« Le regard d’une mère » ou guide photographique au jour le jour est un ouvrage de Tracey Clark paru aux éditions Pearson. Dans ce guide de photo d’enfants, l’auteur présente sa démarche au quotidien pour réaliser des photos d’enfants, sans se focaliser sur les aspects techniques de la prise de vue.

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Le regard d’une mère, présentation du livre

Je pourrais présenter ce livre en disant « c’est un guide technique sur la photo d’enfants qui est tout sauf technique« . Et c’est avant tout un livre destiné aux femmes, jeunes mamans et passionnées de photographie qui veulent se faire plaisir avec leur appareil photo sans nécessairement devoir maîtriser toutes les notions techniques.

A la différence du récent ouvrage de Lisa Tichané publié par Pearson et intitulé « La photo d’enfants » ce livre présente lui la démarche de l’auteur Tracey Clark, maman et photographe, qui cherche à garder trace de son quotidien et de celui de ses enfants. Loin de la simple photo souvenir pour laquelle personne n’a besoin d’un guide, nous sommes plutôt ici en présence d’un ouvrage qui cherche à banaliser la technique photo pour la rendre plus accessible.

Ne cherchez pas dans cet ouvrage des explications détaillées sur les termes techniques à la mode, vous ne les trouverez pas. Cherchez-y par contre l’inspiration, laissez-vous guider par l’auteur qui vous donne des idées de photos au quotidien, une façon d’aborder les sujets que vous n’avez peut-être pas encore.

Ce livre est réconfortant car il fait la part belle à l’image, au résultat final, plutôt qu’à la seule technique permettant d’arriver à ce résultat. L’auteur vous le dit d’ailleurs dès les premiers chapitres :

« Je ne suis pas une adepte de la technique, une collectionneuse de gadgets ou une dingue de mécanique. Je suis juste quelqu’un qui se fie à son intuition et déclenche chaque fois qu’un moment semble digne d’intérêt ».

Vous trouverez néanmoins dans ce guide tout ce qu’il faut savoir pour faire vos premiers pas dans le monde de la photographie d’enfants, pour exercer votre regard et apprendre à déclencher au bon moment. Ce livre comporte par ailleurs de très nombreuses illustrations de qualité, autant d’images qui vous donneront de nouvelles idées pour photographier vos tous petits ou ceux des autres.

Mon avis sur ce livre

Ce livre est une invitation au voyage photographique entièrement centré sur la photographie de nouveaux nés, d’enfants et d’adolescents. Il fournit de nombreux conseils sur la pratique photo à adopter, sur les réflexes (et un peu aussi les reflex) à avoir, sur l’approche qui doit être la vôtre lorsque vous êtes en présence d’enfants.

Il s’adresse à tout photographe désireux de se lancer dans la photo d’enfants, et en particulier aux mamans en mêlant agréablement maternité et photographie.

Vous cherchez comment raconter l’histoire de votre famille en images ? Voici de quoi en savoir plus, avec un ouvrage bien réalisé, dont la traduction plutôt bien adaptée ne laisse pas transparaître les particularités de la culture anglo-saxonne propre à l’auteur. Pearson nous a habitué à proposer des ouvrages d’auteurs américains de bonne tenue, en voici un nouveau.

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« Le portrait créatif selon Miss Aniela » est un ouvrage de Natalie Dybisz sur l’art du portrait qui vous livre un regard sur le travail en coulisses de cette jeune photographe. Natalie Dybisz, plus connue sur Internet sous le pseudo de Miss Aniela, se livre à une analyse en profondeur de son processus créatif, à la croisée des chemins entre portrait classique, autoportrait, nu et créativité à outrance.

