« Expositions extrêmes » est un ouvrage écrit par David Nightingale et proposé par les éditions Pearson.

Saisir ce que l’œil ne peut percevoir, grâce aux techniques photographiques, voici l’objet de ce livre. Le tracé des étoiles sur le ciel, le dessin formé des gouttes d’eau lorsqu’elles se percutent, la photo de nuit : ce type de clichés nécessite une mise en oeuvre particulière.

David Nightingale est le créateur de Chromasia, site où il présente et vend ses photos et propose des tutoriaux payants et en anglais pour Photoshop.

« Expositions extrêmes » est traduit en français par Bernard Jolivalt. Loin d’être un simple traducteur, Bernard Jolivalt est également l’auteur d’un livre, « Zoom sur le RAW« , et il profite de son expérience de photographe et auteur pour nous proposer une adaptation française très pertinente.

Après un rappel des connaissances de base et du matériel nécessaire, le livre se divise en quatre parties qui abordent :

• la vitesse : poses ultra longues et vitesses ultra brèves,
• l’ouverture : très grande ou très petite

On retrouve le bienheureux triangle ouverture /vitesse/sensibilité et la volonté de se détacher des modes automatiques pour privilégier la créativité.

Chaque situation est présentée et illustrée par des photos et accompagnée de conseils pour faciliter la prise de vue. Faire la mise au point et calculer l’exposition correcte de nuit, faire des photos test avant de déterminer une vitesse d’obturation ou un cadrage, choisir un emplacement particulier pour photographier un feu d’artifice, ce livre fourmille de petits trucs qui vous éviteront bien des déboires.

Ce livre se présente un peu comme un livre de cuisine : si l’on cherche une recette, on la trouve mais chacun pourra l’agrémenter à sa sauce avec de la pratique.

Au sommaire

Les considérations techniques

• Appareil photo et matériel
• Présentation de l’exposition
• L’indice de lumination
• Contrôle de l’exposition :l’ouverture
• Contrôle de l’exposition :la vitesse
• Contrôle de l’exposition :la sensibilité ISO
• Contrôle de l’exposition :la lumière d’appoint
• Exposition et mesure de la lumière
• Exposition et plage dynamique
• Photographier en HDR
• Informations complémentaires pour l’argentique

Les temps de pose ultra-longs

• La photographie en lumière faible
• Photos de nuit
• Les lumières de la ville
• Traînées d’étoiles
• La Lune
• Les feux d’artifice
• Peindre avec la lumière
• Etendre l’exposition par des filtres
• Le flou de mouvement

Les vitesses ulta-brèves

• Vitesses brèves en lumière naturelle
• Sujet mobile, appareil photo fixe
• Le filé
• Equipement flash et techniques
• Mêler le flash et la lumière du jour
• La synchronisation du flash
• Figer le mouvement avec un flash
• Le flash à grande vitesse

Les très grandes ouvertures

• Les objectifs ultra-lumineux
• Exploiter l’étroite profondeur de champ
• Le bokeh
• Objectif à bascule et décentrement : minimiser la profondeur de champ
• Les objectifs Lensbaby
• Tout ne doit pas forcément être net

Les très petites ouvertures

• Maximiser la profondeur de champ
• Objectif à bascule et décentrement :
• maximiser la profondeur de champ
• L’assemblage de mises au point

« Expositions extrêmes » de David Nightingale est disponible dans toute bonne librairie ainsi que chez Amazon au prix couramment constaté de 23,75 euros.

« Pratique de l’exposition en photographie » est un livre de Bryan Peterson dédié à l’art de l’exposition en photo numérique. L’exposition est au cœur du processus créatif, c’est un des critères les plus importants, si ce n’est le plus important, pour réussir vos photos.

Voici ce que vous allez trouver dans la troisième édition de ce livre fort apprécié par les photographes du monde entier et disponible ici en version française.

Note : ce livre a fait l’objet d’une nouvelle édition présentée ici.

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Bryan Peterson est un photographe professionnel américain, son livre est traduit en français par Bernard Jolivalt, auteur de l’ouvrage sur le format RAW présenté récemment. Je ne suis pas toujours favorable aux ouvrages américains traduits en français par des traducteurs qui ne sont pas photographes, mais ce n’est pas le cas de Bernard Jolivalt et celui-ci est plutôt bien fait et l’ensemble, maquette et contenu, est agréable et pertinent.

