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Ma Belle Photo expose 5.000 photographies dans sa nouvelle galerie

MaBellePhoto.com expose 5.000 photographies disponibles à la vente pour tous les amateurs de photographie et de décoration.

Ma Belle Photo expose 5.000 photographies dans sa nouvelle galerie

MaBellePhoto.com est un site de vente en ligne de photographies d’art et de décoration. Le site propose à ses visiteurs de choisir une photographie, de choisir un encadrement et de commander en ligne. MaBellePhoto.com se charge du tirage et de la production ainsi que l’expédition à domicile. Le site permet également de commander un tirage encadré ou contrecollé de ses propres photos.

A l’occasion de la refonte du site, MaBellePhoto.com présente une nouvelle façon de découvrir le talent des artistes du site grâce à une navigation par thèmes, par ambiances ou encore par recherche de couleurs.

Grâce à ses finitions de galerie d’art, MaBellePhoto.com d’acquérir en ligne et de recevoir à domicile de véritables oeuvres personnalisées selon ses goûts : choix du type de tirage, du format et de la finition (encadrement « classique », encadrement en caisse américaine ou encore contrecollages sur des supports design).

Ma Belle Photo expose 5.000 photographies dans sa nouvelle galerie

Les 5.000 photographies ont été sélectionnées parmi les plus belles photos envoyées par les 7.000 photographes amateurs et professionnels inscrits sur le site. Les photographes envoient gratuitement leurs photos et définissent librement le montant du reversement qu’ils percevront lorsque des ventes seront réalisées.

Découvrez l’univers Ma Belle Photo et mettez en ligne vos meilleures images.


Maîtriser le Canon EOS 7D, le guide par Vincent Luc

Maitriser le Canon EOS 7D par Vincent LucMaîtriser le Canon EOS 7D est le tout dernier ouvrage de Vincent Luc sur le boîtier réflex numérique expert de Canon.

Le Canon EOS 7D est un des principaux concurrents du Nikon D300S avec son capteur APS-C, ses 18 Mp, sa sensibilité maximale de 12.800 ISO, son mode vidéo ou encore son LiveView.

Ce boîtier expert de la gamme Canon possède de nombreuses fonctions et un menu des plus complets qui demandent un apprentissage pour être parfaitement maîtrisés. Le mode d’emploi livre toutes les informations nécessaires pour savoir ce que fait chacune des touches et des entrées du menu, pour autant ce mode d’emploi n’indique pas comment utiliser l’EOS 7D dans les différentes situations de prise de vue que vous pouvez rencontrer sur le terrain.

Le guide est rédigé par Vincent Luc, photographe journaliste et auteur qui n’en n’est pas à son coup d’essai, c’est un prolongement du mode d’emploi plus qu’il ne remplace ce dernier. Répondant aux « pourquoi » et « quand » utiliser telle ou telle fonction, l’ouvrage est un véritable guide de photo numérique avec l’EOS 7D.

Les différents chapitres, lus à la suite ou parcourus selon vos besoins, vous livreront tous les secrets du 7D et de son environnement proche. C’est aussi ce qui fait l’intérêt de cette série « Maîtriser le … » et de cet ouvrage en particulier. L’auteur y traite de l’ensemble des sujets relatifs à la prise de vue et au traitement des photos. Et pas seulement du boîtier et de son fonctionnement. Les nombreux renvois vers le manuel utilisateur donnent le ton : ne vous attendez pas à trouver un remake de la notice, ce n’est pas dans ce guide qu’il faudra chercher sur quelle touche appuyer pour enclencher telle ou telle fonction. Par contre ce guide vous dira comment régler votre autofocus pour l’utiliser au mieux, comment gérer la mesure de lumière, comment limiter le bruit numérique ou encore comment utiliser DPP, le logiciel de traitement des RAW Canon.

Canon EOS 7D

Le livre est découpé en cinq parties majeures :

  • 1- Appréhender efficacement son EOS 7D
  • 2- Maîtriser les notions photo
  • 3- Exploiter les fonctions numériques
  • 4- Aborder les techniques avancées
  • 5- Annexes.

Un bon point pour ces annexes qui traitent de sujets que l’on ne retrouve pas toujours dans ce genre d’ouvrage mais qui ont pourtant de l’intérêt :

– décrypter les tests optiques (non, l’objectif le plus cher n’est pas toujours le meilleur !)

– mettre à jour le firmware de l’EOS 7D

– notions d’hyperfocale et de profondeur de champ.

