Publier ses photos sur le web suppose d’avoir fait un choix avant d’appuyer sur « publier ». Ce choix, c’est l’editing : la sélection des images que vous décidez de montrer, leur organisation, leur cohérence. Sans cette étape, une publication n’est qu’un vidage de carte. Avec elle, c’est une proposition visuelle que le spectateur peut suivre et comprendre.
Publier ses photos sur le web : quelles photos choisir et pourquoi ?
Cette question revient sans cesse dans vos messages, quand il s’agit de montrer vos photos en public. Lesquelles sélectionner ? Pourquoi ? Comment les choisir ?
Si vous voulez partager vos photos avec vos proches, en privé, ce qui suit ne vous concerne pas : vous pouvez tout publier dans une galerie, c’est un usage personnel, faites comme bon vous semble.
Si, par contre, vous voulez montrer vos photos au plus grand nombre, sachez qu’il faut trier. La phase de tri c’est l’editing.
En photographie, l’editing consiste à sélectionner, organiser et hiérarchiser ses images afin de construire un ensemble cohérent et lisible pour ceux qui regardent.
Quelques principes simples permettent d’éviter les erreurs les plus courantes lors de la sélection des photos destinées à la publication. Ils relèvent moins de la technique que du regard que vous portez sur votre propre travail.
Qu’est-ce que l’editing photo pour le web ?
L’editing photo, en publication web, désigne le processus de sélection, d’organisation et de hiérarchisation des images avant leur mise en ligne. Il ne s’agit pas de retouche mais de regard : quelles photos montrer, dans quel ordre, pour produire quel effet sur le spectateur. Un bon editing réduit la quantité pour augmenter l’impact.
Règles de base : entre 15 et 30 photos suffisent pour une série cohérente en ligne. Une photo par situation, angle ou moment clé. Jamais deux images quasi identiques dans la même publication.
Pour vous donner un ordre de grandeur concret : lors de la préparation d’une série pour mon site, je pars souvent de 200 à 400 photos. Je descends à une vingtaine d’images pour la publication finale. Le ratio n’a rien d’exceptionnel, c’est simplement ce que demande un editing rigoureux.
Un bon editing ne consiste pas à montrer ce que vous avez photographié, mais à montrer ce que vous avez voulu dire.
Publier sur le web suppose de penser en série.
Une publication gagne en force lorsqu’elle suit une intention claire et un thème lisible, plutôt qu’une accumulation d’images disparates.
Ne tirez pas dans tous les sens : choisissez un thème pour la publication et n’en sortez pas. Si vous montrez une série de photos nature, il est inutile de glisser un portrait au milieu. Si vous publiez une série en noir et blanc, n’ajoutez pas une photo couleur. Restez logique !
Pour en savoir plus sur les séries photo, je vous recommande le livre d’Eric Forey, Serial Photographer.
Accumuler des images n’est pas présenter une série.
Une série ne se résume pas à une suite d’images. Elle doit donner à voir un sujet sous différents angles, rythmer la lecture et guider le regard du spectateur. Sélectionnez des photos avec des angles différents, donnez une vision globale chaque fois que c’est possible.
Racontez une histoire. Si votre série de photos relate un événement, montrez les différents moments : l’avant, le début, le pendant, la fin, l’après. Le spectateur suivra la narration. C’est à vous de le guider, et pas à lui de chercher son chemin dans vos images.
Variez les cadrages. Si le sujet s’y prête, lors d’un reportage par exemple, montrez des plans larges et des plans serrés :
- les plans larges donnent le cadre et le contexte,
- les plans serrés montrent le sujet.
Pensez aux reportages de mariage et aux différentes photos qu’un pro réalise pour couvrir l’événement. C’est le même principe.
La cohérence d’une série passe par son rendu visuel.
Colorimétrie, contraste, traitements et choix esthétiques participent à la lisibilité de l’ensemble. Une série de photos montrant des sujets proches devrait avoir une colorimétrie proche. Une série de photos de paysages dont l’un tend vers le jaune, l’autre le bleu et l’autre encore le vert, c’est un spectateur qui se perd. Ou bien vous avez voulu jouer la série Couleur, mais dans ce cas, dites-le clairement !
Adaptez le rendu. Une série de photos doit se présenter sous une forme la plus homogène possible. Si vous retenez quatre photos avec un fort vignettage et une cinquième qui n’en a pas, c’est quoi le but ? Ou bien vous avez une vraie raison créative de le faire, mais cela doit se voir.
Le web impose ses propres contraintes de lecture.
