ce lâcher prise, c’est ce dont je vous parle dans ma formation Mini-Projets photo.
Tous ceux qui ont expérimenté m’en ont dit du bien.
Parce que ça libère l’esprit de tous ces principes qu’il faudrait soi-disant respecter pour exister.

Dans les 3 mini-projets que je déroule devant vous, du tri des images à la publication finale, jamais je ne cherche à créer un univers.
Par contre, je cherche toujours à donner à mes images une cohérence.
A créer des séries qui ont du sens.
Avec des images qui se parlent, se répondent, se complètent.

C’est surtout ça être créatif.

Voici le lien :

​https://formation.nikonpassion.com/formation-mini-projet-photo​

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Jean-Christophe

PS : cette formation est complétée d’un espace privé de partage des photos en ligne, entre participants.
Vous pouvez y déposer vos mini-projets une fois qu’ils sont finalisés.
Recevoir des commentaires.
Découvrir les mini-projets des autres.

Pas de censure, pas de réseau social, pas de haineux.
Juste des gens comme vous qui ont envie de partager les images et de progresser.