Grégory Dolivet est un passionné de photographie qui se plaît à montrer sa région via les réseaux sociaux et son identifiant Grégory Dolivet – La Baule Photo.

C’est sur Instagram que je l’ai découvert, ses images de nature hautes en couleur ont attiré mon attention. Il n’en fallait pas plus pour prendre contact et chercher à comprendre le parcours d’un amateur qui tend à devenir photographe professionnel.

Après la rencontre avec Cédric Emeran, voici donc le parcours de Grégory Dolivet ou comment faire de sa passion son activité principale.

Photo (C) Frédérique Calloch

Voir le site de Grégory – La Baule Photo …

Grégory Dolivet – l’interview

NP: En quelques mots peux-tu nous dire qui tu es, ce que tu fais au quotidien et dans quel monde tu évolues ?

GD: Je m’appelle Grégory, j’ai 46 ans (décembre 2016), j’habite une région très photogénique, la Presqu’ile de Guérande.

Mes sujets sont variés, je pratique régulièrement le « seascape » mais je retourne inévitablement dans « mes » marais salants, véritable havre de paix avec ses lumières étonnantes. J’expérimente le plus de techniques possibles (macro, lightpainting, étoiles…) pour laisser libre cours à ma créativité.

J’ai été commercial pendant 16 ans. A la fin de mon contrat mon avenir n’était pas encore défini. Nouveau métier d’appoint durant 2 ans, ce qui m’a permis de prendre le recul nécessaire pour enfin trouver ma voie, et m’orienter de façon plus professionnelle vers la photographie (création du siret en cours).

Sunset Penbe time stacking –  Photo (C) Grégory Dolivet – La Baule Photo

NP: Parle nous un peu de ton parcours en photo, comment es-tu venu à t’y intéresser ?

GD:  Je suis venu à la photo avec Instagram et un téléphone (pas encore smartphone) ! Voyant la possibilité de montrer une certaine capacité créative dans mes compositions et sujets, j’ai évolué vers le reflex (Nikon D750). Après deux années d’exercice au compteur, le meilleur reste à venir (rire).

J’aimerais compléter mon équipement avec un ultra grand-angle, des filtres Lee (packs) et surtout une connaissance approfondie du post-traitement. J’ai progressé rapidement par passion et curiosité: dès que j’ai abandonné le mode Auto tout s’est accéléré.

Casanier il y a quelques années, je voudrais maintenant faire de nombreux voyages et ramener des souvenirs à la hauteur des paysages, à suivre donc …

Stargate of sun – Photo (C) Grégory Dolivet – La Baule Photo

NP: Qu’est-ce qui te motive aujourd’hui et t’incite à penser photo au quotidien, à pratiquer aussi régulièrement ?

GD: Sur Instagram, le fait de pratiquer régulièrement est primordial. Mes abonnés attendent mes images, une personne m’a dit un jour « une journée sans photos de toi est comme un bon repas sans un verre de vin« .

Je cherche jour après jour à construire un compte (« feed » ou « flux » Instagram) agréable à regarder sans qu’il ne lasse (thèmes différents).

Par exemple, le soir du 29 novembre 2016, je me suis dit qu’une photo faite à l’heure bleue sur un port pourrait créer une belle alternance (j’y ai pensé à peine une heure avant !). Une fois sur place et grâce à la météo du jour, j’ai réussi à capturer et partager ce que je cherchais.

J’improvise souvent, il m’arrive de changer d’endroits plusieurs fois afin de trouver la lumière adéquate et selon l’ambiance j’opte pour une composition relativement vite sans y penser vraiment.

Selfie at lune rock – Photo (C) Grégory Dolivet – La Baule Photo

NP: Quelles sont tes références, tes artistes et créatifs préférés ?

GD: Je n’ai aucun artiste ou photographe qui m’inspire (je fais du Grégory Dolivet) … mais j’avoue que dans le flux de mes abonnements Instagram (et réseaux sociaux) certaines images retiennent mon attention plus que d’autres. Inconsciemment elles m’inspirent.

Pour le post-traitement en revanche et le rendu que je souhaite donner à mes photos j’ai des pistes. Sans copier ce qu’ils font j’aimerais aller dans le sens de gens comme Julien Grondin (bboy) ou Antonio Gaudencia.

Redflection – Photo (C) Grégory Dolivet – La Baule Photo

NP: Comment diffuses-tu tes photos, auprès de qui ?