Présentation du livre « Le portrait créatif »

S’il ne fallait retenir qu’une chose de ce livre, c’est le regard porté par l’artiste sur son propre travail, sur la façon qu’elle a de penser ses photos, de travailler sur les classiques bien établis pour nous livrer des images qui sortent du portrait traditionnel ou de l’autoportrait banal. Miss Aniela présente dans le détail sa vision du portrait, sa façon d’imaginer une histoire, de la raconter en images et d’y associer des clichés bien établis comme des références à la peinture classique, loin du cours de portrait institutionnel (voir l’ouvrage Cours de portrait photographique). La dernière partie de l’ouvrage présente le travail d’autres photographes proches de cet univers, complétant ainsi un ouvrage plutôt intéressant pour le photographe expert en attente d’idées pour se renouveler.

Dès l’introduction, Natalie Dybisz se livre à une analyse essentielle de l’art du portrait. Au-delà de la définition première du portrait, à savoir « la représentation ressemblante d’une personne ou d’un groupe », l’auteur s’attache plutôt à explorer d’autres univers et se pose la question simple : pourquoi fait-on des portraits et de quoi s’agit-il ?

A la suite de cette introduction qui donne le ton de l’ouvrage, vous allez découvrir un univers attirant si vous êtes à la recherche de matière pour redéfinir votre prise de vue. Natalie Dybisz explore des territoires qui lui sont propres, mais qui peuvent tout aussi bien être les vôtres. Mêlant habilement autoportrait – dans la même veine que ce que nous proposent les photographes présentés dans « L’autoportrait » aux éditions Pearson – et modèles patiemment mis en situation, Miss Aniela nous livre tout.

Elle nous parle du cheminement d’idées qui l’a conduite à penser ses images, du travail en amont pour préparer la séance, des instructions qu’elle se donne à elle-même comme à ses modèles pendant la prise de vue, de l’ensemble du processus créatif qu’elle met en œuvre pour arriver à ses fins.

Au final, vous avez sous les yeux le travail parfaitement abouti d’une jeune photographe parmi les plus douées de sa génération et entièrement détaillé pour que vous puissiez vous en approprier l’essentiel. L’idée n’est bien évidemment pas de reproduire à l’identique les images de Natalie Dybisz mais bien de vous livrer les clés de sa démarche.  Et de vous permettre de vous fabriquer vos propres clés à vous pour développer votre démarche créative personnelle.

A qui s’adresse ce livre « Le portrait créatif » ?

Ce livre s’adresse à tous les photographes experts désireux de découvrir de nouveaux horizons en matière de portrait. Que vous soyez déjà un portraitiste reconnu, ou un portraitiste plus classique qui cherche d’autres voies, vous ne manquerez pas de parcourir cet ouvrage et d’en retenir de quoi alimenter votre propre univers. A mettre entre toutes les mains créatives ou qui ont envie de le devenir !

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Vous aimeriez savoir comment faire des photos d’enfants car vos premiers essais ne sont pas à la hauteur de vos attentes ? Dans « La photo d’enfants » Lisa Tichané vous apprend ce qu’il vous faut savoir pour réussir les photos des tous petits : du choix du matériel à la mise en valeur des photos en passant par les différentes étapes de la prise de vue (cadrage, composition, lumière).

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Comment faire des photos d’enfants : présentation

Certains guides pratiques ont plus de charme que d’autres. C’est le cas de celui-ci : l’auteur, Lisa Tichané, est photographe spécialisée dans la photo d’enfants. Cela se sent dès les premières pages du livre, Lisa vous entraîne dans cet univers merveilleux qu’est la photo d’enfants avec beaucoup de sensibilité, qu’il s’agisse des nouveaux-nés comme des plus remuants écoliers qui vous entourent.

Ce guide présente les différents aspects de la photo d’enfants :

• le choix du matériel, dans le but de produire le meilleur résultat possible,
• les réglages indispensables à la prise de vue,
• la composition,
• la gestion de la lumière,
• le cadrage.

Chacune de ces notions est présentée avec les spécificités propres à la photo d’enfants. Vous y apprendrez par exemple comment gérer l’éclairage au flash avec les tous petits, ou le flou inévitable avec les plus remuants.