Pratique de l’exposition en photographie, Bryan Peterson

Au-delà de la simple exposition au sens où l’on l’entend couramment – comment choisir la vitesse et l’ouverture ? – le sujet du livre est plus exactement « comment adopter une démarche créative en gérant correctement son exposition ». En effet l’auteur consacre une grande partie du livre à présenter ce que l’on peut attendre des différentes façons d’exposer : choisir l’ouverture pour un meilleur contraste, créer un arrière-plan flou pour les portraits, figer une action ou au contraire suggérer le mouvement, exposer pour un coucher de soleil, un paysage de neige ou dans une ville au crépuscule.

[su_frame][/su_frame]Vous découvrirez par exemple comment un éclairage latéral, et donc l’exposition qui va avec, peut donner un rendu photographique différent de la même photo exposée en automatique. Vous verrez comment donner une illusion de pluie battante alors que de simples gouttes d’eau tombent du ciel, etc.

Ce livre aborde chacun des chapitres en présentant ce qu’il faut savoir sur le sujet et en vous proposant une fiche d’exercice, très synthétique (un peu trop à notre goût) mais qui vous permettra de vous lancer et d’essayer à votre tour de mettre en oeuvre les conseils donnés.

Cette troisième version du livre de Bryan Peterson comprend également un chapitre dédié à la photographie HDR (l’exposition est au cœur de la technique HDR) et d’un autre chapitre sur l’usage du flash, un accessoire qui influe forcément sur l’exposition.

Sommaire du livre

Définir l’exposition
• Qu’appelle-t-on « exposition » ?
• Le triangle photographique
• Au coeur du triangle : le posemètre
• La balance des blancs
• Six expositions correctes, mais une seule du point de vue créatif
• Sept options d’exposition créative

Ouverture
• Ouverture et profondeur de champ
• Les ouvertures narratives
• Les ouvertures isolantes, ou à thème singulier
• Les ouvertures de type « Qu’importe ! »
• Ouverture et macrophotographie
• Diaphragme et halos

Vitesse d’obturation
• L’importance de la vitesse d’obturation
• La bonne vitesse pour le bon sujet
• Figer le mouvement
• Le filé
• Suggérer le mouvement
• Donner du mouvement à un sujet fixe
• Faire pleuvoir

Lumière
• Importance de la lumière et importance de l’exposition
• La meilleure lumière
• L’éclairage de face
• L’éclairage de face par temps couvert
• L’éclairage latéral
• Le contre-jour
• Le posemètre
• La réflectance de 18 %
• La mesure sur le ciel
• La mesure sur le vert
• Photo de nuit et par faible éclairage

Filtres, techniques spéciales et flashes
• Le filtre polarisant
• Le filtre gris neutre
• Le filtre gris neutre dégradé
• Les expositions multiples
• Les expositions HDR
• Le flash de remplissage
• Le flash annulaire
• La synchronisation sur le second rideau

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Les reflex Canon EOS 5D Mark II, EOS 7D et EOS 1D Mark IV disposent d’un mode vidéo HD permettant de tourner des séquences films et de réaliser courts et longs métrages. Voici un livre entièrement dédié à l’univers de la vidéo avec les reflex Canon.

Sébastien Devaud est avant tout réalisateur, passionné de l’image, il a travaillé depuis plusieurs années pour des groupes industriels et produit de nombreux spots publicitaires et clips musicaux. Sébastien utilise les reflex Canon pour ses tournages vidéos depuis l’arrivée de l’EOS 5D Mark II.

Le livre qu’il nous propose ici est un recueil très détaillé de tout ce qu’il faut savoir pour utiliser au mieux un EOS en vidéo, bon nombre des enseignements s’appliquant d’ailleurs aux autres marques de reflex vidéos comme les modèles Nikon. Le livre s’adresse en particulier aux photographes désireux d’en savoir plus sur l’usage de la vidéo, les vidéastes confirmés resteront un peu sur leur faim sur certains sujets à moins qu’ils ne découvrent complètement le monde des reflex vidéos auquel cas le livre sera une bonne base d’apprentissage.

L’ouvrage est habilement découpé en 4 grands chapitres qui reprennent, comme le mentionne l’auteur, les grandes étapes de la réalisation d’un film : découverte des possibilités du matériel, préparation du tournage, tournage et post-production.

