Avez-vous déjà eu cette impression étrange en regardant vos propres photos ? Elles sont nettes, bien exposées, techniquement correctes… mais elles n’accrochent pas. Elles ne racontent rien. Elles font flop.
Et oui, même avec le meilleur appareil photo, vos images peuvent sembler plates. La solution ne consiste pas à changer de matériel, mais à changer de regard. Tant que vous penserez technique avant de penser composition photo, vos images resteront plates. La bonne nouvelle, c’est qu’il suffit de changer de manière de voir, pas de matériel.
Dans ce guide, je vous montre comment transformer vos photos grâce à 25 principes de cadrage et de composition photo simples à appliquer. Pas de jargon. Pas de recettes toutes faites. Juste des repères visuels qui feront toute la différence dès votre prochaine sortie photo.
« Mes photos n’ont rien d’exceptionnel »
Je reçois souvent des messages de photographes frustrés : leurs images sont correctes, bien construites, mais elles n’accrochent pas. Elles ne déclenchent rien. Pas d’émotion. Pas d’histoire. Même pas de Likes (!).
Et presque toujours, la même conclusion revient, comme une règle absolue : « Il me faut un meilleur boîtier. »
Non. Ce qu’il vous faut, c’est un meilleur regard.
Penser que la solution se trouve dans le matériel est une erreur classique. Ce n’est pas votre appareil photo qu’il faut maîtriser, c’est votre façon de voir. La différence entre une photo ordinaire et une photo marquante tient rarement aux réglages. Elle tient à la composition photo et au cadrage, ces deux fondations qui donnent vie à l’image.
Avant de dépenser des sous dans ce satané matériel, prenez le temps de comprendre comment vos images s’organisent. Apprenez à placer les éléments visuels, à équilibrer les masses, à guider le regard. Peu importe votre boîtier : si vous appliquez les bons principes de composition, vous verrez vos photos changer immédiatement. Comment réagiriez-vous si cela se produisait dès demain pour vous… ?
Qu’est-ce que le cadrage et la composition en photographie ?
Qu’est-ce que la composition photo ?
La composition photo désigne la manière dont les éléments d’une image sont organisés pour guider le regard du spectateur. Elle repose sur le cadrage, les lignes, la lumière, les formes et les couleurs pour créer une image harmonieuse et expressive.
Cette organisation, pour être efficace, doit être simple et capturer instantanément l’attention du spectateur. C’est un des secrets des photographes que vous admirez : une photo sans une composition et un cadrage réfléchis n’est pas une image aboutie.
Quelle différence entre composition et cadrage photo ?
Le cadrage délimite ce que vous incluez dans votre image ; la composition détermine comment ces éléments interagissent entre eux.
Tout comme les Maîtres de la peinture ont su maîtriser l’art de la composition, vous pouvez vous approprier ces principes fondamentaux et les appliquer dès maintenant à vos photos pour de meilleurs résultats.
Ces principes, accessibles même si vous avez débuté ce matin, ne requièrent aucune dépense supplémentaire. Il s’agit de modifier votre approche du cadrage, de repenser la manière dont vous remplissez le champ de votre viseur et de voir votre sujet sous un angle nouveau.
Règles des tiers : utile, mais pas obligatoire
La règle des tiers semble le graal du photographe amateur, pourtant elle est souvent remise en question. Ne reposant sur aucune base établie, mieux vaut la considérer comme une possibilité qui vous est offerte mais pas comme une règle absolue.
- Simplification Excessive : la règle des tiers est trop considérée comme une façon simple de réduire la complexité inhérente à la composition photographique.
- Manque de Flexibilité : elle peut être restrictive et ne pas s’adapter à toutes les situations. Certains sujets ou scènes se prêtent bien mieux à une symétrie parfaite ou à un cadrage centré.
- Risque de Banalité : la règle des tiers conduit à des compositions prévisibles et trop souvent banales (tout le monde fait les mêmes).
- Exceptions Notables : De nombreuses œuvres d’art et photographies célèbres ne suivent pas la règle des tiers, ce qui tend à prouver que vous pouvez faire de même sans aucun état d’âme.
