Nombreux sont les amateurs photographes à rêver de faire carrière dans la photographie. Devenir photographe professionnel permet de vendre ses photos et de générer des revenus complémentaires. Pour certains c’est même d’une profession à temps plein dont il s’agit.

Pour autant beaucoup de ceux qui ont essayé déchantent, les échecs sont nombreux et le succès n’est pas au rendez-vous. Avec un peu de méthode, de recul sur soi et quelques bons conseils, il est pourtant possible d’envisager la chose sous un autre angle. Compléter ses revenus est possible, développer une activité de formation photo aussi, autant de pistes que je vous invite à découvrir.

J’ai recensé les meilleurs ouvrages parmi les plus appréciés par la profession. Il s’agit de livres dédiés au futur professionnel que vous souhaitez être. Vous n’y trouverez aucun conseil pour choisir du matériel photo ou faire de belles images, ce n’est pas l’objectif et pas comme cela que vous deviendrez pro. Vous y trouverez par contre des conseils pour lancer votre activité, trouver des clients, vous faire connaître,. Sachez que vendre ses photos c’est maîtriser le marketing et la vente aussi bien que la photographie !

Vendre ses photos, et si le marketing était la clé ? – André Amyot

Un best-seller d’André Amyot qui présente sans aucune prétention les éléments indispensables à connaître pour se lancer. Je vous propose la chronique du livre ici.

Animer des ateliers de photographie – devenir formateur photo – Fabiène Gay Jacob Vial

Un second guide paru chez Eyrolles qui vous livre toutes les clés pour devenir formateur photo. Une autre (belle) occasion de vivre de sa passion en transmettant son savoir. Je vous propose la chronique du livre ici.

Créer et gérer une activité de photographe – Fabiène Gay Jacob Vial

Vous rêvez de devenir photographe professionnel mais vous ne savez pas comment commencer ? Voici un guide qui va vous aider à y voir clair !
Je vous propose la chronique du livre ici.

Vendre ses photos : Profession Photographe indépendant – Eric Delamarre

Eric Delamarre est un photographe et auteur qu’on ne présente plus tant il a su montrer une vraie expertise en la matière. Son livre en est à sa seconde édition et vous apporte la réponse aux questions « comment vendre ses photos », « comment devenir photographe professionnel » et plusieurs autres. La chronique du livre est ici.

La démarche du photographe ou ‘Le processus créatif, de l’intuition à l’image finale‘ est un ouvrage de David duChemin paru chez Pearson. L’auteur présente quatre reportages à Venise, en Islande, au Kenya et en Antarctique et nous livre les dessous de chacun des sujets. Comment aborder le projet ? Comment réaliser les images ? Quelle était son intention initiale ? Pourquoi avoir choisi ces photos plutôt que d’autres ?

Cette approche par l’exemple est particulièrement efficace et comme David duChemin est un auteur dont nous avons déjà beaucoup apprécié les précédents ouvrages, il n’en fallait pas plus pour attirer notre curiosité !

David duChemin a encore sévi. L’auteur de « L’âme du photographe » ou encore de « L’intention du photographe« , énormément apprécié par nos lecteurs, nous propose un nouvel ouvrage sur la démarche créative. On pourrait penser que de la part d’un photographe qui a déjà quelques ouvrages sur le sujet derrière lui, il y a forcément (un peu) redite. Et on l’a pensé d’ailleurs à la réception du livre.

La réponse est non. duChemin a réussi à proposer une approche différente, complémentaire des précédentes, qui apporte une vraie nouveauté dans l’univers du guide photo. Ce livre n’est pas un guide technique, ce n’est pas non plus un cours de créativité (ça existe ?), ce n’est pas non plus un recueil de photos.

C’est une réflexion sur le pourquoi et le comment est né un reportage. duChemin le dit lui-même dans l’introduction « mon but n’est pas de faire des photos parfaites, il est de faire réagir les spectateurs qui eux-mêmes ne sont pas parfaits« .

David duChemin répond en fait à une seule et unique question au travers de ce bouquin : comment parvenir à faire de meilleures images ? Meilleures au sens où elles touchent celui qui les regarde, où elles montrent la sensibilité du photographe, où la série prend tout son sens.