Nous avons particulièrement apprécié la première partie qui présente les différentes alternatives s’offrant au vidéaste en matière de matériel ainsi que les points forts (et donc faibles) des reflex vidéo. De quoi faire changer d’avis bon nombre d’irréductibles qui persistent à penser que la vidéo et la photo ne peuvent cohabiter sur un même appareil.

Autre attrait du livre, il ne se contente pas de donner un avis unique, l’auteur a pris la peine d’interroger ses confrères vidéastes et cinéastes et ceux-ci nous livrent leurs ressentis sur le matériel Canon vidéo. De quoi enrichir le discours et apporter des informations complémentaires en direct du terrain.

Autre caractéristique du livre, la maquette est très bien illustrée. La présentation enrichie de nombreuses illustrations rend la lecture agréable et un bon dessin valant mieux qu’un long discours, l’auteur nous livre en images de quoi comprendre facilement certaines des problématiques propres à la vidéo.

On trouvera par exemple des listes types de matériels et accessoires à avoir avec soi sur un tournage, un chapitre sur le choix des optiques dans le cadre de la vidéo, un ensemble de critères pour choisir le bon objectif en fonction du sujet, etc.

Le dernier chapitre dédié à la post-production nous a un peu laissé sur notre faim, on aurait apprécié un développement plus conséquent des sujets relatifs au choix du logiciel, des outils indispensables, ce n’est pas le point fort du livre et nous vous conseillons de vous orienter vers des ouvrages plus spécifiques si cette partie vous intéresse particulièrement.

Au final, « Tourner en vidéo HD avec les reflex Canon » est un ouvrage que nous recommandons pour tout ce qu’il apporte en matière de découverte de la vidéo en milieu expert et professionnel. Cela reste un ouvrage spécialisé qui s’adresse à tous ceux qui ont besoin de comprendre les tenants et aboutissants de la vidéo sur les reflex.

Au sommaire

Retrouvez « Tourner en vidéo HD avec les reflex Canon » de Sébastien Devaud aux éditions Eyrolles chez Amazon.

Notre rubrique « Livres Photo » rencontre un beau succès au fil du temps et vous êtes nombreux à découvrir les notes de lecture de la rédaction (nous avons dû embaucher pour arriver à suivre, d’ailleurs !).

Voici une liste des 10 livres photo qui ont attiré le plus de lecteurs le mois dernier, de quoi occuper les soirées d’hiver à venir !

1- voir la note de lecture

2- voir la note de lecture

3- voir la note de lecture

4- voir la note de lecture

5- voir la note de lecture

6- voir la note de lecture

7- voir la note de lecture

8- voir la note de lecture

9- voir la note de lecture

10- voir la note de lecture (1ère édition)

Retrouvez tous les avis de la rédaction sur les livres photo

« La macro créative et esthétique » est un ouvrage d’initiation, plus particulièrement destiné aux débutants dans cette discipline exigeante qu’est la photographie du minuscule : il est écrit pour ceux qui, séduits par ces superbes images d’insectes en gros plan, ont très envie de se lancer, comme pour ceux qui, après des premiers essais plus ou moins décevants et avant de se décourager, souhaitent réduire au minimum leur cycle d’apprentissage par l’échec.

La pratique de la macrophotographie nécessite en effet un investissement assez conséquent, en particulier un objectif spécialisé « macro », dont le prix neuf excède facilement celui d’un boitier reflex d’entrée de gamme. Autant donc rentabiliser cet argent dépensé et consacrer quelques euros supplémentaires à l’achat d’un livre spécialisé.

Les « macroteux » plus expérimentés y trouveront de multiples pistes vers une pratique plus artistique et créative : ils pourront survoler les trois premiers chapitres pour se plonger avec délices dans les développement consacrés à la gestion de la lumière et des fonds, à l’hyper-macro, ainsi qu’à la photo au flash, système multi-flash et « fill-in ».

L’ouvrage, d’une lecture facile et agréable, se dévore en quelques heures. S’agissant plutôt d’un livre d’initiation, vous n’y trouverez aucune formule mathématique complexe pour calculer le tirage, le rapport de reproduction ou la profondeur de champ – notions certes fondamentales, mais d’une utilité réduite sur le terrain, lorsqu’on poursuit un papillon avec l’espoir qu’il voudra bien stationner plus d’1/4 de seconde sur la prochaine fleur de rencontre. Le parti pris est clairement esthétique : comment produire de belles images ; et après tout, si le naturaliste n’y trouve pas tout à fait son compte, le photographe, lui, sera plus que satisfait.

