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Dossier : tout savoir sur l’impression des photos numériques, comprendre les dpi 2/3

DPI, ces trois lettres appellent bien des questions de la part de nos lecteurs qui s’intéressent à l’impression et au tirage photo. Qu’est-ce que les dpi ? Comment régler la valeur dpi de vos images ? Pourquoi cette valeur peut changer selon l’utilisation envisagée des images ? Autant de questions dont vous trouverez la réponse dans ce deuxième article de notre dossier consacré à l’impression des photos numériques.

Dossier : tout savoir sur l’impression des photos numériques, comprendre les dpi

Voici donc le second volet de notre dossier ‘Impression numérique’. Après un premier sujet consacré aux bases de l’impression des photos numériques, nous nous intéressons aux dpi. C’est à nouveau Francis, un de nos modérateurs qui a plus d’un tour dans son sac, qui s’est chargé de vous expliquer tout ce qu’il faut savoir sur les dpi.

Qu’est-ce que les dpi

La mesure en dpi (dots per inch, points par pouce) indique la résolution d’impression, ou résolution de sortie. Cette mesure est totalement indépendante de la définition de l’image à imprimer.

Il y a évidemment une relation pratique entre la définition de l’image, exprimée en pixels, et le résultat imprimé : une image de définition insuffisante produira nécessairement un résultat de mauvaise qualité, et d’autant plus mauvaise que l’impression sera de grandes dimensions.

A l’inverse, il est inutile de manipuler des images en très haute définition lorsqu’elles sont destinées à des reproductions en petite dimensions. En optimisant la définition des images en fonction de leur utilisation prévue, on rationalise les temps de téléchargement, de traitement et d’affichage.

Pour calculer les dimensions optimales d’impression d’un fichier numérique, la mesure de résolution à utiliser est le pixel par pouce (pixel per inch / ppi). Photoshop propose une aide au calcul, qui se trouve dans le menu Image > Taille de l’image :

Dossier : tout savoir sur l’impression des photos numériques, comprendre les dpi

Redimensionner une image dans Photoshop

L’image qui correspond à cette capture d’écran a subi un recadrage sévère. Elle a une définition (1) de 1356 x 2000 pixels. Si vous souhaitez l’imprimer en petit format, 10 x 15cm dans l’exemple (2), Photoshop fait le calcul pour vous et indique que la résolution sera de 344 pixels par pouce (3).

Le petit cadenas indique que les trois mesures, largeur / hauteur et résolution sont liées entre elles : si vous modifiez l’un de ces trois chiffres, les deux autres seront modifiés automatiquement. La dimension de l’image en pixels (1) est une donnée fixe : elle ne varie pas en fonction des chiffres que vous entrez dans les cases 2 ou 3.

On considère généralement que la résolution optimale, exprimée en pixels par pouce (ppi), se situe entre 200 et 300. La valeur de 300 ppi est acceptée comme le standard de qualité, les valeurs supérieures n’apportant pas d’amélioration visible du résultat. Dans cet exemple, vous savez donc que vous pouvez tirer cette image en 10×15 et en haute qualité sans problème, puisque vous êtes au dessus de 300 ppi.

Et les dpi dans tout ça ?

La mesure en dpi ne sert « à rien ».

Ou, plus exactement, elle ne sert qu’à déterminer la qualité d’impression, souvent accessible dans le menu de l’imprimante par des options comme brouillon – normal – maximum, ou rapide – qualité – super qualité. Vous pouvez donc tout à fait imprimer la même image correctement dimensionnée à 300 ppi en qualité brouillon puis maximale. Vous obtiendrez logiquement deux qualités d’impression visuellement très différentes à partir du même fichier.

L’option « maximum » ou « super-qualité » donne accès à la résolution d’impression maximale permise par l’imprimante. La contrepartie est un temps d’impression beaucoup plus long. Dans la majorité des cas, une impression autour de 720 à 800 dpi sera suffisante, mais rien n’interdit de choisir la qualité maximale puisqu’elle est proposée… si vous n’êtes pas trop pressé.

