Pourquoi j’ai photographié une diva perchée sur une enceinte

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Samedi, j’ai photographié une diva perchée sur une enceinte.
Elle s’appelle Erminie Blondel, et si vous avez l’occasion d’aller la voir en spectacle, ne la manquez pas.
Elle a chanté des airs d’opéra pendant un défilé de danse contemporaine et Hip Hop.

Eh oui, la vie d’un photographe est cocasse, parfois.
C’est pour ces raisons que j’aime tant photographier les artistes, les gens, les humains.

Cependant, entre les gens dans la rue et les artistes sur scène, il y a quelques différences :
– le mouvement
– le nombre de sujets
– la distance au sujet
– la taille du sujet dans le cadre
– les expressions des sujets

Les conditions de prise de vue sont très différentes.
Ce n’est pas tant une histoire de réglages, j’en parlais hier.
Mais plutôt d’approche du sujet.

Dans un cas, ils ne veulent pas être photographiés. La patience est essentielle.
Dans l’autre, ils ne demandent que ça. Mais ils sont hyper exigeants avec leur image.

Le matériel photo actuel nous facilite quand même bien la vie dans les deux cas :
– autofocus rapide et efficace
– Suivi du sujet
– ISO Auto
– déclenchement silencieux
– aperçu de l’exposition et de sa correction dans le viseur

Comme je le disais hier, une fois votre boîtier réglé, en sachant pourquoi et comment, il ne vous reste plus qu’à vous concentrer sur l’essentiel.
Le cadre, la composition, les éléments visuels, la lumière, la zone de netteté, l’avant et l’arrière plans.

Parce qu’une photo nette, c’est bien.
Mais mal cadrée et mal composée, c’est poubelle.
Et ça ne se rattrape pas en post-traitement.

De plus, de nos jours, si la photo ne fait pas réagir dans la seconde quand vous la montrez, elle a peu de chance de le faire plus tard.
Plus personne ne prend le temps de regarder une photo pendant 10 minutes pour en voir tous les détails.

La conclusion est simple : il faut penser cadre et composition bien avant de porter l’oeil au viseur.
Car alors, c’est trop tard. Il vous reste quelques secondes à peine pour tout ajuster.
Parfois moins.

Par contre, si vous avez en tête les différents principes de composition.
Si vous avez pris le temps de les comprendre, de les assimiler.
Vous allez les appliquer sans que vous n’en ayez conscience.

Quand je vous parle de ma gestion du flou d’avant-plan, c’est ce que je fais.
Appliquer un des principes de composition.
C’est devenu instinctif.

Ces principes, j’ai mis plusieurs années à les étudier, à les intégrer.
Mais ils sont mes amis pour la vie. C’est comme le vélo, ça ne s’oublie pas.

Ce sont d’eux dont je parle dans ma formation COMPOMASTER, cadrage et composition.
On dit qu’il n’est jamais trop tard pour bien faire, alors si apprendre à cadrer et composer vous attire, profitez du tarif spécial sur cette formation pendant quelques jours encore.

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Jean-Christophe

PS : cette formation comprend trois parties :
– une approche théorique du cadre et de la composition, avec exemples à l’appui
– des séances filmées sur le terrain, en situation réelle
– une approche pratique lors du tri et de la sélection des photos, je partage mon écran

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