La macro ne s’arrête pas à la photographie du vivant. Virtuellement n’importe quel objet ou matière inerte, observés à l’échelle du minuscule, propose des images inédites pouvant être d’une beauté stupéfiante. On peut aller à leur rencontre même sans sortir de chez soi, dans un mini-studio improvisé à peu de frais. Un chapitre y est consacré.

Le dernier chapitre s’intéresse aux méthodes d’identification (de « détermination ») des végétaux et des insectes, qui apportent des informations sur le biotope dans lequel ces espèces seront plus facilement rencontrées et sur leur mode de vie, donc sur la probabilité plus ou moins importante de leur tirer le portrait.

Au sommaire :

• la macrophotographie : une technique, une esthétique et des applications ;
• Le matériel ;
• Les réglages et la prise de vue ;
• La lumière ;
• La proxi et la gestion des fonds ;
• Les gros plans et l’hypermacro ;
• Le studio macro ;
• Les effets visuels expliqués.
• La postproduction
• Bien débuter en macro-nature

En savoir plus sur les auteurs :

La galerie photo de Benjamin David-Testanière : http://www.bdt-photos.com/gals/gal01/gal01.html

Les galeries photo de Philippe Garcia http://www.philippegarcia.net/ et http://www.philippegarcia.fr/

Collection « Zoom sur », La macro créative et esthétique, par Benjamin David-Testanière et Philippe Garcia, Editions Pearson. Livre broché 21×14.5cm, 230 pages

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« Prenez mon nom de famille : duChemin. Il semble que je sois né pour voyager ». David duChemin, canadien de Vancouver, se définit en effet comme un photographe de voyage, des peuples, de leur art de vivre et des lieux qu’ils habitent.

Ce beau livre superbement illustré des images de l’auteur, dont une petite cinquantaine reproduites en pleine page, est une véritable invitation au voyage et au plaisir de photographier. Mais ce n’est pas qu’un livre de photos, c’est aussi un livre de photographe. Si le titre choisi pour l’édition française est plus poétique, le titre anglais « Within the frame » – à l’intérieur du cadre – est plus explicite sur l’idée centrale du livre, la « vision » d’une image à faire et d’une histoire à conter, qui précède sa réalisation, et le rejet hors-cadre de tout ce qui ne participe pas à cette vision, vient distraire l’attention et rendre le discours confus.

Manifestement, D. duChemin aime et respecte ces lieux et ces peuples qu’il visite et qui lui sont inconnus. Il prend le temps nécessaire pour lier connaissance, même superficiellement, avec ses modèles d’une heure, de recevoir et de donner. Il transporte d’ailleurs avec lui, en plus de ses kilos de matériel, une petite imprimante Polaroïd Pogo pour distribuer quelques images à ses modèles.

L’ouvrage se lit linéairement, de la première à la dernière ligne (sans sauter la belle préface de Joe McNally), et se déguste par petites gorgées en se ménageant plusieurs pauses, comme dans une conversation sans fin avec l’auteur. On y échange des références aux maîtres de la photographie et des anecdotes de voyage, on prend le temps de flâner dans les rues du Caire ou de déguster un Mojito à La Havane. Et, chemin faisant, on discute de la façon de photographier ces lieux et les gens qui les habitent.

Comme dans une conversation, le discours évolue tout au long de l’ouvrage. Il s’affine, se synthétise, devient plus précis, l’auteur nous donnant, encore et encore, à voir, à comprendre et à réfléchir.

Les débutants à la recherche des techniques photographique de base l’auront compris : ils ne trouveront pas les chapitres habituels sur le choix du matériel ou la façon de s’en servir. Ce qui ne veut pas dire que les aspects techniques soient totalement ignorés, au contraire, mais ils sont distillés comme un moyen, un outil que l’on doit maîtriser, au service de l’image à faire.

