« La pratique du reflex numérique » est un ouvrage de René Bouillot, revu et mis à jour pour tenir compte des dernières évolutions des reflex numériques et des appareils photo hybrides.

Cet ouvrage qui en est à sa quatrième édition fait partie des références en français sur la technique photo et le fonctionnement des reflex numériques.

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La pratique du reflex numérique – René Bouillot

Voici donc la quatrième édition d’un guide devenu au fil des années une référence, si ce n’est LA référence, en matière de technique photographique avec un reflex numérique.

On ne présente plus René Bouillot, photographe, auteur, technicien, dont le parcours au fil des années l’a amené à enseigner auprès de plusieurs générations de photographes amateurs comme professionnels (en savoir plus). René nous a quitté en 2013 mais reste dans la mémoire de nombreux photographes qui ont bénéficié de ses connaissances tout au long de leur parcours.

La précédente édition parue en 2009 de La Pratique du Reflex Numérique a été entièrement revue : nouveaux boîtiers, nouvelles technologies, nouveaux logiciels, tout est mis à jour afin de correspondre au mieux à l’actualité de la photographie numérique. Le livre est divisé en quatre parties, contenant chacune un grand nombre de chapitres (36 au total pour plus de 460 pages).

En parcourant ce livre, vous allez découvrir :

• les fondamentaux du reflex numérique et de la prise de vue (y compris des différents sujets photographiques)
• comment est conçu et comment fonctionne un reflex numérique
• comment régler un reflex numérique
• ce que sont le laboratoire numérique et le post-traitement

Il est assez réducteur de résumer cet ouvrage à ces quatre sujets majeurs aussi je vous invite à parcourir le sommaire détaillé pour vous faire votre propre idée. Retenez néanmoins que tout ce qu’il faut savoir sur le reflex numérique, quelle que soit la marque, est abordé, traité, disséqué, illustré, sur le plan technique.

Certains chapitres sont accessibles au photographe débutant qui y trouvera les bases de la photographie numérique, les réglages à adopter en fonction des différentes situations de prise de vue et les traitements d’images pour optimiser les résultats.

Les plus experts, techniciens dans l’âme, trouveront de quoi satisfaire leur curiosité naturelle envers le matériel photo : comment est fabriqué un capteur, quelle est sa résolution, définition, taille de pixels ou encore sa résolution optique. Autant de notions rarement abordées avec un tel degré de précision dans un autre ouvrage. Et autant de détails techniques qui ne vous aideront probablement pas à faire de meilleures photos mais vous permettront de comprendre en profondeur le fonctionnement de votre matériel pour éviter les erreurs de réglage ou d’interprétation.

A qui s’adresse cet ouvrage ?

Certains ouvrages sont accessibles à tout le monde, d’autres sont très spécialisés. Celui-ci appartient plutôt à la seconde catégorie : il traite de l’ensemble des sujets relatifs à la prise de vue avec un reflex numérique et est spécialisé au sens où il présente de nombreux chapitres sur la technique, le matériel photo et la photographie.

Ce livre satisfera ceux qui cherchent à disposer d’informations précises sur le fonctionnement de leur matériel, pour aller au-delà des notions de base de la photographie. Si votre quête s’arrête à vitesse, diaphragme et sensibilité pour utiliser votre reflex, passez votre chemin, ce livre va bien plus loin.

Si au contraire vous possédez les notions indispensables mais éprouvez le besoin de comprendre en détail comment fonctionne votre reflex pour en tirer le meilleur alors c’est l’ouvrage qu’il vous faut.

Vous êtes étudiant en photographie ? C’est probablement le meilleur ouvrage de référence pour vos études. Vous êtes professionnel de l’image numérique ? Plongez vous dans les arcanes de votre reflex numérique et analysez son comportement au vu de ses spécifications. Vous trouverez forcément quelques pistes d’optimisation pour vos images.

Vous êtes amateur ou expert et féru de technique plus que de photographie ? Vous laisserez ce livre à demeure sur votre table de chevet.

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Scènes ordinaires, photos extraordinaires est un ouvrage de Simon Bond qui vous montre comment tirer profit des scènes que vous croisez tous les jours pour réaliser des photos intéressantes et vous adonner à votre passion favorite. Nul besoin d’aller à l’autre bout du monde, plein d’images s’offrent à vous et c’est le but de ce livre que de vous aider à comprendre comment les réaliser.