Plus en détail, la mesure en dpi va indiquer à l’imprimante la finesse de sa trame d’impression, qu’on peut décrire comme un papier millimétré extrêmement fin, dont chaque coordonnée sera la cible des mélanges d’encre déposés par points. La trame agit comme un trompe-l’œil, où les points individuels, à une certaine distance d’observation, restent invisibles à l’œil nu et sont donc perçus comme mélangés en continu.

Une trame large restera visible, comme celle d’une photo dans un quotidien, alors qu’une trame fine sera totalement invisible. La contrepartie d’une trame fine, c’est le temps d’impression qui est considérablement augmenté. On la réserve donc aux impressions de qualité.

On considère généralement qu’une linéature de 84 lpi (lignes par pouces), soit 840 dpi, observée à 35cm, est invisible. Pour des tirages de grand format, observés de plus loin, la résolution de sortie peut être beaucoup plus basse, 200 dpi par exemple pour un grand tirage observé à 1,50m. Au contraire, pour des tirages de petites dimensions, souvent observés de plus près, comme un 10x15cm, il est préférable de choisir la résolution de sortie maximale autorisée par l’imprimante (1.440 dpi dans le sens d’avancement du papier pour une imprimante jet d’encre), ce qui correspond à une distance d’observation d’environ 20cm.

On pourrait se contenter d’un peu moins, autour de 1.000 à 1200 dpi, la distance naturelle d’accommodation de l’œil humain étant plutôt de 25cm, mais les drivers (pilotes) des imprimantes jet d’encre ne permettent pas de régler directement les dpi, et l’option de qualité immédiatement inférieure est généralement de 720 dpi, ce qui est insuffisant.

Dans un prochain article, nous traiterons de l’impression avec une imprimante photo. Vous découvrirez comment régler votre matériel au mieux et comment préparer vos images pour obtenir le meilleur tirage possible.

QUESTION : quels sont les termes comme dpi qui vous restent encore mystérieux ?


Noir et Blanc : de la prise de vue au tirage par Philippe Bachelier

Le livre de référence en matière de photographie argentique noir et blanc‘, le guide de Philippe Bachelier arrive dans une quatrième édition mise à jour pour satisfaire les fans de photo argentique.

Vous voulez tout savoir pour débuter en photo argentique, vous équiper, faire des photos, développer vos films et faire vos tirages ? Ne cherchez plus, voici le guide qu’il vous faut.

Noir et Blanc, de la prise de vue au tirage

Ce guide au meilleur prix …

Il y a des ouvrages qui font référence dans le monde de la photographie. Celui de Philippe Bachelier en fait partie. Déjà commenté en … 2005 dans les colonnes de l’époque, ce livre nous revient dans une quatrième édition qui n’est pas une refonte totale mais bien une mise à jour tenant compte des fournisseurs actuels.

Peu de différence donc par rapport à la précédente édition, et si vous la possédez déjà inutile de vous procurer celle-ci. par contre si vous vous intéressez à l’argentique et au noir et blanc, vous trouverez les bonnes références du moment.

Le guide vous propose un tour d’horizon complet de la photo Noir et Blanc argentique :

  • les particularités du film NB,
  • comment exposer un film NB,
  • comment développer un film NB,
  • quels sont les équipements nécessaires pour monter votre labo à domicile,
  • quels papiers et produits choisir pour développer les films et faire vos tirages,
  • comment faire une planche-contact et un tirage de lecture,
  • comment faire un tirage NB d’exposition,
  • quelques tirages NB commentés.

Autant dire qu’une fois la lecture du livre terminée, vous saurez tout ce qu’il faut savoir pour développer votre pratique et devenir un expert du sujet.

Noir et Blanc : de la prise de vue au tirage par Philippe Bachelier

La maquette du livre est fidèle à ce que nous connaissions des précédentes éditions.

Toute de … noir et de blanc, plutôt austère, faisant la part belle aux illustrations et présentations pas à pas. Vous y trouverez par exemple quatre pages très richement illustrées pour apprendre à développer un film argentique. Chacune des étapes est documentée et la photo en support vous montre ce qu’il faut faire.

Noir et Blanc : de la prise de vue au tirage par Philippe Bachelier

Vous cherchez comment optimiser vos tirages ? Le chapitre ‘tirages commentés’ vous donne tous les détails du tirage pour chacune des images présentées :

  • bande de lecture,
  • exposition de base,
  • exposition complémentaire,
  • affaiblissement ou renforcement.

