C’est le dernier jour pour profiter de l’offre spéciale -20% sur la formation 5 ÉTAPES POUR BIEN (RE)DÉBUTER EN PHOTO.
​Voici le lien pour arrêter d’attendre. Cette offre expire ce soir à minuit.

Il m’arrive souvent de recevoir des messages comme celui-ci :

===
Jean-Christophe, j’ai un vieux D3300 [ou équivalent] avec l’objectif du kit.
Je sais que c’est pas terrible.
Je pense attendre d’avoir un meilleur boîtier avant de me former.
Ça sert à rien d’apprendre avec du matériel bas de gamme, non ?
===

« Si ». Voilà ce que je réponds à chaque fois.

Chacun ses envies. Chacun son budget.
Un appareil “bas de gamme”, ça n’existe pas en photo. C’est “un appareil”. Point.
« Bas de gamme »… Quel terme horrible, je préfère « entrée de gamme », c’est réaliste.

Montrer, c’est toujours mieux qu’affirmer sans preuve, alors j’ai fouillé mes archives.
Et j’ai ressorti 36 photos faites avec des appareils “bas de gamme”.
​

J’ai fait toutes ces photos au fil du temps.
Comme vous le feriez aussi, en ville, en balade, en voyage.
Conditions normales. Mais lumière pourrie parfois (comme sur la photo 20).

Je vous ai partagé tout ça dans une galerie Lightroom.

​

Regardez bien ces photos (EXIF disponibles).

Pas une seule n’a été prise avec un boîtier “pro”.
Pas une seule n’a nécessité un objectif à 2000 euros.
Pas une seule n’a été faite dans des conditions “idéales”.
La 31, par exemple, a été faite à la volée en allant faire une course.

​

Alors pourquoi vos photos avec un matériel équivalent ne ressemblent pas à ça ?

Pas parce que votre boîtier est “pas assez bien”.
Pas parce que vous n’avez pas les “bonnes” conditions.
Pas parce que vous n’avez pas le “temps”.

Parce que vous ne savez pas vous servir de votre appareil “comme il le permet”.

Vous ne savez pas :

• exposer correctement sans regarder l’écran
• choisir l’ouverture pour flouter ou non l’arrière-plan
• placer la mise au point où ça compte, le sujet
• cadrer pour que l’œil du spectateur aille où vous voulez qu’il aille

Et tant que vous ne saurez pas faire ça, tous les Nikon Z du monde ne changeront rien.
Les Canon, Fuji, Sony, Panasonic, … non plus.

Dans 2 ans, vous aurez peut-être pu vous offrir un boîtier à 3 000 euros.
Et vous ferez les mêmes photos… mollassonnes.

Parce que le problème n’a jamais été le matériel.

Alors aujourd’hui, j’ai envie de vous dire :

• arrêtez d’attendre le “bon” boîtier
• arrêtez d’attendre les “bonnes” conditions
• arrêtez de chercher des “excuses”

Passez plutôt du temps à apprendre à utiliser ce que vous avez maintenant.

Ma formation 5 ÉTAPES POUR BIEN (RE)DÉBUTER EN PHOTO vous enseigne exactement ça :

• exposer correctement (avec n’importe quel boîtier)
• contrôler la netteté (même avec un objectif kit)
• composer pour contrôler ce que montre l’image (aucun rapport avec le prix du matériel)
• exploiter ce que vous avez au maximum (et non rêver de ce que vous n’avez pas)

J’ai filmé en salle et sur le terrain. Conditions réelles.

C’est le dernier jour pour profiter de l’offre spéciale – 20%.

Dans 1 mois, quand vous ferez de bonnes photos avec votre appareil actuel, vous réaliserez le temps perdu à attendre le “bon” moment.

À vous de décider : continuer comme aujourd’hui, ou apprendre à vraiment photographier.

​

Jean-Christophe

PS : il s’agit d’une formation en ligne, accès immédiat et sans limite de visualisations.