GD: J’utilise les réseaux sociaux pour montrer mes photos : Instagram, Facebook, Flickr, 500px et Twitter. J’ai aussi créé un site internet pour diffuser mes images : http://dolivet.zenfolio.com/

Papillon gold – Photo (C) Grégory Dolivet – La Baule Photo

NP: Justement tu as une belle présence sur les réseaux sociaux, peux-tu nous dire comment tu procèdes pour développer ton audience ?

GD: Pour développer mon audience ma première préoccupation est d’être présent. Sur Instagram (je ne vais pas tout dévoiler !!), je visite régulièrement les comptes de mes abonnés, je sympathise en toute sincérité avec certain(e)s et je like en suivant des mots-clés (« hashtags » ou « tags ») précis comme #bretagne. J’utilise aussi la géo-localisation pour « Liker » des photos faites à proximité de mes propres images, leurs auteurs arrivent alors sur mon compte.

Pink Hour on Le Pouliguen – Photo (C) Grégory Dolivet – La Baule Photo

NP: Parle nous un peu de tes projets, comment vois-tu l’avenir en tant que photographe ?

GD: J’ai fait une demande de numéro de siret afin de développer les ventes sur mon site web. Je vais ensuite pouvoir assurer la promotion de mes images par des opérations de marketing web via ma page Facebook par exemple.

Je veux arriver à produire des images plus qualitatives encore en travaillant le post-traitement (blending, filtres lee…). Je vise plutôt le haut de gamme que le tout venant.

J’envisage de faire des expos photos, mais les finances manquent encore un peu. J’ai également un projet de livre en cours de création avec deux collègues photographes exerçant eux-aussi sur la presqu’île.

En savoir plus sur Grégory Dolivet – La Baule Photo

Vous pouvez retrouver Grégory Dolivet sur son site photo et les réseaux sociaux en suivant les liens ci-dessous :

Son site : dolivet.zenfolio.com

Sur Facebook : facebook.com/gregory.dolivet.photography
Sur Instagram : @gregory_dolivet_la_baule_photo

Savez-vous combien vendre une photo ? Quel tarif demander à un client ? Combien vendre vos photos de mariage ? Les devis et tarifs du photographe, pour ne pas vous faire avoir, c’est essentiel à maîtriser.

L’expert français du sujet s’appelle Eric Delamarre, photographe et consultant. Voici ses conseils.

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Combien vendre une photo : les tarifs du photographe

Quiconque a déjà essayé de vendre ses photos sait combien il est difficile de trouver des informations fiables sur le sujet. Chacun y va de sa théorie, les forums et blogs regorgent d’informations souvent contradictoires et les photographes pros sont peu partageurs quand il faut parler d’argent.

Eric Delamarre a fait le choix inverse : en se basant sur son expérience de photographe professionnel, et en regroupant l’ensemble des informations tant légales que comptables, il vous propose plusieurs guides pratiques qui font référence dans le monde francophone.

Déjà auteur de « Profession photographe indépendant« , Eric Delamarre nous revient avec un guide dédié aux tarifs et aux devis du photographe.

Pour vous aider à vous positionner, ce guide comporte 5 parties complémentaires :

• comment vous organiser pour être efficace et limiter les coûts,
• comment préciser la demande du client (et les questions à poser),
• comment proposer le tarif le plus juste (en préservant votre marge),
• comment négocier le tarif avec votre client,
• quels modèles de documents et propositions utiliser ?

Ce guide s’adresse à quiconque souhaite vendre une photo ou, plutôt, une prestation, puisque c’est bien de cela dont il s’agit.

Vous êtes amateur et vous voulez « payer vos frais » ? Vous faites erreur : « ce qui fait le prix d’une photo n’est pas celui qui l’a réalisée mais sa destination ou son usage« .

Vous pensez que vos images ne sont pas d’un niveau professionnel et que vous ne pouvez pas les vendre plus de quelques euros ? Détrompez-vous, il y a là-aussi des règles à connaître. Et à pratiquer.

La méthode QQOQCCP

Quand on connait Eric Delamarre on ne s’étonne guère de voir apparaître une telle formulation dans son guide (si vous avez suivi ses conférences lors du Salon de la Photo, vous voyez de quoi je veux parler).

