Faire des portraits intéressants ne demande ni studio ni modèle professionnel. Il suffit d’une personne disponible, d’un appareil photo et d’une méthode pour varier les situations. C’est exactement ce que démontre Mark Wilkinson dans son guide « 1 modèle, 50 portraits » : avec Imogen Dyer comme unique modèle, il couvre un spectre photographique que beaucoup de photographes n’atteignent jamais, même après des années de pratique, y compris en photo de portrait débutant.
Voici ce que j’ai retenu de ce guide et ce que vous pouvez appliquer dès votre prochaine séance.
Résumé rapide : Cet article résume les principes clés du guide de Mark Wilkinson et les complète avec mes propres recommandations issues de vingt ans de pratique du portrait.
1 modèle, 50 portraits : prise de vue, éclairage, poses – présentation du guide
Il existe de nombreux livre pour apprendre la photo de portrait, comme L’éclairage pour la photo de mode et de portrait ou Comment installer un studio photo chez soi. Ces livres vous présentent ce qu’il vous faut savoir en matière de techniques et d’accessoires, car le portraitiste fait souvent appel à du matériel spécialisé (éclairages, fonds, etc.).
Le photographe amateur qui veut se mettre au portrait, qu’il s’agisse de portraits de famille ou de quelques séries de photos « pour voir », n’ose pas toujours se lancer dans cette pratique quand il voit ce que cela suppose.
Il est pourtant tout à fait possible de réussir de jolis portraits sans devoir passer par la case « dépenses ». Et sans devoir passer non plus par des semaines d’apprentissage des différentes techniques.
Le guide « 1 modèle, 50 portraits » est conçu dans cet esprit. Un photographe, Mark Wilkinson, photographie le même modèle, Imogen Dyer, dans de nombreuses situations. Il vous montre comment il prépare ses séances, comment il utilise son appareil photo sans accessoiriser à outrance. Autant de situations que vous pouvez connaître ou mettre volontairement en place.
Parmi les séries de photos que vous allez pouvoir découvrir, vous trouverez des conseils pour :
- soigner l’arrière-plan sans avoir un fond de studio,
- jouer avec les lignes directrices quel que soit le lieu,
- faire des portraits au travers d’une vitre,
- jouer avec les couleurs de l’environnement comme des vêtements et du maquillage de votre modèle.
Vous allez apprendre à faire des portraits agréables en jouant avec l’angle de prise de vue, la distance au modèle ou le format de vos photos. Autant de possibilités illustrées et accompagnées d’explications. celles-ci sont des supports aux images plus que des fiches détaillées mais permettent de bien comprendre ce qui a conduit à la réalisation des photos.
Dans les premiers chapitres vous trouverez l’essentiel de ce qu’il faut comprendre du portrait pour aller plus loin :
- les accessoires de votre modèle,
- les objectifs (vous allez voir que vous avez déjà ce qu’il faut),
- les techniques d’éclairage naturel de base.
Bien qu’il s’agisse d’un livre à destination des plus débutants, j’ai apprécié le nombre conséquent d’exemples donnés et de petits conseils en encarts. C’est simple, concret, pratique, applicable immédiatement.
Les situations de prises de vue présentées s’avèrent toutes donner de jolis résultats bien qu’elles soient très communes parfois :
- le portrait et la photo de rue,
- le portrait sur le vif,
- le portrait qui raconte une histoire,
- l’autoportrait,
- le portrait quand il neige,
- le portrait en ambiance polar,
- le portrait dans un miroir,
- un visage dans la foule.
Prenez le temps de noter toutes les propositions qui vont vous donner des photos moins monotones :
- accessoirisez votre modèle (avec ce que vous avez chez vous),
- demandez-lui de choisir plusieurs tenues,
- de changer de coiffure,
- de soigner son maquillage et d’en changer,
- d’avoir une tenue particulière que vous pourrez reprendre comme fil conducteur d’une série à l’autre.
Vous ne finirez pas ce livre sans avoir plusieurs idées de séances portrait en tête qu’il vous tardera de réaliser. C’est mon cas !
Une des difficultés principales en portrait c’est la pose que va prendre votre modèle et l’angle de prise de vue que vous allez choisir.
Vous trouverez à nouveau plein d’idées pour varier les plaisirs. Certaines comme les jeux de mains ne sont pas évidentes à trouver et pourtant les résultats sont très intéressants.
Ce que vous pouvez appliquer dès maintenant
Voici les cinq leviers qui font la différence entre une série de portraits monotones et une série qui raconte quelque chose.
