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D’AGBODRAFO, un autre regard sur l’Afrique – Concours photo à Porto Seguro (Togo)

Voici une nouvelle qui fera plaisir à nos membres et visiteurs du continent africain, parmi lesquels nous savons qu’il y a de nombreux photographes et amateurs de photographie. En effet vous allez pouvoir participer à un concours photo dont le but est le suivant :

PROJET DE DEVELOPPEMENT TOURISTIQUE DU VILLAGE D’AGBODRAFO

L’objectif général est de permettre le développement du village d’AGBODRAFO grâce au tourisme solidaire et équitable à partir de 3 grands axes qui sont :

GARDER LA MEMOIRE
Rénover la maison des esclaves
Organiser un concours de photographie : c’est l’Afrique vue par les Africains

PARDONNER
Organiser un concours de poésie
Ramener en bateau des descendants d’esclaves  des Antilles à Agbodrafo et par le même moyen emmener des Togolais aux Antilles pour des échanges culturels

TRAVAILLER ENSEMBLE POUR L’AVENIR
Faire un jumelage entre Agbodrafo et une ville des Antilles (à définir)
Organiser des camps chantiers pour créer des chambres d’hôtes dans le village

Vous pourrez avoir plus d’info par mail à l’adresse mentionnée sur l’affiche (cliquez sur la vignette pour voir l’affiche en grand).


Déclencheur prend un nouvel envol

Déclencheur c’est le désormais célèbre podcast (magazine audio) animé par Benoî Marchal que certains connaissent pour l’avoir rencontré lors de nos Rencontres Nikon Passion.

En cette nouvelle année, Déclencheur évolue et vous propose deux formules distinctes, Silver et Gold.

Concrètement cela signifie que si vous aimez Déclencheur, vous ne changez rien et vous allez continuer à l’apprécier. Si par contre vous l’aimez beaucoup et vous faites partie des auditeurs qui disent « je voudrais plus d’émissions longues, » ou encore « je voudrais plus de sujets traités, » « je voudrais d’autres formats, » ou plus simplement « j’aime bien Déclencheur, que puis-je faire pour être certain qu’il continue longtemps » et bien la réponse est de prendre une souscription ou d’acheter, à la carte, les épisodes qui vous intéressent.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur Déclencheur et partagez avec Benoît


Exposition Love or Sex – Galerie Brugier-Rigail – Paris

La galerie Brugier-Rigail présente une exposition collective « Love or Sex » avec des photos de :

  • Gérard Rancinan / Robert Mappelthorpe
  • Speedy Graphito / Noart
  • JonOne / Psykoze
  • Taling / Bettie Nin
  • Exterface / David Mason
  • Katya Legendre / Éric Guglielmi
  • Jef Aérosol / LA2
  • Mijn Schatje / Chris Von Steiner

Vous êtes cordialement invités au vernissage qui aura lieu le 11 février à partir de 18h.

LOVE OR SEX ?

Exposition collective
du 11/02/2010 au 27/02/2010
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Vernissage le 11/02/2010
à partir de 18h
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Galerie Brugier-Rigail
48, rue Sainte-Croix
de la Bretonnerie
75004 Paris
www.artpartnergalerie.com


La photo animalière – le guide par Cédric Girard

la photo animalière livre par cédric girard

La photo animalière est une des activités favorites de bons nombre de photographes amateurs qui passent leurs week-end et loisirs à tenter de photographier nos amis les bêtes et notre chère nature. Pour autant, ce domaine de la photographie n’est pas si simple qu’il n’y parait et le livre présenté ici est un recueil de tout ce qu’il faut savoir pour réussir vos photos.

Rencontré récemment, Cédric Girard est photographe, spécialiste de la photo animalière et auteur puisqu’il nous propose un ouvrage entièrement dédié au sujet et plutôt agréable à parcourir.

Il est difficile de proposer un contenu bien organisé dès lors que l’on parle photo animalière car il s’agit de parler autant de nature et d’animaux que de photo, et le mélange des genres n’est pas toujours facile. Cédric Girard a su mêler l’utile à l’agréable car il nous propose un livre bien ordonné, à la maquette aérée et abondamment illustré (on voit au passage sa connaissance du sujet)/ Le tout n’est absolument pas rébarbatif, un bon point donc.