Rassurez-vous, l’homme est tout ce qu’il y a de plus sérieux, surtout quand on l’interroge sur les bonnes pratiques du photographe.

La méthode QQOQCCP ? Il s’agit tout simplement de vous poser ces 7 questions :

• qui ?
• quoi ?
• où ?
• quand ?
• comment ?
• combien ?
• pourquoi ?

Vous trouverez dans le guide des éléments de réflexion pour chacune de ces questions. Et de quoi construire votre offre tarifaire en vous basant sur des éléments concrets plutôt que sur les tarifs relevés de ci de là sur les sites des photographes sans trop savoir ce qui se cache derrière un simple tarif.

Sous un aspect austère ce guide est une mine d’or qui vous permet de disposer de toutes les infos indispensables pour vous positionner. Et de réaliser que vous ne vendez peut-être pas vos photos suffisamment chères sans même vous en rendre compte.

Combien vendre un reportage photo : tarifs du photographe

Parmi les sujets traités dans le guide, vous allez apprendre combien – et surtout comment – vendre un reportage photo.

C’est le type même de prestation souvent demandée au photographe amateur qui se fait plaisir à faire des photos le week-end lors d’une manifestation quelconque et se retrouve ensuite en situation de pouvoir vendre des photos.

Combien ? comment ? Avec quelles précautions ? … Vous vous reconnaissez ?

A qui s’adresse ce guide ?

Vous l’aurez compris une fois le guide parcouru, Eric Delamarre ne fait pas de différence entre un amateur et un professionnel : à partir du moment où vous décidez de vendre une photo, vous devenez un professionnel qui effectue une transaction. Et vous devez le faire dans le respect des règles.

Ce guide s’adresse à vous si vous êtes dans cette situation, quel que soit votre statut, qu’il s’agisse de vendre une photo ou des dizaines. N’oubliez pas que c’est souvent la première fois qui compte et que si vous n’adoptez pas très vite les bonnes pratiques, vous serez en situation délicate pour le restant de vos jours (de photographe …) !

Je ne peux que vous recommander ce guide qui détaille tout ce qu’il vous faut savoir, vous permet de ne plus facturer « au pif » mais sur des bases concrètes et fait de vous un photographe averti.

La bonne nouvelle c’est que la modique somme de 22 euros qu’il vous faudra dépenser pour profiter de ces informations peut être amortie dès votre première vente de photo si vous la facturez convenablement. Intéressant non ?

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Cédric Emeran est photographe, vous le connaissez peut-être grâce à son pseudo sur les réseaux sociaux « Comme Un Reflex« .

C’est justement sur Twitter qu’il a fini par attirer mon attention avec ses images de La Défense, ce quartier d’affaires de Paris qu’il immortalise au quotidien.

J’ai vite souhaité en savoir plus et Cédric a accepté de jouer le jeu de l’interview et d’alimenter une rubrique que j’apprécie car elle permet de voir comment passer du statut de débutant-amateur à plus expert ou pro (voir par exemple l’interview de Pierre Boisseaux ou Bertrand ‘Enzo’ Ansel. Voici le parcours de Cédric et de quoi en savoir plus sur son activité photo.

Cédric Emeran – Comme un Reflex – Photo (C) Xavier Emeran

Voir le site Comme Un Reflex

NP: En quelques mots peux-tu nous dire qui tu es, ce que tu fais au quotidien et dans quel monde tu évolues ?

CE: Je m’appelle Cédric EMERAN et j’ai 37 ans (en 2016). Je suis un « défensien« , appellation communément admise pour toutes les personnes résidant à La Défense et dans sa proche périphérie.

Je pratique la photo en grande partie urbaine depuis 2009. L’architecture, le paysage urbain, le portrait et la photo de rue sont les domaines dans lesquels je m’exprime le plus.

J’ai longtemps pratiqué ma passion en parallèle de mon métier dans l’assurance. Mais il y a un an j’ai décidé de quitter le milieu financier pour me consacrer à la photo à plein temps et de façon professionnelle. Un sacré défi en perspective n’est-ce pas ? 😉

La Défense – Photo (C) Cédric Emeran – Comme un Reflex

NP: Parle nous un peu de ton parcours en photo, comment es-tu venu à t’y intéresser ?

CE: J’ai toujours accordé une grande attention au monde de l’image quelle soit fixe ou animée. Mais c’est à un moment précis que la photo est entrée sans prévenir dans ma vie.