Vous la suivez avec le matériel que vous avez déjà.
À votre rythme. Quand vous avez le temps.
Et je réponds à toutes vos questions, car à la différence des IA, c’est mon métier que de vous aider comme un être humain.

J’écrivais hier quelques idées sur la photo dans mon journal personnel.
Je me suis rappelé ces deux baffes reçues à propos de mes photos.

A l’époque, je me disais photographe amateur.
Normal, j’avais un appareil de bon niveau et 3 ou 4 objectifs.
Je m’en servais le week-end, en vacances, en voyage, en famille.

Arrive ce jour où je montre une photo de Bretagne à mon revendeur.
Photographe pro, ma référence du moment.

Sa réponse ? “Tu ne sais pas utiliser ton grand angle !”.

Baffe.

Arrive cet autre jour où je montre une photo urbaine en NB, dont j’étais assez fier, à un ami photographe expert.

Sa réponse ? “Non, sérieux, JC, pas toi, tu peux pas faire ça !!”

Baffe.

Ces deux baffes m’ont permis de passer un cap.
Vous connaissez la suite.

Le vrai problème d’un photographe amateur, en 2026, ce n’est pas :

• de ne pas maîtriser l’exposition
• de ne pas connaître son Nikon
• que ses photos manquent de composition

C’est :

• les 10 000 photos sur son disque dur sans en aimer vraiment aucune
• sortir photographier et rentrer avec un sentiment de vide
• montrer ses photos à des amis et réaliser que leur politesse fait mal
• comparer ses photos à celles de photographes appréciés et ne pas comprendre l’écart
• acheter du matériel pour combler quelque chose qui n’est pas un problème de matériel

Ce(tte) photographe-là se contente de :

• c’est normal, je suis amateur
• je n’ai pas le talent
• il faut que je sorte plus souvent
• peut-être un meilleur objectif…

Dans 5 ans, vous aurez 15 000 photos de plus sur votre disque.
Et la même frustration.
Sauf que vous aurez 5 ans de plus. Et moins de temps devant vous.

Combien d’années encore allez-vous sortir avec votre (beau et cher) Nikon et rentrer avec ce sentiment de vide ?

Ou pas.

Parce que ce problème a une solution.
Et cette solution commence par une base solide.

Avant de développer un regard, il faut savoir utiliser son appareil. Vraiment.

Pas faire semblant avec le mode Auto.
Pas espérer que “ça va passer”.
Pas accumuler 10 000 photos en espérant qu’une soit bonne par hasard.

Maîtriser les fondamentaux pour pouvoir ensuite construire.

Ma formation 5 ÉTAPES POUR BIEN (RE)DÉBUTER EN PHOTO vous donne cette base :

• ce qu’il faut VRAIMENT savoir en photo (et rien d’autre)
• pourquoi le mode Auto et les modes Scènes vous nuisent
• comment faire des photos bien exposées
• comment contrôler la netteté
• l’importance de l’objectif
• comment cadrer et composer

Vous suivez les leçons en vidéo comme si nous étions dans la même salle.
Ou sur le terrain, en situation réelle.

Pas de la théorie abstraite. Du concret.
Une fois ces fondamentaux maîtrisés, vous pourrez photographier.
Pas juste faire des photos.

Jusqu’à demain dimanche minuit, vous profitez de -20% sur le prix normal.

​Je maîtrise les fondamentaux →​

C’est ce qui a changé pour moi après ces deux baffes.
D’abord maîtriser l’outil. Ensuite développer le regard.

Si vous en avez marre de rentrer avec ce sentiment de vide, commencez par ça.

​

Jean-Christophe

PS : Comment ça marche ?

C’est une formation 100% en ligne, accessible immédiatement après inscription.

• Vidéos filmées en salle et sur le terrain + explications détaillées
• Accès 24h/24, 7j/7, à vie
• Vous suivez à votre rythme (pas d’horaire imposé)
• Vous pouvez poser vos questions sous chaque leçon
• Accompagnement personnalisé inclus

Cliquez sur le lien, bouton “Inscription”, complétez vos infos, c’est ajouté à votre espace immédiatement.