Au-delà d’un guide d’utilisation de l’EOS 7D, Vincent Luc nous propose ici un manuel de formation à la photo numérique avec l’EOS 7D et une approche didactique particulièrement bien détaillée et conviviale. La maquette de l’ouvrage est aérée, bien illustrée de photos et schémas qui favorisent la compréhension, l’ensemble est complet.

Un bel effort est fait pour détailler le mode vidéo de l’EOS 7D, même si celui qui souhaite tout savoir sur ce mode restera un peu sur sa faim, c’est un sujet qui est encore insuffisamment détaillé dans cet ouvrage comme dans la plupart des guides sur les reflex numériques. Nous vous renvoyons sur le guide de la vidéo avec les Canon EOS si c’est votre sujet de prédilection.

Retrouvez « Maîtriser le Canon EOS 7D » chez Amazon.


Scuadra Colormix, charte de référence des couleurs pour prise de vue et post-traitement

Scuadra annonce une toute nouvelle charte de référence dénommée ColorMix et composée de 21 plages colorées et de 7 plages de niveaux de gris.

Scuadra ColorMix

Cette charte de référence réunit donc les principales valeurs chromatiques connues, présentes dans la plupart des sujets comme la verdure, les feuillages, les visages, le ciel. Les valeurs de référence sont reportées au dos de la charte dans les espaces Lab, RGB98, sRGB et ProPhoto.

Cette charte vous permettra de disposer d’une référence colorimétrique fiable lors de vos prises de vues, sa surface matte réfléchit la lumière de façon homogène sans aucun reflet. Vous aurez ainsi sous la main, lors du port-traitement, toutes les couleurs parfaitement étalonnées vous permettant d’ajuster la colorimétrie de vos tirages afin d’en optimiser le rendu final.

Scuadra ColorMix

Cette charte de référence servira également à caler l’exposition en servant d’échelle de gris fiable.

Scuadra ColorMixValeurs au dos : pour faciliter l’utilisation de la charte ColorMix, chaque plage de couleur est
mesurée au spectrophotomètre. Les valeurs sont reportées au dos dans les quatres espaces colorimétriques
les plus usités en photographie : espaces L.a.b., sRGB, AdobeRGB98 et ProPhoto.

Echelle de gris : la gamme de 7 tons, allant du blanc au noir, permet d’ajuster la chromie des tons
neutres et de valider la bonne exposition des images. Par exemple, des gris clairs brulés indiquent
une sur-exposition, des noirs bouchés une sous-exposition.

Scuadra ColorMixEtui de protection : pour protéger et conserver ses couleurs dans le temps, chaque charte est
accompagnée d’un étui de protection particulièrement épais.

Bien protégée, ColorMix trouvera
facilement sa place dans un fourre-tout.

Scuadra ColorMixEchelles pouces et en centimètres : deux échelles, l’une en pouces l’autre en centimètres,
permettent de disposer d’une référence bien utile dans certaines situations de prise de vue.

Caractéristiques de la charte ColorMix Scuadra:

Dimensions : 115×180 mm avec étui de protection sur mesure (protège et sécurise)
Plages mesurées individuellement au spectrophotomètre (valeurs au dos)
Epaisseur : support polymère rigide de 4 mm d’épaisseur
Sans azurants optiques et ph neutre
Echelle en pouces et en centimètres
Didacticiel illustré sur scuadra.fr

Prix public conseillé : 29€90. Disponible sur www.scuadra.fr et chez les revendeurs de la marque.


Lightroom 3 pour les photographes, le guide par Martin Evening

Lightroom 3 pour les photographesLightroom 3 pour les photographes, écrit par Martin Evening et traduit par Volker GIlbert, est le dernier ouvrage édité par Eyrolles et consacré au logiciel de traitement photo d’Adobe.

Martin Evening est connu pour ses ouvrages dédiés au monde de la photographie, et son autre série de livres Photoshop pour les photographes. Lightroom 3 pour les photographes reprend le contenu de la précédente version dédiée à Lightroom 2 mais il est revu et actualisé avec l’ensemble des apports de la version 3 de Lightroom.

Devenu à ce jour un des meilleurs outils de post-traitement disponible sur le marché, proposé en outre à un tarif abordable (voir l’offre promotionnelle en cours), Lightroom s’est imposé comme un choix de raison pour tous ceux, amateurs comme professionnels, qui souhaitent pouvoir traiter une séance photo avec un flux de travail cohérent et efficace. L’ouvrage de Martin Evening présente tout ce qu’il faut savoir pour utiliser au mieux chacune des fonctionnalités de Lightroom 3.

