Voici un tutoriel sur Lightroom qui vous propose de découvrir l’utilisation de la fonction HDR avec Lightroom 4.1. Ce tutoriel gratuit dure 11mns45 et montre comment développer une série de photos faites en mode bracketing en vue de réaliser une image HDR. Lightroom 4.1 inclut une nouvelle fonction HDR qui simplifie grandement la vie de l’utilisateur pour interagir avec Photoshop.

Ce tutoriel fait suite à notre précédent tuto sur le traitement d’un portrait contrasté et désaturé avec Photoshop. Ici nous nous intéressons à la nouvelle fonction HDR de Lightroom 4.1. Cette fonction, introduite dans la version 4.1 uniquement, permet de traiter dans Lightroom un fichier HDR 32 bits issu de Photoshop comme s’il s’agissait d’un fichier RAW natif. Le Tone Mapping est particulièrement pratique pour traiter les différentes zones de l’image.

Vous allez donc pouvoir travailler vos images HDR en suivant la séquence suivante :

• catalogage et classement des fichiers dans Lightroom,
• export vers Photoshop pour produire l’image HDR 32 bits,
• retour à Lightroom pour traiter l’image HDR.

Qu’allez-vous apprendre dans ce tutoriel Lightroom HDR ?

Tout au long du déroulement de la vidéo, vous allez découvrir :

• comment il fallait mettre en œuvre le HDR avec Lightroom avant la version 4.1 (à l’aide de Photomatix ou Photoshop),
• comment utiliser Lightroom 4.1 pour envoyer les images issues du bracketing vers Photoshop sans avoir à intervenir sur les réglages dans Photoshop (nouveau),
• comment traiter l’image résultante 32 bits dans Lightroom 4.1,
• comment utiliser les outils natifs de Lightroom 4 pour traiter l’image HDR (filtre gradué et retouche locale),
• comment finaliser votre image HDR.

L’auteur du tutoriel vous propose également de télécharger les fichiers RAW utilisés pour ce tutoriel afin de reproduire l’exercice par vous-même.

Ce tutoriel est proposé par tuto.com qui vous donne accès à plus de 2500 tutoriels photo et que nous avons sélectionné pour la qualité de ses publications. Comme pour les autres tutoriels gratuits, vous pouvez lire la vidéo à l’aide de l’écran ci-dessous. De même il vous suffit de créer gratuitement un compte sur tuto.com pour accéder à l’ensemble des tutoriels photo gratuits, plus de 2500 actuellement.

Pour suivre le tutoriel, cliquez sur la flèche du lecteur ci-dessous. Le tutoriel étant assez long, il est possible qu’il vous faille attendre quelques secondes ou dizaines de secondes (selon votre connexion) pour que la vidéo se lance. Patientez pendant que le trait blanc tourne … Ensuite vous pouvez l’agrandir en plein écran pour profiter au mieux des explications et visualiser l’écran du formateur.

En complément, tuto.com vous propose des formations vidéos de plus longue durée, accessibles après achat de crédits que vous pouvez utiliser comme bon vous semble.

Suivez le lien pour créer un compte gratuit et accéder aux tutoriels vidéos gratuits sur Photoshop, Lightroom, Capture NX2 et autres logiciels. Une fois le compte créé, vous trouverez tous les tutos gratuits sur le site, l’achat de crédits en option permet d’accéder aux formations de plus longue durée. Ce n’est pas une obligation.

Paris Match lance la 10ème édition du Grand Prix du Photoreportage Étudiant. Créé en 2003, ce Grand Prix organisé par Paris Match en partenariat avec Puressentiel vise à récompenser la curiosité et l’implication des étudiants vis-à-vis du monde dans lequel ils vivent.

Vous êtes étudiant ? Tout comme l’an dernier, Paris Match vous invite à mettre en images des moments insolites, des tranches de vie et à les décrire à la manière d’un photojournaliste de Paris Match, en réalisant un photoreportage (de 5 à 10 photos).