Beaucoup de photographes ni très experts ni professionnels se contentent d’utiliser leur matériel préféré lors de voyages, de vacances, de fêtes de famille. C’est un bon début mais il y a de nombreuses autres occasions de pratiquer son sport favori et de chercher à réaliser des photos qui méritent le détour. L’auteur de ce livre, Simon Bond, se livre à cette prise de recul tout au long de l’ouvrage : regardez autour de vous, apprenez à voir et vous réaliserez combien votre environnement proche et quotidien est propice à la photographie. Nous avons commenté précédemment l’ouvrage « La boite à idées photographique » qui vous propose de développer votre créativité, ce livre est un autre ouvrage de la même veine tout aussi intéressant.

Pour vous aider à réaliser et à pratiquer, l’auteur rentre très vite dans le vif du sujet. Après une introduction dans laquelle vous trouverez quelques conseils sur le choix du matériel, la place est faite aux différents cas et scènes que nous rencontrons tous les jours.

Vous vivez en ville ? Vous voyez donc passer tous les jours des dizaines d’occasions de faire des photos qui sortent de l’ordinaire. Graphisme, plans rapprochés, macro, scènes de rue, autant de bonnes occasions à saisir.

Vous vivez à la campagne ? La nature est propice à autant de scènes fortes qu’il suffit de visualiser pour les capturer.

Nous avons particulièrement apprécié dans ce livre l’approche faite par l’auteur. Il nous propose différentes analyses contextuelles en partant d’une scène bien précise. Sur la base d’un plan très large réalisé uniquement pour vous montrer le contexte (un paysage nature, une scène de ville), l’auteur fait des zooms sur les sujets qui méritent une attention particulière.

Prenez le temps de lire la scène générale comme il le fait, ses explications vous aident, et identifiez les différentes images qui s’offrent à vous. Le portrait rapproché de tel personnage, la prise de vue macro de tel objet, le graphisme qui se dégage de tel autre élément urbain, etc.

Avec un peu d’habitude, et si vous prenez le temps de la réflexion et de l’analyse d’une scène comme vous propose de le faire l’auteur, vous découvrirez vous-aussi, simplement, quels sont les éléments intéressants qui vous passent sous les yeux et vous en ferez des images loin d’être banales.

La dernière partie de l’ouvrage, conséquente elle-aussi, s’intéresse au traitement d’image. Celui-ci est une façon de finir le travail, de donner à vos images le rendu que vous avez envie de leur donner, le meilleur des appareils photo ne sachant par lui-même faire cela pour vous. Sur la base des explications de l’auteur, vous verrez comment il travaille ses images pour leur imprimer sa vision personnelle. Et en faire des photos … extraordinaires.

Notre avis sur « Scènes ordinaires, photos extraordinaires »

Voici un ouvrage à mettre entre toutes les mains. Vous ne savez pas quoi photographier au quotidien pour pratiquer votre passion favorite ? Vous allez le  découvrir. Vous êtes expert d’un domaine photographique particulier ? Voici de quoi élargir votre champ d’action.

Ce livre vous livre les clés indispensables pour aller plus loin que la photo que vous pouvez pratiquer habituellement, il vous ouvre de nouveaux horizons et regorge de conseils utiles. A conseiller pour trouver l’inspiration si vous en manquez.

Retrouvez « Scènes ordinaires, photos extraordinaires » chez Amazon.

Vous y êtes ! Vous avez sélectionné des photos qui vous plaisent et vous voulez en faire un livre de photographie. Seulement vous ne savez pas comment vous y prendre.

Gildas Lepetit-Castel est photographe et réalise de nombreux livres de photographie qu’il vend et distribue très souvent. Voici ses conseils pour arriver à vos fins !

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« A quoi bon prendre des photographies si c’est pour les laisser dans un tiroir ?« . L’introduction de Gildas Lepetit-Castel donne le ton. J’ajouterais volontiers « ou les laisser sur votre disque dur … ».

Comme le dit très justement l’auteur qui n’en est pas à son coup d’essais (voir la liste de ses livres de photographie), le livre de photographie est au photographe ce que le film est au cinéaste et l’album au musicien. Nous sommes tous désormais face à des milliers d’images qui s’accumulent dans nos ordinateurs, dans nos albums papier pour ceux qui font des tirages, aussi pourquoi ne pas pousser l’exercice jusqu’au bout et produire un livre de photographie chaque fois que vous avez une série de photos à mettre en valeur.

Concevoir un livre de photographie : la méthode

Pour créer un livre de photographies il vous faut déjà élaborer un projet et trier vos photos. Vous trouverez dans la première partie de ce livre les conseils indispensables pour mener à bien cette première phase. Choix des images, logiciels de tri, numérisation des négatifs si c’est le cas, autant de sujets qu’il convient de parcourir avant d’aller plus loin.

Entrecoupé du regard de professionnels comme Guillaume Geneste du labo La chambre noire, ces premiers chapitres vous permettent de voir dans quoi vous allez mettre les pieds.

