Je peux pas, l’appareil bloque !

En mars 2019, j’animais un workshop de photographie de street art.
Les participants aimaient cet art de rue et voulaient apprendre à photographier les œuvres de façon plus originale que le cadrage frontal habituel.
J’ai passé la quasi-totalité du workshop à leur apprendre à se servir de leur appareil photo.

Quand je parlais de flouter l’arrière-plan pour mettre un détail du premier plan en valeur,
on me demandait : « Comment je fais ça ? »

Quand il fallait choisir un temps de pose court pour avoir le sujet net alors que nous manquions de lumière,
j’entendais : « Je peux pas, l’appareil bloque. »

Quand je montrais comment photographier les passants devant une œuvre,
en les floutant pour qu’ils ne soient pas reconnaissables tout en gardant l’œuvre nette,
on me répondait : « Comment je fais ça sur mon appareil ? »

Quand il fallait photographier une fresque très haute, tous se précipitaient au pied du mur en levant l’appareil.
L’erreur à ne jamais commettre : il fallait au contraire reculer.

J’en oublie…

Ce qui devait être un workshop créatif s’est avéré être un cours de photo pour débutants.
Pas grave, chacun s’en est sorti et est reparti content.

Je ne leur demandais pourtant pas grand-chose.
Savoir exposer pour la lumière disponible.
Gérer la profondeur de champ.
Ajuster la sensibilité ISO selon les limites acceptables de son appareil.
Choisir la bonne focale, pour ceux qui avaient un zoom.
Faire la mise au point là où le sujet l’exigeait, et non là où le boîtier le voulait.

Des principes qui s’apprennent en 6 demi-journées, avec un minimum d’assiduité.

Une fois ces principes acquis, il suffisait de les mettre en œuvre sur leur boîtier pour faire les photos que je leur proposais.
Je les faisais en même temps qu’eux, pour qu’on puisse comparer.

Ce qui bloquait la plupart des participants, c’était la technique.
Les idées, ils en avaient.
Certains m’ont même épaté avec des images auxquelles je n’avais pas pensé.

Ce qu’ils ont vécu ce jour-là, je le retrouve souvent dans les réponses à mes lettres :
« J’aimerais bien, mais je sais point. »

Ça vous frustre aussi d’avoir des idées de photos et de buter sur les réglages de votre appareil ?

C’est pour cette raison que j’ai créé ma formation FP5P : 5 étapes pour bien (re)débuter en photo.
Pour apprendre les fondamentaux en 6 demi-journées de travail au total, à votre rythme, puis faire vos photos sans que l’appareil décide à votre place.

Au workshop, je regardais les images des participants sur l’écran de leur appareil et je leur disais quoi changer.
Avec le bonus de cette semaine, je fais la même chose à distance, pour vos photos à vous.

Vous m’envoyez trois photos, récentes ou plus anciennes.
Faites avec un appareil photo, pas avec un smartphone, qui ne fonctionne pas avec les mêmes réglages.

Je les regarde une par une, puis j’enregistre une vidéo pour vous dire ce que j’en pense et quels points travailler en priorité dans la formation.
Vous recevez cette vidéo directement. Elle n’est pas publique.

Avec mes commentaires et les leçons de la formation, vous pourrez faire des photos avec de meilleures chances d’obtenir les images que vous aviez en tête.

Vous commencez la formation dès votre inscription.
Pour les photos, rien ne presse : vous pouvez me les envoyer plus tard.
J’enregistre les vidéos à partir du mardi 13 octobre, dans l’ordre d’arrivée.

Ce bonus vaut 49 euros. Une vidéo par personne.
Je ne peux pas tenir ce rythme sur la durée : il s’arrête demain soir dimanche à minuit.
Le bonus ne sera alors plus disponible.

Si vous voulez suivre la formation avec le bonus, inscrivez-vous ici.​

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Jean-Christophe

PS : pourquoi ce bonus ?

D’abord parce qu’une formation en ligne peut sembler impersonnelle.
Je veux au contraire établir un dialogue avec chaque participant, et commenter vos photos en est la première étape.

Ensuite parce que c’est aussi le meilleur point de départ pour savoir quelles leçons travailler en priorité.

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