Le flux de production du photographe est clairement détaillé, depuis les préparatifs (matériel, terrain) jusqu’au post-traitement (logiciels et traitements spécifiques) en passant par la prise de vue (techniques d’affût) et la découverte du milieu animalier (particularités propres à chaque espèce). Il sera donc simple de suivre l’ordonnancement des chapitres pour ne rien oublier lorsque vous allez préparer vos sorties.

Le passionné de photo animalière y trouvera donc son compte, chacun des chapitres étant complété, outre les infos techniques indispensables, de paragraphes propres à la technique numérique et aux matériels utilisés. Pour agrémenter le tout, des bulles d’infos viennent apporter quelques précisions intéressantes lors que c’est nécessaire, rendant la lecture agréable. Nous avons particulièrement apprécié les « astuces » dispensées de ci de là et qui vous permettront de découvrir des moyens tous simples de vous sortir de situations particulières comme de découvrir comment tel photographe de renom procède dans certaines situations. Sympa et facile à retenir du fait de la présentation séparée du texte principal.

Au sommaire de l’ouvrage :

  • Photographier, ou comment jouer avec la lumière
  • Le matériel en photo de nature
  • Sur le terrain, voir sans être vu
  • Techniques d’approche et affûts
  • Photographier les animaux domestiques
  • Photographier les mammifères
  • Photographier les oiseaux
  • Du terrain à l’ordinateur

Une des particularité de ce livre est de bien détailler chacun des chapitres, l’auteur ne se contentant pas de grandes lignes mais donnant au contraire de nombreuses précisions. Les chapitres sur les animaux domestiques et la faune sauvage sont très complets, celui sur les oiseaux, domaine qu’apprécie particulièrement l’auteur, est une mine d’informations : choix du matériel, techniques d’approche, réglages.

Dernier point non négligeable, le format du livre est adapté au transport dans le sac photo, on appréciera ainsi de pouvoir l’emporter avec soi pour revoir les conseils sur le terrain, s’inspirer des photos de l’auteur ou reprendre une des astuces.

Quelques extraits du livre pour vous donner une idée de la présentation et du contenu :

La Photographie animalière : le livre La Photographie animalière : le livre
La Photographie animalière : le livre La Photographie animalière : le livre

Vous l’aurez compris, on a aimé ce livre et nous ne pouvons que le recommander à celles et ceux qui sont en quête d’un ouvrage abordable mais complet sur le sujet.Si vous souhaitez en savoir plus, retrouvez Cédric Girard sur le blog Aube Nature.

Procurez-vous « La photo animalière » aux éditions Pearson chez Amazon.


Nikon Capture NX2 par la pratique, cahier d’exercices et de tutoriels

Voici un nouvel ouvrage entièrement dédié à Nikon Capture NX2 dont l’auteur n’est autre que Philippe Ricordel, déjà cité dans nos colonnes comme auteur du livre « Capture NX2 pour les photographes« , membre de notre communauté et que certains d’entre vous ont eu l’occasion de croiser lors des Rencontres NP 2009 ou du Salon de la photo pour lesquels il était conférencier.

Nikon Capture NX2 par la pratique - tutoriels NX2 - tutoriels vidéos NX2

Dans ce cahier d’exercices, Philippe Ricordel nous propose un contenu différent de celui de son premier livre, sous la forme d’exercices et tutoriels concrets avec illustrations. Ces exercices vous permettront de comprendre par la pratique comment traiter vos photos avec Capture NX2, et pour profiter pleinement du livre, il vous est possible de travailler directement sur les fichiers cités en exemple disponibles sur le DVD inclus en fin d’ouvrage.

Chaque exercice se présente sous la forme de double-pages avec une maquette suffisamment aérée pour rester très lisible et des illustrations reprenant les copies d’écran de NX2. Rien de plus simple pour suivre l’exercice, vous appliquez à la lettre les consignes données, vous utilisez les fichiers livrés sur le DVD, et vous ne pouvez pas rater l’exercice ! Libre à vous de parcourir le livre dans l’ordre donné, de faire un exercice parmi tous à votre rythme, de laisser de côté un chapitre, de sauter des pages, vous faites comme vous voulez pour trouver réponse à vos questions.