Si concevoir un livre de photographie à l’aide d’un logiciel fourni par un service d’impression en ligne est une chose, avoir un vrai regard d’auteur et penser une maquette est un autre travail. Plus réfléchi, avec un recul sur soi différent.

La suite de l’ouvrage traite de la mise en page. Vous y découvrirez les différents formats, les variantes de mise en pages, l’intérêt d’utiliser une double page ou pas.

Autre sujet qui a son importance, la couverture. C’est elle qui donne envie d’ouvrir un livre de photographie la plupart du temps, vous ne devez pas la négliger. Les chapitres qui lui sont consacrés vous guident dans l’élaboration des couvertures, il y est question de polices, de format d’images, de mentions légales.

Votre maquette est prête ? Il va falloir choisir un imprimeur, comparer les devis, les qualités, les types d’impression. L’impression numérique ne donne pas le même résultat que l’impression offset, vous trouverez dans les pages consacrées à cette problématique les notions indispensables à connaître pour y voir clair.

Papier, reliure et finition sont d’autres points qu’il va vous falloir traiter. L’auteur fait là aussi le tour du sujet et explique, détaille, caractérise chaque surface et technique.

Vous avez conçu votre maquette, choisi votre imprimeur, il vous reste à lui livrer les bons fichiers. Les derniers chapitres du livre s’intéressent à la préparation des images pour l’impression. Corrections de base et repique sont au programme, de même que recadrage et redimensionnement.

Ne pensez pas en effet que l’imprimeur fera ce travail pour vous, c’est à vous au contraire de lui livrer les meilleurs fichiers pour que le résultat final soit à la hauteur de vos attentes.

Au programme de cette dernière partie, profils d’impression, rendu des couleurs à l’écran, conversion des fichiers, autant de paramètres essentiels que l’on a parfois tendance à négliger. Ces étapes passées, vous n’aurez plus qu’à produire le PDF à imprimer, et là-aussi il vous faudra tenir compte des critères essentiels que sont les repères, les fonds perdus l’ordre des pages.

Vous trouverez des conseils sur la transmission de votre fichier, un encart sur l’impression à l’étranger (avec une expérience d’impression en Chine qui mérite d’être découverte).

Dernier point mais qui a son importance. Si vous souhaitez vendre votre livre, c’est tout le mal que je vous souhaite, il va falloir en fixer le prix et les conditions de vente. Le dernier chapitre s’intéresse à ces aspects et vous livre quelques pistes pour vous en sortir.

Mon avis sur ce livre

Cet ouvrage s’adresse au photographe amateur comme professionnel qui envisage de produire un livre de photographie allant bien au-delà de l’album rapidement mis en page sur le web.

Il est ici question de beau livre de photographie, qu’il vous sera possible de diffuser auprès de vos proches comme de vendre par différents moyens.

Sous un aspect austère, ce guide fait le tour du sujet, vous livre les conseils essentiels et vous permettra d’éviter les erreurs les plus flagrantes. Le tarif de cet ouvrage (26 euros) reste raisonnable eu égard au temps qu’il peut vous faire gagner et aux erreurs qu’il peut vous éviter de faire. A découvrir donc !

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Dans « Photo de studio et Retouches », le photographe et formateur Scott Kelby vous montre comment traiter le portrait en studio, comment retoucher, pour leur donner à vos photos le meilleur rendu possible.

La particularité de cet ouvrage est de décrire avec précision 12 séances de studio, de la préparation des accessoires et de l’éclairage jusqu’au traitement d’image.

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Photo de studio et retouches, ou traiter le portrait en studio

Bon nombre de guides présentent des notions indispensables à la pratique de la photo en studio, ou sont des ouvrages consacrés à un sujet bien particulier (voir par exemple 100 plans d’éclairage pour la photo de portrait). Dans celui-ci, Scott Kelby, photographe et formateur américain, vous propose une approche différente.

Scott Kelby a sélectionné 12 cas concrets, des situations de prise de vue en studio qu’il détaille minutieusement au travers de chacun des chapitres.

Pour chacun de ces cas, vous découvrirez comment le photographe a conçu l’éclairage, le plan d’éclairage est  photographié de dessus pour que vous compreniez bien quel accessoire est positionné où.

Vous trouverez également tous les accessoires lumière utilisés ainsi que les réglages du boîtier. Suivent les étapes de la prise de vue avec l’approche, image par image, et les indications du photographe.

Enfin, parce que le studio appelle la retouche photo, l’auteur détaille étape par étape chacune des phases de son travail. Les copies d’écran permettent de voir exactement ce qui est exécuté.