Les principes essentiels pour composer une photo
Pour maîtriser cadrage et composition en photographie, vous devez connaître les principales règles (voir les règles de composition). Et savoir vous en éloigner quand vous les maîtrisez. Plutôt que de parler de règles, je préfère parler de principes à découvrir et à appliquer sans attendre.
J’ai listé quelques références bibliographiques qui vous aideront à en savoir plus car vous allez réaliser très vite en vous intéressant au cadrage et à la composition que vous voudrez en savoir toujours plus !
1. Utilisez les nombres impairs pour dynamiser vos images
Regardez attentivement une photo avec trois personnages. Votre œil ne cesse de circuler, de l’un à l’autre, comme pris dans un mouvement invisible. C’est tout sauf un hasard.
Un nombre impair crée une tension visuelle naturelle. Il empêche la symétrie plate. Il introduit un déséquilibre qui rend la scène plus vivante. Essayez avec des objets, des silhouettes, des arbres, peu importe : l’effet fonctionne toujours.
2. Donnez de l’échelle à vos photos
Une montagne sans randonneur. Une ruelle sans silhouette. Un monument sans passant. L’image est belle, mais elle est vide.
Sans repère de taille, votre spectateur est perdu. Il ne sait pas si ce qu’il regarde mesure un mètre ou cent. Il admire la forme, mais pas l’ampleur. Ajoutez un personnage, une ombre, une barrière… et soudain, tout prend sens.
En photographie de paysage, faites toujours plusieurs vues avec et sans personnage en variant cadrage et composition. Vous pourrez ainsi choisir la photo qui s’avère la plus intéressante.
3. Servez-vous des lignes directrices pour guider le regard
Votre œil suit naturellement les lignes. Celles d’une route, d’un trottoir, d’un escalier. Elles agissent comme des rails visuels. Vous pouvez les utiliser pour conduire le regard vers un point précis, ou structurer votre image en profondeur.
Pensez à un couloir de métro, à une allée d’arbres ou à des façades urbaines : ce sont des compositions toutes prêtes. Il suffit de vous placer au bon endroit.
4. Laissez les courbes adoucir vos compositions
Les lignes droites structurent, les lignes courbes enveloppent. Une rivière, une colline, un chemin sinueux ou un nuage dans le ciel… Les courbes sont partout et elles adoucissent naturellement la lecture d’une image.
Elles apportent de la douceur, un rythme visuel. Là où une ligne droite impose une direction, une courbe invite à se promener. Servez-vous-en pour raconter autrement.
5. Osez le cadrage serré pour révéler l’essentiel
Quand on débute, on veut tout montrer. Alors on cadre large. Trop large. Résultat : l’image est confuse, sans hiérarchie, sans force.
Resserrez. Approchez-vous. Coupez ce qui n’est pas essentiel. Un cadrage serré attire l’attention, concentre l’énergie, évite les distractions. Il n’étouffe pas le sujet, il le révèle.
Lire aussi : 9 raisons d’utiliser un zoom en photo
6. Bougez : le bon point de vue change tout
Rester debout, appareil à hauteur d’yeux, c’est le réflexe par défaut. Et c’est souvent le plus plat.
Abaissez-vous. Levez les bras. Inclinez-vous. Montez sur un banc. Agenouillez-vous. Chaque angle raconte une autre histoire.
Un enfant vu du sol. Une rue vue d’en haut. Un visage vu de côté. Le changement de point de vue, c’est le début de la création.
7. Décalez votre sujet pour laisser stimuler l’imaginaire
Tout le monde centre son sujet. C’est rassurant. Mais c’est souvent banal.
Décalez. Placez votre personnage sur le bord du cadre. Laissez-le sortir ou entrer. Ce vide libéré dans l’image devient espace mental. Le spectateur imagine ce qu’il ne voit pas. Il est impliqué. Un bon cadrage n’enferme pas. Il suggère.
8. Harmonisez les espaces pour équilibrer l’image
L’expression que nous devons à Anne-Laure Jacquart signifie que si vous prenez la peine de donner le même espace à plusieurs zones proches d’une même photo, vous obtiendrez un résultat plus harmonieux.
Regardez une façade. Si les bords sont déséquilibrés, vous le sentez immédiatement. Ça penche, ça grince, ça gêne.
Prenez le temps de mesurer visuellement les espaces. Donnez autant de place à gauche qu’à droite, au sol qu’au ciel. Cela vaut aussi pour les angles, les diagonales, les coins. L’harmonie naît souvent d’un équilibre discret.
