Trop de photographes tirent leurs idées des photos des autres et non de leur propre vision, et vous ?

Un dimanche matin d’hiver, alors que le soleil brillait.
Une balade à pied, ensoleillée, ne se refuse pas.
Direction le parc départemental, un brin de nature ne saurait nuire.
Sac photo en bandoulière, la base.

2 heures et 8 km plus tard, fin de la balade.
Content de la sortie, mais pas des photos.
Quelques images sans intérêt.
“Sélectionner tout” – “poubelle”.

Toutes les sorties ne peuvent être fructueuses.
Cependant je ne peux pas me contenter de cette justification.
C’est trop facile.

D’autant plus que le soleil brille toujours et que j’ai une idée en tête.
Un des sujets que je compte couvrir cette année dans ma commune.

Je sors donc à nouveau et file tout droit vers l’avenue qui traverse la ville de part en part.

L’idée ? Parcourir cet axe dans un sens puis dans l’autre.
Comme si je le découvrais pour la première fois.

Déclencher chaque fois que quelque chose m’attire :
– la lumière sur une façade
– une situation insolite
– un panneau atypique
– un passant
– une perspective

Porter un regard neuf sur un territoire connu.
Ne pas se fixer de limite.
Engranger des images.
Puis trier au retour.

Par contre, j’ai un impératif.

Donner aux images retenues le même rendu.
Lumineux, mais pas vif (le piège des journées d’hiver ensoleillées).
Un rendu que je choisirai sans tenir compte des effets de mode et de ce que les autres font.

Je veux que l’ambiance visuelle me corresponde :
– une colorimétrie identique pour toutes les images
– qu’elles soient faites à l’ombre ou en pleine lumière
– qu’elles soient très colorées ou pas du tout

C’est ce qui donne son caractère à un tel sujet.
Ce que j’aime produire.
Ma vision.

Le rendu, vous le choisissez avant et après.

Avant, en sélectionnant un de ceux qu’offre votre appareil photo.
Picture Control chez Nikon, un autre nom chez les autres.

Après, en identifiant le rendu qui convient à l’ambiance, à votre envie, au sujet.
Puis en l’appliquant à toutes les images retenues.

Ce peut être le rendu boîtier, s’il convient.
Comme un rendu modifié si le rendu boîtier ne convient pas.
A vous de décider.

Que l’image soit fixe (photographie) ou animée (vidéo, cinéma), le rendu colorimétrique participe au résultat.
A l’ambiance proposée au spectateur.

Mon sujet a donné lieu à une expo en 2024.

Ce qui doit compter dans votre démarche, c’est de garantir :
– que le spectateur va voir en priorité ce que vous avez décidé de montrer
– que votre sujet ou série a une cohérence visuelle
– que vous savez faire un choix basé sur une intention et pas la seule copie de ce que les autres font

Ces notions, je vous les explique en détail dans ma formation « Inspiration photo de paysages ».
Je partage mon écran pour commenter la réalisation de 10 photos de paysage nature (pas urbains).

Je vous dis tout, de « comment j’ai vu la scène » à « comment j’ai finalisé chaque image ».

Le code de réduction spécial Eté 2026 et fin des 30 degrés dans mon bureau est inclus dans le lien :

​https://formation.nikonpassion.com/comment-faire-photos-de-paysage?coupon=WHIPAYSAGE​

​

Jean-Christophe

Vous pouvez vous inscrire aujourd’hui et suivre les leçons quand vous aurez le temps.
Il n’y a pas de date limite.