Rappel : vous pouvez encore accéder à ma méthode en 5 étapes pour enfin maîtriser votre appareil
et réussir vos photos, avec un tarif spécial jusqu’à dimanche.

​

Il y a quelques semaines je regardais le rallye de Monte-Carlo.

Dans les grandes courbes, ça passe crème. En souplesse.
Dans les courbes serrées, la voiture dérive gentiment de l’arrière pour une meilleure trajectoire.
Dans les épingles à cheveux, la voiture pivote pour tourner sur place en un instant.

Tous les pilotes savent contrôler ça.
Ils n’ont ni ESP, ni ABS, ni aucun automatisme qui les limiterait.

Mais vous, vous n’êtes pas pilote de rallye (sinon ça m’intéresse !).

Vous voulez juste arriver à bon port, en prenant plaisir au volant, en profitant du paysage.
Ou aller d’un point A à un point B le plus rapidement possible en toute sécurité.

Lorsque vous utilisez votre appareil photo, c’est pareil.

Si vous êtes pro, vous pouvez utiliser le mode Manuel (même si une majorité de pros ne le font pas).
Vous avez besoin de glisser dans les courbes ou de pivoter dans les épingles.
Vous savez pourquoi.

Si vous conduisez pour votre plaisir, sans chercher à battre des records,
alors vous appréciez les systèmes sécurisants qui vous aident et vous protègent.

En photo, le mode Manuel c’est pour les pilotes de course.
Le mode automatique, c’est pour les conducteurs novices.
Ceux qui doivent apprendre à regarder avant d’adopter une conduite experte.

Mais il y a aussi ceux-là… vous peut-être ?

Ceux qui sont curieux de savoir comment maîtriser leur véhicule.
Qui n’utilisent ni le mode automatique, ni le mode Manuel.
Qui veulent devenir experts.

Ceux-là découvrent les modes experts.
Avec la retenue propre à toute apprentissage raisonné :
– un mode après l’autre
– en comprenant ce que l’on fait avant de passer au suivant

Quand je dis qu’il ne faut pas utiliser le mode Manuel, je suppose que vous ne voulez pas devenir pilote de course de votre appareil photo.
Que pour vous, le plaisir consiste à faire des photos qui vous plaisent.
Sans trop les rater.

Dans ce cas, le mode automatique est idéal. Ne changez rien.

Mais je sais aussi que ceux qui se revendiquent amateurs veulent “maîtriser”.
La technique, ça rassure.

À ceux-là, je dis “apprenez à utiliser les modes experts”.
Sans oublier d’apprendre à adopter un regard, hein ?

C’est exactement ce que j’ai construit dans ma formation photo :
– pas un cours de mode Manuel pour épater la galerie
– pas non plus un guide du parfait automatisme

5 étapes pour passer de conducteur novice à photographe expert.
Et qui sait pourquoi :
– la technique d’abord, pour que votre appareil arrête de vous résister
– le regard ensuite, pour que vos photos commencent à vous ressembler.

​

Si vous voulez prendre ce chemin-là, en profitant du tarif spécial jusqu’à dimanche, voici le lien :

​https://formation.nikonpassion.com/formation-photo-5-etapes?coupon=PASMANUEL​

​

Jean-Christophe

PS : voici ce que vous découvrirez dans cette formation ultra pratique (même si vous partez de zéro) :

• Pourquoi le “mode Auto” ruine vos photos… et la seule alternative qui vous permet de progresser sans prise de tête (non, vous n’avez pas besoin de tout faire en manuel pour avoir de belles images !)
• Pourquoi il est inutile d’acheter un nouvel objectif pour “faire de meilleures photos”… (et ce que vous devriez vraiment faire à la place)
• Pourquoi certains photographes font des images magnifiques avec du matériel basique… alors que d’autres échouent malgré un boîtier dernier cri
• Le piège N°1 qui empêche 8 photographes sur 10 de progresser (Indice : ça n’a rien à voir avec le matériel…)
• Pourquoi la plupart des amateurs utilisent l’ISO de la pire façon possible… et comment corriger ça pour faire instantanément de meilleures photos en basse lumière)
• Le réglage méconnu de votre appareil photo qui peut instantanément améliorer vos photos… (et que 99 % des photographes ignorent totalement)
• Comment obtenir un joli flou d’arrière-plan comme les pros, même avec un objectif de base
• La vérité sur le mode Auto : faut-il vraiment l’abandonner ?
• et plein d’autres pratiques encore…