Ce Grand Prix Paris Match vous offre l’opportunité de témoigner librement. La participation au concours est totalement gratuite et peut être effectuée soit sur le site internet http://www.parismatch.com/Grand-Prix-Photo-Reportage/2013/ soit par voie postale, dès à présent et jusqu’au 15 mars 2013.

5000 euros de dotation

Le Grand Prix Paris Match Etudiants 2013 est doté de 5 000 euros de lots ainsi que deux appareils photos numériques pour le grand gagnant. Ce dernier verra également son photoreportage publié dans le magazine Paris Match. Trois autres lauréats sont également récompensés par le Prix Puressentiel « Nature et Environnement », le Prix du Public et le « coup de cœur » du JDD.

Des voyages sont également à gagner pour les 3 premiers lauréats dans le cadre de la célébration des 10 ans du Grand Prix.

Plus d’infos sur le site du Grand Prix Etudiants Paris Match ainsi que sur la page Facebook dédiée.

Dans « Photo de studio et Retouches », le photographe et formateur Scott Kelby vous montre comment traiter le portrait en studio, comment retoucher, pour leur donner à vos photos le meilleur rendu possible.

La particularité de cet ouvrage est de décrire avec précision 12 séances de studio, de la préparation des accessoires et de l’éclairage jusqu’au traitement d’image.

Ce guide chez vous dans les meilleurs délais

Photo de studio et retouches, ou traiter le portrait en studio

Bon nombre de guides présentent des notions indispensables à la pratique de la photo en studio, ou sont des ouvrages consacrés à un sujet bien particulier (voir par exemple 100 plans d’éclairage pour la photo de portrait). Dans celui-ci, Scott Kelby, photographe et formateur américain, vous propose une approche différente.

Scott Kelby a sélectionné 12 cas concrets, des situations de prise de vue en studio qu’il détaille minutieusement au travers de chacun des chapitres.

Pour chacun de ces cas, vous découvrirez comment le photographe a conçu l’éclairage, le plan d’éclairage est  photographié de dessus pour que vous compreniez bien quel accessoire est positionné où.

Vous trouverez également tous les accessoires lumière utilisés ainsi que les réglages du boîtier. Suivent les étapes de la prise de vue avec l’approche, image par image, et les indications du photographe.

Enfin, parce que le studio appelle la retouche photo, l’auteur détaille étape par étape chacune des phases de son travail. Les copies d’écran permettent de voir exactement ce qui est exécuté.

Au fil des douze cas présentés, les éclairages varient : les sources lumineuses se multiplient, les sujets changent, les contextes également et vous avez au final un catalogue complet de la plupart des situations qu’il vous sera donné de rencontrer pour démarrer.

En introduction, quelques pages vous permettent d’en savoir plus sur le matériel, mais pas trop dans la mesure où il existe de nombreux sites et guides qui listent les différents types d’éclairages (voir par exemple Mini-studio photo, guide d’utilisation des flashs cobra et accessoires d’éclairage).

De même l’auteur a pris la peine d’ajouter en fin d’ouvrage un chapitre entier dédié à l’utilisation des flashs cobra, vous permettant ainsi de faire le parallèle avec un équipement plus léger que celui rencontré en studio.

J’ai particulièrement apprécié les photos de type making-of qui donnent un aperçu de chacune des séances, de la position du sujet, du photographe, et rendent l’ouvrage encore un peu plus didactique.

Pour chacune des séances, la section traitement d’image est longuement détaillée. Chaque étape est présentée de façon à ce que vous puissiez comprendre pourquoi le photographe décide d’appliquer tel ou tel traitement, comment il le fait et quel rendu il obtient.

Les nombreuses copies d’écran rendent la lecture très agréable, l’utilisation de Camera Raw permettra au lecteur utilisant Lightroom comme Photoshop de retrouver ses références. Le traitement avancé dans Photoshop, à base de calques et de masques, fait partie du lot.

Mon avis sur « Photo de studio et retouches »

Voici un guide qui s’adresse à tout photographe désireux de traiter le portrait en studio comme les photographes professionnels et qui ne sait pas trop par quel bout commencer. L’ensemble est clair, les explications données sont nombreuses mais pas trop pour ne pas rendre l’ensemble indigeste.