En 2009, pour mes 30 ans, ma femme a eu l’excellente idée de faire participer mes proches à une collecte pour un cadeau en commun. Un reflex numérique Nikon D5000 !!! Wouah une révélation!!! Dès que je l’ai eu entre les mains j’ai senti que j’allais vivre des choses extraordinaires avec cette passion naissante.

Après, pas mal de choses ont stimulé mon intérêt comme le fait que mon beau frère pratique lui même la photo avec un monstre, le Nikon D3s. Le fait d’habiter à La Défense s’est avéré un véritable plus. Quoi de mieux qu’un tel espace de jeu pour mon apprentissage de la photo urbaine. Enfin, le lancement de mon blog fin 2010 « Comme Un Reflex » m’a permis de partager mon regard avec une exigence dans la qualité des photos proposées.

Je profite d’ailleurs de cette tribune pour remercier infiniment ma femme d’avoir eu cette idée lumineuse et mon frère pour l’avoir aidé à la réaliser. Sans eux je serais sans doute passé à côté de cette expérience incroyable.

La Défense – Photo (C) Cédric Emeran – Comme un Reflex

NP: Qu’est-ce qui te motive aujourd’hui et t’incite à penser photo au quotidien, à pratiquer aussi régulièrement ?

CE: Ma principale source de motivation est le plaisir que me procure cette activité. Partir sur un événement ou une sortie photo, être à l’affût de la bonne image qui traduira l’ambiance ou ma vision personnelle est très excitant. Lorsque j’arrive à obtenir l’image souhaitée, j’ai un sentiment de satisfaction personnelle très plaisant voire grisant.

Quand je n’ai pas mon reflex sous la main, je continue à faire des photos mentales dans mon quotidien. C’est un bon exercice, cela permet de rester alerte, créatif et d’amorcer de nouvelles images régulièrement.

Enfin un autre élément qui me semble important est de se challenger le plus souvent possible. Se fixer des objectifs peut aussi améliorer sa productivité. Je prends pour exemple mon blog. Au début je ne publiais qu’une fois par semaine puis au fur et à mesure j’ai augmenté les publications. Aujourd’hui je poste une nouvelle photo trois fois par semaine.

Tous ces aspects ont clairement augmenté ma régularité et entretenu ma motivation.

La Défense – Photo (C) Cédric Emeran – Comme un Reflex

NP: Quelles sont tes références, tes artistes et créatifs préférés ?

CE: Au début, je n’y connaissais pas grand chose donc j’ai du aller à la pêche aux infos pour mieux appréhender la photo et aussi savoir quelle spécialité me conviendrait le mieux. Tout au long de mes recherches, j’ai découvert beaucoup de talents dans plusieurs disciplines : mariages, urbains, mode, photojournalisme. Ces derniers m’ont donné le goût de réaliser de belles photos.

A présent, je m’intéresse de plus en plus aux photographes moins actuels mais qui ont marqué la photo. Grâce à ma fréquentation régulière de la MEP et du Jeu de Paume, j’ai eu le plaisir de découvrir les regards de Garry Winogrand, Harry Gruyaert, Marcel Gautherot, Jacques Henri Lartigue, Alice Springs, Jean Pierre Laffont.

Cette démarche me semble importante. En sachant un minimum ce qui a été fait avant, on sait ce que l’on peut apporter en plus avec nos atouts propres. Et ainsi redéfinir certains styles comme en créer de nouveaux.

La vidéo et la musique sont très importants dans mon processus créatif. Depuis peu j’utilise les deux sur mon compte Instagram et ma chaine Youtube pour mettre en valeur mon travail photo. Pouvoir assembler plusieurs sources permet de créer de nouveaux contenus et je trouve ça très cool.

La Défense – Photo (C) Cédric Emeran – Comme un Reflex

NP: Comment diffuses-tu tes photos, auprès de qui ?

CE: Tout d’abord, j’ai créé mon blog photo en 2010 pour diffuser mes premières images. Cette action a été importante puisqu’elle m’a permis d’avoir mes premiers retours positifs et de prendre confiance.

Rapidement j’ai envoyé mes photos au journal de la ville de Courbevoie. Une fois publié, j’ai visé plus haut : la rubrique « à vos photos » de Libération. J’ai eu la chance d’y avoir trois publications.