Importation, gestion des photos et vidéos, indexation et mots-clés, développement des RAW, retouche, impression, galeries web, chaque module du logiciel est présenté en détail. Martin Evening ne laisse rien de côté, les 580 pages du livre sont de plus présentées de telle façon que l’ensemble ne soit pas rébarbatif à la lecture.

Comme pour de nombreux ouvrages techniques, il est probable que vous ne consultiez pas celui-ci de la première à la dernière page, mais plutôt au gré de vos questionnements et besoins. La table des matières est suffisamment détaillée pour s’y retrouver, même si l’on aimerait pouvoir disposer d’un index électronique permettant une recherche encore plus rapide et un accès à l’information plus direct.

La traduction de cet ouvrage est réalisée par Volker Gilbert que l’on ne présente plus et qui est reconnu comme un des meilleurs spécialistes français de Lightroom. Volker est en outre auteur de nombreux livres sur le développement des RAW et autres techniques photo. Le résultat est un texte complètement adapté, et non une stricte traduction du texte original qui est souvent peu attirante. Volker a au passage pris le soin de nous proposer les copies d’écran de la version française de Lightroom 3, une évidence mais encore fallait-il le faire.

Dernier atout de ce livre, un tarif revu à la baisse par rapport à la version précédente, un positionnement tout juste sous la barre des 40 euros, ce qui devrait faciliter un peu plus l’adoption.

SI vous avez un livre à acquérir sur Lightroom 3 pour tout savoir, c’est celui-ci. Il sera par contre agréablement complété du livre Lightroom 3 par la pratique dont nous parlions récemment et qui est lui un recueil d’exercices pratiques.

Retrouvez Lightroom 3 pour les photographes chez Amazon (port gratuit).

Lightroom 3 pour les photographes


Exposition Photo New York, André Rizotti à Dijon

Du 1er au 30 Janvier prochain, André Rizzotti présente un travail basé sur des vues panoramiques de New York au magasin Cultura situé au sein du Centre Commercial de la Toison d’Or au Nord de Dijon.

L’auteur nous explique que ces vues sont ‘montées’ par assemblage pour assurer un rendu plus qualitatif.

Les visuels seront visibles au coin lecture et au sein de l’atelier permanent proposé par Cultura.

Petite originalité: l’auteur propose un tirage au sort pour permettre à l’un des visiteurs venus sur place, de remporter un tirage 60×40. Résultat du tirage, après contrôle des bulletins, fin Janvier.

Informations pratiques :

Durée de l’exposition : du 1er au 30 Janvier 2010
Y aller : Du Centre Ville, direction Langres – Nancy
Rocade Est sortie Dijon Nord – Toison d’Or
Entrée : libre

Plus d’infos sur le site de l’auteur : http://www.eventphoto.fr/


Polka Magazine numéro 11 est sorti

Polka est un magazine dédié au photojournalisme, et le numéro 11 de ce trimestriel est sorti depuis quelques semaines.

magazine Polka 11

Au sommaire de ce numéro des photographes à découvrir parmi lesquels :

  • Kostyia Ilianok
  • Diane Grimonet
  • Eva Meissner
  • Mathieu Pernot
  • Manuel Outumuro
  • Stephen Dupont
  • Yonathan Weitzman
  • Olivier Lacour
  • le Collectif Transit
  • et celui que l’on ne présente plus, William Klein.

Polka magazine est en vente dans toute bonne librairie ainsi que sur abonnement auprès de Polka.


Comment faire de la pose longue, le guide complet

Faire de la pose longue est une pratique qui attire bien des photographes mais suscite également bien des interrogations. Pour vous aider à bien démarrer, j’ai demandé à Patrick Dagonnot qui a collaboré avec moi sur plusieurs sujets dont le magazine La Chaîne Photo, de partager son savoir-faire.

Ceux qui ont assisté à ses présentations pendant le Salon de la photo ont pu voir le succès rencontré par Patrick. SI vous avez manqué ces conférences, voici la synthèse de tout ce qu’il faut savoir pour faire de la pose longue.

Comment faire de la pose longue, le guide complet

A partir d’ici, c’est Patrick Dagonnot qui vous explique la technique de la pose longue.

La pose longue en photo : la préparation

Quel format de fichier choisir ?

En pose longue, vous ne recherchez pas la vitesse, vous devez prendre votre temps et surtout chercher le rendu le plus qualitatif possible, donc faites le choix du format RAW qui vous apportera la plus grande latitude de traitement après la prise de vue.

Balance des blancs

Grâce au format RAW, vous pourrez ajuster la balance des blancs en post-traitement. Lors de la prise de vue, réglez-la sur automatique.