Le livre comporte 50 exercices regroupés en plusieurs chapitres :

  • découverte de l’environnement de Capture NX2
  • rattraper une exposition et corriger la colorimétrie
  • maîtriser les corrections localisées (les U-Points)
  • maîtriser la conversion noir et blanc
  • élaborer et utiliser des effets créatifs
  • préparer ses images pour le web et l’impression

Ce livre répondra aux besoins des débutants en leur facilitant l’apprentissage du logiciel, comme aux photographes aguerris qui cherchent à aller plus loin dans leur maîtrise de Nikon Capture NX2. Basé sur des cas concrets, il vous permettra de travailler sur des images qui correspondent chacune à l’exercice et d’en tirer le meilleur (fournies sur le DVD), comme de travailler sur vos images afin de mettre en pratique les enseignements sur votre propre production.

L’auteur vous permet de plus de télécharger un ensemble de tutoriels vidéo qui viendront compléter la lecture de l’ouvrage, c’est sympa et un plus intéressant pour aborder certains des sujets traités.

Voici donc un ouvrage que nous ne pouvons que recommander car on aime l’approche, le contenu et la présentation.

Procurez-vous « Capture NX2 par la pratique » chez Amazon.


La macrophotographie, guide pratique – réglages et composition

guide pratique macro photo

Notre série d’articles extraits du Guide pratique de macro-photographie que nous propose Jean-Pascal Bailliot se termine. Ce dernier chapitre recense l’ensemble des réglages et règles de composition que vous pouvez employer pour réussir vos photos macro.

Retrouvez notre eBook-macro-photo-NP en libre téléchargement à la fin de cet article.

Si vous avez manqué les chapitres précédents, vous les retrouverez en suivant ces liens :

La profondeur de champ – PDC

En macrophotographie, la profondeur de champ est extrêmement faible, c’est à la fois un avantage et un inconvénient.

L’avantage : on peut dissimuler les fonds disgracieux, mettre en valeur le sujet, le faire ressortir et créer une ambiance.

L’inconvénient : si on prend un objectif macro de focale 50, 60 ou 105 mm, au rapport 1/1, à un diaphragme de f 16, la PDC sera inférieure à 2 mm. Avec une bague ou un soufflet, ce même objectif réglé à un rapport 2/1 toujours à f 16, offrira une PDC bien inférieure à 1 mm.

La profondeur de champ diminue avec le grossissement. Il est préférable de travailler à des ouvertures de f 11 ou f 16. On peut pousser à f 32, mais il y a alors une diminution de qualité et un risque de diffraction.

Pour les insectes, on fait la mise au point sur les yeux (si on veut les prendre de face bien sûr).

Calcul simplifié de la PDC en macrophotographie :

guide pratique de macro photo

avec les paramètres suivants :

  • D = Distance de mise au point
  • f = Diaphragme = ouverture
  • c = Cercle de confusion = 0,02 mm (format 24×36 et numérique Nikon)
  • G = Grandissement

guide pratique de macro photographie

Exemples de profondeur de champ avec un rapport G = 1/1

La profondeur de champ dépend de la valeur du diaphragme (f) de l’objectif, de la focale de l’objectif et de la distance de MAP :

  • plus la valeur f est grande, plus la PDC est grande et inversement
  • plus la focale est élevée, plus la zone de PDC est courte
  • plus le sujet est proche, plus la PDC est faible

Au rapport 1/1, la PDC est de quelques millimètres.

La mise au point – MAP

Lorsque vous traitez un sujet en macro-photographie, il est préférable de débrayer l’autofocus et de réaliser la mise au point (MAP) en mode manuel. On peut ensuite, en fonction du rapport de grandissement choisi, faire varier la distance sujet / boîtier.

Avec l’utilisation d’un mono pied c’est encore possible, avec un trépied ça se complique. Pour remédier à ce problème du trépied, il faut intercaler entre le pied et le boîtier un rail de mise au point qui permet de faire avancer ou reculer le boîtier. J’ai opté pour un plateau coulissant Manfrotto (357), qui permet un déplacement de 8 cm, et j’affine la mise au point avec la bague de l’objectif. Si on travaille au soufflet, l’option est intégrée à cet accessoire (18 cm de mouvement).

guide pratique de macro photographie

Montage d’un boîtier sur le plateau coulissant

Pour avoir une bonne netteté, il faut que la vitesse soit élevée ; si les conditions ne le permettent pas, il faut absolument déclencher à distance. Le moindre mouvement est décuplé et le flou est garanti.

