Pourquoi le poids de l’Histoire impacte ma prise de vue et pourrait bien impacter la vôtre si vous y réfléchissez 2 minutes

Vendredi dernier j’ai cherché le meilleur rendu possible sur mon appareil pour photographier la seconde guerre mondiale.

Avant de déclencher, c’est évident.
Pourtant le RAW me permet de changer le rendu après la prise de vue.
Alors pourquoi j’ai fait ça ?

Lorsque je photographie les lieux et traces de la seconde guerre (l’histoire du 20ème siècle est une autre de mes passions), je choisis avec soin l’apparence de mes photos.
Je ne me vois pas faire des images dont les couleurs pètent à l’écran quand je montre certains lieux au passé dramatique.
Ça peut vous paraître idiot, mais j’ai cette retenue.

Alors vendredi, face à des sites dont le poids de l’histoire est bien réel, j’ai cherché un rendu plus classique.
Moins “ciel bleu qui pète tout joyeux”.

Si je fais ce choix avant de faire les photos, c’est parce que j’ai cette intention, déjà.
Mais aussi parce que ce choix influence ma prise de vue.
Voir des couleurs vives dans mon viseur ne me fait pas réagir de la même façon que voir des teintes plus douces.
Mon regard change.

Si j’étais reporter par temps de conflit, je choisirais un rendu sombre, dense, intense, lourd.
A la façon d’Eric Bouvet en 2022.
Le Picture Control sombre est parfait pour ça dans les Nikon.
Mais je ne suis pas ce photographe là.

Ces choix esthétiques, avant la prise de vue, conditionnent les choix créatifs que vous allez faire au moment de composer vos images.
Dans mon cas, je n’ai pas cherché à composer avec ce qui était vif et coloré.
Mais avec ce qui apportait de l’émotion dans mes photos.

Et l’émotion, ça ne se change pas sur l’ordinateur, même en RAW.

Vous faites partie de ces photographes qui se passionnent vraiment pour la photographie ?
Qui veulent aller plus loin que le simple clic-hop-cest-fait-passons-a-la-suite ?

Une fois que vous avez eu le Déclic pour cette passion, vous ne cessez de vouloir passer un cap.
Vous me le dites si souvent.
Ce qui vous manque alors, ce n’est ni le matériel, ni les sujets.
C’est un Tremplin vers une pratique plus personnelle.
Plus volontaire.

Passer un cap, c’est savoir ce que vous voulez faire de vos photos.
Mais surtout, choisir lesquelles vous voulez faire.
Et pourquoi.

Je vous ai déjà parlé de la communauté photo sur laquelle je travaille depuis plusieurs mois.
Il y sera question de ces sujets, en plus de tout ce qui concerne la prise de vue et l’editing.
J’ai déjà prépublié plusieurs sujets, avec images, vidéos et audio.
Je vais pouvoir vous en dire plus prochainement sur les conditions d’accès à cet espace de progression collective animé.

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Jean-Christophe

PS: mes images de vendredi sont en cours d’editing, donc pas montrables encore.
Pour en savoir plus sur le sujet du jour, je vous recommande Qu’est-ce qu’une photo réussie ? de Michael Freeman.

PPS: si vous débutez ou préférez entendre parler de réglages et de techniques de base, je vous recommande Mon cours de photo en 20 semaines chrono dont le succès n’est pas démenti à ce jour.

PPPS : J’ai de très bons retours des lecteurs de ma lettre hebdo, Face B (lien en bas), sur ce double chargeur de batterie pour Nikon EN-EL15.

J’ai aussi d’excellents retours sur ce chargeur mural USB que j’utilise au quotidien.