L’ouvrage est abondamment illustré de (jolies) photos qui sont un excellent support visuel à la démonstration. J’ai apprécié les encarts « trucs et astuces » dans lesquels l’auteur présente à l’aide d’un exemple concret ce qu’il convient de faire dans une situation donnée. Il est intéressant également de lire les conseils de prises de vues, de cadrage, autant d’idées créatives pour améliorer vos images si vous êtes en manque d’inspiration.

Vous pensez que la photo d’enfants est un sujet banal ? Détrompez-vous. Ce domaine photographique est riche, plein de particularités et demande beaucoup d’attention.

C’est d’autant plus vrai lorsqu’il s’agit de vos propres marmots que vous trouvez toujours magnifiques sur vos photos (vrai ou pas ?). Vous découvrirez à la lecture du guide qu’il y a des règles à respecter, des tendances, des choses à ne pas faire. Vous serez par exemple surpris d’apprendre qu’un objectif macro peut vous être d’une aide précieuse pour vos photos d’enfants (je ne vous dis pas tout !).

Au final, voici un excellent guide pratique qui rendra service à celles et ceux qui cherchent à savoir comment faire des photos d’enfants sans pour autant vouloir consulter des ouvrages génériques (comme le guide pratique lumière et exposition).

Ce guide ne parle que de savoir comment faire des photos d’enfants, et il le fait bien. Il est agréable à parcourir, son tarif reste accessible, et je vous le recommande si vous avez un cadeau à faire à un jeune papa ou une jeune maman qui veut garder des souvenirs inoubliables de son (ses) bambin(s).

Vous pouvez également vous procurer l’ouvrage si vous appréciez la photo d’enfants sans pour autant être parent (!).

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« 149 recettes créatives » est un ouvrage de Bernard Jolivalt paru aux éditions Pearson. Reprenant de nombreux sujets photos sous forme de fiches pratiques, le livre se veut un guide à destination des photographes débutants, avec des conseils, des idées pour réaliser des photos et l’essentiel des notions de base de la photographie.

Destiné à un public amateur qui veut se mettre à la photo numérique et a besoin de repères pour trouver des sujets, des idées, ce livre est un ouvrage de mise en bouche. S’il ne fait nul doute que l’auteur a de quoi dire sur le sujet, nous connaissons Bernard Jolivalt pour ses nombreuses publications et traductions de qualité, nous sommes restés un peu sur notre faim quant au contenu du guide.

La première partie, les bases de la photographie numérique, reprend l’essentiel de ce qu’il faut savoir en matière d’ouverture, de vitesse, de sensibilité et autres usages du flash. Cette partie est assez succincte car l’essentiel de l’ouvrage est constitué de la seconde partie et des 149 fiches pratiques.

Chacune des fiches présente une photo, le contexte de prise de vue, les difficultés rencontrées pour la réaliser. A la suite, l’auteur nous donne les renseignements techniques et les conseils indispensables pour s’en sortir quand on débute. Si le principe même de ces fiches est une très bonne idée, nous regrettons que le format du livre, la quantité de fiches imposée ne permette pas à l’auteur de s’exprimer plus en profondeur sur chacune des images.

Contrairement à ce qui peut être considéré comme la version précédente du livre « 99 recettes photo pour développer votre créativité » qui proposait moins de thématiques mais un peu plus de contenu par sujet, cette nouvelle déclinaison du concept présente un menu très complet mais un peu moins de saveur. Le format imposé limite à une page chacune des fiches, et ne laisse guère de place aux explications fouillées et détaillées comme nous les aimons.

Le nombre de sujets traités dans cet ouvrage représente néanmoins une belle quantité de travail et autant d’idées à destination des débutants qui ne pourront que trouver l’inspiration. Les thèmes sont variés, les domaines photographiques traités également, et les illustrations de qualité. C’est un ouvrage qui rendra service à quiconque souhaite aborder la photographie sans trop savoir par quel bout commencer. Parcourir les différentes fiches vous donnera des idées, vous permettra de juger de ce qui vous interpelle ou pas et de vous essayer à la prise de vue.