Pour un sujet fixe, avec un reflex numérique, il suffit de prendre plusieurs photos à f/5,6, en faisant varier la mise au point sur tout l’objet. Ensuite, lors du post-traitement logiciel, vous pourrez fusionner les images pour créer la profondeur de champ de l’intégralité de l’objet. Plus il y a de photos, meilleur sera le résultat.

L’utilisation du mode rafale n’est plus une contrainte en numérique, c’est même un atout. Il permet plus de souplesse dans la prise de vue.

Le mode d’exposition

Le mode A : priorité à l’ouverture !

C’est le mode de prédilection en macro-photographie. On choisit le diaphragme et l’appareil règle la vitesse, c’est le plus simple que l’on puisse faire. Attention tout de même à surveiller la vitesse : si on travaille à main levée, s’il y a du vent ou si le sujet bouge, il y a un risque de flou de bougé. Il y a bien la possibilité de faire du suivi, mais là il faut avoir beaucoup de pratique ou un AF très réactif.

Le mode gros plan autoprogrammé

Présent sur certains reflex, ce mode est très flatteur en macro, l’inconvénient c’est l’ouverture qui sera toujours restreinte par la vitesse minimale autorisée par le programme du boîtier. Et c’est un mode limitatif car il vous évite de réfléchir, ce qui n’est pas bien du tout en macro : il faut vous casser la tête donc abandonnez bien vite ces modes auto !

La mesure de lumière

Le mode de mesure spot ou pondérée centrale est recommandé. En analysant uniquement la zone de 3 à 8 mm de diamètre au centre du capteur, il vous permet des prises de vue en contre-jour sans craindre de voir l’exposition faussée par l’arrière-plan ou la lumière importante du contre-jour.

La prise de vue au flash

La meilleure source lumineuse, c’est le soleil, à exploiter au maximum donc. Jouez avec les ombres, les contre-jours, donnez du relief. Associez à cela des réflecteurs, pas la peine d’investir dans un matériel onéreux, une simple plaque que l’on trouve dans les emballages de saumon fumé, argentée (rendu des couleur = froid) d’un coté et dorée (rendu des couleur = chaud) de l’autre fera l’affaire, et vous pourrez toujours photographier en macro le saumon avant de l’avaler !

Accrochés par des pinces (de bricolage ou à linge) sur un pied ou une branche, ou simplement tenus à la main (utilité du déclencheur à distance), ces réflecteurs vous permettront de faire des photos originales.

La méthode la plus simple pour apporter de la lumière est l’utilisation du flash « cobra ». Son nombre guide (NG) doit être compris entre 35 et 40. Il est préférable de le seconder par un autre flash (son NG peut être inférieur). Positionnés de chaque coté, au-dessus ou en dessous du sujet, ils apporteront la lumière manquante. Il est préférable d’utiliser un flash TTL, qui vous évitera ainsi trop de calculs, car il prend en compte la mesure de l’éclair par l’objectif, quel que soit le tirage que vous avez apporté.

guide pratique de macro photo

Exemple de montage : un boîtier, un objectif macro (avec bagues allonges ou soufflet ou inverseur ou bonnettes), un plateau coulissant (rail de mise au point), support flash avec ses extensions, 2 flashs « cobra » avec déflecteurs et diffuseurs. Il faut ajouter un système de déclenchement à distance et, dans certain cas, un viseur d’angle.

Si vous n’avez qu’un seul flash, en le positionnant sur le coté vous aller créer d’un coté un bon éclairage et de l’autre une ombre importante. Pour remédier à cet inconvénient, placez un réflecteur à l’opposé (monté sur un bras en lieu et place du second flash).