Vous ressentez le besoin d’aller plus loin dans votre pratique photo ? De passer d’images un peu classiques, un peu ‘déjà vues‘ à quelque chose de plus personnel, de plus abouti ? Ce livre est fait pour vous.

Chacun des quatre reportages présentés comprend plusieurs chapitres. D’abord les photos. Le résultat final. Et rien que pour ça l’ouvrage vaut la peine. Et ensuite une longue présentation de la démarche qui a permis d’aboutir à ce résultat. Parmi les sujets abordés :

• comment apprendre à jouer avec son sujet
• apprendre à se faire confiance
• revisiter ses images et se remettre au travail
• utiliser quelques accessoires en sachant pourquoi
• le matériel utilisé et pourquoi
• la retouche des images, à quelle fin.

Vous découvrirez si vous ne le savez pas encore que chacun des choix que l’on fait (matériel, lieu, heure, sujet) ne peut être complètement le fruit du hasard mais plutôt l’aboutissement d’une réflexion personnelle. Et que c’est cela qui va vous faire (beaucoup) progresser.

Ce livre est un recueil de bon sens paysan : pourquoi je fais ce que je fais et comment je le fais. Ne vous êtes vous jamais posé la question de savoir s’il vous fallait un objectif en plus ? Un nouveau boîtier « parce que le mien n’est plus suffisant » ou une formation au plus abouti des logiciels de traitement photo ? Pourquoi vous êtes-vous posé la question ? Probablement parce qu’un de vos proches vous en a parlé, parce que vous avez lu sur un forum (!) qu’untel avait acheté le dernier objectif à la mode ou parce que vous avez flashé sur un accessoire à vos yeux indispensable.

Ce que duChemin vous explique dans cet ouvrage, c’est que ces choix doivent être justifiés, qu’ils doivent découler non pas d’une envie de matériel (ou logiciel) mais bien d’une envie de photographier et de créer. Que celui qui n’a jamais acheté de matériel photo « juste pour se faire plaisir » lève le doigt !

Vous l’avez compris, nous sommes fan de ce livre comme de cet auteur qui sait si bien ramener à l’essentiel notre pratique photo quotidienne. Plus qu’un exemple à suivre et à copier (bien que …) c’est de la mise au point de votre démarche personnelle dont il s’agit. Quel que soit votre niveau en photo, quel que soit votre parcours, vous trouverez dans cet ouvrage de quoi alimenter la réflexion, repenser vos prises de vues et … progresser. N’est-ce pas là une raison suffisante pour vous procurer l’ouvrage ?

Si vous pensez que si, retrouvez « La démarche du photographe » de David duChemin chez Amazon.

« Vivre de ses photos« , ou Et si le marketing était la clé ? est un ouvrage d’André Amyot paru aux éditions Eyrolles. Ce guide est destiné au photographe qui souhaite générer un revenu de son activité photo.

Sous une présentation très sobre, le livre est riche d’informations « métier » et dispense de nombreux conseils pour éviter les erreurs les plus fréquentes.

MàJ : la seconde édition de ce livre est parue en 2016.

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Vivre de ses photos, et si le marketing était la clé ? Présentation

Vivre de ses photos, combien de photographes rêvent aujourd’hui de pouvoir générer un revenu substantiel pour ne plus se consacrer qu’à leur passion ? Et pourtant, combien y arrivent vraiment ? Pour beaucoup d’observateurs avisés « la profession est en péril ». Pour d’autres, il y a de l’espoir pour quiconque sait établir une vraie stratégie et s’organiser.

André Amyot est un photographe qui a su s’organiser et développer son activité avec succès. Dans la même veine que l’ouvrage de Fabienne Gay-Jacob « Créer et gérer une activité de photographe« , il vous livre dans ce guide pratique ses réflexions sur le métier de photographe. Mais surtout et sans aucune prétention les éléments de base d’une vraie méthodologie. Au-delà des à-priori et des idées reçues, cet ouvrage est un condensé de bon sens.