Au final voici un guide que vous devriez posséder (et lire !) si vous vous intéressez à la photographie noir et blanc argentique. Vous y trouverez toutes les explications indispensables pour vous lancer si vous débutez, pour approfondir vos connaissances si vous pratiquez déjà et pour devenir expert si vous souhaitez l’être. Joli programme non ?

Malgré un tarif qui reste conséquent (compter 30 euros), ce guide représente un investissement justifié. il vous fera gagner énormément de temps et vous évitera des dépenses inutiles en accessoires, chimie et papier en vous donnant accès très vite aux bonnes pratiques. Inutile de dire que nous recommandons vivement cet ouvrage.

Ce guide au meilleur prix …


Tutoriel Lightoom : utilisation des outils de retouches localisées

Ce tutoriel vidéo vous présente l’utilisation des outils de retouche localisée de Lightroom 5. Ces outils vont vous rendre de nombreux services et vous épargner la plupart du temps le recours à d’autres outils d’édition comme Photoshop. Ils ont beaucoup évolué dans la dernière version du logiciel et vous allez voir qu’ils possèdent des capacités intéressantes.

Nous retrouvons Julien Pons, formateur Adobe Lightroom, dans un nouveau tutoriel après « Recadrer, retoucher et sublimer un portrait avec Lightroom 5« . Julien nous présente cette fois-ci un extrait de près d’une heure (!) de sa formation Lightroom 5 (plus de 6h de vidéos et démonstrations pratiques). Dans cet extrait, il s’intéresse aux outils de retouche localisée et en particulier au pinceau, au filtre gradué et au nouveau filtre radial.

 Qu’allez-vous apprendre dans ce tutoriel Lightroom 5 ?

Ce tutoriel vous aide à prendre en main les outils de retouche localisée de Lightroom 5 qui sont désormais suffisamment évolués pour vous permettre de nombreuses corrections très précises sans sortir de Lightroom. Vous allez apprendre à :

  • utiliser les aperçus dynamiques pour développer une image sans avoir le fichier d’origine
  • activer et utiliser le profil de correction lié à vos optiques
  • supprimer les aberrations chromatiques (et les franges violettes)
  • redresser les perspectives
  • appliquer des masques précis pour les corrections
  • utiliser la brosse en mode sélection ou effaçage
  • appliquer un filtre gradué avec contour progressif
  • utiliser le filtre radial

De façon plus anecdotique vous verrez comment utiliser le module de géolocalisation de Lightroom 5 pour situer vos prises de vues sur une carte.

Pour suivre le tutoriel, cliquez sur la flèche du lecteur ci-dessous. Le tutoriel dure environ 58 mns, il est possible qu’il vous faille attendre quelques secondes ou dizaines de secondes (selon votre connexion) pour que la vidéo se lance. Patientez pendant que le trait blanc tourne … Ensuite vous pouvez l’agrandir en plein écran pour profiter au mieux des explications et visualiser l’écran du formateur.

Ce tutoriel est proposé par tuto.com qui vous donne accès à plus de 2500 tutoriels photo et que nous avons sélectionné pour la qualité de ses publications. Comme pour les autres tutoriels gratuits, vous pouvez lire la vidéo à l’aide de l’écran ci-dessus. De même il vous suffit de créer gratuitement un compte sur tuto.com pour accéder à l’ensemble des tutoriels photo gratuits, plus de 2500 actuellement.

En complément, tuto.com vous propose des formations vidéos de plus longue durée, accessibles après achat de crédits que vous pouvez utiliser comme bon vous semble.

Suivez le lien pour créer un compte gratuit et accéder aux tutoriels vidéos gratuits sur Photoshop, Lightroom, Capture NX2 et autres logiciels. Une fois le compte créé, vous trouverez tous les tutos gratuits sur le site, l’achat de crédits en option permet d’accéder aux formations de plus longue durée. Ce n’est pas une obligation.