Il y a bien longtemps, dans une Meuse lointaine, très lointaine…
J’ai fait le portrait de la grand-mère.
Pas simple de réussir les photos, elle se cachait toujours le visage.
Vous connaissez ça vous-aussi.

Puis j’ai oublié cette photo.

Jusqu’à ce qu’elle devienne la photo qui reste dans la famille.
Parce que lorsque les gens ne sont plus là, nous avons besoin d’images.

Chaque fois que je vois cette photo, une charge émotionnelle remonte à la surface.
Le signe d’un temps passé qui ne reviendra plus.
Et les gens non plus.

Chaque fois, je regarde ce portrait, parfaitement net.
Cet arrière-plan, flou à souhait.
Ces couleurs, justes.
Cette composition, simple, sobre.

Ce jour-là, je ne savais pas que quelques temps après, je ne pourrais plus recommencer.
Je ne savais pas que cette image allait devenir celle qu’on sort encore, des années après.
Celle qu’on montre aux enfants qui ne l’ont pas connue.

Si j’avais raté cette photo, il n’y aurait rien.
Juste quelques vieilles images en NB trop anciennes pour représenter ce que nous avons en mémoire.
Un visage qui s’efface.

C’est pour ça que j’enseigne.
Pas pour les réglages.
Pas pour le mode M ou le mode A.
Pour que vous ayez, vous aussi, la photo qui reste.
​

Jean-Christophe

PS: Si vous voulez apprendre à faire des photos dont vous vous souviendrez toute votre vie,
les infos sont ici.
Le lien inclut le tarif spécial de ces jours-ci :

​https://formation.nikonpassion.com/formation-photo-5-etapes?coupon=PASMANUEL​
​
PS2: Vous comprendrez aisément que je ne souhaite pas partager une photo intime. Je partage par contre des dizaines d’autres photos, dont des portraits, dans les leçons de la formation.

En ce moment, vous bénéficiez d’un tarif spécial sur ma formation 5 étapes pour bien (re)débuter en photo.
Si vous voulez apprendre à comprendre pourquoi vous ratez vos photos et comment corriger ça avant même
d’appuyer sur le déclencheur, voici le lien​

​

Une amie de ma mère est passée hier chez elle régler un problème de téléphone.
Il suffisait d’appuyer sur une touche pour réactiver la sonnerie.
Restait à savoir sur quelle touche appuyer.

A distance, je ne pouvais pas l’aider car elle voit trop mal.
Lorsque cette amie m’a rappelé pour me dire que c’était réglé,
elle m’a dit “je ne connaissais pas le téléphone alors j’ai demandé à l’IA et j’ai eu la réponse tout de suite”.

BlablaGPT a encore frappé.
Et vous avez peut-être déjà eu la même réflexion qu’elle, sans forcément vous l’avouer.

Depuis quelques mois, plus personne ne consulte les sites web, c’est démodé.
Ce qui explique pourquoi le nombre d’articles de qualité est déjà en chute libre.
Publier pour ne pas être lu et alimenter gratuitement les IA, ça ne sert à rien, c’est évident.

​

Ce matin, en préparant cette lettre, j’ai fait un test rapide comme le ferait un débutant en IA.
J’ai demandé à l’IA “Comment débuter en photo”.
J’ai obtenu ce conseil en or, sans avoir rien payé :

“Passer en mode manuel rapidement.
Les modes automatiques donnent des résultats corrects, mais ils court-circuitent l’apprentissage.
Le mode M oblige à comprendre pourquoi une photo est réussie ou ratée.”

