Ce que j’aime et ce que je n’aime pas en photographie

Je me suis dit ce matin que vous ne saviez peut-être pas très bien comment je voyais la photographie amateur.
Aussi j’ai décidé de vous en parler de façon simple.

Il s’agit essentiellement de deux listes :
– une liste “Mes aversions”
– une liste “Mes goûts”.

Mes aversions

• Les tutoriels réglages qui vous promettent des photos sublimes sans jamais parler de regard.

• Le snobisme du matériel : juger un photographe à son boîtier plutôt qu’à ses photos.

• Les recettes toutes faites en post-traitement, les préréglages appliqués sans intention.

• Le vocabulaire alambiqué quand un mot simple dit exactement la même chose.

• La course aux likes qui pousse à photographier pour l’algorithme plutôt que pour le sujet.

• Le jargon technique utilisé pour impressionner plutôt que pour transmettre.

• La photographie de voyage réduite à la carte postale, sans rien du lieu traversé ni de l’humain croisé.

• L’enseignement qui nivele par le bas au lieu de rendre autonome.

• Le matériel qui prend le pas sur le regard : discuter technologie de capteur plutôt que composition.

• La photo aperçue en 2 secondes sur Instagram, plutôt que le temps long du livre de photographie

​

Mes goûts

• La photo documentaire qui prend le temps de comprendre un évènement avant de le montrer.

• La lumière naturelle travaillée avec patience (attendre l’heure juste) plutôt que corrigée par l’IA.

• Le corps en action : la danse, ses matières, ses mouvements, tout ce qui montre la vie.

• Les archives photographiques, le territoire, les maisons, les objets, les traces du temps.

• L’appareil photo bien choisi et maîtrisé plutôt que le matériel accumulé sans usage réel.

• La photo de voyage, celle que le road trip impose : contrainte de temps, contrainte de lieu, improvisation.

• Les auteurs qui construisent un univers cohérent sur la durée (un Depardon par exemple) plutôt qu’un buzz ponctuel réussi.

• L’apprentissage progressif de l’œil, la pédagogie qui explique pourquoi une image fonctionne, pas seulement comment la refaire.

• Le noir et blanc et la couleur choisis pour ce qu’ils racontent, pas par effet de mode.

• Le journal photo comme carnet de bord personnel, tenu avec régularité.

​

Si vous vous reconnaissez dans ces lignes, c’est très exactement l’état d’esprit qu’on cultive dans Destination Photo, le club photo en ligne et ses deux espaces distincts.
Les participants se montrent leurs photos pour comprendre pourquoi elles fonctionnent, pas pour les liker.

Voici le lien :

​https://formation.nikonpassion.com/communaute-photo​

​

Jean-Christophe

PS : l’espace “Regards Croisés” de la communauté est accessible 7 jours sur 7.
Chaque participant poste une photo quand il en a besoin, pas selon un planning imposé.
Une dizaine de photos sont ainsi commentées chaque jour.
Tout reste consultable sans limite de durée.
Je réponds moi même avec des conseils concrets personnalisés.

PPS : l’espace « Atelier photo » contient des contenus inédits pour comprendre la photographie.
De la prise de vue au post-traitement et à l’étude des photographes.

L’abonnement donne accès aux deux espaces « Regards Croisés » et « Atelier Photo ».