Au sommaire

• Tout est question de Vision
• Au cœur du cadre
• L’artiste et le technicien
• La narration
• Photographier des personnes
• Photographier des lieux
• Photographier les cultures

Le portfolio et le blog de David duChemin (en anglais) : http://www.pixelatedimage.com/

Hors collection, « L’âme du photographe, comment donner un sens à vos image », par David duChemin, 252 pages, broché 23×18,5 cm. Editeur : Pearson

Procurez-vous « L’âme du photographe» sur Amazon (port gratuit)

Pourvoyeur de spectacles magnifiques, chargé de symboles remontant à l’aube de l’humanité, domaine d’observation immémorial, le ciel réunit tous les ingrédients pour susciter l’intérêt des photographes.

Nul besoin cependant d’acquérir des matériels spécialisés et coûteux. : Patrick Lécureil nous propose un ouvrage volontairement accessible, basé sur du matériel photo numérique courant : un reflex, muni d’optiques déjà présentes dans la plupart des sacs photos, ou même un bridge ou un compact, pourvu que leurs automatismes soient débrayables (prévoyez tout de même un bon trépied).

Les débutants comme les plus expérimentés en photo « généraliste » ne négligeront pas la lecture des premiers chapitres, qui font le point sur quelques aspects critiques de la photo du ciel avec un appareil photo numérique : le traitement du « bruit » thermique, tout d’abord, dont souffrent les APN lors de poses longues ; et la rotation de la Terre, en raison de laquelle les objets célestes semblent se déplacer dans le ciel, ce qui peut nuire à la qualité photographique des images.

Les chapitres qui suivent sont consacrés à la photo de jour et de nuit. Ils fournissent les bases pour identifier les phénomènes célestes et atmosphériques, comprendre leurs conditions d’observation, choisir les réglages appropriés et maximiser les chances de les prendre en photo. Cela va des phénomènes les plus courants, comme un coucher de soleil ou un orage, aux moins connus comme l’arc circumzénithal, ou aux plus rares, éclipses, pluies d’étoiles filantes ou autres comètes.

La photographie du ciel ne consiste pas seulement à lever la tête et à viser vers l’infini. L’auteur nous propose d’appliquer les mêmes techniques à des images terrestres, dont le somptueux décor sera constitué d’un ciel étoilé : un fantomatique château cathare enchâssé dans un filé d’étoiles ; ou un paysage, probablement quelconque en plein jour, qui devient poétique sous la lumière cendrée de la lune en croissant. Pour en réaliser les fantastiques possibilités créatives, on pourra par exemple visiter les galeries du collectif TWAN (indiqué par l’auteur) : http://www.twanight.org/newtwan/index.asp et plus particulièrement celle du français Serge Brunier, membre du collectif : http://sergebrunier.com

L’ouvrage n’aurait pas été complet sans des développements consacrés à la post-production, dans le contexte spécifique des photos du ciel. P. Lécureuil y décrit en particulier la prise en main de logiciels gratuits spécialisés, pour effacer facilement le bruit thermique (au moyen de « darks ») ou additionner des images de la voûte céleste. Les deux derniers chapitres sont consacrés à des logiciels plus généralistes, Photomatix pour le traitement HDR et Photoshop pour le traitement « cosmétique ».

Loin d’un traité d’astrophotographie, l’ouvrage constitue donc une introduction poétique et accessible à la photographie du ciel, dans une perspective similaire à celle de l’observation à l’œil nu, mais en révélant, grâce à l’appareil photo, des détails ou des effets que l’œil ne perçoit pas.

Au sommaire :

1. Au commencement est l’appareil photo
2. Notions de photographie
3. Le matériel
4. Photographier le ciel de jour
5. Photographier le ciel de nuit
6. La photographie du ciel en HDR
7. Le traitement des images

Collection « Zoom sur » : La Photo du ciel de jour comme de nuit par Patrick Lécureuil.

Editeur : Pearson. Livre broché, 272 pages, 21×14,5 cm.

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La photo de nu est un des sujets les plus délicats à traiter en photo, en raison de la nature de ce type de prise de vue – une personne nue vous fait face – et de l’appréhension qui en découle bien souvent de la part des uns et des autres.

Si toutefois le sujet vous intéresse, voici un guide qui vous livre bon nombre d’informations pour bien commencer et réaliser vos premières images.

Ce livre au meilleur prix …

Zoom sur la photo de nu, présentation

Jean Turco est photographe professionnel spécialisé dans le nu, le portrait et la nature morte. Il est aussi maître de stage et animateur de sessions de photo de nu. Il vous présente dans ce guide tout ce qu’il vous faut savoir pour réussir vos premières images.