9. Jouez la plongée et la contre-plongée pour donner du relief
Vous voulez écraser un sujet ? Prenez-le de haut. Vous voulez le magnifier ? Prenez-le de bas.
La plongée et la contre-plongée transforment tout. Elles changent les proportions, allongent les lignes, exagèrent les volumes.
Avec un grand-angle, c’est flagrant : un personnage devient immense, une ruelle devient décor de cinéma.
À utiliser avec intention. Et avec modération.
10. Cherchez les formes géométriques cachées
Un rond. Un carré. Un triangle. Un losange. Vous n’êtes pas en classe de géométrie, mais votre appareil photo, lui, adore ces formes.
Un hublot, une bouche d’égout, une table de bistrot, un panneau de signalisation : ces figures simples créent une structure visuelle immédiate. Et elles donnent à votre photo un côté graphique, presque symbolique.
Cherchez-les. Elles sont partout.
11. Révélez l’invisible grâce aux reflets
Un reflet dans une flaque. Une vitrine. Une carrosserie de voiture. Une surface métallique. Ces doubles images ajoutent de la profondeur, de la surprise, du mystère.
Les meilleurs reflets sont souvent symétriques. Sujet et reflet se répondent, comme deux moitiés d’un même monde. Et quand vous les trouvez, ne les laissez pas passer. C’est de l’or visuel.
Les techniques avancées de composition photo
12. Servez-vous du premier plan pour encadrer le sujet
Un arbre flou. Une rambarde. Une silhouette proche. Le premier plan n’est pas qu’un décor. C’est un outil puissant pour encadrer votre sujet, créer de la profondeur et ajouter une dimension narrative. Pensez-le comme un rideau de théâtre : il s’ouvre sur l’action.
Floutez-le volontairement. Jouez avec les ouvertures. Et regardez votre sujet s’en détacher comme jamais.
Pour flouter l’avant-plan, faites la mise au point sur l’arrière-plan, le sujet, et choisissez une ouverture de diaphragme suffisamment grande (par exemple f/4 ou f/2.8) pour bien différencier les deux zones de la photo, ce qui va renforcer le cadrage et la composition.
13. Maîtrisez le contre-jour pour créer du drame
Le soleil en face. L’exposition difficile. L’image bouchée ou cramée. Beaucoup fuient le contre-jour. À tort. Avec un peu de pratique, c’est une arme redoutable.
Il suffit de bien mesurer la lumière, ou d’utiliser le bracketing si besoin. Et soudain, vos photos gagnent en contraste, en intensité, en drame. C’est le clair-obscur moderne. Ne l’ignorez pas.
14. Utilisez les silhouettes pour suggérer plutôt que montrer
Un sujet en ombre chinoise. Aucun détail. Juste la forme. La silhouette, c’est l’abstraction parfaite. Elle raconte sans révéler. Elle intrigue sans décrire. L’effet silhouette aussi un moyen élégant d’éviter les problèmes d’image en photo de rue : pas de visage, pas d’identification.
Cherchez un contre-jour, baissez l’exposition. Et laissez la magie opérer.
15. Changez de format pour changer la lecture visuelle
Votre appareil propose un ratio. Mais votre œil n’a pas à s’y limiter.
2/3, 4/3, carré… chaque format change la composition de l’image. Un format large évoque le cinéma. Un format carré renforce la stabilité. Recadrez à la prise de vue ou en post-traitement, mais pensez-y dès la composition : ce que vous incluez ou coupez fait toute la différence.
16. Simplifiez vos images : moins, c’est plus
« A vouloir trop montrer on ne montre rien. A montrer moins on montre mieux.«
Anne-Laure Jacquart dans Composez, réglez, déclenchez.
Trop d’informations noient le sujet. Trop de détails saturent l’image. Montrez moins. Isolez. Simplifiez.
L’œil humain aime comprendre vite. Il cherche un point d’ancrage. Si vous le forcez à tout décrypter, il se perd.
Offrez-lui un message visuel clair. Le reste, il l’imaginera.
17. Coupez pour concentrer l’attention
Pourquoi vouloir tout montrer d’un corps humain ? Une main, un pied, un profil suffisent.