Douze séances complètes détaillées, douze plans d’éclairages associés, douze séances de traitement d’images, le tout réuni dans un seul ouvrage qui mérite le détour. Un très bon point pour cet ouvrage qui complète efficacement d’autres ouvrages au contenu plus théorique.

Ce guide chez vous dans les meilleurs délais

Le Photo-Club de Varades vous invite à découvrir sa 18ème Foire photo le dimanche 28 avril 2013. Cette manifestation regroupe les amateurs de matériel photo, ciné, image et se déroule de 9h à 18h à l’espace Alexandre Gautier, rue du Patronage 44370 à Varades (Loire Atlantique).

Les foires photo : des manifestations qui ont connu leurs heures de gloire au siècle dernier quand l’internet et les sites de vente aux enchères n’étaient pas encore passés par là. Pour autant ces foires savent toujours attirer les visiteurs dès lors qu’il s’agit de passer un bon moment à discuter et à partager avec d’autres passionnés. C’est aussi l’occasion de fouiller, dénicher, trouver la perle rare.

C’est dans cet esprit que les organisateurs de la foire photo de Varandes vous attendent le dimanche 28 avril. Près de 40 exposants proposeront du matériel photo et cinéma ainsi qu’une exposition du photographe Guy Piton. Chez les exposants, vous pourrez retrouver des appareils photos anciens, des chambres photo, des plaques de verre, des appareils argentiques et numériques, ainsi que les inévitables accessoires associés tels qu’objectifs, flashs, films, livres, revues, etc.

Restauration et bar sur place.

Entrée : 2,50€, à partir de 16 ans

Plus d’infos sur le site du Photo-Club de Varades …

Les 15 et 16 Mars 2013 se tiendra l’édition 2013 du Printemps photographique de Pomerol avec la présence de Françoise Huguier et Jane Evelyn Atwood. Ces deux jours de rencontre seront également l’occasion pour les organisateurs de proposer des lectures de portfolios, des conférences et plusieurs master-class.

Après le Printemps de la photo d’Annonay, voici le Printemps photographique de Pomerol. Cette année, le Printemps photographique de Pomerol vous propose quelques nouveautés parmi lesquelles :

le prix du portfolio 2013

Ce prix est doté de 1500 euros de lots, il est ouvert aux photographes professionnels.

Il n’y a pas de thématique imposée. En contrepartie, le lauréat s’engage à présenter un travail personnel lors de l’édition suivante du «Printemps photographique».

Date limite d’inscription samedi 16 février 2013.

Téléchargez le règlement et la fiche d’inscription

Les Masters-class 2013

Si les candidatures le permettent (il faut un minimum de 12 stagiaires) des masters-class animées par Françoise Huguier et Jane Evelyn Atwood seront organisées au Château La Pointe (Pomerol) en amont de la manifestation, du 11 au 14 mars 2013.

Programme des deux journées du 15 et 16 Mars

Vendredi 15 Mars 2013

• 10h à 11h : Conférence de Philippe Lopparelli à l’école primaire de Saint Denis de Pile
• 10h à 11h : Conférence de Françoise Huguier au collège Eugène Atget de Libourne
• 13h à 17h : Réunion du jury pour la lecture des portfolios. Désignation des lauréats
• 18h : Ouverture du festival avec l’inauguration des expositions Jean-Luc CHAPIN (mairie de Pomerol), David HELMAN (Syndicat Viticole de Pomerol) et Nathalie LOPPARELLI (Château La Pointe, Pomerol)
• 20h : Conférence de Brigitte OLLIER au Château Le Moulin à Pomerol

Samedi 16 Mars 2013

• Intronisation des invités au Syndicat Viticole de Pomerol
• 17h : Conférence de Gilles MORA au Syndicat Viticole de Pomerol
• 19h30 : Grande projection d’images à la salle polyvalente de Pomerol, avec Françoise HUGUIER invitée d’honneur. Seront aussi projetées lors de la même soirée les images des photographes Philippe LOPPARELLI et Guillaume BINET
• La soirée se clôturera par une dégustation de vins de Pomerol offerte par l’ensemble des viticulteurs de l’appellation.