Tutoriel Lightroom 5 : développement et retouches de photos de paysages

Lightroom 5 se généralise chez beaucoup de nos lecteurs aussi nous vous proposons de découvrir un nouveau tutoriel entièrement dédié au développement des photos de paysage. Ce tutoriel a été réalisé par Julien Pons, un des formateurs proposant des tutoriels Lightroom et Photoshop. Vous allez pouvoir suivre près d’une heure de présentation des différentes opérations à réaliser pour passer de fichiers RAW bruts de capteur à des images finalisées du meilleur effet.

Tutoriel Lightroom 5 : développement et retouches de photos de paysages

Cette formation Lightroom 5 (voir les nouveautés de Lightroom 5) vous permet de découvrir et vous approprier les techniques de pros en matière de retouche de paysages. Le formateur vous propose de télécharger les 4 fichiers RAW d’origine qui servent à la présentation afin que vous puissiez reproduire les mêmes opérations que lui. Ce tutoriel nécessite 14 crédits chez tuto.com. Il peut être suivi si vous utilisez Lightroom 4 également.

Le tutoriel comporte quatre ateliers pratiques lors desquels vous aurez l’occasion de traiter un fichier ‘de A à Z’. Au programme :

  • Retouche de la lumière
  • Amélioration du contraste
  • Correction d’un contre-jour
  • Restauration de la couleur du ciel
  • Réglage sélectif des couleurs
  • Amélioration de la netteté
  • Correction du bruit
  • Création d’une version noir et blanc
  • Vignettage
  • Effet peinture

Nous vous proposons de découvrir un extrait de ce tutoriel pour en savoir plus, cliquez sur l’illustration :

Tutoriel Lightroom 5 : développement et retouches de photos de paysages

lien direct pour voir l’extrait

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Lightroom 5 par la pratique, 59 exercices pour maîtriser Lightroom 5 – Gilles Théophile

Lightroom 5 par la pratique est un guide d’utilisation de Lightroom 5 proposé par Gilles Théophile, un des meilleurs experts du sujet dans le monde francophone. Au travers de 59 exercices, l’auteur vous guide dans l’apprentissage du logiciel et la découverte de ses fonctions de traitement RAW avancées.

Lightroom 5 par la pratique de Gilles Théophile

La toute dernière version de Lightroom apporte un certain nombre de nouvelles fonctionnalités au photographe désireux de tirer le maximum de son outil de développement RAW. Nous avons présenté ces ajouts récemment (voir Lightroom 5 : faut-il changer de version et faire la mise à jour ?), ils permettent à Lightroom 5 de confirmer sa position de leader sur le marché des logiciels de traitement des fichiers RAW génériques.

Rappelons en effet que Lightroom sait traiter les RAW de différentes marques de boîtiers à la différence des logiciels propriétaires comme Nikon Capture NX2 qui ne savent traiter que les fichiers des boîtiers de la marque. Si vous possédez plusieurs boîtiers de marques différentes, c’est un atout majeur.

Avec cette nouvelle version de son ouvrage, Gilles Théophile présente à peu près tout ce qu’il faut savoir sur Lightroom 5. Au-delà d’une simple mise à jour de l’édition précédente parue il y a un an, Lightroom 4 par la pratique, c’est bien d’un guide complètement actualisé dont il s’agit.

Lightroom 5 par la pratique - Gilles Théophile

Au programme de ce manuel pratique, vous retrouverez les principaux chapitres correspondant aux grands domaines applicatifs de Lightroom 5 :

  • l’environnement de travail : comment adapter le logiciel à votre pratique
  • la gestion des catalogues : comment importer et gérer vos images (y compris fichiers DNG et vidéo)
  • le développement RAW : le traitement de base des RAW et les corrections simples à apporter
  • la correction des images : tous les réglages avancés pour optimiser vos images (y compris la correction des défauts des objectifs)
  • l’optimisation du flux de travail : traitements par lots et réglages prédéfinis
  • la diffusion des images : comment imprimer, publier et poster sur le web vos images depuis Lightroom

Ce guide se veut très visuel. Partant du principe qu’une copie d’écran vaut mieux qu’un long discours, l’auteur nous propose un ensemble de leçons comportant chacune l’ensemble des instructions pour arriver à vos fins et les copies d’écran correspondantes. C’est la formule idéale pour savoir comment avancer, pour avoir une référence permanente et comprendre ce que l’on fait. Cerise sur le gâteau, vous pouvez télécharger les fichiers utilisés par l’auteur pour reproduire les exercices.