Ce livre sera très vite complété d’un ouvrage plus détaillé sur l’un des sujets qui vous intéresse à choisir par exemple parmi ceux de la collection « Zoom sur » également édités par Pearson. Il n’en reste pas moins un bon ouvrage de vulgarisation qui donnera envie de développer son regard et de découvrir d’autres horizons.

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Faire un autoportrait est une pratique qui vous permet de prendre autant de photos de vous que vous le souhaitez, chaque jour ou non, et de proposer un projet photo atypique. « L’autoportrait » est un guide pratique inspirant qui vous propose des exemples concrets et des explications détaillées pour vous aider à vous tirer … le portrait !

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Comment faire un autoportrait, le guide pratique : présentation

Ce livre s’inscrit dans la collection « Les ateliers du photographe », une série thématique qui comprend par exemple « Photographier la nuit« . Il s’agit d’un ouvrage collectif. Sont ainsi sollicités les photographes Benjamin David-Testanière, Julienne Rose, Richard Vantielcke et Nadia Wicker.

Cette formule permet de varier les approches, de proposer des images différentes, l’autoportrait étant une technique qui met plutôt en avant le photographe, c’est un bon choix de la part de l’éditeur et de Bernard Jolivalt, le chef d’orchestre.

Dès l’introduction, Bernard Jolivalt éveille notre intérêt : l’autoportrait est un domaine atypique car le photographe est son propre sujet, arroseur arrosé par sa propre volonté. L’invention, aux origines obscures, de l’autoportrait en peinture est attribuée au Titien (1488-1576) et le premier autoportrait photographique qui nous soit parvenu est un daguerréotype réalisé en 1839 par Robert Cornelius.

L’autoportrait automatique, réalisé dans des cabines photographiques dont l’emblème est le Photomaton (arrivé en France en 1928) a séduit les Surréalistes, qui l’ont souvent détourné en «machine à gags». Warhol, Rainer, Sherman, Topor, s’en emparent pour jouer avec leur identité. Le photomaton est maintenant numérique. Il existe des applications ludiques pour les Smartphones, outil très utilisé, à bout de bras, pour faire des autoportraits.

L’immédiateté de l’obtention du résultat, la possibilité de multiplier les essais «gratuitement» et la confidentialité des images (il n’existe plus d’intermédiaires dont l’indiscrétion pouvait être un frein, du temps de l’argentique) permettent de faire des autoportrait nus, comme dans l’un des ateliers. Pour beaucoup d’entre nous, un autoportrait est une photo faite dans un photomaton suite à une demande de photo d’identité, et nous en avons honte la plupart du temps.

L’autoportrait est plus une question de démarche personnelle que de technique ou de matériel sophistiqué, mais il faut tout de même posséder un minimum de connaissances photographiques.

Au gré des chapitres, le livre aborde les sujets suivants :

• les fondamentaux techniques
• le matériel
• les techniques à maîtriser
• la postproduction

La grande liberté de choix du matériel est intéressante. Du smartphone à l’appareil photo haut de gamme, la palette est large. Composer avec un appareil qui a forcément des limites et tirer astucieusement partie de ces limites pour un résultat original : c’est l’éloge de la contrainte, qui permet de se dépasser.

Un rappel de la fonction de chaque élément de l’appareil photo numérique (capteur, objectif, déclencheur), des bases de la prise de vue (exposition, profondeur de champ) et de la postproduction permet au débutant de progresser dans sa pratique, et d’aborder la seconde partie de l’ouvrage.

Cette seconde partie est en fait un ensemble d’ateliers techniques, présentés par les photographes ayant collaboré à la réalisation du livre. Ils présentent chacun leur approche, leur méthodologie et quelques-unes de leurs images.

• Atelier 1 : L’autoportrait flou
• Atelier 2 : L’autoportrait en lévitation
• Atelier 3 : Ombres et lumières
• Atelier 4 : Le nu au féminin

Ces quatre ateliers sont présentés par Nadia Wicker que vous avez peut-être croisée sur le stand Nikon Passion au Salon de la Photo. Nadia a présenté son travail.

• Atelier 5 : L’autoportrait invisible
• Atelier 6 : L’autoportrait diptyque

Ces deux ateliers sont proposés par Richard Vantielcke.