Réduction de bruit en pose longue

Votre appareil photo est équipé d’une fonction de réduction de bruit en pose longue, à distinguer de la réduction de bruit à la sensibilité. Voici pourquoi.

En pose longue, le capteur d’un reflex génère du bruit numérique lorsqu’il est sollicité pendant une certaine durée, sa température augmente. C’est le cas sur les hybrides aussi dont le capteur image sert de capteur autofocus et est donc d’autant plus sollicité. Ceci n’a aucune conséquence sur la durée de vie du capteur, sur les caméras vidéos il est utilisé sans cesse sans dommage. Sur votre smartphone aussi.

Pour réduire ou supprimer ce bruit numérique, vous pouvez faire une ou plusieurs photos dans les mêmes conditions que la photo « pose longue » (même temps de pose, mêmes réglages) mais en laissant le bouchon sur l’objectif. Ainsi sur ces photos, il ne reste que le bruit. Puis avec un logiciel de traitement d’image approprié, vous superposez ce « dark » (image noire) sur un calque au dessus de la photo, vous passez en mode « différence », ceci a pour effet de soustraire le bruit relevé sur le dark de la photo d’origine.

Patrick Dagonnot, "Eau, fil du rêve"

© Patrick Dagonnot – www.chambrenoire.fr

De façon plus simple, si votre appareil photo est équipé de l’option réduction du bruit en pose longue, il vous suffit de l’activer et l’appareil fait lui-même le « dark ». Il double alors le temps de pose puis soustrait le dark à votre photo. Vous n’avez pas à le faire vous-même sur l’ordinateur.

Cette méthode, plus simple en apparence, présente un inconvénient : en doublant le temps de pose à la prise de vue, elle rend votre appareil photo indisponible deux fois plus longtemps, pour faire la photo puis le dark. Pour une pose longue de 10 secondes ce n’est pas critique. Pour une pose longue de 5 minutes, votre appareil rester indisponible pendant 10 minutes. Cela peut être handicapant. Activez cette option avant toute séance de pose longue si vous souhaitez l’utiliser, sinon revenez-en à la première méthode qui présente l’avantage de ne monopoliser le boîtier qu’une fois pour le dark (tous réglages égaux par ailleurs).

Sensibilité ISO

Puisque le temps de pose est long et ajustable à volonté, réglez votre appareil sur la plus basse sensibilité possible. Selon le modèle d’appareil photo cela peut être 50, 100 ou 200 ISO. Adopter une sensibilité réduite limite d’autant plus le bruit numérique et favorise la qualité d’image finale.

Réglage de l’ouverture

la plupart des objectifs ont une meilleure qualité d’image pour des valeurs d’ouverture comprises entre f/5,6 et f/8, voire f/11. Il vous faut privilégier ces ouvertures pour obtenir le meilleur rendu. Au delà survient le phénomène de la diffraction qui diminue le piqué de vos photos (ce n’est pas vrai qu’en pose longue). Toutefois il vous faut relativiser la gêne induite par la diffraction. Autant en macro ou en portrait, la perte de piqué peut être vraiment gênante , autant en pose longue, suivant les cas, le résultat peut être tout à fait valable.

Les deux photos ci-dessous, faites en pose longue l’une à f/22  et l’autre à f/25, conservent un piqué très acceptable, tout au moins pour des tirages en 30×40 cm.

Patrick Dagonnot, "Eau, fil du rêve"

© Patrick Dagonnot – www.chambrenoire.fr – f/22 – 210 sec.

Patrick Dagonnot, "Eau, fil du rêve"

© Patrick Dagonnot – www.chambrenoire.fr – f25 – 144 sec.

La pose longue en photo : le matériel

Vous n’avez pas besoin de disposer d’un matériel photo professionnel pour faire de la pose longue. Il vous suffit d’avoir le minimum requis pour faire vos premières photos.

Un appareil photo permettant la pose T

La pose T est un mode qui permet de déclencher l’ouverture et la fermeture de l’obturateur manuellement : vous appuyez une première fois pour ouvrir, une seconde pour fermer. L’intervalle de temps entre ces deux appuis définit le temps de pose. Cette option de l’appareil photo nécessite de préférence l’emploi d’une télécommande non fournie avec l’appareil. Selon le modèle de boîtier, vous pouvez aussi utiliser l’application mobile associée, comme SnapBridge chez Nikon.