Cet ouvrage est bien plus qu’un mode d’emploi papier de Lightroom 5. Il présente bien évidemment l’ensemble des fonctions et comment les mettre en œuvre. Mais surtout il vous indique pourquoi utiliser telle ou telle fonction, ce que vous allez pouvoir en tirer et comment avancer pas à pas.

Lightroom 5 par la pratique - Gilles Théophile

Les utilisateurs débutants avec Lightroom y trouveront de quoi s’approprier l’outil au plus vite sans commettre d’erreurs. les utilisateurs plus expérimentés et maîtrisant déjà les versions précédentes de Lightroom verront quels sont les apports de cette version 5, ce qu’ils peuvent en attendre et comment utiliser ces nouvelles fonctions.

Voici un ouvrage que nous ne pouvons que recommander tant il est riche en enseignements. Quel que soit votre niveau, vous trouverez au travers des 59 leçons de quoi utiliser Lightroom 5 au mieux. Vous découvrirez bon nombre de fonctions simples à mettre en œuvre et qui font gagner beaucoup de temps. Et vous tirerez le meilleur d’un logiciel qui n’a plus grand chose à envier à son grand frère Photoshop, au tarif bien plus élevé et dont la prise en main est extrêmement plus complexe.

Retrouvez  Lightroom 5 par la pratique de Gilles Théophile chez Amazon.


Photoshop CC : les nouveautés et 1 heure de formation vidéo gratuite

La dernière version de Photoshop dénommée CC – Creative Cloud – apporte quelques nouveautés que nous vous proposons de découvrir en détail avec cette formation gratuite. Julien Pons est formateur et expert sur Photoshop et il a préparé un tutoriel vidéo de plus d’une heure pour présenter les nouvelles fonctions de Photoshop CC.

Formation gratuite aux nouveautés de Photoshop CC - vidéo 1 heure

En suivant cette formation vous allez voir ce qu’apporte vraiment Photoshop CC. Et vous saurez si vous avez intérêt ou pas à faire la mise à jour depuis Photoshop CS6. Pour ceux qui refusent le mode de commercialisation en location de Photoshop CC, et on les comprend, sachez qu’Adobe a récemment revu sa position et fait machine arrière sur plusieurs points.

Qu’allez-vous apprendre pendant cette formation « nouveautés Photoshop CC » ?

Cette formation présente en détail les nouveaux outils et fonctionnalités de Photoshop CC parmi lesquels :

  • Réduction du flou
  • Amélioration de la netteté
  • Mise à l’échelle améliorée
  • Nouveau correcteur de ton Camera Raw 8
  • Filtre radial Camera Raw 8
  • Rectitude (Upright) Camera Raw 8
  • Filtre Camera Raw
  • Filtre de calques
  • Synchronisation

Le formateur a fait en sorte que vous puissiez récupérer les fichiers sources, ce qui vous permettra de refaire les exercices de la formation chez vous pour vous approprier toutes les nouvelles fonctions présentées.

En complément et si vous le souhaitez, vous pourrez suivre la formation complète à Photoshop CC par Julien Pons. Il s’agit d’une formation de 11 heures sur le logiciel, détaillant tout ce qu’il faut savoir sur Photoshop CC. Cette formation nécessite des crédits que vous pouvez vous procurer depuis le site tuto.com.

Cliquez sur l’illustration ci-dessous pour vous rendre sur le site tuto.com et suivre la formation.

Formation gratuite aux nouveautés de Photoshop CC

Ce tutoriel est proposé par tuto.com qui vous donne accès à plus de 2500 tutoriels photo et que nous avons sélectionné pour la qualité de ses publications. Comme pour les autres tutoriels gratuits, vous pouvez lire la vidéo à l’aide de l’écran ci-dessus. De même il vous suffit de créer gratuitement un compte sur tuto.com pour accéder à l’ensemble des tutoriels photo gratuits, plus de 2500 actuellement.