Plus d’infos sur le site du Printemps photographique de Pomerol

Photographier l’urbain est un ouvrage d’Eric Forey paru chez Pearson dans la collection Les ateliers du photographe. Ce livre présente tout ce qu’il faut savoir pour réaliser des photos en ville, qu’il s’agisse d’architecture, de personnes ou de situations particulières. A mi-chemin entre graphisme et street photography, voici un guide très pratique qui mérite d’être consulté.

La photographie urbaine est un art assez répandu actuellement, qui permet de réaliser des images graphiques comme des clichés plus humains. La démocratisation de la technologie numérique (appareils photo, smartphones) a permis à nombre de photographes d’avoir avec eux un appareil photo en permanence et de multiplier les clichés. Pour autant la photographie urbaine ne se contente pas de quelques images à la sauvette mais demande une technique affirmée pour que les images produites soient dignes d’intérêt. Nous avions présenté précédemment un autre ouvrage intitulé « La photo sur le vif« , celui dont il est question ici est un bon complément.

Ce guide a pour objet de vous aider à y voir clair dans :

• le choix du matériel,
• la technique de prise de vue,
• les réglages à adopter,
• le choix des angles de prise de vue,
• l’exploitation de la lumière,
• la construction d’une série.

Ce dernier point est d’ailleurs probablement le plus important, et sans nul doute celui qui permet de passer d’une image faite avec un peu de chance à une vraie série construite et consistante.

Eric Forey est un photographe urbain habitué des espaces urbains, qui a publié dans la presse spécialisée et anime régulièrement des stages spécifiques. Il vous présente au travers de cet ouvrage tout ce qu’il faut savoir pour aborder le sujet « Urbain » ou pour y voir plus clair si vous ressentez quelques limites. Ce guide s’avère un outil de travail très bien fait pour le photographe qui a déjà quelques bases de photographie et souhaite s’adonner à la pratique de la photo urbaine. Les premiers chapitres s’intéressent au matériel de prise de vue et aux bases de la photo, sans trop rentrer dans le détail. Suivent des chapitres sur la composition, le cadrage, qui permettent de rentrer dans le vif du sujet.

La maquette du livre fait la part belle aux images et c’est une bonne idée car au-delà des explications détaillées, rien ne remplace la démonstration. L’auteur nous livre ses clichés en les situant à chaque fois dans le contexte, illustrant ainsi par l’image ses propos écrits. Vous y trouverez matière à travailler votre propre créativité, à identifier des types d’images classiques mais de très bon goût, une belle source d’inspiration si vous en manquez un tant soi peu.

Nous avons particulièrement apprécié les ateliers (du nom de la collection) : ceux-ci vous donnent à voir une image ou une petite série d’images et l’auteur vous présente l’analyse détaillée de la situation de prise de vue et du résultat. Rien de tel pour comprendre et se faire sa propre idée. Au-delà des explications théoriques, vous pourrez ainsi travailler sur un cas concret, voir quelle était la démarche de l’auteur au moment de la prise de vue et comment il a traduit son idée en photo.

Au final voici un ouvrage qui est une belle source d’inspiration pour le photographe amateur comme plus expert qui souhaite développer sa pratique de la photographie urbaine. Les sujets abordés sont variés, les explications présentées sont claires, les illustrations de qualité. L’éditeur a de plus le bon goût de proposer cet ouvrage à un tarif abordable. Tout au plus pouvons-nous reprocher à l’auteur d’avoir fait l’impasse sur le traitement d’image qui peut s’avérer différenciateur au moment du choix des images et de la constitution d’une série.

Retrouvez « Photographier l’urbain – les ateliers du photographe » chez Amazon.

Vous voulez réussir vos photos de concert et/ou pratiquer ce métier aussi passionnant qu’ingrat ? Dennis Thomas, photographe reconnu pour ses images de groupes musicaux qu’il suit depuis les années 90, vous propose ses conseils de photographe pro. Il vous présente ce que vous devez savoir, du choix du matériel jusqu’aux accréditations en passant par l’approche créative pour vous initier à la photo de concert.