[su_frame][/su_frame]Après une première partie qui reprend les bases de la photo et le choix du matériel – était-ce bien nécessaire ? – l’auteur vous propose de rentrer dans le vif du sujet et aborde le choix du modèle, la photo de nu en extérieur, en appartement, en studio.

Chacun des chapitres reprend ce qu’il convient de savoir pour ne pas passer à côté des éléments principaux de réussite. Le livre comporte par exemple un check-list de la photo de nu en appartement – simple mais encore faut-il y penser, différents plans d’éclairage en studio – très bien détaillés, et plein d’astuces pour optimiser vos séances.

le dernier chapitre présente des exemples de poses et de post-production sur les images. Vous allez découvrir les planches contact de l’auteur et pourquoi il a choisi une image parmi plusieurs dans la série.

Les débutants en photo de nu apprécieront le chapitre « La première séance de prise de vue » qui donne tous les conseils pour réussir votre « première fois ».

Un exemple d’autorisation de publier clôture l’ouvrage qui se révèle au final une excellente base de travail pour en savoir plus sur le sujet.

Au sommaire :

• 1. En guise d’introduction…
• 2. Quel matériel choisir ?
• 3. Comment « ça » fonctionne ? Un peu de technique
• 4. Le modèle
• 5. La photo de nu en extérieur
• 6. La photo de nu en appartement
• 7. La photo de nu en studio
• 8. La première séance de prises de vue
• 9. Exemples de poses et postproduction
• 10. Et maintenant…

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Voici un ouvrage dont la publication tombe à point nommé avant les grandes migrations touristiques de l’été. Avec cet ouvrage de 300 pages, l’auteur nous propose un outil pratique pour réussir photographiquement son voyage, depuis sa préparation, avant de partir, jusqu’au post-traitement, de retour chez soi, pour rapporter des images originales et créatives que l’on montrera fièrement, plutôt que des « clichés » (au sens péjoratif du terme).

L’auteur nous donne tout d’abord les pistes pour planifier son voyage en rassemblant les informations sur les conditions météo probables, les sites à visiter, les itinéraires, en somme tous les détails pratiques qui, une fois sur place transformeront la prise de vue en plaisir ou, à défaut, en chemin de croix et en temps perdu.

L’ouvrage, complet et documenté, visite ensuite tous les aspects de la prise de vue, les notions techniques de base, les règles de composition, le choix du matériel et son utilisation pratique sur le terrain. Mention spéciale pour les pages particulièrement informatives consacrées aux « accessoires » qui ne le sont pas tant que cela, comme le trépied ou les filtres.

En une série de « workshop-terrain », F. Lefebvre nous fait partager de manière concise et efficace la documentation qu’il a rassemblée et ses conseils pour maximiser les chances d’obtenir des images rares de paysages sauvages ou urbains mais aussi d’un arc-en ciel, de la foudre, d’une aurore boréale ou le ciel étoilé.

La dernière partie de l’ouvrage, « une fois de retour » est consacrée à la phase tout aussi essentielle du traitement des images : développement des fichiers raw et retouche sous Camera Raw et Photoshop, qui peuvent facilement être utilisés avec des logiciels équivalents.

Au sommaire

I – Avant de partir

• Choisir la destination et la date de son voyage
• Techniques photographiques
• Préparer votre voyage et définir votre itinéraire

II – Sur le terrain : la chasse à l’image est ouverte

• Optimiser votre présence sur le terrain
• Utiliser votre matériel sur le terrain
• La prise de vue sur le terrain

III – Une fois de retour

• Avant de commencer
• Postproduction
• Imprimer, diffuser et faire connaître vos images

Mais, peut-être encore plus qu’un guide complet de la photo de voyage, objectif dont l’auteur s’acquitte d’ailleurs fort bien, ce livre déborde largement le sujet en rassemblant la somme des savoirs d’un photographe de terrain qui a envie de partager sa passion. Il pourrait aussi bien être titré « Mes trente ans d’expérience photographique » car il foisonne, littéralement à chaque page, de petites astuces utiles qui font dire en les lisant « Mais c’est bien sûr (comment n’y ai-je pas pensé tout seul ?) ». Pour sourire, en voici une qui sent le vécu : « se munir d’un bloque-porte. Les toits-terrasses des immeubles privés offrent des points de vue élevés et souvent inédits, à rechercher ; ils ont aussi l’inconvénient de disposer de portes à fermeture automatique qui peuvent vous condamner à profiter de la vue pour une durée excédant vos seuls besoins photographiques » …

Ne serait-ce que pour cette raison, ce livre est une vraie mine d’informations, que je conseille sans réserve à tous les photographes, débutants ou plus expérimentés, même s’ils ne font « jamais » de photos de paysages.