Avec un boîtier récent muni d’un flash intégré, on peut commander un flash externe sans cordon. Il est préférable de masquer le flash intégré, afin d’éviter les lumières parasites ainsi que l’ombre portée qu’il risque de créer avec l’objectif (voir le manuel du boîtier, flash intégré en mode contrôleur).

guide pratique de macro photo

Les schémas ci-dessus montrent l’original Nikon SG-3 IR (kit du R1 avec un SB-R200), la photo est une adaptation personnelle (cela me permet également de l’utiliser comme diffuseur). Les deux systèmes se fixent sur le sabot.

Pour les utilisateurs de Nikon D3, Nikon F6 ou autres boîtiers qui ne disposent pas d’un flash intégré,  la solution de l’émetteur SU-800 (contrôleur de flash sans câble) pour SB-600, SB-800, SB-R200 est la seule possible.

Enfin, il reste les cordons pour faire le relais si vous n’avez pas opté pour les solutions précédentes.

Le flash annulaire n’est pas trop conseillé pour la macro d’insecte ou de surface réfléchissante, car l’anneau placé autour de l’objectif va se refléter, d’autre part, il écrase le sujet car il produit un éclairage sans ombre.

Il est possible de réaliser une photo avec le flash intégré des boîtiers en ajoutant un diffuseur. Il n’y a pas de problème si la distance entre le sujet et la lentille frontale de l’objectif est assez grande. Sinon la moitié de la photo (dans le meilleur des cas) sera éclairée et sur l’autre moitié il y aura l’ombre portée de l’objectif. Le même phénomène est observé avec un flash « cobra » monté sur le sabot.

guide pratique macro

Composition des images, mise en scène

Pour la macrophotographie en extérieur, cherchez toujours un angle insolite. N’hésitez pas à vous allonger, en été c’est sympathique (attention à ne pas vous endormir non plus …). Si le fond n’est pas joli, essayez de le camoufler en lui substituant un fond en carton, des plantes, des feuilles.

Au passage, parce que la macro est aussi une activité culturelle (et oui !), tâchez de reconnaître l’espèce photographiée, vous pourrez ainsi légender correctement votre photo et la soumettre sur les sites spécialisés.

Technique pour avoir plus de PDC avec logiciels tiers (pour le numérique)

Il existe des logiciels pour augmenter la PDC : pour cela il est préférable d’avoir un boîtier numérique qui vous permettra de faire plusieurs photos sans coût supplémentaire. Réalisez plusieurs photos à différentes valeurs de mise au point, ensuite le logiciel se charge du reste. C’est impressionnant mais cela fonctionne bien.

Pour ceux qui sont intéressés par la macro, pour débuter simplement, un objectif 105 mm micro est bien suffisant. Pour les budgets plus serrés, un 50 mm avec un jeu de bagues.

Mais aussi … Le respect de la nature

Quand vous photographiez les insectes, ne les prenez pas entre vos doigts, mais tâchez plutôt de les recueillir à l’aide d’une brindille ou d’une feuille s’ils sont vraiment difficiles à atteindre. Essayez toujours de les photographier dans leur milieu naturel. De même évitez de déranger l’environnement dans lequel vous évoluez, la faune et la flore locale vous remercieront. Votre passage doit vous servir à faire des photos, pas à rendre la zone délaissée par les insectes et autres animaux qui peuvent y vivre.

Ces quelques consignes clôturent ce guide de macro-photographie, et nous espérons que tout ceci vous sera utile pour tirer profit de vos séances macro. Pour en savoir plus, nous vous invitons à poser vos questions sur notre forum, l’auteur de ce guide pourra vous répondre, et si vous souhaitez consulter un peu de littérature, voici un ouvrage qui vous en dira encore un peu plus.

Pour vous remercier d’avoir été au bout de la lecture de ces 4 articles, voici un lien qui vous permettra de télécharger l’intégralité du eBook-macro-photo-NP afin de le garder avec vous. Pensez à la protection de l’environnement, ne l’imprimez pas si ce n’est pas vraiment indispensable. Bonnes photos !