• Atelier 7 : L’autoportrait en contre-jour

Cet atelier présente la démarche de Benjamin David-Testanière.

• Atelier 8 : Le Photomaton virtuel

Grand spécialiste de la photo avec un smartphone, Bernard Jolivalt présente une approche différente, faite d’applications dédiées et de traitements numériques.

• Atelier 9 : L’autoportrait multiple
• Atelier 10 : L’autoportrait de détail

Ces deux derniers ateliers sont présentés par Julienne Rose.

Chaque atelier se compose de plusieurs rubriques.

Analyse de la situation

Chaque thème de l’atelier comporte un choix reposant sur un aspect particulier, issu de certaines techniques photographiques : le flou, le nu, la lumière, le diptyque ou la photo issue du Photomaton. Ces choix sont développés et justifiés en introduction.

Comment procéder

L’aspect matériel et technique est développé en soulignant les points importants de l’éclairage, des réglages ou des accessoires nécessaires à l’obtention du résultat souhaité. Suivre ces conseils permettra de gagner du temps, de faire les bons choix d’objectifs. Etant votre propre modèle, le temps ne sera pas un frein, et les essais pourront être multipliés.

Variantes

Changer des éléments dans la prise de vue laisse ouverte la voie à d’autres images qui peuvent être totalement différentes. Un angle de vue, un jeu de lumière, un autre d’accessoire, peuvent donner des résultats totalement différents pour une intention qui était identique au départ.

L’autoportrait, en conclusion

Ce livre est intéressant à plus d’un titre. Sa présentation est agréable et il donne envie d’approfondir le thème de l’autoportrait. Les liens que Bernard Jolivalt nous fait partager, au bas des pages, doivent être utilisés sans modération. Son travail de documentation est remarquable.

Chaque auteur d’atelier nous livre ses secrets, se dévoile, et la démarche est généreuse. Beaucoup de photographes font leur possible pour éviter d’être photographiés. Passer de l’autre côté de l’objectif peut constituer un excellent travail sur soi. L’ignorance pourrait nous faire reprocher aux adeptes de l’autoportrait d’être atteints de narcissisme. Il n’en est rien et vous le découvrirez par vous-même en parcourant l’ouvrage.

Vous apprendrez également pourquoi l’exercice de l’autoportrait est un excellent moyen de maîtriser l’éclairage et la prise de vue dans des conditions de studio si vous ne disposez pas d’un modèle complaisant.

Voici donc un ouvrage pratique, riche en contenu sur une technique qui n’est pas énormément documentée par ailleurs et regorgeant d’informations concrètes. Il s’adresse aussi bien à l’amateur qui souhaite approcher l’autoportrait sans savoir comment débuter comme au photographe plus expert qui aborde le domaine et souhaite élargir son horizon.

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« La photo animalière » est un nouvel ouvrage de la collection « Zoom sur … » proposé par les éditions Pearson et écrit par Cédric Girard qui met ainsi à jour la toute première édition de son ouvrage paru en 2010. Ce livre intéressera tous ceux qui se passionnent pour la photo d’animaux, que ce soit près de chez eux dans les parcs comme à l’autre bout du monde en safari.

Cédric Girard n’en est pas à son coup d’essai puisque la toute première version de ce guide de la photo animalière est parue en 2010. A l’époque, nous l’avions déjà apprécié et recommandé et en toute logique nous ne pouvons que faire de même avec cette seconde édition. Revu et complété, actualisé, le guide reste un des ouvrages de référence sur le sujet.

Les mises à jour concernent certains outils et accessoires, les applications Smartphones pour le photographe animalier par exemple. Pour le reste, la majeure partie du livre reste en tous points semblable à la première version. L’auteur y traite des sujets techniques propres au matériel photographique et à son utilisation sur le terrain. Il a préféré privilégier les chapitres relatifs à la prise de vue plutôt que de s’épancher sur la beauté du matériel, ce qui n’est pas pour nous déplaire.