Vous savez tout.
Ça semble logique, même convaincant, jusqu’à ce qu’on essaie vraiment.
Et qu’on se plante lamentablement.

Comme ce photographe, à l’atelier photo récemment.
Il faisait du portrait en studio avec son reflex Nikon D3300.
Mode Manuel – f/22 – ISO 6400.
Il était convaincu de faire les choses bien.
C’est ça le vrai problème, vous réalisez ??

Sachez que c’est précisément l’inverse que je recommande lorsqu’on me demande mon avis.
Le mode M est le pire à recommander à quelqu’un qui ne sait pas pourquoi il le choisit.

​

Bref… l’IA cracheuse de texte est là et ne partira plus.
Elle rend des services, je l’utilise au quotidien.
J’en parle souvent dans mon espace privé sur Telegram.

L’IA vous donnera toujours une réponse.
Pas forcément la bonne, pas forcément dans le bon ordre.
Et jamais avec le recul de quelqu’un qui a vu des centaines de débutants faire exactement les mêmes erreurs.

Si vous envisagez de l’utiliser pour apprendre à maîtriser votre appareil photo,
je vous recommande de commencer par apprendre à prompter.
Parce que poser la bonne question, c’est déjà la moitié du chemin, et ça ne s’improvise pas.

Apprendre à faire de belles photos, ça a un prix.
Mais passer des années à tourner en rond aussi.

​

Jean-Christophe

PS : en ce moment, vous bénéficiez de 38 euros sur ma formation 5 étapes pour bien (re)débuter en photo.
Si vous voulez apprendre à comprendre pourquoi vous ratez vos photos
et comment corriger ça avant même d’appuyer sur le déclencheur,
cliquez ici pour voir toutes les infos :

​https://formation.nikonpassion.com/formation-photo-5-etapes?coupon=PASMANUEL​

Pour ceux qui pensent encore qu’il s’agit d’une formation sur site…
Non, c’est une formation en vidéo et en ligne, à suivre à votre rythme, quand vous voulez.

Vous pouvez me poser toutes vos questions.
Je fais des réponses d’être humain à être humain, garanties 100% sans IA.

« Est-ce que j’ai vraiment besoin d’un objectif aussi cher pour débuter ? »
« Est-ce que ce matériel sera obsolète dans deux ans ? »
« Est-ce qu’un amateur comme moi doit vraiment investir dans un objectif pro ? »

Ce sont quelques-unes des questions que je reçois chaque jour.
Parfaitement légitimes face aux discours marketing.

Ma réponse rapide est : suivez ce lien.

Ma réponse longue est celle-ci.

Lorsque j’ai commencé à m’intéresser sérieusement à la photographie, j’ai éprouvé le besoin d’avoir un objectif plus performant que mon modeste 24-85 mm de l’époque.

L’ouverture maximale me limitait en basse lumière.
La qualité d’image très moyenne en périphérie se voyait sur mes tirages 60×40.
L’autofocus était parfois instable, et toujours au mauvais moment.

L’AF-S NIKKOR 24-70 mm f/2.8 était la solution.
Mais à l’époque, mon budget photo d’amateur était limité.

Alors je suis passé chez mon revendeur, LBPN, et j’ai expliqué mon problème.

Réponse rapide : “On en a un en occasion, comme neuf, garantie 6 mois, 40% moins cher que le neuf”.

J’aime quand on me parle avec des mots doux…

“Comme neuf” signifiait que son précédent propriétaire avait fait moins de 100 photos avec.
Je n’ai pas hésité, et l’ai utilisé pendant des années sur D700, D750, Z6 et Z6II.
Je n’ai jamais regretté cet achat.

Lorsque les Z sont arrivés, j’ai pris un kit Z6 avec NIKKOR Z 24-70 mm f/4S.
Mais j’ai utilisé le f/2.8 pour la danse, quand il me fallait une ouverture plus généreuse.