Creative Commons License


Europa, Terre des Dragons, Couleur Safran, Magie Khmère, La Route Mandarine et Akwaba – Jean-Louis Montilla

Jean-Louis Montilla photographe toulouse

De l’ambiance zen du continent asiatique, à la chaleur humaine de l’Afrique, en passant par les atmosphères si particulières des villes européennes, le photographe toulousain Jean-Louis Montilla nous fait voyager par la force de ses photos, où le cadrage et le sens de la composition s’allient pour procurer l’émotion des belles images.
Ses photos montrent un œil averti et sensible aux petits détails qui nous échappent la plupart du temps. Les rencontres humaines y trouvent également une place importante. Cadrées ou « volées », les photos sont empreintes de vie, et dévoilent ces belles choses qui nous entourent.
Rendez-vous sur le site www.jeanlouismontilla.com où les albums Europa, Terre des Dragons, Couleur Safran, Magie Khmère, La Route Mandarine et Akwaba vous permettront de vous évader le temps de quelques belles photos… pour le plaisir des yeux.


Tutoriel Photoshop : Conversion en NB d’une photo couleur

tutoriel photo conversion d'une photo couleur en noir et blanc sous photoshop

Conversion en Noir & Blanc d’une photo couleur

Voici le premier tutoriel d’une série de 12 dédiés au travail de vos photos sous Adobe Photoshop. Nous remercions Michel Rohan, membre de Nikon Passion, qui a bien voulu nous faire partager ses techniques et qui a pris le temps de préparer tous ces articles.

Ce premier tutoriel concerne donc la conversion en noir et blanc d’une photo couleur, opération on ne peut plus indispensable dès lors que l’on travaille en numérique et que l’on souhaite tirer le meilleur de ses images converties en Noir et Blanc.

Il existe plusieurs façons de convertir en Noir & Blanc une photo couleur. Pour ne citer que les plus connues, on peut utiliser :

  1. la fonction « désaturation » [ Image…Réglages…Désaturation (Maj+Ctrl+U)]
  2. la conversion en niveaux de gris [ Image…Mode…Niveaux de gris ]
  3. la conversion par les Couleurs Lab [ Image…Mode…Couleurs Lab ]…Couche L
  4. la conversion par la fonction « Opérations » [ Image…Opérations] + Opacité
  5. le mélangeur de couches.

La façon qui permet d’obtenir le plus de nuances dans les gris est la dernière : la conversion par le mélangeur de couches. Nous allons dans un premier temps convertir notre photo, puis la renforcer. Cette deuxième étape n’est pas indispensable, mais elle donne souvent une vigueur intéressante à une photo.

Chargez la photo de votre choix. Prenons celle-ci par exemple :

Conversion en Noir & Blanc d’une photo couleur

Ouvrez la fenêtre des Calques [ Fenêtre…Calques ] si vous ne la voyez pas sur votre espace de travail. Dans ce tutoriel nous aurons besoin, dans l’ordre, des outils :

  1. Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage
  2. Créer un nouveau calque
  3. Options de fusion et
  4. Le curseur d’opacité

Conversion en Noir & Blanc d’une photo couleur

Cliquez sur l’outil n° 1 et sélectionnez la fonction « Mélangeur de couches ». Cochez la case « Monochrome ». Votre photo doit passer en Noir & Blanc. Vous noterez que Photoshop met la couche source Rouge à 100% et les deux autres couches à 0%. En fait la somme des pourcentages Rouge + Vert + Bleu doit être égale à 100%. Faites des essais pour vous familiariser avec les effets générés sur une photo N&B par des dosages différents. Ici, nous prendrons R = 33% V = 33% et B = 34%

La première étape est terminée, vous pouvez aplatir vos calques [Calques…Aplatir l’image] ; maintenant on va la renforcer sans utiliser le filtre de renforcement.

Faites glisser votre calque sur l’outil n° 2 pour le dupliquer. Appliquez au calque supérieur le filtre « Passe-Haut » qui se trouve dans les filtres « Divers » et fixez le curseur à 1 pixel. Seules les lignes du graphisme doivent être visibles. Cette valeur dépend donc des caractéristiques de la photo à renforcer. Vous devez voir ceci :

Conversion en Noir & Blanc d’une photo couleur

4. Dans la liste déroulante 3 des options de fusion, sélectionnez l’option « Lumière vive » : votre fenêtre des calques doit être comme ceci :