Une présentation pensée pour un livre ou une exposition ne fonctionne pas à l’écran. Les choix de format influencent directement la perception des images. Pensez que ce que vous mettez en page sur l’écran géant de votre ordinateur sera vu sur le petit écran d’un smartphone.
Attention aux formats : faire varier le format d’une image à l’autre, c’est bien pour un livre ou une expo mais sur le web la mise en page peut en souffrir, et l’aspect visuel aussi. Un site web n’est pas regardé comme un livre, ni comme un accrochage d’exposition. La multiplication de formats disparates peut être néfaste.
En résumé, mieux vaut montrer peu de photos, mais bien choisies et cohérentes, que beaucoup d’images sans intention claire.
Présenter ses photos sur le web : soigner l’apparence et la lisibilité
Présenter vos photos sur un site web, un blog, un site de partage, c’est les mettre en valeur. Seul un site personnel permet d’adapter la présentation à vos envies. Les sites de partage imposent leur présentation. Les blogs gratuits aussi. Les réseaux sociaux, c’est pire et ça change sans cesse avec des contraintes rarement adaptées à une présentation soignée des images.
Faites en sorte de rendre l’ensemble harmonieux. Si vous publiez une série en noir et blanc avec une présentation de page très colorée, ce n’est pas du meilleur effet (tout le monde n’est pas William Klein).
Les 5 règles de présentation photo sur le web
Donner un cadre visible à chaque image : un fond neutre (gris sombre ou blanc cassé) évite la confusion entre la photo et la page.
Choisir une taille d’affichage lisible sur mobile : la majorité de vos visiteurs consultent sur smartphone. Une image trop petite perd ses détails, une image trop grande impose un défilement inutile.
Supprimer la musique et les animations : ils détournent l’attention des photos et pénalisent le temps de chargement.
Soigner la navigation : toute page photo doit permettre de revenir au menu en un clic. Un visiteur perdu est un visiteur perdu définitivement.
Homogénéiser le rendu visuel : colorimétrie, contraste et traitements doivent être cohérents sur l’ensemble d’une série.
Note : certains de ces conseils ne s’appliquent pas sur un site de partage ou les sites gratuits qui imposent leurs choix. D’où l’intérêt, si c’est votre volonté de tout maîtriser, d’avoir votre propre site.
Foire aux questions : editing et présentation des photos sur le web
L’editing, c’est la sélection et l’organisation de vos images avant publication. Sur le web, le spectateur ne fait pas ce travail à votre place. Si vous publiez 80 photos d’un week-end, il regardera les 5 premières et partira. Un editing rigoureux, c’est lui faciliter la lecture en ayant déjà choisi les meilleures images pour lui.
Entre 15 et 30 photos suffisent dans la grande majorité des cas. Pour un voyage, 30 images bien choisies racontent davantage que 150 images sans intention. Au-delà d’une trentaine, l’attention du spectateur baisse et les meilleures photos se perdent dans la masse.
C’est possible, mais seulement si c’est un choix créatif visible et assumé. Sur le web, une incohérence colorimétrique est perçue comme un manque de maîtrise, pas comme une audace. Si vous mélangez les deux, rendez l’intention lisible.
Parce qu’ils détournent l’attention des images, ralentissent le chargement de la page et agacent les visiteurs qui consultent depuis leur bureau ou en déplacement. Vos photos n’ont pas besoin d’accompagnement sonore pour exister. Si vous voulez du mouvement, faites une vidéo.
C’est la seule solution qui vous donne un contrôle total. Les plateformes de partage et les réseaux sociaux imposent leurs formats, leurs couleurs et leurs contraintes d’affichage, qui changent souvent et rarement dans votre intérêt. Si la présentation compte pour vous, un espace à vous est indispensable.
Choisir ce que vous montrez est un acte photographique à part entière. Ce n’est pas une contrainte technique, c’est une décision créative. Moins de photos, mieux choisies, organisées avec intention : voilà ce qui transforme une galerie en publication.
Ce dossier en 8 parties :
- Comment publier ses photos sur le web : le guide complet pour faire les bons choix
- Quel service choisir pour publier ses photos sur le web ? – Guide comparatif pour photographes
- Site web ou réseaux sociaux : publier ou communiquer ses photos ?
- Publier ses photos sur le web : editing et cohérence visuelle – cet article
- Publier ses photos sur le web : format, taille et qualité expliqués simplement
- Réseaux sociaux pour photographes : faut-il les utiliser ou s’en passer ?
- Droit à l’image pour les photographes : que pouvez-vous photographier et publier ?
- Droit d’auteur et protection des photos : comment publier sans se faire voler ses images
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