A ceux qui m’interrogent sur l’intérêt d’un matériel cher pour débuter,
je réponds souvent : “Si tu tiens vraiment à ça, achète-le d’occasion.”

Surtout quand je sais qu’il y en a plein les rayons chez les revendeurs spécialisés.
Comme chez LBPN, mon revendeur historique.

En ce moment, par exemple, ils ont un stock de NIKKOR Z 24-70 mm f/2.8.
Des 85 mm f/1.2 et des AF-S 105 mm f/1.4.
Des gros télés pour l’animalier comme les 400 mm f/2.8, 500 mm f/4 FL, 600 mm f/4 VR.

Ça met des étoiles dans les yeux de certains, ne dites pas non, je le sais.

J’ai aussi vu des Nikon Z9 et des Nikon D6, le dernier reflex pro monobloc Nikon.

Tout ça avec une remise immédiate de 10% sur les produits en stock jusqu’au 23 février.
Et toujours la garantie jusqu’à 6 mois selon les produits. Ça se calcule, non ?

Maintenant dites-moi : Si vous préférez le neuf à l’occasion, quelle est votre principale raison ?

​

Jean-Christophe

PS: LBPN (La Boutique Photo Nikon) a pignon sur rue à Paris, 191 rue de Courcelles.
Ils vendent aussi en ligne sur leur site web, toutes destinations.
La vitrine occasions, à gauche en entrant, va vous faire briller les yeux, promis.
​
Si je vous parle de LBPN aujourd’hui, c’est parce que c’est un partenaire qui me soutient.
Et en qui je sais que je peux avoir 100% confiance pour mon matériel et le support associé.

Avant de vous dire ce qui m’a ravi ces derniers jours, sachez que Luminar Neo est à 89,89 euros en licence perpétuelle en ce moment.
Pas le plus ultime, pas le plus complet, pas le plus pro, mais le plus accessible si vous faites des photos de temps en temps, tout en cherchant un logiciel expert.

​

Ces derniers jours, donc, j’étais occupé par la revue des projets 52 des participants à mon programme.
Passer du temps à décrire une démarche, donner une orientation, permettre à ceux qui se lancent d’aller au bout, c’est motivant.
Mais ce qui l’est bien plus encore, c’est de voir ce que chacun a produit en s’appropriant mes recommandations.

J’ai découvert des projets 52 incroyables.
Déjà, parce que ces personnes ont su aller au bout.
Une photo par semaine pendant 52 semaines, tout le monde n’a pas ce courage.

Mais quand je vois la qualité des projets, alors que je n’ai pas pour habitude de me vanter, je fais une exception.
D’autant plus que certains ont décidé de recommencer.
La communauté dans laquelle tous ces projets photo sont partagés est animée !

J’ai aussi remarqué que de plus en plus de passionnés arrivent désormais à intégrer ce qu’ils ont appris dans plusieurs formations pour tout mettre en perspective.

Comme ce mini-projet fait ces dernières semaines dans un village de Picardie, sous la neige.
Franchement, ça m’a bluffé ainsi que tous ceux qui l’ont vu.
J’ai même recommandé à son autrice de le proposer à la mairie.

​

Vous le savez, je favorise l’apprentissage par la pratique autant que par l’étude. Je considère plus essentiel de passer quelques heures sur le terrain plutôt que sur YouTube ou BlablaGPT.

Ce que j’ai vu de ces projets photo m’a conforté dans mes choix.
Mettre toujours plus l’accent dans mes propositions de formations sur le passage à l’acte et la pratique.

Autant vous dire que je n’ai pas fini de vous parler de prise de vue, de photographes, de livres et d’étude de la photographie.
On apprend à tout âge, c’est bien connu.

​

Certains préfèrent apprendre la technique, il faut en savoir un minimum. Ce bouquin est excellent pour ça.

D’autres préfèrent développer une pratique personnelle, au-delà de “la photo du dimanche”.
Ils pourraient étudier L’Art du photographe si ce livre n’était pas aussi rare.
Fouillez les recycleries, on ne sait jamais.