En plus de cette action sur le web, j’ai participé à plusieurs expositions à Courbevoie, Neuilly sur Seine et Paris au Salon de la photographie contemporaine 2014 et dans une petite galerie parisienne.

Ayant un blog photo, j’ai participé à trois dernières éditions des Golden Blog Awards Paris et à deux reprises j’ai été nominé dans la catégorie Image et Design. En 2015 j’ai concouru à « Courbevoie a du talent » que j’ai remporté. Ces deux derniers événements ont été formidables en terme d’exposition et de diffusion.

Pour finir, cette année j’ai eu droit à un article sur mes photos à La Défense dans Le Parisien 92, dans un journal de quartier et une photo publiée dans l’Oeil de la Photographie.

En résumé j’ai utilisé tous les canaux à ma disposition, le blog, les parutions dans des journaux locaux, sur le web, la participation à des expositions et à des concours. Sans oublier les réseaux sociaux, nous allons y venir.

La Défense – Photo (C) Cédric Emeran – Comme un Reflex

NP: Justement tu as une belle présence sur les réseaux sociaux, peux-tu nous dire comment tu procèdes pour développer ton audience ?

CE: Les réseaux sociaux sont devenus ces dernières années incontournables, en particulier pour les photographes. Parti de ce constat, je me suis lancé avec beaucoup d’enthousiasme. Aujourd’hui je suis présent de façon active sur trois réseaux sociaux : Twitter, Instagram et Facebook. Je rajouterai ma chaine Youtube qui n’est pas un véritable réseau social mais aide à diffuser mes productions.

Mon compte Twitter avec lequel je suis le plus à l’aise me permet de partager mes images mais aussi la découverte d’autres photographes et diverses infos autour de la photo. Je partage plusieurs valeurs avec Twitter : l’échange d’infos, la prise de contact direct avec d’autres membres, l’instantanéité. On engage plus facilement les gens en proposant des contenus.

Mon compte Instagram diffuse des photos différentes du blog, il est plus généraliste. Cela va de l’iPhoneography (note : la photo avec un iPhone) toujours très urbaine aux portraits et coulisses des évènements auquel je prends part. Je montre ainsi les dessous de mon activité. Après Twitter, Instagram est mon second réseau social préféré. Il m’apporte de plus en plus de followers (« abonnés »).

Mon compte Facebook est assez central car je l’alimente avec des photos du blog, quelques images d’Instagram, mes vidéos Youtube, d’autres infos me concernant. Mais je trouve que mon positionnement sur Facebook n’est pas encore assez efficace. Il me reste du travail avant de le maitriser.

Ma chaîne Youtube propose des interviews sur mon parcours et des montages vidéos reprenant mes propres images.

Je m’efforce de proposer un contenu différent selon les réseaux sociaux. J’essaye de ne pas dupliquer les mêmes contenus sur tous les supports pour ne pas lasser mes abonnés qui seraient abonnés à tous.

La Défense – Photo (C) Cédric Emeran – Comme un Reflex

NP: Parle nous un peu de tes projets, comment vois-tu l’avenir en tant que photographe ?

CE: Le projet qui occupe mon esprit au quotidien est mon passage au statut de photographe professionnel. Cette reconversion prend du temps, demande beaucoup d’énergie et une sacrée dose de motivation. Pour l’instant ça avance plutôt bien, j’ai le soutien de mon entourage, je fais des rencontres importantes, je suis des formations.

Je vois mon avenir en tant que professionnel de façon optimiste surtout dans mes domaines de prédilection : l’architecture, l’urbanisme, la photo d’entreprise. La construction du Grand Paris et la demande croissante d’images des entreprises pour leur communication laisse envisager le métier avec encore de belles perspectives.

Dès que j’aurai plus de temps, je relancerai mon projet de livre sur La Défense. Pour la petite histoire … l’an dernier j’avais mené une campagne de crowdfunding pour sortir mon livre « Perspective verticale ». L’objectif fixé avait été plus qu’atteint mais malheureusement l’éditeur – Bibliocratie – a fait cession de paiement. Le projet a été stoppé. L’amener au bout serait une énorme satisfaction pour moi et surtout pour ceux qui l’attendent encore avec impatience.

Comme mot de la fin j’aimerais dire un grand merci à Jean-Christophe et à Nikon Passion pour m’avoir proposé cet interview et pour apprécier ainsi mon travail photographique.