En complément, tuto.com vous propose des formations vidéos de plus longue durée, accessibles après achat de crédits que vous pouvez utiliser comme bon vous semble.

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Animer des ateliers de photographie – devenir formateur photo – Guide pratique

Animer des ateliers de photographie est un guide (très) pratique qui présente tout ce qu’il faut savoir pour devenir formateur photo. Que vous soyez photographe expert ou pro, formateur ou simplement intéressé par le sujet, vous trouverez dans ce livre tous les aspects de l’animation d’ateliers photo.

Animer des ateliers de photographie

Dans la même série que « Vivre de ses photos » qui recueille un succès considérable auprès de nos lecteurs, les éditions Eyrolles nous proposent là un livre qui pourrait bien faire le bonheur de tous les formateurs et animateurs photo en puissance. Conçu de façon à être très concret, un peu pauvre en matière d’illustration mais le sujet ne s’y prête guère, ce guide pratique est un recueil de conseils.

Vous y trouverez les principales thématiques qui concernent la formation photo :

  • animer un cours photo, est-ce pour vous (aussi) ?
  • quels sont les prérequis à l’animation d’un stage photo ?
  • quel public faut-il adresser ?
  • créer un centre de loisirs autour de la formation photo ?
  • suivre et évaluer les résultats des élèves
  • quels sont les outils nécessaires à l’animation d’un cours photo ?
  • comment financer la gestion d’une formation photo ?

Autant de questions, et surtout de réponses, qui vous permettront de mettre au point votre projet de formation photo.

Animer des ateliers de photographie - devenir formateur photo

Fabienne Gay Jacob Vital, déjà auteur de « Créer et gérer une activité de photographe« , accompagne les photographes dans le développement de leur carrière. Elle propose également des formations et elle a su compiler dans ce guide une somme de connaissances assez unique sur le sujet. Parmi les nombreux livres que nous recevons des éditeurs, celui-ci est en effet le seul à s’intéresser au sujet de la formation photo.

Nombreux sont désormais les photographes professionnels à développer une activité complémentaire de formation pour compléter leurs revenus. Pour autant, ne s’improvise pas formateur qui veut, il y a des règles à connaître et une démarche à adopter pour faire de cette activité un succès. Ce guide recense tout ce qu’il faut savoir et pour un investissement très limité (20 euros prix public), vous disposerez des éléments vous permettant de gagner énormément de temps et d’éviter les plus grosses erreurs.

Animer des ateliers de photographie - devenir formateur photo

Ce guide s’adresse à tous ceux qui veulent « apprendre aux autres à faire de la photographie », quel que soit leur niveau et leur parcours. C’est un recueil de conseils, règles et méthodes pour mener à bien votre démarche de formateur. Il intéressera en priorité ceux d’entre nos lecteurs qui veulent diversifier leur pratique et trouver une nouvelle source de revenus. Il devrait être indispensable aux étudiants en photo qui devraient intégrer dès le début de leur parcours la démarche dans leur réflexion, c’est autant de temps de gagné.

Enfin il intéressera tous ceux qui sentent en eux le potentiel pour expliquer aux autres sans but lucratif particulier, mais ne savent pas pour où commencer.

Procurez-vous le guide « Animer des ateliers de photographie – devenir formateur photo » chez Amazon.


Les 11 tutoriels photo les plus visionnés par nos lecteurs

Nous vous proposons de découvrir quels sont les 11 tutoriels photo les plus appréciés et visionnés par nos lecteurs parmi tous les tutos que nous vous proposons régulièrement. Cette liste correspond aux 11 titres le plus souvent visionnés pour leur qualité et leur intérêt, ce n’est pas nous qui le disons ce sont nos lecteurs !

Ces tutos sont publiés en partenariat avec le site tuto.com, ils sont pour la plupart gratuits. Quand un tuto nécessite l’achat de crédits, nous le signalons dans la description. Il n’y en a qu’un seul dans cette liste. Les liens ci-dessous vous renvoient vers le site tuto pour visionner l’intégralité des vidéos après connexion à votre compte.

1- Recadrer, retoucher et sublimer un portrait

Tuto_Recadrer_retoucher_sublimer_portrait_Lightroom_5

Dans ce tutoriel gratuit, vous apprendrez à retoucher et sublimer un portrait, en utilisant les nouvelles fonctions de Lightroom 5 : correcteur localisé, filtre radial, etc.