Au fil des douze cas présentés, les éclairages varient : les sources lumineuses se multiplient, les sujets changent, les contextes également et vous avez au final un catalogue complet de la plupart des situations qu’il vous sera donné de rencontrer pour démarrer.

En introduction, quelques pages vous permettent d’en savoir plus sur le matériel, mais pas trop dans la mesure où il existe de nombreux sites et guides qui listent les différents types d’éclairages (voir par exemple Mini-studio photo, guide d’utilisation des flashs cobra et accessoires d’éclairage).

De même l’auteur a pris la peine d’ajouter en fin d’ouvrage un chapitre entier dédié à l’utilisation des flashs cobra, vous permettant ainsi de faire le parallèle avec un équipement plus léger que celui rencontré en studio.

J’ai particulièrement apprécié les photos de type making-of qui donnent un aperçu de chacune des séances, de la position du sujet, du photographe, et rendent l’ouvrage encore un peu plus didactique.

Pour chacune des séances, la section traitement d’image est longuement détaillée. Chaque étape est présentée de façon à ce que vous puissiez comprendre pourquoi le photographe décide d’appliquer tel ou tel traitement, comment il le fait et quel rendu il obtient.

Les nombreuses copies d’écran rendent la lecture très agréable, l’utilisation de Camera Raw permettra au lecteur utilisant Lightroom comme Photoshop de retrouver ses références. Le traitement avancé dans Photoshop, à base de calques et de masques, fait partie du lot.

Mon avis sur « Photo de studio et retouches »

Voici un guide qui s’adresse à tout photographe désireux de traiter le portrait en studio comme les photographes professionnels et qui ne sait pas trop par quel bout commencer. L’ensemble est clair, les explications données sont nombreuses mais pas trop pour ne pas rendre l’ensemble indigeste.

Douze séances complètes détaillées, douze plans d’éclairages associés, douze séances de traitement d’images, le tout réuni dans un seul ouvrage qui mérite le détour. Un très bon point pour cet ouvrage qui complète efficacement d’autres ouvrages au contenu plus théorique.

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Photographier l’urbain est un ouvrage d’Eric Forey paru chez Pearson dans la collection Les ateliers du photographe. Ce livre présente tout ce qu’il faut savoir pour réaliser des photos en ville, qu’il s’agisse d’architecture, de personnes ou de situations particulières. A mi-chemin entre graphisme et street photography, voici un guide très pratique qui mérite d’être consulté.

La photographie urbaine est un art assez répandu actuellement, qui permet de réaliser des images graphiques comme des clichés plus humains. La démocratisation de la technologie numérique (appareils photo, smartphones) a permis à nombre de photographes d’avoir avec eux un appareil photo en permanence et de multiplier les clichés. Pour autant la photographie urbaine ne se contente pas de quelques images à la sauvette mais demande une technique affirmée pour que les images produites soient dignes d’intérêt. Nous avions présenté précédemment un autre ouvrage intitulé « La photo sur le vif« , celui dont il est question ici est un bon complément.

Ce guide a pour objet de vous aider à y voir clair dans :

• le choix du matériel,
• la technique de prise de vue,
• les réglages à adopter,
• le choix des angles de prise de vue,
• l’exploitation de la lumière,
• la construction d’une série.

Ce dernier point est d’ailleurs probablement le plus important, et sans nul doute celui qui permet de passer d’une image faite avec un peu de chance à une vraie série construite et consistante.

Eric Forey est un photographe urbain habitué des espaces urbains, qui a publié dans la presse spécialisée et anime régulièrement des stages spécifiques. Il vous présente au travers de cet ouvrage tout ce qu’il faut savoir pour aborder le sujet « Urbain » ou pour y voir plus clair si vous ressentez quelques limites. Ce guide s’avère un outil de travail très bien fait pour le photographe qui a déjà quelques bases de photographie et souhaite s’adonner à la pratique de la photo urbaine. Les premiers chapitres s’intéressent au matériel de prise de vue et aux bases de la photo, sans trop rentrer dans le détail. Suivent des chapitres sur la composition, le cadrage, qui permettent de rentrer dans le vif du sujet.

La maquette du livre fait la part belle aux images et c’est une bonne idée car au-delà des explications détaillées, rien ne remplace la démonstration. L’auteur nous livre ses clichés en les situant à chaque fois dans le contexte, illustrant ainsi par l’image ses propos écrits. Vous y trouverez matière à travailler votre propre créativité, à identifier des types d’images classiques mais de très bon goût, une belle source d’inspiration si vous en manquez un tant soi peu.

Nous avons particulièrement apprécié les ateliers (du nom de la collection) : ceux-ci vous donnent à voir une image ou une petite série d’images et l’auteur vous présente l’analyse détaillée de la situation de prise de vue et du résultat. Rien de tel pour comprendre et se faire sa propre idée. Au-delà des explications théoriques, vous pourrez ainsi travailler sur un cas concret, voir quelle était la démarche de l’auteur au moment de la prise de vue et comment il a traduit son idée en photo.