Un nouveau chapitre fait son apparition, la photographie des petits animaux, un sujet que l’on retrouve par exemple dans le guide de Denis Dubesset « Microcosmes » présenté récemment.

Au fil des chapitres, vous découvrirez comment photographier sans être vu, quels sont les camouflages possibles pour un photographe, les techniques d’approche et d’affût.

Cédric Girard détaille également la prise de vue par grandes catégories d’animaux. On n’approche pas de la même façon les animaux domestiques, les mammifères en extérieur, les oiseaux, les petits animaux. Vous verrez très vite pourquoi et comment procéder pour les uns et les autres.

La dernière partie de l’ouvrage est consacrée au post-traitement des photos, une étape indispensable en photographie animalière peut-être plus que dans d’autres domaines. L’usage de Lightroom y est abondamment décrit.

Cette seconde édition de « Zoom sur la photo animalière » est un ouvrage qui intéressera tous les photographes, qu’ils soient déjà photographes animaliers ou qu’ils aient envie de se lancer. Le contenu du livre est consistant, la maquette – revue par rapport à la première édition – laisse plus de place aux textes et aux images pour un confort de lecture appréciable.

Si vous possédez déjà la première édition du livre, vous ne gagnerez rien à acquérir cette seconde édition, par contre si vous voulez découvrir conseils et bonnes pratiques c’est un ouvrage qui mérite le détour.

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Dans « Microcosmes, photographier les petits animaux »le photographe naturaliste Denis Dubesset vous apprend la pratique de la photographie rapprochée en proxi ou en macro. Vous allez acquérir les notions essentielles pour réaliser ce type de photographie.

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Comment photographier les petits animaux

L’infiniment petit est à portée de tous, et la photo animalière ne saurait se résumer aux safaris en Afrique alors qu’il existe au fond de nos parcs et jardins une variété de sujets si faciles à capturer. C’est le message que vous passe Denis Dubesset dans ce livre de la collection « Zoom sur … » proposée par Pearson.

Le contenu du livre est assez classique, l’auteur nous rappelle avant-tout les fondamentaux de la proxi et de la macrophotographie. Composition et lumière sont traitées dans un second chapitre. Arrive très vite l’expérience terrain avec des exemples très concrets : les arthropodes, les insectes, les araignées, les autres petits animaux.

L’auteur connait son sujet, c’est peu dire s’agissant de Denis Dubesset (voir son livre sur le style en photographie), les explications sont claires, le contenu bien proportionné. J’ai apprécié qu’il n’y ait pas trop de technique généraliste, mais plutôt des conseils et explications détaillés sur les différents accessoires nécessaires, les règles de base de la composition, de la gestion de la lumière, le tout appliqué au monde de l’infiniment petit.

Si le contenu du livre est satisfaisant, j’aurais apprécié une maquette qui laisse plus de place aux encarts visuels permettant de mettre en avant l’essentiel à retenir. Le texte est certes entrecoupé de photos illustrant les propos de l’auteur, mais l’ensemble est trop dense à mon goût. Ceci n’enlève rien à la qualité des explications données, et à celle des photos qui sont un excellent encouragement à aller plus loin.

Les différents chapitres « sur le terrain » constituent autant une leçon de sciences naturelles que de photographie, ce qui ne manque pas d’intérêt tant le monde des tous petits animaux peut se révéler complexe. Saviez-vous par exemple que les libellules et les mantes religieuses sont les insectes qui posent le plus de problèmes en photographie ? Leur corps fin et long demande en effet beaucoup de soin en matière de profondeur de champ.

De même vous apprendrez qu’il vaut mieux photographier les ascalaphes lorsqu’il y a du soleil car ils en profitent pour déployer leurs ailes et se réchauffer ? Voilà le genre de détails qui vous trouverez tout au long de l’ouvrage, autant d’informations pertinentes si vous voulez en savoir plus sur le monde si particulier des petits animaux.