​

Bref, quel que soit votre intérêt pour la photographie, une pratique assumée commence par sortir pour déclencher.
Pas besoin de temps pour ça, il suffit d’intégrer cette pratique à ses journées.

​

Jean-Christophe

PS : Si vous lisez cette lettre une fois de temps en temps sans y prêter attention, vous avez peut-être manqué cette info.

Je publie une autre newsletter, hebdomadaire, pour parler de photographie, mais aussi de web, numérique, IA, création de contenu, lecture, écriture, tourisme et même moto !
​
Elle vous ouvre les portes de domaines que vous connaissez peut-être mal.

​Voici le lien.

Vous êtes fan de matos photo ? Aujourd’hui vous allez être servi(e).
Mais attention, pas une longue liste à acheter pendant les pseudo-promos du Black Friday.
Non, je vous invite à raisonner de façon plus subtile.

Ces derniers jours, j’ai précisé ma pratique photo.
J’ai plusieurs boîtiers, plusieurs objectifs, vous le savez.
Pas autant que les objectifs Nikon mythiques, quand même.

Aussi, mon dilemme est toujours le même : quoi utiliser, quand, pourquoi ?

La réponse est simple : deux mondes, deux états d’esprit, deux systèmes photo.

1- Mon système léger pour la photo urbaine

Je pratique la photo urbaine à la volée, discrète, intime, documentaire.
J’ai besoin d’un équipement léger, compact, efficace, discret.

J’utilise donc mon hybride APS-C avec des équivalents 24, 35, 50 et 75 mm.
Le boîtier a 7 ans. Le jour où il sera mort, on verra.
D’ici là, je le rince autant que je peux et j’ai préféré investir dans des optiques.

2- Mon système costaud pour le spectacle et le reportage

Je pratique la photo de spectacle vivant et le reportage.
J’ai besoin d’un équipement avec un AF rapide, une bonne montée en ISO, des focales plus longues, du costaud capable de me suivre partout.

J’utilise donc mon hybride plein format Nikon Z6III, avec :

• NIKKOR Z 24-120 mm f/4 pour le reportage et le spectacle
• NIKKOR Z 85 mm f/1.8 pour le portrait
• NIKKOR Z 14-30 mm pour la nature et le paysage
• NIKKOR Z 40 mm f/2 et NIKKOR Z 28 mm f/2.8 pour la discrétion

Pourquoi pas un seul système ?

Je pourrais tout faire avec un seul système photo ?
Oui, probablement.

Bien que l’AF de mon vieil APS-C soit à la traine, sa montée en ISO aussi.
Et je ne me vois pas mettre un long téléobjectif sur un petit APS-C.

Mais de nos jours, je trouve plus simple – et moins coûteux – d’avoir deux systèmes dédiés plutôt que de chercher l’outil miracle qui fait tout.

De plus, le matériel vieillit bien.
Aussi, pour le même prix, je préfère compléter que remplacer.

Vous avez le droit de ne pas être d’accord avec moi, c’est bien normal.
Contrairement à ce que beaucoup disent, le matériel fait aussi le photographe de nos jours.
Mais ce qui compte, c’est de savoir quand et pourquoi on le sort du sac.

Si c’est votre cas, partagez votre avis et parlons entre passionnés, ça m’intéresse.

Tout le monde peut pratiquer la photographie. Du plus débutant au plus expert. Il suffit de disposer d’un appareil capable de capturer une image. Même un smartphone sait le faire, inutile d’avoir « le meilleur appareil photo ».

D’ailleurs, n’avez-vous jamais lu ou entendu que « ce n’est pas le matériel qui compte, c’est le photographe » ? Ou encore que « le meilleur appareil photo est celui que vous avez avec vous » ?

Sachez que ce sont des idées reçues.

Note : Cet article est tiré de ma lettre photo quotidienne. Abonnez-vous gratuitement pour recevoir chaque jour des conseils exclusifs et approfondir vos compétences en photographie.