Un trépied

Choisissez un modèle solide et assez lourd, le poids étant le garant d’une bonne stabilité de l’ensemble. Une solution consiste à choisir un modèle dont l’embase de la colonne supportant l’appareil est munie d’un crochet permettant d’y accrocher son sac photo (voir par exemple le trépied Leofoto).

Des filtres à densité neutre (Neutral Density)

Afin de faire de la pose longue en pleine journée, il vous faut impérativement, pour diminuer la quantité de lumière entrant dans l’appareil, visser des filtres ND (Neutral Density) sur l’objectif. Ces filtres n’altèrent pas le contraste de la scène photographiée, comme vous pouvez le voir sur l’exemple ci-dessous. Apparaît tout juste une légère dominante rosée sur la photo avec filtre montrant par ailleurs que ces filtres ne sont pas totalement neutres. Ces dérives sont facilement récupérables en réglant la balance des blancs sur n’importe quel logiciel de traitement d’image.

Comment faire de la pose longue, le guide complet

© Patrick Dagonnot – www.chambrenoire.fr

Ces filtres sont souvent notés des deux lettres ND suivies d’un numéro. Ce nombre désigne le degré d’opacité du filtre et correspond à la valeur multiplicatrice du temps de pose. Vous pouvez cumuler jusqu’à deux filtres, au-delà, vous aurez un vignettage marqué. Quand vous utilisez deux filtres, leur valeur respective se multiplie :

  • un filtre ND8 et un filtre ND 1000 associés multiplient le temps de pose par 8.000 (8 x 1.000)
  • deux filtres ND 1000 multiplient le temps de pose par 1.000.000 (1.000 x 1.000)

Nous verrons plus loin comment calculer le temps de pose.

Des accessoires pratiques

Le matériel qui suit n’est pas à proprement parler indispensable mais peut se révéler appréciable pour une pratique régulière :

  • une calculatrice, un modèle simple qui vous permet de réaliser les divisions et conversions nécessaires pour calculer le temps de pose,
  • un chronomètre, un modèle simple suffit.

Votre smartphone peut servir de calculatrice et de chronomètre, attention toutefois à en garder la batterie chargée sans quoi vous perdrez l’usage de toutes ses fonctions.

  • une batterie supplémentaire pour votre appareil photo.

Quand votre appareil reste en pose pendant une dizaine de minutes, votre batterie travaille en arrière-plan afin de fournir au capteur l’énergie nécessaire pour capturer la lumière de la scène. La batterie se décharge rapidement . Si vous souhaitez poursuivre votre séance, prévoyez des batteries supplémentaires.

  • un chargeur allume-cigare

Cet accessoire vous permet de recharger vos accus en voiture et de poursuivre sereinement vos prises de vue (par exemple le chargeur Chargeur Pro Cube 2 Hähnel).

  • un treillis ou une veste chasseur pleine de poches, pour tout avoir à portée de main.

Enfin dernier conseil : la photo, plus encore en pose longue, est une pratique assez statique. Si vous faites une séance de bon matin, prévoyez des vêtements chauds.

La pose longue en photo : comment calculer l’exposition

Voyons le détail du calcul de l’exposition pour une pose longue en prenant pour exemple la photo ci-dessous réalisée sur la côte atlantique.

Comment faire de la pose longue, le guide complet

© Patrick Dagonnot – www.chambrenoire.fr

La mesure de lumière sans le filtre avec une ouverture à f/9 me donnait 1/10e s.

J’ai décidé d’utiliser deux filtres, un ND8 et un ND1000, qui me permettaient de multiplier le temps de pose par 8.000. Cette valeur sera adaptée en fonction du ou des filtres que vous utiliserez. Pour un ND400, vous multiplierez par 400, pour un ND400 et un ND8, vous multiplierez par 3.200, etc.

Ici, ça nous donne le calcul suivant : 8000 x 1/10=800 secondes

Il ne reste plus qu’à effectuer une conversion en minutes -secondes. Divisez 800 par 60, vous obtenez 13,33 (d’où l’intérêt de la calculatrice). La valeur entière (13) correspond aux minutes. En revanche, il faut multiplier la valeur décimale (0,33) par 60 pour obtenir les secondes : 0,33 x 60 = 19,8.

On obtient un temps de pose total de 13 min 20 sec.

La pose longue en photo : la prise de vue

Ça y est, vous êtes sur le lieu de prise de vue et les conditions sont idéales. Comment procéder ?

Avant toute chose, votre appareil doit être monté sur le trépied, vous éviterez ainsi de faire une mauvaise manip et de le faire tomber.

  • posez votre trépied,
  • faites votre cadrage,
  • faites la mise au point (en manuel ou en autofocus, peu importe).