2- Donner un look vintage avec Lightroom 4

Tuto_Donner_look_vintage_Lightroom_4

Dans ce tuto Lightroom 4 gratuit, vous apprendrez à donner un look un peu vintage à vos photos, assez populaire dans les applications iPhone telles que Instagram.

3- Retouche de Portraits pour photographes amateurs / experts

Tuto_Retouche_Portraits_photographes_amateurs_experts

Dans ce tuto Photoshop pour les photographes amateurs / experts, vous apprendrez en 1 heure comment faire une retouche de portrait de A à Z. Attention, contrairement aux autres tutos, celui-ci nécessite l’achat de crédits au préalable.

4- Détourer une photo complexe

Tuto_Detourer_photo_complexe_Photoshop_CS5

Dans ce tuto Photosop gratuit vous découvrirez comment détourer une photo complexe avec Photoshop CS5.

5- Améliorer le contraste d’une photo

Tuto_Ameliorer_contraste_photo_Lightroom_5

Dans ce tuto gratuit vous apprendrez à utiliser les nouveaux outils de Lightroom 5 pour améliorer le contraste d’une photo.

6- Créer une ombre portée originale

Tuto_Creer_ombre-portee_originale_Photoshop_CS5

Dans ce tuto Photoshop vous aller apprendre à créer une ombre portée originale et unique.

7- Retoucher une photo avec les nouveautés de Lightroom 5

Tuto_Retoucher_photo_avec_nouveautes_Lightroom_5

Dans ce tuto Lightroom 5 gratuit, vous apprendrez à retoucher de A à Z deux photos en mettant l’accent sur les nouveaux outils de retouche de Lightroom 5.

8- Détourer un personnage (technique avancée)

Tuto_Detourer_personnage_Photoshop_CS3

Dans ce tuto gratuit vous verrez comment il est possible de détourer un personnage grâce à l’outil extraire de Photoshop.

9- Détourer une image à la plume avec Photoshop CS6

Tuto_Detourer_image_plume_Photoshop_CS6

Apprenez à détourer proprement une image à la plume avec Photoshop CS6 dans ce tuto gratuit.

10- Mettre de la couleur dans une photo noir et blanc

Tuto_Mettre_couleur_dans_photo_noir_blanc_Photoshop_CS6

Dans ce tuto Photoshop CS6 gratuit, vous allez apprendre à insérer facilement de la couleur dans vos images noir et blanc.

11- Donner du punch à vos photos de nuit

Tuto_Donner_punch_photos_nuit_Lightroom_3

Dans ce tuto lightroom gratuit, vous allez apprendre à donner du punch à vos photos urbaines prises de nuit.

Mais encore …

Pour découvrir la suite, rendez-vous sur la page Nikon Passion / tuto.com, il vous suffit de créer gratuitement un compte pour accéder à l’ensemble des tutoriels photo gratuits, plus de 2500 actuellement.

En complément, tuto.com vous propose des formations vidéos de plus longue durée, accessibles après achat de crédits que vous pouvez utiliser comme bon vous semble. Une fois le compte créé, vous trouverez tous les tutos gratuits sur le site, l’achat de crédits en option permet d’accéder aux formations de plus longue durée. Ce n’est pas une obligation.


Les Rencontres d'Arles 2013 : Stages de photographie

Les Rencontres d’Arles, une manifestation que l’on ne présente plus en matière de rencontres photos internationales, vous proposent un programme de stages et workshops photo du 2 juillet au 24 août 2013. Si vous avez envie de progresser, travailler un thème particulier, des techniques de prises de vues, c’est une excellente occasion car vous y croiserez des photographes que l’on ne présente plus non plus. Et rien de tel qu’un stage photo pour progresser plus vite !

Les Rencontres d'Arles 2013 : Stages de photographie

Les Rencontres d’Arles proposent un programme complet de formations photo et de stages pour les passionnés pendant l’été, en juillet et août. Les stages photographiques des Rencontres d’Arles sont devenus une référence internationale dans ce domaine.