1. Variez l’angle, pas le lieu
Se déplacer autour du modèle change radicalement l’image. Visée en contre-plongée depuis le sol, depuis la hauteur des yeux, depuis derrière l’épaule : trois cadrages différents dans le même décor. Vous n’avez pas besoin de changer de pièce.
2. Travaillez la lumière naturelle comme un éclairagiste
Une fenêtre latérale crée une lumière directionnelle efficace. Placez votre modèle à 90° de la source : vous obtenez un modelé du visage sans aucun équipement. Tournez-le vers la lumière pour un résultat plus doux, plus uniforme.
3. L’arrière-plan se contrôle avec la distance focale
Un 85 mm ou un 105 mm à grande ouverture efface un fond encombré. Vous n’avez pas besoin d’un fond de studio. Votre salon, votre couloir, un mur de brique suffisent si vous ouvrez le diaphragme.
4. Donnez des instructions précises à votre modèle
« Sois naturel » ne fonctionne pas. « Regarde juste au-dessus de l’objectif« , « appuie ton menton sur ta main gauche« , « tourne légèrement ton épaule droite vers moi » : les instructions concrètes produisent des poses naturelles. C’est contre-intuitif mais systématiquement efficace.
5. Changez un seul élément entre chaque série
Coiffure, vêtement, accessoire, position du modèle dans le cadre. Un changement à la fois vous permet de comprendre ce qui fait la différence. Vingt photos avec une seule variation produisent plus d’apprentissage que cent photos dans le désordre.
Mon avis sur « 1 modèle, 50 portraits : prise de vue, éclairage, poses »
Ce livre s’adresse aux photographes amateurs qui souhaitent aborder la photo de portrait sans vouloir pour autant se spécialiser dans un premier temps. Il est riche de nombreuses idées, de conseils pratiques et de « petits trucs » simples qui vont vous aider à faire des photos plus intéressantes.
Plus qu’un guide de référence sur la photo de portrait débutant comme peut l’être Les secrets de la photo de portrait ou sur l’éclairage en studio comme Manuel d’éclairage photo, il s’agit ici de découvrir ce domaine photographique et de faire vos premières séries de photos sans plus attendre, sans être dépendant d’un studio ou de matériels spécifiques.
Si vous avez déjà un appareil photo et un objectif polyvalent, vous avez ce qu’il vous faut pour vous lancer. Ne cherchez pas plus loin et passez à l’action.
Prenez des notes, faites des photos, étudiez les résultats, recommencez et quand vous aurez épuisé toutes les idées données dans le livre, vous pourrez aller plus loin avec un ouvrage de référence sur la technique photo et l’étude des éclairages.
Proposé à un tarif très abordable (19 euros) ce livre s’avère sans prétentions mais très inspirant pour vous lancer et obtenir des résultats dont vous serez fier.
Reste à convaincre votre modèle de jouer le jeu, pour cela contentez-vous de lui montrer les photos illustrant le guide, cela devrait bien se passer !
Questions fréquentes sur la photo de portrait débutant avec un seul modèle
Un 50 mm f/1.8 suffit amplement pour commencer. Il est peu encombrant, lumineux, et donne un rendu naturel du visage. Si vous avez un 85 mm ou un 105 mm, ils offrent une meilleure compression et un meilleur isolement du fond. Évitez les focales inférieures à 35 mm pour le portrait serré : elles déforment les traits.
Ouvrez au maximum votre diaphragme, éloignez-vous du fond, rapprochez-vous du modèle. Ces trois paramètres combinés produisent un flou d’arrière-plan efficace même avec un zoom standard.
Partez de postures naturelles : assis, appuyé contre un mur, en mouvement. Donnez des micro-instructions gestuelles plutôt que des injonctions générales. Montrez-lui les photos en cours de séance pour le rassurer et l’impliquer.
Merci pour cet article. J’ai trouvé la version anglaise digitale sur kobo au prix imbattable de 3,99€!
Je viens de l’acheter bien que ce ne soit pas ma pratique photo habituelle. Très bien fait sans prise de tête. Plus qu’à trouver le modèle !
Juste ce que je cherchais , j aime bcp faire des portraits j ai un 50 1, 8 sur nikon 7100 et le fameux 105 mn macro mais entre les deux quel objectif serait meilleur pour avoir de superbes bokeh ? J ai un 17/70 sigma aussi ! Je viens de commander ce livre ! merci oserais je vous dire que j ai ausdi un GX8 lumix et sue je regarde le nouvel objectif 45mn 1,2 !Qu en pensez vous ??