Une fois la mise au point effectuée, désactivez l’autofocus de façon à ce que le boîtier ne change plus la valeur fixée.

Cette première étape passée, réglez votre ouverture tel que précisé plus haut puis faites une mesure de lumière. À ce stade, je vous conseille de faire une photo test sans les filtres afin de vérifier que la mesure de votre appareil ne se trompe pas (il serait dommage de faire une pose de 10 minutes pour s’apercevoir au bout du compte que votre ciel est cramé à cause d’une mauvaise mesure de lumière). Suivant ce que donne la photo test, faites les ajustements nécessaires afin d’obtenir une photo correctement exposée.

Vous avez maintenant le couple temps de pose / ouverture de référence. Calculez maintenant le temps de pose réel à l’aide des formules ci-dessus. Passez votre appareil en pose T (si vous ne savez pas comment faire, je vous renvoie au mode d’emploi de votre appareil). Vissez ensuite délicatement sur votre objectif le ou les filtres ND. Si vous en mettez deux, vissez d’abord les filtres ensembles, puis vissez le tout sur l’objectif. Ne serrez pas, faites juste un demi ou trois- quart de tour. Ajustez enfin le pare-soleil sur l’objectif sans le verrouiller.

Vous voilà prêt à déclencher. Prenez votre chronomètre, votre télécommande et appuyez en même temps sur les deux. Au bout du temps défini aux étapes précédentes, appuyez à nouveau sur la télécommande pour fermer l’obturateur et voilà votre première photo en pose longue réalisée.

La pose longue en photo : à vous !

Maintenant que vous avez les clés en main, il ne vous reste plus qu’à passer à l’action.

J’ai bien sûr traité ici de la prise de vue uniquement. La partie « traitement de la photo » est tout aussi importante, mais c’est une autre histoire …

Bonnes photos !
Patrick Dagonnot, "Eau, fil du rêve"

Un grand merci à Patrick Dagonnot pour le partage de ses connaissances. Sa série « Eau, fil du rêve » a été exposée, en savoir plus.

Pour en savoir plus, vous pouvez vous procurer le guide de la pose longue par Christophe Audebert :

Ce guide chez Amazon

Ce guide à la FNAC


137 tests d’objectifs pour le Nikon D3s par Jean-Marie Sepulchre (JMS)

137 tests d’objectifs pour le Nikon D3s est un ebook proposé par les éditions Eyrolles et rédigé par JMS – Jean-Marie Sépulchre .

JMS n’en est pas à son coup d’essai puisqu’il nous a déjà proposé dans la même série plusieurs ebooks dans lesquels il classifie les objectifs pour les boîtiers Nikon : 103 fiches test pour le Nikon D700, 110 tests d’objectifs pour les Nikon D700 et D3, ou encore 58 tests d’objectifs pour le Nikon D90.

137 tests objectifs Nikon D3s par Jean-Marie Sepulchre (JMS)

137 tests d’objectifs pour le Nikon D3s, présentation

L’intérêt de ce document, outre le fait de recenser tous les objectifs compatibles avec le Nikon D3s, est de proposer des fiches récapitulatives mettant en évidence les qualités ou les défauts de tel objectif sur le D3s. Bien évidemment il s’agit de fiches techniques qui ne reflètent en rien l’intérêt d’utiliser une optique ou pas, mais c’est une bonne base pour savoir si l’optique de vos rêves vaut le coup ou s’il vaut mieux l’oublier bien vite.

J’apprécie surtout ce type de document pour les tests de vieilles optiques (lire « qui ont plus de deux ans et ne coûtent pas plusieurs mois de salaire« ) : en effet certaines optiques anciennes se comportent très bien sur les boîtiers plein format et il serait dommage de passer à côté alors que le marché de l’occasion est favorable et que certains objectifs coûtent très peu chers. Dépenser 32 euros pour cet ebook peut vous faire faire de belles économies !

Ce guide au format électronique PDF / ePub


La vie à sac, un webdocumentaire présenté par Médecins du monde, CAPA et POLKA

la vie à sac webdocumentaireL’arrivée de la vidéo sur les reflex numériques permet à bon nombre de vidéastes, cinéastes et photographes de proposer des courts-métrages de qualité. Ces « web-documentaires » sont très demandés par les entreprises, organisations et médias car c’est une nouvelle façon de diffuser l’information en favorisant le partage sur les sites web et autres médias sociaux.

Voici un très beau web-documentaire présenté par Médecins du Monde en partenariat avec CAPA et Polka, le magazine de reportage photo.