Le métier de photographe consiste à organiser son temps pour développer son activité. Il ne consiste pas à faire des photos ou si peu ! Même si c’est résumer un peu rapidement les propos de l’auteur, il faut reconnaître que si vous acceptez ce postulat de départ, la lecture du guide va s’avérer très enrichissante (sans mauvais jeu de mot …).

« Pour bien évoluer dans la profession, aimer l’image doit rester un fil conducteur, mais ne suffit pas« .

Oubliez le temps de la lecture de ce guide ce qui fait votre quotidien d’amateur de belles images et plongez-vous dans la vraie vie du photographe : un commercial, un négociateur, un marketeur, un gestionnaire, un développeur d’affaires, etc. Si vous êtes prêt à relever le défi alors voici les thèmes auxquels vous serez sensibilisé :

Que faut-il retenir de ce livre ?

Qu’il est plein de bon sens. Aucune activité aujourd’hui ne peut s’exercer sans une organisation stricte, un business plan et des capacités avérées de gestion et de marketing. Acceptez-le ou non mais c’est la réalité et c’est ce que l’auteur nous confirme. La bonne nouvelle c’est qu’il nous livre les clés pour entreprendre.

Qu’il est « straight » comme dirait les anglo-saxons, parce que l’auteur est canadien et a adopté tout naturellement le mode de fonctionnement nord-américain. Il va à l’essentiel, traite du sujet et explique. J’aime ça car c’est pertinent.

Qu’il est sobre, très sobre. Peut-être un peu trop sobre car les 150 pages ne comportent pas une seule illustration si ce n’est quelques encarts mettant en avant les notions principales. Ceci dit, je vous l’ai dit en introduction, ce n’est pas un guide pour apprendre à faire de belles images mais pour apprendre à vendre vos images (qu’elles soient belles ou non, mais de préférence oui …).

Qu’il vaut le tarif que l’éditeur en demande. Pour 20 euros, vous disposez de tout ce qu’il faut savoir pour réfléchir à votre activité, vous y préparer, vous lancer et éviter les pires erreurs. Pas mal non ?

Certains trouveront cet ouvrage idéaliste, prétendront que l’auteur vit dans un monde qui n’est pas le nôtre en Europe, que ces recettes ne sont pas applicables chez nous. Ils se trompent. André Amyot vous livre ici les éléments indispensables à connaître pour « vivre de ses photos » et ce serait dommage de ne pas en prendre connaissance.

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Les 15 et 16 Mars 2013 se tiendra l’édition 2013 du Printemps photographique de Pomerol avec la présence de Françoise Huguier et Jane Evelyn Atwood. Ces deux jours de rencontre seront également l’occasion pour les organisateurs de proposer des lectures de portfolios, des conférences et plusieurs master-class.

Après le Printemps de la photo d’Annonay, voici le Printemps photographique de Pomerol. Cette année, le Printemps photographique de Pomerol vous propose quelques nouveautés parmi lesquelles :

le prix du portfolio 2013

Ce prix est doté de 1500 euros de lots, il est ouvert aux photographes professionnels.

Il n’y a pas de thématique imposée. En contrepartie, le lauréat s’engage à présenter un travail personnel lors de l’édition suivante du «Printemps photographique».

Date limite d’inscription samedi 16 février 2013.

Téléchargez le règlement et la fiche d’inscription

Les Masters-class 2013

Si les candidatures le permettent (il faut un minimum de 12 stagiaires) des masters-class animées par Françoise Huguier et Jane Evelyn Atwood seront organisées au Château La Pointe (Pomerol) en amont de la manifestation, du 11 au 14 mars 2013.

Programme des deux journées du 15 et 16 Mars

Vendredi 15 Mars 2013

• 10h à 11h : Conférence de Philippe Lopparelli à l’école primaire de Saint Denis de Pile
• 10h à 11h : Conférence de Françoise Huguier au collège Eugène Atget de Libourne
• 13h à 17h : Réunion du jury pour la lecture des portfolios. Désignation des lauréats
• 18h : Ouverture du festival avec l’inauguration des expositions Jean-Luc CHAPIN (mairie de Pomerol), David HELMAN (Syndicat Viticole de Pomerol) et Nathalie LOPPARELLI (Château La Pointe, Pomerol)
• 20h : Conférence de Brigitte OLLIER au Château Le Moulin à Pomerol