En cadrant sur une seule partie, vous provoquez l’attention. Vous suggérez. Vous laissez au spectateur le soin de reconstituer.
Et ce qu’il reconstitue l’implique. C’est là toute la force du cadrage partiel.
18. Inclinez votre cadrage pour créer du mouvement
Tout droit, c’est statique. Légèrement penché, c’est vivant.
Inclinez votre boîtier. Pas par maladresse, mais par choix. Pour déséquilibrer. Pour créer une tension.
C’est risqué. Parfois raté. Mais parfois… brillant. Faites des essais. Écoutez ce que l’image vous dit.
19. Centrez… quand cela renforce votre propos
On vous a dit de fuir les compositions centrées ? Parfois, c’est la meilleure option.
Un sujet parfaitement symétrique. Un couloir. Un visage. Un monument frontal. Le centrage peut être d’une puissance graphique redoutable. À condition qu’il soit net, assumé, précis. Et que tout le reste y contribue.
Simplifier, équilibrer, raconter : l’art de composer une photo
20. Le pouvoir du point unique
Dans une image saturée de détails, l’œil cherche un repère. Un seul. Clair. Net. Ce repère, c’est le point. Il attire. Il magnétise. Il structure toute la lecture.
Ce peut être une silhouette au loin, une lumière allumée, un objet isolé. Supprimez le superflu autour. Le point, seul, suffit à raconter.
Le point n’a pas de place précise en matière de cadrage et composition, il peut être au centre, dans un angle, sur un point fort (voir la règle des tiers).
21. Créez une ambiance avec les couleurs chaudes et froides
Les couleurs parlent plus vite que les mots.
L’orange rassure, le bleu apaise, le rouge alerte.
Composez une image autour d’un jeu de températures : un coucher de soleil, une lumière de matin d’hiver. Choisissez une dominante. Ou jouez le contraste chaud/froid. Et laissez l’émotion surgir.
22. Exploitez le contraste lumineux pour hiérarchiser
Une scène baignée de lumière uniforme peut être plate. Une scène contrastée est plus lisible. Plus dramatique.
Cherchez les zones d’ombre et de lumière. Intégrez-les à la composition. Cachez une partie du sujet, éclairez-en une autre. Et si nécessaire, accentuez en post-traitement.
Le contraste guide. Il hiérarchise. Il raconte.
23. Osez le contraste de couleur pour donner du rythme
Une borne rouge sur un mur bleu. Un manteau jaune dans une foule sombre. Une touche vive sur un fond terne.
Les contrastes colorés sont puissants. Ils révèlent. Ils mettent en valeur. Ils créent du rythme. Utilisez-les avec parcimonie. Trop de contrastes tuent le contraste. Un seul, bien placé, suffit à faire vibrer l’image.
24. Pensez vos photos en série pour raconter une histoire
Une photo isolée peut sembler faible. Mais dans une série, c’est la répétition, la variation, la progression qui créent la force narrative. Un cadrage similaire, un motif récurrent, une couleur dominante.
Pensez vos images comme un tout. Composez une séquence. Et racontez plus large que le cadre.
25. Fermez les bords pour guider le regard
Chaque bord d’image est une frontière. S’il est ouvert, le regard peut fuir. Fermez-le.
Un mur flou, un tronc d’arbre, un rideau, une rambarde… Ces éléments peuvent servir de barrière douce. Ils retiennent l’œil. Ils renforcent la mise en scène.
Mais attention : flous, sombres, discrets. Le cadre ne doit jamais voler la vedette.
Les 8 types de plans en photographie
Vos choix de cadrage influencent beaucoup la perception du sujet. Voici les 8 types de plans les plus courants, à utiliser comme un vocabulaire visuel.
| Type de plan | Cadrage | Usage principal | Focale conseillée |
|---|---|---|---|
| Plan général | Très éloigné | Montrer le décor, donner de l’échelle | 18–24 mm |
| Plan moyen | Sujet entier | Portrait en pied, scène de rue | 35–50 mm |
| Plan italien | Coupé sous le genou | Portrait naturel, scène de vie | 50–85 mm |
| Plan américain | Mi-cuisse | Sujet en action | 50–85 mm |
| Plan rapproché | Taille | Portrait narratif | 85–105 mm |
| Plan en buste | Poitrine | Portrait classique | 85–105 mm |
| Gros plan | Visage plein cadre | Expression, émotion | 100–200 mm |
| Très gros plan | Détail (œil, main) | Intensité dramatique | 200 mm ou plus |
Lire aussi : Comment choisir un objectif pour le portrait photo
Exercices pratiques pour progresser en composition photo
- Photographiez un même sujet sous trois angles différents.