Collection « Zoom sur », La photo de paysage par Frédéric Lefbvre,306 pages, broché 21 x 14,5 cm. Editeur : Pearson

Retrouvez le livre « La photo de paysage » chez Amazon (port gratuit).

Livre fortement recommandé

Des ouvrages qui vous promettent de vous convertir en photographe de génie en quelque dizaines ou centaines de pages, il y en a des rayons entiers. Celui-ci n’est pas si loin de tenir ses promesses ; il en est en tous cas beaucoup plus proche que la plupart des nombreux autres que j’ai lus.

En 400 pages très denses, agrémentées de photographies réalisées exclusivement par ses soins, B. Peterson nous propose tout simplement d’apprendre à voir. Autodidacte de la photographie, son travail de formateur et les quelques livres et DVD de formation qu’il a à son actif lui ont manifestement permis de construire une véritable méthode structurée de photographie créative. Il ne se paie pas de mots car il nous le montre en mettant lui-même sa méthode en pratique : chacun de ses très nombreux conseils, superbement illustrés d’ailleurs, est suffisamment précis et circonstancié pour constituer un réel mode d’emploi de la photo créative.

Bien entendu, la technique photographique occupe le début de l’ouvrage, et l’on n’échappe pas à l’indispensable triptyque diaphragme/ vitesse/ sensibilité ISO. Mais même les explications techniques – au demeurant complètes, documentées et exceptionnellement claires – sont toujours replacées dans le contexte et au service de la vision que le photographe se fait du cliché qu’il compose : « si vous estimez que la mesure faite par le posemètre est correcte, ne vous privez pas de déclencher. Mais vous obtiendrez uniquement des expositions correctes. Obtenir une exposition correcte et créative est plus rare ». De même pour le choix de l’objectif ou le réglage de la balance des blancs, sur laquelle l’auteur a des vues très personnelles qu’il expose avec conviction et qu’il justifie.

Mais l’aspect technique n’est pas l’essentiel de l’ouvrage. Toujours avec sa vision originale et en justifiant ses points de vue, l’auteur reprend les règles de composition, classiques ou moins habituelles, et leur effet sur l’image produite, auxquelles il consacre près d’un tiers de l’ouvrage.

Bryan Peterson a également quelques « dadas » qu’il nous fait visiter en sa compagnie : c’est un convaincu des vitesses lentes, un amoureux de la photo rapprochée et un expert de la mesure d’exposition, tous sujets auxquels il a consacré trois livres et dont le principal est repris dans le présent ouvrage. Ainsi pour la mesure d’exposition nous fait-il découvrir pas moins de cinq approches différentes pour les cas difficiles : outre les différentes mesures au posemètre, on y trouve la règle « du f16 », la réflectance à 18% (et son succédané, la mesure corrigée dans la paume de la main), la mesure sur le ciel, et la mesure sur le vert, complétées de la mesure pour photos de nuit et pour les expositions HDR.

Au sommaire :

• Quelques bases numériques
• Exposition
• Vitesse d’obturation et ISO
• Apprendre à voir
• Concevoir une photo forte
• L’importance de la lumière
• La photo rapprochée
• Le portrait
• Les techniques atypiques
• Le matériel utilisé.

La traduction est d’excellente tenue, ce qui mérite d’être souligné (une fois n’étant pas coutume).

Finalement un ouvrage rare et aux innombrables qualités : extrêmement complet, très bien fait et attachant. Les débutants mais aussi les confirmés y trouveront leur bonheur et progresseront d’un pas de géant dans leur pratique photographique. Absolument recommandé.

Pratique de la photo créative par Bryan Peterson, 400 pages, broché 21 x 14,5 cm. Editeur : Pearson

Procurez-vous « Pratique de la photo créative » sur Amazon (port gratuit)