La photographie d’architecture se révèle sous un nouveau jour dans « Les secrets de la photo d’architecture créative ». Éric Forey s’adresse aux photographes de tous niveaux, avec une approche à la fois technique et artistique. Il vous dévoile les clés pour maîtriser les bases et créer des compositions non conventionnelles.
Les secrets de la photo d’architecture créative, présentation
La photographie d’architecture urbaine consiste à prendre des photos de bâtiments et structures en ville. Elle montre comment ces constructions s’intègrent dans le paysage urbain et capture leur design et leur histoire.
La pratique d’Éric Forey, photographe professionnel et auteur de plusieurs livres dont « Serial photographer » et « Les secrets du City trip » que je ne cesse de citer comme références, se distingue par son approche unique de la photographie d’architecture. J’ai d’ailleurs eu l’occasion de l’interviewer et de le croiser plusieurs fois avec toujours autant de plaisir.
Avec un œil pour les détails et les couleurs vives, Eric Forey a le don de transformer les bâtiments ordinaires en œuvres d’art, de vous inviter à redécouvrir la beauté cachée des espaces urbains. Pour m’être prêté à l’exercice, je sais combien cela est difficile. Mais Éric a aussi le don d’écrire des livres inspirants et pleins de bons conseils pour vous aider à vous lancer.
Pour Eric la photographie d’architecture évolue entre deux pratiques :
- la pratique documentaire sert un but utilitaire, elle est principalement utilisée par des professionnels pour des entités professionnelles,
- la pratique artistique, en revanche, cherche à transcender l’apparence purement utilitaire. C’est celle dont il est question dans le livre, celle qui fait que la photo devient le sujet principal au détriment de l’immeuble.
Choix du matériel
Second chapitre du livre, indispensable pour répondre aux questions que vous ne manquerez pas de vous poser, voici de quoi faire le point sur votre matériel et, surtout, vos envies.
Selon que vous êtes photographe débutant, motivé, expert ou pro, vous trouverez la typologie du matériel photo à utiliser. Typologie car il n’existe pas de liste précise de matériel photo à posséder, je préfère d’ailleurs cette approche par profils qui évitera aux débutants et amateurs de casser la tirelire trop vite. « Ouvrez les yeux avant le portefeuille » pourrait être le sous-titre de ce chapitre.
Exposition et réglages optimaux
Ce chapitre revient sur les fondamentaux du triangle d’exposition appliqués à la photographie d’architecture.
En photographie d’architecture, le triangle d’exposition joue un rôle crucial. Si le choix du temps de pose est moins critique, celui de l’ouverture est essentiel pour donner à vos photos l’apparence attendue. Le ciel est souvent très présent et très lumineux (ou très gris), les contrastes élevés, l’exposition complexe à maîtriser.
Vous trouverez ici des conseils sur le mode de prise de vue à privilégier, ainsi que le mode de mesure que votre appareil possède, que vous n’utilisez pas souvent et qui peut pourtant faire des merveilles.
Des recommandations pour une photographie d’architecture réussie
C’est le cœur du livre, celui que vous devez lire avec la plus grande attention en prenant des notes (j’insiste). Si rigueur et précision sont essentielles en photographe documentaire, il en va tout autrement en photographie d’architecture créative.
Vous allez découvrir pourquoi les perspectives, le choix du point de vue et l’organisation de l’image sont des éléments cruciaux à considérer. Vous allez découvrir aussi comment les utiliser à bon escient, comment créer votre boîte à outils créative.
Notez qu’Eric Forey n’est pas avare de photos d’illustration, elles sont la meilleure démonstration possible de ce à quoi vous pouvez arriver avec un minimum de travail et de patience. Car oui, c’est une autre conclusion de ce chapitre, sans effort vous n’arriverez à rien. C’est dit.
Des pistes créatives pour aller plus loin
La photographie d’architecture créative ne saurait s’arrêter aux notions présentées ci-dessus. « Créative » signifie que vous pouvez aller plus loin, profiter de présences humaines comme exploiter les pires conditions météorologiques. A ce stade vous aurez déjà une pratique affirmée, ne craindrez pas de sortir par tous les temps, d’expérimenter.
Car c’est bien là qu’Eric Forey cherche à vous emmener, comme il le fait lors de ses stages sur le terrain : faire en sorte que les principes de base soient mémorisés, que les principes de cadrage et composition soient vos outils, et que vous vous autorisiez toutes les expériences.
Mon avis sur ce livre sur la photo d’architecture
« Les secrets de la photo d’architecture créative » s’adresse à un large éventail de photographes, du débutant attiré par l’architecture au professionnel en quête de nouvelles idées.
Eric Forey offre des conseils pratiques et techniques quel que soit votre niveau en photographie. Il vous permet d’enrichir votre compréhension de la photographie d’architecture pour développer une pratique motivante et enthousiasmante. Le tarif de 23 euros rend l’ouvrage abordable, le format, la maquette et la qualité d’impression (européenne) le valant bien.
Bien que ne me revendiquant pas photographe d’architecture, ce livre m’a donné envie de me replonger dans mes archives pour regrouper mes images avant de les compléter lors d’une prochaine sortie. Je vous souhaite qu’il vous donne envie de sortir vous-aussi.
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