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Comment réussir vos photos de concert

La photographie de concerts, qu’il s’agisse de groupes musicaux dans une grande salle comme du groupe de copains dans un lieu plus proche de chez vous, est un exercice bien particulier (voir les photos de Bertrand Alary).

[su_frame][/su_frame]Si les bases de la photographie restent les mêmes que pour tout autre domaine, les règles sont bien précises. Les lieux sont généralement peu éclairés, les meilleurs emplacements sont difficilement accessibles, les autorisations de photographier difficiles à avoir, le choix du matériel très particulier du fait des conditions de distance et d’éclairage vis à vis de la scène.

Ne s’improvise pas photographe de concert qui veut. Il y a des conditions préalables, un comportement à adopter, une approche humaine à avoir avec des artistes qui, une fois sur scène, sont dans leur monde et ne se soucient guère de vous.

Au-delà de ces aspects humains, il y a des critères plus techniques à connaître. Quel boîtier privilégier ? Quels objectifs choisir ? Quels réglages adopter ? Autant de questions qui se posent au photographe débutant comme plus expérimenté.

Ce guide a pour ambition de vous aider à voir clair et à faire les meilleurs choix possibles. La photographie de concert est un art qui demande pratique et recul sur son propre travail, ce qui ne s’acquiert pas en lisant un livre. Mais il y a quelques fondamentaux à connaître et à maîtriser et cet ouvrage va vous aider.

J. Dennis Thomas fait ainsi le tour de plusieurs sujets qui ont chacun une grande importance. La première partie de l’ouvrage concerne le choix du matériel. Tous les boîtiers ne conviennent pas en photo de concert, tous les objectifs non plus, et les réglages à adopter sont particuliers. Vous découvrirez au travers des premiers chapitres comment adapter votre matériel pour réussir vos photos de concert.

La seconde partie de l’ouvrage présente les différentes typologies de scènes que vous pouvez rencontrer. Vous ne photographierez pas de la même façon selon que vous êtes dans une petite salle obscure d’un club de quartier ou parmi la foule d’un festival de musique en plein air. Une fois ces critères précisés, l’auteur s’intéresse à ce qui est probablement le plus important en photo de concert, l’approche de vos sujets. Citons ici l’introduction de ce chapitre qui parle d’elle-même :

« Le manque de savoir-vivre, de respect et de courtoisie est l’un des plus gros problèmes auxquels se trouvent confrontés les photographes de concert. Bon nombre de nouveaux photographes semblent ignorer qu’il existe une étiquette ou refusent tout simplement de s’y conformer. »

Tout est dit et je vous engage à parcourir ce chapitre et à appliquer les conseils donnés, votre avenir de photographe de concert en dépend.

La dernière partie de l’ouvrage présente l’essentiel de ce qu’il faut savoir en matière d’accréditation et de diffusion de vos images. Là-aussi sachez que vous ne ferez pas n’importe quoi avec les images prises lors de concerts, si seulement vous avez droit de les exploiter. Ce guide vous donne les règles de base à connaître et respecter.

Au gré des chapitres vous apprendrez également à travailler vos images, à adopter les meilleurs réglages à la prise de vue pour limiter le post-traitement, à traiter ce qui doit l’être pour obtenir le meilleur rendu.

Au final voici un ouvrage qui vaut son pesant d’or si la photographie de concert est un sujet qui vous intéresse et que vous souhaitez adopter une démarche adaptée et une approche la plus respectueuse possible.

Proposé à un tarif tout à fait contenu, ce guide dont le format réduit vous permet de l’emporter dans votre sac photo (mais mieux vaut le lire avant la prise de vues néanmoins !) est un outil d’apprentissage que je ne peux que vous conseiller. Vous y trouverez au passage nombre des photos de l’auteur, ce qui ne gâche rien, et vous permettra de découvrir quels sont les cadrages, compositions et approches qui vous correspondent le plus.

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Voici un tutoriel vidéo pour Photoshop qui explique comment donner un aspect contrasté et saturé à un portrait couleur, sur la base d’une photo non traitée. Ce type de rendu correspond aux tendances du moment en matière de portrait.