Samedi 16 Mars 2013

• Intronisation des invités au Syndicat Viticole de Pomerol
• 17h : Conférence de Gilles MORA au Syndicat Viticole de Pomerol
• 19h30 : Grande projection d’images à la salle polyvalente de Pomerol, avec Françoise HUGUIER invitée d’honneur. Seront aussi projetées lors de la même soirée les images des photographes Philippe LOPPARELLI et Guillaume BINET
• La soirée se clôturera par une dégustation de vins de Pomerol offerte par l’ensemble des viticulteurs de l’appellation.

Plus d’infos sur le site du Printemps photographique de Pomerol

Créer et gérer une activité de photographe est un ouvrage qui traite de tous les aspects relatifs à la profession de photographe. Depuis les premiers pas vers la création de son activité jusqu’à la commercialisation de ses services, Fabienne Gay Jacob Vial fait le tour de la question et vous livre les indispensables conseils pour développer votre activité.

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Créer et gérer une activité de photographe, présentation

S’il est une profession dont ni le présent ni l’avenir ne sont roses, c’est bien celle de photographe. Pour en savoir plus sur le développement de son activité, il y a peu d’ouvrages pertinents sur le marché. Nous avons commenté précédemment celui d’Eric Delamarre intitulé « Profession photographe indépendant« . Le livre de Fabienne Gay Jacob Vital dont il est question ici est une nouvelle référence à connaitre.

Il suffit de parcourir le premier chapitre du livre pour réaliser ce qui est une évidence : le métier de photographe peut faire rêver certains, il ne les nourrira pas nécessairement. Ce livre a pour ambition de vous aider à voir clair si vous envisagez de faire de la photographie votre métier.

L’auteur possède une longue expérience dans le monde de la photographie commerciale comme artistique, et a passé plusieurs année à encadrer des photographes professionnels. Et cela se sent tout au long des 150 pages du livre. Loin des poncifs, des fausses vérités et autres considérations passéistes sur une profession en réelle difficulté, nous avons à faire à un ouvrage qui se veut résolument positif.

L’approche proposée est résolument industrielle. Pour l’auteur, il n’y a pas de place pour l’amateurisme (nous ne parlons pas de la photo en tant qu’amateur), il faut penser méthode, objectifs, analyse, étude de marché et autres actions marketing et commerciales avant de penser prise de vue.

Vous allez par exemple découvrir que sans analyse de marché préalable, point de salut. C’est une évidence pour une entreprise, ce n’est pourtant pas dans les esprits de tous les photographes professionnel en herbe. Au passage, vous disposerez de tous les renseignements concrets pour mener à bien cette étude, de même que vous trouverez tout au long de l’ouvrage des encarts illustrant des cas concrets tirés du quotidien.

Vous êtes déjà photographe professionnel ? Vous souhaitez aborder des domaines qui vous posent problème, développer des compétences en matière de présentation personnelle, de mise en valeur de votre travail, de vente ou de démarchage téléphonique ? Plus de la moitié de l’ouvrage est consacrée à ces sujets, autant de points indispensables à connaitre et à maîtriser pour développer votre activité.

Il n’est pas de photographe sans un réseau relationnel adapté. La dernière partie de l’ouvrage est consacrée à la compréhension des mécanismes relatifs aux réseaux et relations entre vos partenaires et vous. Vous y apprendrez comment construire un réseau qui vous est propre plutôt que, par exemple, acheter un fichier inadapté (et coûteux). Vous verrez comment utiliser ce réseau, l’entretenir et le faire vivre. Autant d’atouts qui vous seront utiles au quotidien.

Au final, voici un ouvrage indispensable pour quiconque souhaite se lancer dans le grand bain de la photographie professionnelle, ou s’y trouve déjà. Vous pensez que photographe pro est le métier qui vous convient ? Lisez cet ouvrage et faites le tour des différents sujets. Vous verrez que vos qualités artistiques ne feront pas tout et qu’il vous faudra de solides connaissances en vente et gestion.