Oui, c’est moi qui ai dit ça.

Le même qui a dit « tous les appareils photo actuels peuvent faire de bonnes photos« . Mais qui dit aussi « pour réaliser certaines photos que vous admirez, le matériel a son importance. »

Pour réaliser certaines photos, un appareil sera toujours meilleur qu’un autre. Tout dépend du contexte.

Pour mes photos de danse, j’ai besoin d’un capteur sensible et d’un obturateur 100% silencieux.

Si vous faites de l’animalier, vous avez besoin d’un capteur sensible aussi. D’un boîtier capable de résister aux intempéries et au froid.

Si vous faites de la photo de sport, il est bien de disposer d’un mode rafale très rapide. D’un autofocus qui accroche le sujet et le suit même avec les plus longs téléobjectifs.

Pour la photo de rue, rien ne remplace un petit APS-C discret (par exemple le Nikon Z50II).

Alors non, le photographe ne suffit pas à faire certaines photos si son matériel n’est pas adapté. Et le meilleur appareil n’est pas toujours celui que vous avez avec vous.

Cependant, tout le monde ne fait pas ce que j’ai décris. Il est toujours possible de « faire avec ». Et d’être satisfait(e).

Mais selon vos besoins, posez-vous les bonnes questions. Ne vous contentez pas des idées reçues.

Note : Cet article est tiré de ma lettre photo quotidienne. Si vous souhaitez recevoir plus de conseils photo (comme celui-ci) dans votre boîte de réception, n’hésitez pas à vous inscrire à ma Lettre Photo.

Apprendre à regarder est plus difficile qu’apprendre à utiliser votre appareil photo. Un appareil photo, au final, c’est une exposition et une mise au point. Ça peut même se faire en automatique avec de bons résultats. Le reste, la photo parfaite, ce n’est pas lui, c’est vous.

Et vous, a priori, vous n’êtes pas piloté par ChatGPT Artificiellement Intelligent censé faire des miracles.   Personne ne vous a programmé pour tout ajuster correctement à la prise de vue.

Note : Cet article est tiré de ma lettre photo quotidienne. Si vous souhaitez recevoir plus de conseils photo (comme celui-ci) dans votre boîte de réception, n’hésitez pas à vous inscrire à ma Lettre Photo.

La bonne nouvelle c’est que vous avez mieux que l’IA. Vous avez votre intelligence « tout court ».  Alors vous pouvez apprendre à faire des photos qui vous plaisent.

Voici quelques conseils pour vous approcher de « la photo parfaite » (elle n’existe jamais vraiment, on est d’accord ?) pour ceux qui pensent que mes Lettres n’ont pas de réel intérêt.

1 : Déterminez le type de photo que vous souhaitez réaliser

Préréglez l’ISO et le temps de pose en fonction de la lumière disponible et de l’effet que vous souhaitez obtenir.

2 : Si vous souhaitez des images plus détaillées, réglez la sensibilité ISO à un niveau bas, tel que 100 ou 200.

3 : Pour des images plus sombres et plus contrastées, sous-exposez d’un Ev (avec l’ISO ou le temps de pose ou l’ouverture, selon les cas).  
Cela vous donnera des images plus riches en contraste.

4 : Si vous n’avez pas de visée électronique, une fois que vous avez réglé la sensibilité ISO et le temps de pose, faites une image test.
Cela vous aidera à affiner vos réglages et à obtenir des images plus intéressantes.

5 : Si vous avez une visée électronique, activez le réglage de visée écran (terme qui ne veut rien dire en français mais utilisé par Nikon dans le manuel des Nikon Z, menu D8 ou proche).

Tout ça ne sort pas du cerveau d’une Intelligence Artificielle. Ce sont des notions vérifiées sur le terrain et connues par les pros et experts.

Note : Cet article est tiré de ma lettre photo quotidienne. Abonnez-vous gratuitement pour recevoir chaque jour des conseils exclusifs et approfondir vos compétences en photographie.