- Faites une série de dix images sur un thème visuel (courbes, reflets, symétrie…).
- Analysez vos photos : qu’est-ce qui attire le regard en premier ?
- Recadrez une photo que vous aimez en format carré ou panoramique.
- Supprimez un élément par recadrage pour renforcer le message visuel.
FAQ – Questions fréquentes sur la composition photo
Comment apprendre la composition photo ?
En observant, en pratiquant et en analysant vos images. Travaillez les lignes directrices, la symétrie et le point d’attention principal.
Quelle est la différence entre cadrage et composition ?
Le cadrage délimite la scène (ce que vous incluez ou non), tandis que la composition organise les éléments à l’intérieur de ce cadre.
Comment composer une photo équilibrée ?
Cherchez la cohérence entre le sujet, la lumière, les couleurs et l’espace laissé dans l’image.
Faut-il toujours appliquer les règles de composition ?
Non. Les connaître permet justement de s’en libérer avec intention.
Faut-il toujours suivre la règle des tiers ?
Non. C’est un guide utile pour débuter, mais les plus belles photos naissent souvent quand on s’en affranchit.
Quel objectif choisir pour travailler la composition ?
Peu importe la focale : l’essentiel est de comprendre comment elle influence le cadrage et la perception.
Références et lectures recommandées sur la composition photo
Pour aller plus loin, voici une sélection d’ouvrages consacrés à la composition photo et au cadrage.
Ces livres ont inspiré la rédaction de cet article et m’accompagnent régulièrement dans ma pratique comme dans mes formations. Vous y trouverez des approches différentes mais complémentaires : certaines très visuelles, d’autres plus analytiques, toutes axées sur le regard, la construction et l’intention photographique.
Composez, réglez, déclenchez !
Composez, réglez, déclenchez ! – 2ᵉ édition : La photo pas à pas – Anne-Laure Jacquart
Cette nouvelle édition actualisée du best-seller d’Anne-Laure Jacquart reste une référence incontournable pour progresser en photo. Elle guide le photographe pas à pas dans la compréhension du cadrage, de la lumière et de la composition, avec un regard à la fois technique et sensible. Un livre à garder à portée de main pour photographier en conscience et développer son œil.
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La photo. Composition et couleur
La photo. Composition et couleur – Harald Mante
Un ouvrage de référence absolu sur la composition photographique. Harald Mante y explore les liens entre forme, structure et couleur pour révéler l’équilibre visuel d’une image. C’est un livre exigeant mais essentiel, qui montre comment penser en termes de lignes, de masses et de contrastes chromatiques avant même de déclencher.
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La composition – Masterclass
La composition : Les masterclass de Michael Freeman
Dans ce livre, Michael Freeman pousse plus loin son analyse de la composition photographique. Il aborde les choix de cadrage, d’équilibre, de rythme et de tension visuelle à travers de nombreux exemples commentés. Une lecture idéale pour ceux qui veulent aller au-delà des règles et comprendre la logique visuelle des images fortes.
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L’oeil du photographe et l’art de la composition
L’œil du photographe et l’art de la composition – Michael Freeman
Un classique absolu de la photographie. Michael Freeman y explore la manière dont le regard se forme, se structure et s’affine pour créer des images fortes. Plus qu’un manuel technique, c’est une véritable réflexion sur la composition, la perception visuelle et l’intention photographique.
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Les secrets du cadrage photo
Les secrets du cadrage photo : Paysage – Portrait – Reportage – Denis Dubesset
Un guide clair et accessible pour comprendre les fondamentaux du cadrage en photo. Denis Dubesset aborde les différents types de sujets – paysage, portrait, reportage – et explique comment adapter son cadrage pour renforcer le message visuel. Idéal pour progresser rapidement et donner plus d’intention à vos images.