Mon avis sur « Microcosmes, photographier les petits animaux »

Ce livre est un bon ouvrage d’initiation à la photographie macro ou proxy des petits animaux. Par Microcosmes et petits animaux, il faut comprendre insectes, araignées, reptiles, batraciens, etc. Avec de nombreux conseils, des dizaines de photos d’illustration et l’essentiel de ce qu’il vous faut savoir en matière de technique, c’est un guide pratique très pertinent.

Le contenu est consistant, la maquette dense rend l’ensemble parfois un peu lourd à la lecture, manquant d’encarts visuels détachés du texte. Le tarif initial de 27 euros était plutôt dans le haut du panier pour ce genre de livre, vous pouvez désormais le trouver à 21,70 euros, si vous souhaitez apprendre la photographie de l’infiniment petit, vous aurez là de quoi satisfaire votre curiosité.

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« Passion Photographe » est un livre dans lequel Steve Simon décortique la pratique photo et vous explique comment vous inspirer de la photographie de reportage pour améliorer votre démarche photo, votre créativité et la façon de préparer et dérouler vos prises de vues.

Note: la seconde édition de ce livre est disponible, elle n’est pas encore traduite mais vous pouvez la trouver en anglais ici.

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Passion Photographe, Steve Simon : construisez votre démarche

Steve Simon est un photographe professionnel canadien (voir son site), son livre de photographie pourrait être un guide comme il en existe déjà beaucoup. Il s’agit pourtant d’un ouvrage qui aborde la photographie sous un angle différent.

Vous y trouverez bien sûr les fondamentaux de la photographie numérique, exposition, composition, traitement des photos. Mais l’auteur s’est avant tout attaché à présenter une vision. Sa vision de ce que peut (doit ?) être votre pratique photographique. Dans l’esprit de Michael Freeman, sans que ce ne soit du Freeman (ni du Bruce Barnbaum).

Quel que soit votre niveau, vous cherchez à vous améliorer sans toujours savoir comment vous y prendre. Ce livre va vous permettre de construire votre propre méthode, en suivant les conseils de Steve Simon, mais surtout en comprenant pourquoi vous devez le faire. Avec de nombreux exemples, du vécu, des expériences heureuses comme moins heureuses, Steve Simon vous permet de prendre le problème à bras le corps et de le traiter.

Chaque chapitre présente un sujet qu’il vous faut travailler pour avancer : élaboration d’un projet personnel, travail sur un thème précis, approche des inconnus et photo sur le vif, construction de séries convaincantes, pour ne citer que ceux-là.

Plus qu’une liste de recettes, c’est bien d’une méthode dont il s’agit. Vous analysez votre pratique en vous basant sur ce que Steve Simon présente, vous identifiez les difficultés, vous mettez en œuvre les solutions.

A la fin de chaque chapitre, vous trouverez des exercices pratiques. Une bonne occasion de vous confronter à la réalité et de ne pas vous contenter de dire « j’ai compris … ».

A qui s’adresse ce livre ?

Vous êtes photographe amateur, expert, vous éprouvez le besoin de mettre à plat votre pratique photo, d’aborder les sujets qui vous posent problème, ce livre est fait pour vous. Vous y trouverez matière à réflexion pour construire ou adapter votre démarche.

Vous êtes débutant, vous avez envie de profiter de votre matériel photo flambant neuf pour apprendre à présenter de belles séries d’images, ce livre vous aidera. Il peut paraître complexe  au débutant, mais tout s’enchaîne de façon très logique et au final, devient simple.

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Le guide pratique Photo Lumière et Composition est un des ouvrages de la série Hightech publié chez Eyrolles. Ce livre présente tout ce qu’il faut savoir sur le réglage d’exposition et la gestion de la lumière en photographie numérique.

Ce livre cache bien son jeu ! Si l’autre volume de la même collection présenté précédemment « Le guide pratique photo Photographie de paysage » s’adresse à un public plutôt débutant, cet ouvrage va lui plutôt intéresser le photographe amateur comme.plus éclairé qui souhaite en savoir plus sur les éclairages complexes.

Au fil des chapitres, vous allez en effet découvrir comment jouer avec la lumière, naturelle ou artificielle, pour laisser libre cours à votre créativité.