Ce tutoriel est proposé par tuto.com qui vous donne accès à plus de 2500 tutoriels photo et que nous avons sélectionné pour la qualité de ses publications. Vous pouvez découvrir l’ensemble des tutoriels photo gratuits depuis notre page d’accueil.

Qu’allez-vous apprendre dans ce tutoriel vidéo ?

Ce tutoriel gratuit, d’une durée de 18 minutes, présente en détail l’ensemble des opérations nécessaires pour passer de l’image de départ à l’image finale. Le formateur, certifié par Tuto.com qui propose le tutoriel, aborde les notions nécessaires à ce type de traitement et en particulier :

• Comment nettoyer la peau en supprimant les petits défauts
• Comment supprimer les cernes autour des yeux
• Comment lisser la peau du sujet
• Comment faire exploser les détails de votre photo pour donner un look contrasté et équilibré
• Comment retoucher l’éclairage du visage pour donner un look plus dramatique

Pour suivre le tutoriel, cliquez sur la flèche du lecteur ci-dessous. Le tutoriel étant assez long, il est possible qu’il vous faille attendre quelques secondes ou dizaines de secondes (selon votre connexion) pour que la vidéo se lance. Patientez pendant que le trait blanc tourne … Ensuite vous pouvez l’agrandir en plein écran pour profiter au mieux des explications et visualiser l’écran du formateur.

Nous vous proposons plein d’autres tutoriels pour apprendre à traiter vos photos, qu’il s’agisse de tutoriels vidéos sur Photoshop ou de tutoriels sur Lightroom.

Ces tutoriels gratuits, plus de 2700 actuellement sur différents logiciels, vous sont proposés en partenariat avec le site tuto.com. Il vous suffit de vous inscrire gratuitement pour bénéficier de tous les tutos. En complément, tuto.com vous propose des formations vidéos de plus longue durée, accessibles après achat de crédits que vous pouvez utiliser comme bon vous semble.

Suivez le lien pour créer un compte gratuit et accéder aux tutoriels vidéos gratuits sur Photoshop, Lightroom, Capture NX2 et autres logiciels. Une fois le compte créé, vous trouverez tous les tutos gratuits sur le site, l’achat de crédits en option permet d’accéder aux formations de plus longue durée. Ce n’est pas une obligation.

Créez vos livres photo avec Lightroom et Blurb est un ouvrage dédié à la conception et à la réalisation d’un livre photo. Les auteurs nous proposent de découvrir en détail le module Livre de Lightroom, ainsi que l’approche nécessaire pour penser son livre photo, préparer les images et passer à la réalisation.

Avec la multiplication des services Internet proposant l’impression de livres photo, il n’a jamais été aussi facile de faire réaliser un livre reprenant ses meilleures images pour un tarif raisonnable. Néanmoins réaliser un livre est une démarche qui demande un minimum de recul : choix des photos, écriture des textes, thématique, choix des polices, disposition des photos, illustrations, couverture, autant de points à prendre en compte qui feront de votre livre une réussite ou … une réalisation quelconque.

Adobe a écouté la demande des utilisateurs de Lightroom qui souhaitaient pouvoir aller au bout de leur flux de traitement d’images en réalisant la mise en page d’un livre sans sortir de leur logiciel préféré. La version 4 de Lightroom intègre donc un module entièrement dédié à la création d’un livre photo. Ce module s’appuie sur les services d’impression de Blurb, un des prestataires les plus en vue actuellement, et dont les produits correspondent plutôt bien à la demande des photographes, qu’ils soient amateurs ou professionnels.

Le livre dont il est question ici présente tout ce qu’il faut savoir sur ce module Livres de Lightroom. Il ne traite que de ce module, d’autres ouvrages présentant le traitement d’images et des fichiers RAW dans Lightroom plus en détail (voir « Lightroom 4 par la pratique » du même auteur). La seconde partie du livre présente elle la démarche à adopter pour concevoir et réaliser son livre. D’où l’intérêt d’avoir écrit ce livre « à quatre mains ». Gilles Théophile, photographe et formateur Lightroom, a écrit la première partie de l’ouvrage sur le module Livre de Lightroom. Céline Jentzsch, photographe et auteur de livres photos, a écrit la seconde partie qui traite de la conception d’un livre d’une manière plus générale.