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Capturer l’instant, l’art de la photographie
Capturer l’instant : L’art de la photographie – Michael Freeman
Dans cet ouvrage, Michael Freeman explore ce qui fait la différence entre une photo ordinaire et une image vivante. Il y analyse le moment décisif, le rythme visuel et la manière d’anticiper la scène pour saisir l’instant juste. Un livre essentiel pour comprendre comment intention, regard et composition se rejoignent au moment du déclenchement.
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Composition : Pratique photo
Composition : Pratique photo – Laurie Excell
Un guide visuel et concret pour comprendre comment organiser vos images et donner de la cohérence à vos cadrages. Laurie Excell explique avec clarté comment simplifier une scène, trouver un point d’équilibre et composer plus efficacement, quel que soit votre matériel.
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Serial photographer
Serial Photographer – Éric Forey
Un livre inspirant pour comprendre la force du travail en série. Éric Forey y partage sa méthode pour construire une cohérence visuelle, développer un thème personnel et créer un langage photographique identifiable. Accessible et stimulant, cet ouvrage aide à dépasser la simple photo isolée pour entrer dans une démarche d’auteur.
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Conclusion : regardez avant de déclencher
Vous souvenez-vous de cette question de lecteur citée en introduction : « Pourquoi mes photos n’ont rien d’exceptionnel ? ». Je vous le redis : ce n’est pas votre appareil photo qui est en cause. C’est votre regard.
En apprenant à penser composition photo avant de déclencher, vous transformez chaque scène ordinaire en une image forte. Vous ne photographiez plus pour montrer, mais pour raconter. Et c’est ce qui change tout.
Ces 25 principes ne sont pas des règles rigides. Ne cherchez pas à les appliquer à la lettre l’un après l’autre. Ce sont des pistes. Des principes. Des moyens d’éveiller votre regard, de vous faire comprendre pourquoi une image fonctionne… et pourquoi une autre est quelconque. Vous n’avez pas besoin de tout retenir.
Un seul principe appliqué avec intention peut suffire à faire basculer la qualité de vos photos.
La prochaine fois que vous lèverez votre boîtier, oubliez les réglages. Oubliez le matériel. Demandez-vous simplement : Qu’est-ce que je veux montrer ? Comment vais-je le montrer ?
C’est ce rapport silencieux entre vous et votre image qui fera toute la différence. Et c’est ainsi qu’une photo correcte deviendra, enfin, une photo remarquée. Ça vaut le coup d’essayer, non ?
Bonsoir,
Merci pour cet article, je travaille sur l’animalier exclusivement (10 ans) et depuis quelque temps, je stagne malgré de belles scènes devant l’appareil, je n’arrive pas ou plus à reproduire ce que je vois lors de la prise de vue et en développement. De tous les livres que vous proposez lequel vous parais le plus utile pour la photo animalière (cadrage et composition) J ai besoin de franchir un cap, mais je n’y arrive pas. Cordialement,
Je dirais la Composition de Michal Freeman.
Je propose également une formation à la composition qui a déjà été suivie par mes lecteurs les plus assidus : https://formation.nikonpassion.com/formation-cadrage-composition-photographie
Bonjour
je fais de la photo depuis très longtemps et avec le temps j’ai l’impression que ma vison s’émousse et que mes photos ont de moins en moins d’intérêt.
C’est pourquoi je vais me donner un second souffle en suivant vos conseils
C’est logique, nous avons tous des hauts et des bas, ce dont je parle d’ailleurs très souvent dans ma lettre Photo en partageant des solutions : https://www.nikonpassion.com/votre-kit-de-demarrage-lpl-npn/
[…] La composition en photographie […]
Bonjour,
Dans votre exposé, certes bien fait, vous n’évoquez pas, sans doute à juste titre , le fait d’avoir envie de créer une composition. Exemple: un fleur que l’on pose volontairement sur un piano avec une partition. Dans quelle catégorie de photo si toutefois cela peut se nommer « photo » peut-on classer cette composition?
je vous remercie pour votre réponse.
Je dirais la nature morte, mais au final peu importe le nom qu’on lui donne, seul l’image finale compte.
très bon article qui prouve bien que c’est le photographe et son travail qui fait la photo et non le matériel. Nul besoin d’avoir du matériel onéreux pour composer une photo.
Bonjour
Il y a très longtemps que je vous suis de loin ? j’ai aussi suivit votre évolution !!!!