Mon avis sur Créer et gérer une activité de photographe

Un livre qui fait le tour de tous les sujets et domaines à connaitre, sans langue de bois, avec une grande pertinence. Loin des problématiques de prise de vue, des aspects artistiques ou créatifs, cet ouvrage vous livre les clés nécessaires et indispensables à toute démarche de professionnalisation en matière de photographie. Sous un aspect austère, sans aucune illustration, il constitue toutefois un guide de référence que vous devriez vous procurer sans plus tarder, d’autant plus que son tarif est très correct eu égard à la qualité du contenu.

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« Le portrait créatif selon Miss Aniela » est un ouvrage de Natalie Dybisz sur l’art du portrait qui vous livre un regard sur le travail en coulisses de cette jeune photographe. Natalie Dybisz, plus connue sur Internet sous le pseudo de Miss Aniela, se livre à une analyse en profondeur de son processus créatif, à la croisée des chemins entre portrait classique, autoportrait, nu et créativité à outrance.

Présentation du livre « Le portrait créatif »

S’il ne fallait retenir qu’une chose de ce livre, c’est le regard porté par l’artiste sur son propre travail, sur la façon qu’elle a de penser ses photos, de travailler sur les classiques bien établis pour nous livrer des images qui sortent du portrait traditionnel ou de l’autoportrait banal. Miss Aniela présente dans le détail sa vision du portrait, sa façon d’imaginer une histoire, de la raconter en images et d’y associer des clichés bien établis comme des références à la peinture classique, loin du cours de portrait institutionnel (voir l’ouvrage Cours de portrait photographique). La dernière partie de l’ouvrage présente le travail d’autres photographes proches de cet univers, complétant ainsi un ouvrage plutôt intéressant pour le photographe expert en attente d’idées pour se renouveler.

Dès l’introduction, Natalie Dybisz se livre à une analyse essentielle de l’art du portrait. Au-delà de la définition première du portrait, à savoir « la représentation ressemblante d’une personne ou d’un groupe », l’auteur s’attache plutôt à explorer d’autres univers et se pose la question simple : pourquoi fait-on des portraits et de quoi s’agit-il ?

A la suite de cette introduction qui donne le ton de l’ouvrage, vous allez découvrir un univers attirant si vous êtes à la recherche de matière pour redéfinir votre prise de vue. Natalie Dybisz explore des territoires qui lui sont propres, mais qui peuvent tout aussi bien être les vôtres. Mêlant habilement autoportrait – dans la même veine que ce que nous proposent les photographes présentés dans « L’autoportrait » aux éditions Pearson – et modèles patiemment mis en situation, Miss Aniela nous livre tout.

Elle nous parle du cheminement d’idées qui l’a conduite à penser ses images, du travail en amont pour préparer la séance, des instructions qu’elle se donne à elle-même comme à ses modèles pendant la prise de vue, de l’ensemble du processus créatif qu’elle met en œuvre pour arriver à ses fins.

Au final, vous avez sous les yeux le travail parfaitement abouti d’une jeune photographe parmi les plus douées de sa génération et entièrement détaillé pour que vous puissiez vous en approprier l’essentiel. L’idée n’est bien évidemment pas de reproduire à l’identique les images de Natalie Dybisz mais bien de vous livrer les clés de sa démarche.  Et de vous permettre de vous fabriquer vos propres clés à vous pour développer votre démarche créative personnelle.

A qui s’adresse ce livre « Le portrait créatif » ?

Ce livre s’adresse à tous les photographes experts désireux de découvrir de nouveaux horizons en matière de portrait. Que vous soyez déjà un portraitiste reconnu, ou un portraitiste plus classique qui cherche d’autres voies, vous ne manquerez pas de parcourir cet ouvrage et d’en retenir de quoi alimenter votre propre univers. A mettre entre toutes les mains créatives ou qui ont envie de le devenir !

Procurez-vous le livre « Le portrait créatif selon Miss Aniela » chez Amazon.

« Photoshop CS6 pour les photographes » est la toute dernière version de l’ouvrage de Martin Evening dans lequel l’auteur présente tous les usages possibles de Photoshop CS6 à destination des professionnels de l’image. Martin Evening a mis à jour la précédente version, dédiée à CS5, en incluant toutes les nouveautés de CS6 et les spécificités du logiciel pour le traitement des photos et le développement des fichiers RAW.