Conversion en Noir & Blanc d’une photo couleur

5. A ce stade, le renforcement est beaucoup trop prononcé. Mettez le curseur d’opacité (outil n° 4) à zéro pour voir l’original avant renforcement. A 100%, l’image est trop dure, elle est trop molle à 0%. Dosez le renforcement en jouant sur le pourcentage d’opacité entre ces deux valeurs. Prenons, par exemple, 33%

6. Votre travail est terminé, il ne vous reste plus qu’à aplatir l’image et à l’enregistrer. Vous devez voir ceci :

Conversion en Noir & Blanc d’une photo couleur

7. Selon votre goût, vous pouvez ou non réchauffer votre image en jouant sur la Balance des couleurs. -10 0 +10 donnera ceci :

Conversion en Noir & Blanc d’une photo couleur

Voici donc une méthode qui vous permettra d’obtenir des images en NB à partir de vos photos couleur, et de leur donner le rendu que vous souhaitez sans que cela ne soit trop fastidieux. Cette méthode peut s’appliquer à d’autres logiciels que Photoshop, il vous suffit d’identifier les outils équivalents pour la mettre dans le logiciel libre Gimp par exemple.

Retrouvez les photos de Michel Rohan sur son site : http://www.planete-bleue.net

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Tutoriels et cours photo

tutoriels photo guides pratiques photo cours photo formation photo gratuit

Nous vous proposons désormais un ensemble de tutoriels photo, de guides pas à pas et de cours sur différents sujets photo.

Cette rubrique, pour laquelle vous êtes nombreux à réclamer toujours plus, s’étoffe petit à petit et nous aurons ainsi l’occasion de vous proposer dans les semaines à venir de nouveaux tutoriels sur Photoshop et le traitement des images, la transformation en NB, l’optimisation et la mise en valeur de vos photos.

Nous avons également mis au travail nos rédacteurs pour vous proposer de nouveaux sujets sur la technique photo, la prise de vue, dans l’esprit du Guide macro déjà en ligne.

D’ici quelques semaines, nous aurons l’occasion de publier ce qui devrait être un des gros morceaux de l’année, un cours photo complet, abordant toutes les bases, le numérique, le moyen-format, tout ce qu’il faut savoir pour débuter, aller plus loin, lever un doute, etc.

De même, afin de vous faciliter la recherche, nous avons réorganisé les différentes rubriques sur ce blog et classé les tutoriels photo selon leur nature. Pour tout découvrir d’un coup, c’est là : Tutoriels Photo.

Pour ceux d’entre vous qui préfèrent télécharger et lire un document papier, nous préparons une série de guides pratiques dont le tout premier exemplaire sera publié cette semaine, un ebook reprenant tous les tutoriaux sur la macro-photographie et disponible gratuitement au téléchargement, restez à l’écoute.

Afin que ceux qui le souhaitent puissent réutiliser ces guides et tutoriaux photo, nous avons adopté un mode de diffusion le plus libre possible, les tutoriaux sont publiés sous licence Creative Commons, vous avez donc le droit (et le devoir !) de les diffuser à votre guise en respectant simplement les règles de la licence dont la principale est de citer la source. Plus d’infos en cliquant sur le bouton :

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Et comme nous sommes en permanence en recherche de rédacteurs, si vous avez un ou plusieurs sujets à proposer, des articles, des vidéos, des pas-à-pas, des guides, des ebooks, envoyez-nous un message et racontez nous. Vous pourrez ainsi bénéficier de notre support pour être publié, une bonne façon au passage de mettre en valeur vos compétences et votre travail.


Chemin, route, voyage – Expo du Vertmeilleux festival photo de Cailhau

Ouverture le Vertmeilleux festival photo de Cailhau

Ouverture, le Vertmeilleux festival photo de Cailhau (dans l’Aude) vous donne rendez-vous pour 2 expos sur le thème 2009 :

chemin, route, voyage

A Paris XVIIe du 15 février au 31 mars 2010 au resto-bar le Progrès, 62 rue Legendre, Paris XVIIe (métro Rome ou Villiers).

A Toulouse du 1er au 31 mars au resto La P’tite Gouaille, 44 rue Peyrollières.

Et bien sûr à Cailhau (11) du 16 au 18/07 pour la Vertmeilleuse 3e édition.

Et plus que quelques jours pour connaitre le thème 2010.

Détails sur www.festival-ouverture.com.


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