Au final voici un ouvrage qui est une belle source d’inspiration pour le photographe amateur comme plus expert qui souhaite développer sa pratique de la photographie urbaine. Les sujets abordés sont variés, les explications présentées sont claires, les illustrations de qualité. L’éditeur a de plus le bon goût de proposer cet ouvrage à un tarif abordable. Tout au plus pouvons-nous reprocher à l’auteur d’avoir fait l’impasse sur le traitement d’image qui peut s’avérer différenciateur au moment du choix des images et de la constitution d’une série.

Retrouvez « Photographier l’urbain – les ateliers du photographe » chez Amazon.

Vous voulez réussir vos photos de concert et/ou pratiquer ce métier aussi passionnant qu’ingrat ? Dennis Thomas, photographe reconnu pour ses images de groupes musicaux qu’il suit depuis les années 90, vous propose ses conseils de photographe pro. Il vous présente ce que vous devez savoir, du choix du matériel jusqu’aux accréditations en passant par l’approche créative pour vous initier à la photo de concert.

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Comment réussir vos photos de concert

La photographie de concerts, qu’il s’agisse de groupes musicaux dans une grande salle comme du groupe de copains dans un lieu plus proche de chez vous, est un exercice bien particulier (voir les photos de Bertrand Alary).

[su_frame][/su_frame]Si les bases de la photographie restent les mêmes que pour tout autre domaine, les règles sont bien précises. Les lieux sont généralement peu éclairés, les meilleurs emplacements sont difficilement accessibles, les autorisations de photographier difficiles à avoir, le choix du matériel très particulier du fait des conditions de distance et d’éclairage vis à vis de la scène.

Ne s’improvise pas photographe de concert qui veut. Il y a des conditions préalables, un comportement à adopter, une approche humaine à avoir avec des artistes qui, une fois sur scène, sont dans leur monde et ne se soucient guère de vous.

Au-delà de ces aspects humains, il y a des critères plus techniques à connaître. Quel boîtier privilégier ? Quels objectifs choisir ? Quels réglages adopter ? Autant de questions qui se posent au photographe débutant comme plus expérimenté.

Ce guide a pour ambition de vous aider à voir clair et à faire les meilleurs choix possibles. La photographie de concert est un art qui demande pratique et recul sur son propre travail, ce qui ne s’acquiert pas en lisant un livre. Mais il y a quelques fondamentaux à connaître et à maîtriser et cet ouvrage va vous aider.

J. Dennis Thomas fait ainsi le tour de plusieurs sujets qui ont chacun une grande importance. La première partie de l’ouvrage concerne le choix du matériel. Tous les boîtiers ne conviennent pas en photo de concert, tous les objectifs non plus, et les réglages à adopter sont particuliers. Vous découvrirez au travers des premiers chapitres comment adapter votre matériel pour réussir vos photos de concert.

La seconde partie de l’ouvrage présente les différentes typologies de scènes que vous pouvez rencontrer. Vous ne photographierez pas de la même façon selon que vous êtes dans une petite salle obscure d’un club de quartier ou parmi la foule d’un festival de musique en plein air. Une fois ces critères précisés, l’auteur s’intéresse à ce qui est probablement le plus important en photo de concert, l’approche de vos sujets. Citons ici l’introduction de ce chapitre qui parle d’elle-même :

« Le manque de savoir-vivre, de respect et de courtoisie est l’un des plus gros problèmes auxquels se trouvent confrontés les photographes de concert. Bon nombre de nouveaux photographes semblent ignorer qu’il existe une étiquette ou refusent tout simplement de s’y conformer. »

Tout est dit et je vous engage à parcourir ce chapitre et à appliquer les conseils donnés, votre avenir de photographe de concert en dépend.

La dernière partie de l’ouvrage présente l’essentiel de ce qu’il faut savoir en matière d’accréditation et de diffusion de vos images. Là-aussi sachez que vous ne ferez pas n’importe quoi avec les images prises lors de concerts, si seulement vous avez droit de les exploiter. Ce guide vous donne les règles de base à connaître et respecter.

Au gré des chapitres vous apprendrez également à travailler vos images, à adopter les meilleurs réglages à la prise de vue pour limiter le post-traitement, à traiter ce qui doit l’être pour obtenir le meilleur rendu.

Au final voici un ouvrage qui vaut son pesant d’or si la photographie de concert est un sujet qui vous intéresse et que vous souhaitez adopter une démarche adaptée et une approche la plus respectueuse possible.