S’il fallait résumer en une phrase ce que représente ce livre sur Photoshop CS6, nous dirions que c’est l’ouvrage le plus complet sur CS6 qui existe et qu’il est entièrement dédié au photographe et aux usages de Photoshop en matière de traitement photo. D’autres livres de référence existent, comme celui de Pierre Labbe qui contient également une somme d’informations sur Photoshop. L’ouvrage de Martin Evening est probablement plus orienté photographie, écrit sur un ton plus direct, plus proche du lecteur (ce qui n’enlève rien au bouquin de Pierre Labbe qui a d’autres avantages).

Martin Evening a mis à jour son ouvrage en se basant en bonne partie sur le contenu des éditions précédentes (voir Photoshop CS5 pour les photographes). Mais ce n’est pas d’une simple réédition complétée dont il s’agit. Plusieurs chapitres ont disparu du livre (la gestion des couleurs en particulier) pour laisser la place à de nouvelles entrées. Pourquoi donc ? Parce que les sujets retirés sont traités dans les éditions précédentes et que, selon l’auteur, bon nombre de lecteurs possèdent déjà un des précédents ouvrages. Parce qu’il existe également des ouvrages complémentaires sur ces sujets, et que CS6 est devenu tellement complexe qu’il était indispensable de faire le tri.

Martin Evening a donc choisi de privilégier les nouveautés au détriment de notions plus anciennes, déjà connues de la plupart des lecteurs.

L’auteur a également fait le choix de ne plus distribuer de DVD avec le livre, DVD qui contenait les images utilisées dans le livre de même que quelques bonus (vidéos, compléments PDF). Ces compléments sont disponibles sur le site dédié au livre, et vous pouvez les télécharger librement (voir www.photoshopforphotographers.com). L’absence de ce DVD est donc largement compensée par la mise à disposition des mêmes éléments sur le site, même si pouvoir en disposer sans obligation de téléchargement était un plus appréciable.

On peut imaginer que l’éditeur a orienté le choix également, cela contribue à maintenir le tarif de l’ouvrage dans la limite du raisonnable. A près de 40 euros, ce livre fait partie des plus onéreux sur Photoshop, mais vous en aurez pour votre argent si vous cherchez un manuel d’apprentissage complet et pertinent.

Plutôt que de détailler le contenu de l’ouvrage, nous préférons vous indiquez ce que vous pouvez attendre d’un tel livre. C’est assez simple : il s’agit d’un guide de formation à Photoshop CS6 qui vous livre tout ce qu’il faut savoir (vraiment tout) pour traiter vos images. Depuis les bases de l’utilisation de Photoshop jusqu’aux usages les plus évolués, en passant par le traitement des RAW et l’utilisation de Bridge, tout est détaillé.

La maquette rend l’ouvrage agréable à parcourir, avec de nombreuses illustrations, des encarts colorés pour mettre en avant les notions importantes et de très nombreuses copies d’écran. Chacune des notions présentées est donc abondamment détaillée, l’auteur vous livre les différentes actions à mener, pas à pas, pour arriver au résultat final. Nous ne pouvons que vous conseiller de lire chacun des chapitres en étant face à votre ordinateur et en ayant pris soin d’afficher dans Photoshop l’image utilisée par l’auteur. Vous serez ainsi en mesure de reproduire très fidèlement tout ce qui est décrit.

Ceux d’entre nos lecteurs qui préfèrent les explications théoriques et techniques sur les différentes fonctionnalités de Photoshop CS6 seront également comblés. L’auteur n’hésite pas à aborder ces sujets, même si l’on préfèrera sans doute l’ouvrage de Pierre Labbe si l’on est un puriste de Photoshop (ou un pur graphiste) qui veut tout comprendre dans le détail, ce dernier est en effet probablement plus fouillé encore.

Avec 650 pages et près de 2kg (!), nous voici donc avec une nouvelle référence en matière d’apprentissage de Photoshop CS6. Martin Evening a traité l’autre logiciel phare d’Adobe, Lightroom 4, dans « Lightroom 4 pour les photographes« . Il complète avec brio son récent ouvrage avec cet opus entièrement dédié au grand frère CS6.