Le contenu de ce livre correspond à ce que l’on peut attendre d’un tel ouvrage : il est présenté de façon très claire avec une maquette qui fait la part belle aux illustrations et copies d’écran. L’essentiel de ce qu’il faut savoir sur le module Livre de Lightroom est détaillé et vous apprendrez comment faire des mises en page les plus abouties en utilisant au mieux les différentes fonctionnalités de Lightroom.

Si vous manquez d’inspiration pour concevoir votre maquette, que vous ne savez pas trop par quel bout commencer, nous vous recommandons de démarrer la lecture du livre au chapitre 11 qui n’est rien moins que le début de la partie 2 « Réaliser un livre photo ». Céline Jentzsch vous donne toutes les recettes indispensables pour parvenir à un résultat satisfaisant.

Notre avis sur « Créez vos livres photo avec Lightroom »

Voici un ouvrage qui vous ouvre la porte des labos d’impression de livres photo. Plutôt que de vous contenter d’utiliser les modèles prêts à l’emploi des différents fournisseurs, ou de réaliser des livres photo qui ne sont que des albums imprimés, prenez un peu de recul, pensez votre livre photo et réalisez-le entièrement. Cet ouvrage vous guide, depuis la conception jusqu’à l’impression. Il s’adresse autant au photographe amateur qui souhaite réaliser un livre photo sur son dernier voyage, qu’au photographe plus expert ou professionnel qui veut mettre en valeur son travail et réaliser un book.

Les plus professionnels de nos lecteurs trouveront dans cet ouvrage de quoi concevoir leurs livres photos avant de les proposer à la vente, une belle façon de faire connaître son travail.

Pour un tarif très abordable, voici donc un ouvrage qui vous évitera les déconvenues et vous permettra de produire des livres photo agréables à regarder et à partager.

Retrouvez « Créez vos livres photo avec Lightroom » chez Amazon.

Lexar annonce le lancement de ses nouvelles cartes Lexar microSDHC UHS-I de capacité 16 et 32Go. Ces cartes sont utilisables avec les appareils mobiles supportant le standard microSDHC comme les smartphones, les tablettes, les caméras vidéo. Ces cartes Lexar microSDHC offrent une vitesse de lecture pouvant atteindre 600x soit 90Mo par seconde si l’appareil utilisé le permet. Les cartes Lexar microSDHC sont accompagnées d’un lecteur dédié USB 3.0 qui permet de transférer photos et vidéos sur un ordinateur dans les meilleures conditions.

Après les nouvelles cartes Lexar Professional XQD, voici donc les cartes microSDHC UHS-I. De classe 10, ces cartes UHS-I permettent de stocker jusqu’à 4 heures de vidéo HD, 12 900 photos ou 7 400 chansons (données approximatives en fonction des formats de fichiers utilisés). De telles capacités sont aujourd’hui rendues nécessaires avec l’augmentation de définition des capteurs des appareils photos sur les smartphones et les formats vidéos Full HD 1080p proposés.

Lexar propose un lecteur Lexar hautes performances microSDHC UHS-I au standard USB 3.0. Ce lecteur permet de tirer profit des performances des cartes microSDHC et d’optimiser les vitesses de transfert entre l’appareil mobile et l’ordinateur. Ce lecteur supporte le précédent standard USB 2.0.

Les cartes mémoire haute-performance microSDHC UHS-I 16 Go et 32 Go sont assorties d’une garantie limitée à vie, et le lecteur USB 3.0 inclus est assorti d’une garantie limitée d’un an.

La carte mémoire Lexar Hautes Performances microSDHC UHS-I est disponible au tarif public conseillé de 37,99 euros en version 16 Go et de 65,99 euros en version 32 Go.

Vous pouvez retrouver les cartes Lexar microSDHC chez Miss Numerique.

Source : www.lexar.com.