La vie à sac : « La vie à sac », ce sont quatre trajectoires fracturées qui viennent dire la solitude, la maladie et l’exclusion au quotidien, avec toujours le sursaut et les petites joies de vivre. Quatre portraits dressés à partir de ce qu’il reste à ceux qui n’ont plus grand chose : le contenu de leur sac. Papiers d’identité, vêtements ou couverture, paquet de biscuits ou bouteille d’eau, photos et souvenirs de « la vie d’avant » pour certains, de « la vie ailleurs » pour d’autres… Chaque élément du sac devient le fil à partir duquel se déroule la vie des quatre personnes qui ont ainsi accepté de témoigner à visage découvert.

la vie à sac webdocumentaire


Test Voigtlander Color Skopar 20mm f/3.5 pour Nikon

L’objectif Voigtlander Color Skopar 20mm f/3.5 est une optique compatible avec la monture Nikon, une focale fixe de type ultra grand-angle au tarif abordable. Voici un test terrain de cet objectif réalisé avec un Nikon D700 en collaboration avec Miss Numerique qui nous a prêté le matériel Voigtlander.

Test Voigtlander Color Skopar 20mm f/3.5 pour Nikon

Comme tous nos tests terrain, ne vous attendez pas à trouver ci-dessous des courbes scientifiques, des tests faits au banc laser ou dans un logiciel d’analyse quelconque, nous laissons ça aux experts du domaine, les mêmes qui oublient souvent de nous montrer ce que l’on peut obtenir comme image avec un objectif bien précis et qui nous pensent tous opticiens de formation (qu’ils soient rassurés néanmoins, on les aime quand même pour d’autres raisons ces experts !). Il s’agit bien d’un avis après plusieurs jours passés à utiliser cette optique, à observer les images, à comparer avec nos références.

Test Voigtlander Color Skopar 20mm f/3.5 pour Nikon

Présentation

Voigtlander propose une gamme SLII de focales fixes réservée aux reflex numériques. Nous vous présenterons d’ailleurs bientôt le test du 40mm Ultron pour Nikon de cette même gamme. D’un coût raisonnable (par rapport aux optiques de marque comme le Nikon 20mm f/2.8), ce Color Skopar se positionne d’emblée comme un vrai challenger, et il nous intéressait de voir comment il se comportait sur le terrain avec un boîtier plein format assez exigeant en matière de qualité optique. Notez que ce 20mm f/3.5 est compatible FX et qu’il correspond à un 30mm f/3.5 sur un boîtier au format DX (par application du facteur x1,5, angle de champ de 94°). La mise au point est manuelle, ce qui peut constituer un handicap avec les boîtiers à petit viseur mais n’en est pas un avec la série D300 ou D700 par exemple.

Test Voigtlander Color Skopar 20mm f/3.5 pour Nikon

Color Skopar ? La marque Cosina qui fabrique les optiques Voigtlander se plaît à désigner ses optiques d’un doux nom qui ne nous dit pas grand-chose mais qui est tout de même plus sympathique à prononcer que les sigles barbares de certains fabricants (qui a dit Nikon ?). Ce Color Skopar qui ouvre à f/3,5, une valeur honorable pour un UGA (Ultra Grand-Angle) est une jolie pièce mécanique, la construction est soignée, l’ensemble fait sérieux et fiable, la bague de mise au point ne tourne pas toute seule une fois la MAP faite, un bon point.

Proche de la philosophie des objectifs pancake, ce Color Skopar est très peu épais, il ne dépasse d’ailleurs guère du D700 une fois monté, et l’ensemble s’avère très discret à l’usage. Les Street Photographers apprécieront, ceux qui ne supportent plus le poids excessif des zooms pro UGA aussi.

Autre particularité de ce Color Skopar, il dispose d’une bague de diaphragme – si si – et des indications de distance de mise au point et de profondeur de champ. Chose rare de nos jours, il sera en effet possible de choisir votre profondeur de champ sans avoir recours à un savant calcul grâce à l’échelle gravée sur la périphérie de l’optique. Autant dire qu’avec un 20mm et une ouverture à f/16 ou f/22, vous ferez la MAP le matin et elle sera bonne jusqu’au soir !

Test Voigtlander Color Skopar 20mm f/3.5 pour Nikon

A l’usage

Ce Color Skopar demande une certaine habitude des UGA pour produire des images intéressantes. Comme ses concurrents de focale 20mm ou proche, il convient de positionner le boîtier le plus possible à l’horizontale pour minimiser la déformation de l’image sur les bords. Notons toutefois que le Color Skopar s’en sort plutôt bien sur ce plan là. Ceci dit la déformation aux courtes focales n’est plus trop un problème depuis que les logiciels de traitement d’images permettent en quelques clics de la supprimer (Lightroom 3 fait ça très bien). Mais s’il n’y en a pas, c’est mieux non ?