A qui est destiné ce livre ?

Vous êtes débutant avec Photoshop CS6 ? Ce guide vous donnera toutes les notions de base ainsi que les manipulations essentielles pour importer vos photos, les cataloguer, et les traiter. Il vous expliquera également comment produire des fichiers d’impression et de tirage.

Vous maîtrisez déjà Photoshop mais souhaitez connaître les apports de CS6 ? L’ouvrage vous donnera toutes les informations sur le nouveau moteur de développement RAW Processus 2012 ainsi que toutes les nouvelles fonctionnalités propres à CS6.

Vous êtes un professionnel de l’image et souhaitez optimiser votre flux de production, accélérer votre travail et tirer le meilleur de vos fichiers ? Ce manuel d’apprentissage est un ouvrage de qualité professionnelle qui vous accompagnera tout au long de votre démarche.

Retrouvez « Photoshop CS6 pour les photographes » chez Amazon.

Quand la nature reprend ses droits. Le photographe américain Ed Hetherington était en voyage au Zimbabwe pour photographier la vie sauvage lorsqu’il lui est arrivé une aventure bien peu ordinaire. Un lion a volé son appareil photo.

Le photographe, dont la spécialité première est la photographie de mariage, avait opté pour quelques prises de vue inédites avec ses Canon 7D, 5D Mark II et ses deux optiques Canon 100-400mm f/4.5-5.6L IS et 16-35mm f/2. II.

Après quelques séries de photos d’éléphants et autres animaux sauvages, il avait repéré une lionne qui venait de tuer un buffle à proximité de son camp de base. La lionne ayant décidé d’aller s’abreuver, il en profitait pour tenter quelques images au retour de l’animal, de façon semi-automatique avec un déclencheur à distance.

En quelques minutes, il positionnait le Canon 5D Mark II sur son pied tout proche du buffle, se mettait à l’écart et attendait le retour de la lionne. Elle revint, mais la séance ne prit pas la tournure escomptée …

Pour visualiser l’intégralité de la scène, suivez le lien et retenez ceci : la nature finit toujours par gagner !

Source : Petapixel et « A Lion Steals My Camera [Ed Hetherington Photography via Photoblog.hk]

Le prix Picto de la jeune photographie de mode a été décerné cette année à Oliver Sprize. Le jury s’est réuni au studio Picto Daguerre le mercredi 21 novembre 2012 pour élire son lauréat. Une mention spéciale à été décernée à Alexandra Topiac.

(C) Oliver Fritze – Lauréat 2012 Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode

Suite à l’appel à candidature lancé par Picto pour l’édition 2012 du Prix de la Jeune Photographie de mode, le Jury a tranché ! C’est Oliver Fritze photographe de mode qui l’emporte. De nationalité allemande, il vit aujourd’hui à Paris, après avoir découvert l’Europe ces dernières années. Sensible à la lumière, qu’il juge primordiale en photographie, il développe une imagerie empreinte d’émotion et d’esprit.

Pour en savoir plus sur son travail, parcourez le site www.oliverfritze.com

(C) Alexandra Taupiac – Mention spéciale 2012 Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode

Le Jury  également décerné une mention spéciale à Alexandra Taupiac. Pour en savoir plus sur son travail, parcourez le site www.alexandrataupiac.com

Spurce : Picto

Nikon était à nouveau partenaire cette année du Prix Bayeux-Calvados pour les correspondants de guerre. Les photographes sélectionnés cette année sont :

• Alessio Romenzi
• Laurent Van Der Stockt
• Mani
• Rodrigo Abd

Au-delà des travaux du jury et de la remise des prix, le Prix Bayeux-Calvados c’est aussi une semaine de rendez-vous autour de l’actualité internationale. Cet évènement vous propose des échanges, des témoignages, le décryptage de l’actualité avec ceux qui la couvrent au quotidien, sur le terrain.

En savoir plus sur le Prix Bayeux-Calvados.

Vous pouvez retrouver la présentation de ces photographes sur le site Nikon Prix Bayeux-Calvados 2012.