L’ouvrage présente l’éclairage de studio, pour le portrait ou la nature morte, comme la gestion de la lumière naturelle. Avec de nombreux exemples et autant d’illustrations, vous verrez comment optimiser les réglages du boîtier et des lumières artificielles le cas échéant pour faire des photos qui sortent de l’ordinaire.

Le traitement de l’image n’est pas laissé de côté puisque de nombreux exemples et copies d’écrans de logiciels vous permettent de voir comment passer de la photo brute à l’image finale. Les auteurs détaillent ainsi les quelques étapes nécessaires au traitement des images pour les magnifier.

La seconde partie de l’ouvrage présente tout un ensemble de situations que vous rencontrez fréquemment avec les réglages et conseils appropriés : lumières de la ville, photo de sport, de spectacles, photos d’animaux ou encore éclairage pour la macro. Autant de sujets pratiques traités suffisamment en détail pour pouvoir pratiquer soi-même et pas trop non plus pour ne pas être rébarbatif.

Voici un ouvrage que nous avons apprécié car il reprend nombre d’exemples et de situations que tout photographe amateur ou plus expert rencontre régulièrement lors de ses prises de vues. Ce livre permet d’avoir une bonne idée de comment il convient de régler son boîtier, de jouer avec la lumière, d’utiliser (ou pas) un éclairage artificiel (flash, éclairage continu).

Proposé comme toute la série à un tarif tout à fait raisonnable, pratique et relativement complet, bien fini avec une couverture rigide de qualité, voici un ouvrage photo à mettre entre toutes les mains !

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Le guide pratique « Photo de paysage » est un des ouvrages de la collection Hightech proposée par les éditions Eyrolles. Avec son grand format, cette série adresse le débutant comme le photographe plus expérimenté qui souhaite approfondir ses connaissances sur un sujet précis.
Comme son nom l’indique, ce volume traite exclusivement de photo de paysage et l’on y trouve à peu près tout ce qu’il faut savoir pour apprendre à maîtriser ce domaine photographique.

Voici donc un ouvrage à mi-chemin entre le guide pratique traditionnel et le magazine photo spécialisé. Tant le format du livre que sa présentation sont en effet proches des maquettes de magazines mais le contenu est bien plus complet qu’un hors série comme on peut les connaître.

Au fil des chapitres, vous approcherez les différents sujets comme le choix du matériel, les réglages fondamentaux propres à la photo de paysage ou encore le traitement particulier des images avec un logiciel dédié.

Après une introduction sur le choix du matériel et le type de boîtier à favoriser pour le paysage, les auteurs nous proposent de nous intéresser aux réglages comme la netteté, l’exposition ou la profondeur de champ. Vous apprendrez également les règles de base de la composition en paysage, ainsi que la gestion de la lumière naturelle.

Une photo de paysage étant bien souvent magnifiée lors du post-traitement, le livre ne fait pas l’impasse sur ce sujet et aborde en détail le traitement d’images. Les auteurs ont eu le bon goût de montrer les types de traitements à faire dans des logiciels bien connus et plutôt grand public comme Photoshop Éléments. Les amateurs de Lightroom trouveront également de quoi satisfaire leur curiosité.

En complément de toutes ces notions, les derniers chapitres abordent l’utilisation d’accessoires particuliers comme les filtres polarisants ou les objectifs à décentrement.

Au final, voici un guide pratique très abordable qui satisfera la curiosité de l’amateur comme du photographe plus expert qui souhaite approcher la photo de paysage et aller à l’essentiel rapidement. Proposé à un tarif très modéré, ce guide s’avère un ouvrage très intéressant qui viendra idéalement compléter les autres volumes de la collection comme « Le guide pratique photo, lumière et exposition ».

Nous ne saurions que vous conseiller l’achat de ce guide avant même de faire l’acquisition de votre matériel photo ou de vos objectifs et accessoires. Vous y trouverez en effet nombre de conseils qui vous éviteront de faire le mauvais choix.

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