Proposé à un tarif tout à fait contenu, ce guide dont le format réduit vous permet de l’emporter dans votre sac photo (mais mieux vaut le lire avant la prise de vues néanmoins !) est un outil d’apprentissage que je ne peux que vous conseiller. Vous y trouverez au passage nombre des photos de l’auteur, ce qui ne gâche rien, et vous permettra de découvrir quels sont les cadrages, compositions et approches qui vous correspondent le plus.

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Photographier en macro est un ouvrage de Benjamin David-Testanière, paru aux éditions Pearson et entièrement dédié à l’univers de la prise de vue en macro. L’auteur balaye toutes les facettes de la macro, depuis la macro facile jusqu’à la macro artistique, sans omettre toutes les situations que l’on peut rencontrer dans la nature au quotidien.

Il existe de nombreux guides sur la macrophotographie, chacun ayant ses particularités. Après les ouvrages de Jérôme Geoffroy ou Gérard Blondeau commentés précédemment, voici un nouveau guide pratique de photo macro qui présente la macro selon trois thématiques complémentaires. L’auteur n’en est pas à ses premiers pas en la matière puisqu’il nous avait déjà proposé « La macro créative et esthétique » il y a deux ans.

Aiguiser son regard

L’auteur présente différentes analyses qui vont vous permettre de considérer les problématiques techniques comme esthétiques qui ne manquent pas en macro. Vous pourrez ainsi faire face à différentes situations de prises de vue.

Parfaire sa technique

Vous savez probablement comment réaliser des photos en macro mais savez-vous comment optimiser vos prises de vues ? Tirer parti de votre sujet ? Aller plus loin que la simple photo rapprochée ? Au travers de pas à pas détaillés et illustrés, vous pourrez envisager une nouvelle approche et de nouvelles images plus abouties.

Développer sa créativité

Chacun des thèmes traités dans les différents chapitres vous présente ce qu’il faut savoir. Et pour mettre en pratique, l’auteur vous propose des ateliers qui vont vous permettre de répliquer ce qu’il explique, sur le terrain, en situation. Vous passez ainsi du théorique au pratique.

Après une introduction détaillée sur ce qu’est la macro, et la présentation des quelques notions théoriques de base à connaître, l’auteur vous entraîne dans le monde des matériels et accessoires dédiés à l’univers macro. Vous allez passer en revue les boîtiers, les objectifs, les tubes allonge, les soufflets, les bonnettes et autres bagues de couplage sans oublier les différents accessoires indispensables (ou pas selon les cas).

En une bonne quarantaine de pages, vous saurez l’essentiel de ce qu’il faut connaître pour faire les bons choix et ne pas surinvestir en matériel. Une approche intéressante par les temps qui courent !

Les chapitres suivants sont consacrés à la technique photo dans le cadre particulier de la prise de vue macro : gestion de la lumière, composition, esthétique de l’image. Quelques passages complémentaires traitent des techniques avancées comme le fill-in, l’usage du flash ou la macro à main levée.

Notre avis sur Photographier en macro

Au-delà des explications données, il faut considérer ce guide pratique macro comme un support d’apprentissage qui va vous permettre de vous initier à ce domaine de la photographie, comme de parfaire vos connaissances si vous êtes déjà pratiquant. Bien illustré, facile à lire et proposé à un tarif contenu, ce livre est un choix judicieux si vous souhaitez aborder la macro sans trop savoir comment vous y prendre. Il fait le tour de la question, s’avère pratique à l’usage et permet de concrétiser rapidement.

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Shoot Sexy, la photographie de pin-up à l’ère numérique est un ouvrage de Ryan Armbrust paru chez Pearson. Loin des images vulgaires et quelconques, voici un livre qui vous donne toutes les recettes pour réussir vos photos au look vintage et pour mettre en valeur les formes féminines avec talent. Photo sexy, photo de pin-up, photo de boudoir, vous allez en prendre plein la vue et les plus âgés de nos lecteurs auront très vite une petite pensée pour ces années 50 et 60 qui ont fait les beaux jours de leur jeunesse.

Nous commentons très souvent des ouvrages sur le portrait, sur la prise de vue en studio, sur la prise de vue en extérieur, mais plus rarement des ouvrages à la marge comme celui-ci. A la marge car il adresse un style photographique très peu répandu, la photo de modèles féminins au look vintage, et pourtant bien plaisant à traiter. Vous êtes fan des sixties ? Vous adorez le look vintage, les grosses américaines (les voitures !), les effets clinquants et les formes pulpeuses ? Voici l’ouvrage qu’il vous faut pour donner un coup de boost à votre créativité.