Au programme de l’édition 2013 des stages photo

  • Un jour avec Paolo ROVERSI
  • Outils et astuces pour faire découvrir la photographie à tous
  • Martine RAVACHE : Enrichir son regard : de l’observation à la sélection
  • Arno Rafael MINKKINEN : L’émergence d’un regard
  • Jonathan TORGOVNIK : Portrait : un contexte particulier
  • Jean-Christian BOURCART : Ressentir et donner à voir le monde : libertés et dispositifs photographiques
  • Dorothée SMITH : La part d’invisible
  • Antoine D’AGATA : Le journal intime
  • Hellen VAN MEENE : Au-delà du portrait
  • Klavdij SLUBAN : Parcours sensible pour un reportage d’auteur
  • Diana LUI : Le portrait à nu
  • Darcy PADILLA : Projet documentaire : une histoire en images
  • Vincent FOURNIER : Rencontres inattendues
  • Pierre DE VALLOMBREUSE : Raconter des modes de vie et des identités
  • Tina MERANDON : Un univers personnel
  • Jérôme BONNET : Le portrait : une rencontre éphémère
  • Grégoire KORGANOW : Trouver son langage photographique
  • Laurent MONLAÜ : Itinéraires méditerranéens : libertés et envies photographiques
  • Christian CAUJOLLE : Editer un travail photographique
  • Ludovic CARÈME : Le portrait : un autre moi-même
  • Christopher MORRIS : Un style singulier
  • Elene USDIN : L’imaginaire photographié : une histoire et sa réalisation
  • Jean-Christophe BÉCHET : Les territoires pour un regard
  • Léa CRESPI : Autour des choses
  • Philippe GUIONIE : Photographie documentaire : de l’idée au support
  • Déclic photographique Stage jeune public (de 11 à 16 ans)

Informations pratiques

Ces stages sont accessibles à tous les passionnés de photo, amateurs comme professionnels. Les groupes comprennent un maximum de 12 participants. Il vous est demandé de venir avec votre matériel de prise de vue et une sélection de vos photos afin que le formateur évalue vos capacités, votre envie, votre sensibilité.

Tous les jours, vous pouvez disposer de tirages de lecture sans frais (fichiers numériques) afin de réaliser votre editing et de travailler les séries le cas échéant.

Pour en savoir plus : le site des Rencontres d’Arles


Webinaire gratuit Manfrotto "L'éclairage en voyage" par Jacob James le 28 mai

Manfrotto vous propose de suivre un séminaire en ligne gratuitement le mardi 28 mai de 17 à 18h sur la thématique de l’éclairage en voyage, ou comment gérer sa lumière lorsqu’on n’est pas dans un studio. Au programme une heure de webinaire par le photographe Jacob James qui présentera ses trucs, ses astuces et le matériel qu’il utilise.

Webinaire Manfrotto "L'éclairage en voyage" par Jacob James le 28 mai

Certaines marques ne se contentent pas de faire leur publicité et proposent à leurs clients des contenus éducatifs. C’est plutôt bien vu en général, pertinent, et Manfrotto a mis en place une « Manfrotto School of Xcellence » qui fonctionne bien. Par le biais de ce canal, la marque bien connue pour ses trépieds et accessoires photo (voir notre test du Manfrotto Klyp) propose régulièrement des webinaires et apporte un vrai plus quant à l’utilisation du matériel concerné.

Jacob James est un photographe globe-trotter et il n’utilise en voyage que la lumière naturelle, un réflecteur, un petit flash et un panneau LED. Lors du webinaire, il présente l’utilisation de l’éclairage et de la composition, comment ajouter des éléments dans l’image pour traduire une vision personnelle. Ces techniques simples, utilisant des accessoires simples sont réutilisables par tout le monde avec un minimum de savoir-faire.

Seule petite ombre au tableau, le webinaire se déroule en anglais mais c’est gratuit et c’est bien fait alors réviser un peu vos bases ne vous fera pas de mal ! Et puis une formation sur l’éclairage c’est aussi très visuel si vous n’êtes pas un adepte de la langue de Shakespeare, non ?

Retrouvez les accessoires d’éclairage Manfrotto sur Amazon et la gamme Manfrotto chez Miss Numerique.


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