Test Voigtlander Color Skopar 20mm f/3.5 pour Nikon

« Un 20mm c’est un peu mou dans les angles ! » C’est le genre de remarque qui revient souvent dès lors que l’on parle de courtes focales et de grandes ouvertures. Ce Color Skopar se tient très bien sur ce plan : les images sont douces et les bords ne sont pas maltraités, une fois de plus un cran ou deux en ouverture au besoin vous aideront à optimiser tout ça si vous le souhaitez. A ceux qui continuent à penser que ça vignette dans les coins, passez votre chemin, vous n’êtes pas fait pour les focales fixes UGA peu onéreuses (les plus chères ne font pas mieux en fait). A ceux qui ajoutent volontairement du vignettage sur leurs images lors du post-traitement … no comment (mais on en connaît !).

Test Voigtlander Color Skopar 20mm f/3.5 pour Nikon

Mesure de lumière

Le Color Skopar version Nikon est équipé d’une puce de type AI-P qui transmet au boîtier les informations d’ouverture. La molette du boîtier garde ainsi sa fonction de réglage de l’ouverture, comme avec les modèles AF de la marque. Tous les modes, dont M et S, sont disponibles ainsi que la mesure de lumière en mode matriciel. En outre cette puce permet de disposer des données EXIF d’ouverture et de focale.

Mise au point manuelle

Le Color Skopar dispose d’une bague de mise au point manuelle qui est très agréable à l’usage. Ferme mais pas trop, elle a surtout le bon goût de ne pas tourner une fois positionnée, ce qui permet de caler la MAP une fois pour toute et de ne plus penser qu’à la prise de vue. Avec une focale de 20mm la mise au point manuelle n’est absolument pas un problème puisque la profondeur de champ s’étend de 35 cm à l’infini à f/22, un peu moins à diaphragme plus fermé mais encore suffisamment pour ne pas avoir à s’en préoccuper. Pour cela rien de plus simple : vous ajustez l’ouverture et la sensibilité, vous tournez la bague de mise au point de manière à faire coïncider le repère d’ouverture choisi avec le signe ‘infini’ – vers la gauche donc – et l’échelle graduée vous donne la zone de netteté. A partir de là vous ne touchez plus à rien, l’image sera parfois légèrement floue dans le viseur mais la photo sera nette. En procédant de la sorte, vous pouvez très bien fixer la MAP en début de séance et ne plus y penser jusqu’à la fin, on frise le bonheur !

Test Voigtlander Color Skopar 20mm f/3.5 pour Nikon

Conclusion

Pour un tarif généralement constaté de 440 euros, ce Color Skopar 20mm f/3.5 tient largement la route en matière de performances et d’agrément. Le concurrent direct de la gamme Nikon, le 20mm f/2.8 AFD, bien que plus de 50% plus cher, ne propose pas mieux, la différence d’ouverture n’est pas sensible. Ce dernier est d’ailleurs peu coté avec les reflex numériques FX (là ce sont les experts qui le disent), seul la présence de l’AF pourra satisfaire les utilisateurs réticents à tourner une bague à la main.

La douceur des images couplée à une qualité optique globale de très bon niveau et une qualité de fabrication très satisfaisante font de ce 20mm une optique à posséder si vous êtes amateur d’ultra grand-angle, de paysages, de cadrages inédits. Bien plus léger (205 gr.) et discret qu’un zoom UGA, moins onéreux, il jouit en outre d’une très bonne côte sur le marché de l’occasion, mais nous doutons qu’une fois adopté vous cherchiez à vous en séparer.

Test Voigtlander Color Skopar 20mm f/3.5 pour Nikon

Le ciel a été ici volontairement densifié en raison d’une couleur d’origine très peu intéressante (choix personnel)

Quelques photos test

Voici une série de photos prises avec le D700 et le Color Skopar 20mm, à différentes ouvertures dans des conditions différentes de celles montrées ci-dessus. Notez que toutes les photos illustrant ce test ont fait l’objet d’un traitement dans Lightroom pour ce qui est des niveaux, sans qu’il n’y ait de travail sur la déformation ou le vignettage.

Test Color Skopar Nikon

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Nous remercions la société Miss Numerique qui nous a prêté les optiques Voigtlander, vous pouvez vous procurer le Color Skopar auprès de ce revendeur.


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