Le vintage est à la mode ces dernières années, il suffit de voir l’essor des applications photos proposant des filtres dédiés (Instagram par exemple) pour constater que ces images bien particulières trouvent leur public. Effet de mode, probablement, besoin de se remémorer les années d’insouciance face à la crise actuelle, probablement aussi. En parcourant cet ouvrage, vous allez découvrir pourquoi et comment l’auteur a connu le succès qui est le sien désormais avec la photo de pin-up et de boudoir, comment il travaille au quotidien, pourquoi il a un nombre de clientes sans cesse croissant. Et surtout comment vous pouvez arriver au même résultat.

Le livre présente les différentes facettes de la photo de pin-up comme de boudoir, avec ses modèles aux formes généreuses. Vous commencerez par une présentation générique de ce domaine photographique. L’auteur vous livre ensuite ses petits secrets en matière d’équipement de studio, d’accessoires, de maquillage. Un chapitre très important est consacré aux poses : celles-ci font toute la photo, et vous allez voir qu’il est excessivement simple d’adapter une pose à votre modèle, que celui-ci soit particulièrement souple ou un peu moins (certaines poses sont … acrobatiques).

Parce que la photo de pin-up ne se fait pas qu’en studio, plusieurs chapitres traitent ensuite de la photo en extérieur. Types d’éclairages, plans d’éclairages, environnement, logistique sur le terrain, tout est plutôt bien présenté pour que vous puissiez répliquer sans aucun problème. Il vous manquera tout au plus les décors américains que l’auteur, originaire des États-Unis, a plus facilement que nous sous la main. A moins que vous ne soyez proche d’un club de vieilles américaines (toujours les voitures !), auquel cas vous allez avoir de quoi faire.

La photo de boudoir, seconde partie de l’ouvrage, est un autre domaine photographique proche. Alors que la photo de pin-up est plus amusante et ludique, la photo de boudoir est plus sensuelle, elle a trait à la séduction.

Même principe pour ce qui est du contenu présenté dans l’ouvrage : description du décor idéal, des accessoires, des tenues. Une attention particulière est également portée à la description des différentes poses classiques. Ce chapitre est particulièrement pertinent si vous avez du mal à expliquer à vos modèles comment se comporter.

La dernière partie de l’ouvrage présente le traitement des images sous Lightroom et Photoshop. La photo de pin-up comme la photo de boudoir supposent des traitements bien particuliers. Les contrastes sont prononcés, la température de couleur influe beaucoup sur le résultat final, le modèle doit être mis en valeur. Vous trouverez dans cette partie du livre tout ce qu’il faut savoir pour produire des images entièrement finalisées avec votre logiciel habituel.

Notre avis sur La Photographie de Pin-Up à l’ère du numérique

Voici un livre à la fois technique et bien illustré qui apporte une vraie nouveauté dans la production actuelle. En total décalage avec les tendances du moment, jouant sur le fil du rasoir avec le chic glamour et les images sensuelles sans jamais basculer dans la vulgarité, l’auteur nous invite à découvrir son univers fait de couleurs saturées, de formes généreuses, de décors vintage et d’un esprit bon enfant tendance rétro qui fait du bien à découvrir.

Vous ne ferez probablement pas tout votre parcours photographique avec ce type de photos, le style est particulier, mais il a l’avantage de nous proposer autre chose, un retour vers le futur du look vintage (!) à la sauce numérique. Par les temps difficiles qui courent, c’est bon à prendre non ?

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Photographie extrême est un ouvrage paru de Joseph Meehan et Gary Eastwood aux éditions Pearson. Ce livre s’intéresse à la photographie de phénomènes naturels hors du commun tels les déserts, les brumes et brouillards, les éclairs, les tempêtes de neige ou de sable ou encore les aurores boréales. Les deux auteurs vous livrent les conseils nécessaires pour photographier en toute sécurité et sortir des sentiers battus.

Lorsque les conditions météo se dégradent fortement, nous avons souvent tendance à rester calfeutrés et à ne pas (trop) mettre le nez dehors. C’est pourtant dans ces moments bien particuliers que les meilleures images peuvent se présenter à vous. Encore faut-il savoir les saisir, avoir un matériel adapté et savoir s’y prendre. Ce livre répond à vos interrogations en la matière en listant les principaux phénomènes naturels, leur origine ainsi que les conditions dans lesquels ils peuvent se produire. Avec ces notions, vous serez en mesure de prévoir vos séances de prises de vue dans la plupart des cas.

Une fois vos prévisions faites, vous découvrirez, pour chacune des situations listées, le type de matériel à emporter et surtout quel comportement avoir sur le terrain. Si certains phénomènes présentés peuvent être extrêmement dangereux pour le photographe,  les tornades par exemple, il y en a d’autres qui sont beaucoup plus fréquentables avec un minimum de précautions (les cascades géantes et les couchers de soleil par exemple).