Bravo ?? Et merci pour ce travail de qualite ..SUPERIEUR
[…] [1]https://www.nikonpassion.com/composition-photographie-24-conseils-faire-meilleures-photos/ […]
Salut Monsieur Jean Christophe, je m’estime heureux de vous avoir rencontré en photographie.
En ce sens, je vous souhaite de passer une bonne année 2019.
Bjr Jean Christophe
Il n’y a pas bien lontemps tu nous proposai un article ou le premier conseil etait d’abandonner les règles ancestrales des 1/3 et autre classique . Aujourd’hui tu nous propose 24 régles que j’apprécie beaucoup et que je vais m’efforcer d’appliquer en argentique !….Je t’en remercie vivement ……Tu avoueras cependant qu’il y a de quoi perdre son latin …si toute fois il y en a
Rien de neuf, il faut connaître les règles et les maîtriser pour mieux les oublier ensuite 🙂
Exactement, on marche avant de savoir courir.
[…] Source : La composition en photographie : 24 conseils pour faire de meilleures photos sans changer de matéri… […]
bonjour Jean-Christophe,j’ai un 7100 qui reviens de réparation pour le capteur,sur mes photos les lignes droites tel que câbles haute tension etc sont discontinues et je n’arrive pas à trouver la solution à ce problème.serai-ce une configuration dans le menu prise de vue je ne sais pas ,pourrais-tu m’aider à trouver la solution au problème ,d’avance je te remercie
S’il revient de réparation je pense qu’il est préférable de poser la question au revendeur qui a géré le SAV. Ce type de défaut n’est pas un problème de réglage à priori.
Excellent article ! Sur ce sujet, c’est vraiment rare !
Bonjour Jean-Christophe, je m’appelle Isabelle et je fais partie d’un Photoclub en Essonne 91. Je souhaitais vous demander si vous accepteriez que l’on projette, au sein de notre association, à l’aide d’un vidéoprojecteur vos précieux conseils à l’ensemble de nos membres à la rentrée prochaine, en particulier à nos nouveaux adhérents. Ce qui leur permettrai de partir sur de bonnes bases. Je lis tous vos articles et regarde vos vidéos qui m’aident beaucoup, j’aimerai que d’autres puissent en profiter ! Je vous remercie par avance pour votre réponse.
Sans problème Isabelle, et au passage donnez leur le lien pour télécharger mon kit photo gratuit 🙂
https://www.nikonpassion.com/votre-kit-de-demarrage-lpl-npn/
Merci beaucoup c’est très gentil !
[…] La composition en photographie : 24 conseils pour faire de meilleures photos sans changer de matéri…. […]
merci encore pour ces conseils. pas besoin d effectuer des heures et des heures d apprentissage mais appliquer ces quelques conseils de base permettent réellement d avancer en pratique photo . ma question concerne la photo de spectacle « comment réaliser des photos nette lorsque la lumière est tres basse les actions rapide que l on ne souhaite pas utiliser un flash pour conserver l ambiance avec un objectif ouvrant a 2.8 et que les iso sont déjà a 5000 pour pour avoir des photos lisible » avec ces paramètres j arrivais a la vitesse de 1/160 de seconde et j avais du quitter le mode WB automatique pour passer en mode lumière electrique pour conserver la tonalite lumineuse du spectacle ? merci ener.dri
Bonjour,
Tous ces conseils sont évidemment de TRES bons conseils. Et pour les photographes UN PEUT curieux, connus, une très bonne base pour
aborder le prochain sujet ……
Comment faire la différence ???
Picorer, ou bâtir un VRAI projet photographique ?? savoir analyser les
images des MAITRES et en tirer les conclusions pour progresser.
La vrai difficulté !!!!!
il n’y a pas de MAITRES ! Nulle part ! Car c’est en chacun de nous que TOUT SE TROUVE ! il faut et il suffit ( comme on disait autrefois en mathématiques ) de s’écouter et de VOULOIR FAIRE BIEN . Et si ça ne vient pas tout de suite ? C’est presque normal car vous aviez encore des doutes sur vos capacités, mais ça vient !
[…] Liste de conseils pratiques pour faire de meilleurs photos avec un reflex en jouant sur la composition en photographie […]