Ce guide vous enseigne les rudiments de la photographie en conditions extrêmes, même si toutes les situations données ne se produisent pas nécessairement autour de chez vous. Les tornades sont plus fréquentes aux États-Unis, pays d’origine des auteurs, qu’en France mais malheureusement les inondations le sont beaucoup plus par chez nous depuis quelques années. Autant d’images à réaliser qui peuvent avoir une vraie valeur de témoignage et s’avérer au passage agréables à l’œil.

Ce guide pratique vous livre les principales clés, il ne rentre pas dans le détail précis de la formation des manifestations naturelles évoquées ni dans les conditions très détaillées de prises de vue que vous allez devoir affronter. On imagine aisément que ces dernières vont varier d’un évènement météorologique à l’autre et qu’il est en fait bien difficile de tirer des conclusions très précises. Néanmoins l’essentiel y est et c’est déjà ça.

A qui s’adresse ce livre ?

Ce livre intéressera tous les photographes amateurs comme plus experts attirés par les évènements naturels extraordinaires ou plus communs. Les photographes de paysage y trouveront de quoi partir en quête de nouvelles séries d’images, les photographes du quotidien y trouveront de quoi réagir en cas de manifestation soudaine des éléments naturels. Il est en ce point bien différent d’un guide sur la photographie de paysage plus généraliste comme « Photographie de paysage« .

Voici un livre pratique sur la photographie qui a l’avantage de nous donner à voir de belles images, de nous donner quelques pistes insolites et qui apporte pas mal de réponses à ceux qui sont à la recherche de conseils pratiques pour savoir comment se comporter sur le terrain. Le livre est proposé à un tarif bien dans la moyenne de la production actuelle, un peu moins de 30 euros, il mérite l’investissement si vous vous intéressez de près à ce type de photographie. Si vous êtes simplement curieux, mieux vaut le consulter en librairie au préalable pour vous faire votre propre avis, ce type de photographies ne se pratique pas tous les jours non plus.

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Les éditions Eyrolles proposent deux ebooks photo dédiés à la pratique : Photo de Studio et Retouche par Scott Kelby et Photographier la nature en macro par Gérard Blondeau.

Après les eBooks photo dédiés au traitement des fichiers RAW et les ebooks dédiés aux Nikon D800 et Canon EOS 5D Mark III, voici deux nouveaux ouvrages au format électronique à télécharger et consulter sur ordinateur, ou tablette.

Tous les secrets de la photo de studio dévoilés, étape par étape

eBooks photo : Photo de studio par Scott Kelby

Le photographe Scott Kelby partage son savoir-faire en matière de photo de studio au travers de 12 séances de prises de vue réelles. Chaque étape est minutieusement détaillée : choix des accessoires, plan d’éclairage, réglages du boîtier, shooting et post-traitement dans Photoshop.

Les plans d’éclairage sont présentés en pleine page. Vous pouvez ainsi voir avec précision le positionnement de chaque élément (le sujet, le photographe, les lampes et autres accessoires, le fond, etc.). Et pour que rien ne vous échappe, vous disposez parallèlement de clichés « en coulisses » de la séance de prises de vue.

En matière de post-traitement, Scott Kelby détaille pas à pas la retouche des cheveux, des yeux et de la peau, pour créer des portraits à fort contraste.

Bonus : en fin d’ouvrage, l’auteur vous propose un chapitre bonus pour vous montrer comment reproduire ces mêmes photos de studio au moyen de seuls flashs cobra et des modificateurs adaptés.

Procurez-vous l’eBook Photo de Studio et Retouche de Scott Kelby chez Eyrolles.

eBook photos : Photographier la nature en macro par Gérard Blondeau

Destiné aux amoureux de la nature, ce guide vous donne les clés pour photographier insectes, plantes ou petits animaux. Se voulant très pratique, le guide vous donne de nombreux conseils techniques, depuis le choix du boîtier, des objectifs, des flashs et autres accessoires, jusqu’à la mise en place de l’éclairage ou l’installation d’un aquarium.

Le guide est organisé par saison, pour que vous puissiez tirer parti de la nature quelle que soit la période de l’année. Vous verrez également qu’il ne faut pas nécessairement aller bien loin de chez soi pour réussir de belles photos nature.

Cette nouvelle édition mise à jour comprend des ateliers pour approfondir certaines techniques photo – atténuer un reflet, gérer transparences et contre-jours, aménager un studio macro… – ou de se perfectionner dans la recherche de petits sujets.

Procurez-vous l’eBook Photographier la nature en macro de Gérard Blondeau chez Eyrolles.