En savoir plus sur Cédric Emeran – Comme Un Reflex

Vous pouvez retrouver Cédric sur son site photo et les réseaux sociaux en suivant les liens ci-dessous :

Son blog photo : www.commeunreflex.com

Sur Twitter : @CommeUnReflex
Sur Instagram : @CommeUnReflex
Sur Facebook : www.facebook.com/CommeUnReflex
Sur Youtube : www.youtube.com/user/CommeUnReflex

“Pourquoi faites-vous de la photo ? Quelles sont vos priorités ?”. Si vous ne vous êtes jamais posé cette question simple, il est peut-être temps de le faire si vous voulez devenir photographe créatif.

Voici quelques éléments pour vous aider à trouver des réponses, et pour clore ce dossier de 8 articles sur le thème « Devenir un photographe créatif ».

Depuis la publication du premier sujet de ce dossier, sur le thème de la créativité en photographie, j’ai reçu de nombreuses questions et remarques. Vous me permettez ainsi d’alimenter le dossier, de vous proposer des éléments de réflexion et de vous aider à avancer.

Après avoir traité sept sujets différents mais néanmoins complémentaires sur le fait de devenir photographe créatif, je souhaitais clore ce dossier avec un sujet sur la démarche créative dans son ensemble.

Pourquoi penser démarche créative ?

Vous avez peut-être abordé la photo dans le simple but de garder trace de votre quotidien à une époque où les smartphones et le numérique n’existaient pas. Avec un boîtier argentique et un sac de pellicules, vous vous faisiez plaisir en prenant des photos sans autre but que de capturer un instant particulier, sans toujours savoir ni pourquoi ni comment. Mais vous aviez les souvenirs attendus et c’était bien là l’essentiel.

Selon votre parcours vous vous êtes peut-être intéressé ensuite à la technique photo. Vous avez découvert que vous pouviez modifier plusieurs paramètres et que la qualité de vos images dépendait de ces réglages. Il ne vous en fallait pas plus pour tomber dans les fiches techniques et autres guides.

Mais vous avez fait assez vite le tour de la question technique, et au final vos images n’étaient pas meilleures après avoir tout étudié et changé plusieurs fois de matériel photo. Sans chercher à devenir pro, vous admirez certains photographes, leurs photos vous plaisent et vous aimeriez savoir comment faire mieux. Il vous faut pour cela adopter une démarche créative.

Pourquoi vous faites de la photo ?

Quand nous maîtrisons un sujet, qu’il ne nous fascine plus comme au premier jour, nous passons souvent vite à autre chose. C’est mon cas pour de nombreux sujets technologiques : j’apprends, je fais et je passe à la suite. Oui mais …

La photographie c’est difficile. Or maîtriser quelque chose de difficile prend du temps.

Aujourd’hui vous faites toujours de la photo car vous n’avez pas encore fait le tour de la question. Même si vous ne le réalisez pas. Et ce n’est pas prêt de s’arrêter car vous n’en ferez jamais le tour. C’est normal, c’est ce que j’ai compris depuis longtemps, on ne fait jamais le tour d’un sujet qui touche à l’art et à la créativité.

Pourquoi vous faites aussi de la photo

Chercher à tout maîtriser en photographie, c’est bien mais ça ne rapporte pas toujours grand-chose.

Si vous êtes comme moi, vous faites de la photo aussi pour découvrir le monde, le montrer à votre façon, présenter votre vision. Avec peut-être aussi quelque part en vous une secrète envie de laisser une trace de cette vision.

C’est une pratique motivante, réjouissante, elle vous aide à mieux vivre vos journées.

Pourquoi vous pouvez vous sentir perdu(e)

Une fois les bases de la photo maîtrisées (voir ici) , vous voulez passer à autre chose, sortir du cadre. Vous vous sentez très vite perdu(e) : que faire, comment, qui suivre … J’ai passé des années à réfléchir à ça sans trouver toutes les réponses. Mais ce n’est pas grave, c’est un loisir.

Si vous pratiquez la photographie et que vous vous sentez perdu(e), ne vous inquiétez pas, c’est normal. La complexité n’a fait que croître avec les appareils photo numériques, leurs multiples réglages, les logiciels de post-traitement et autres plaisirs informatiques.

Devenir photographe créatif est un processus sans fin

Nous sommes nombreux à faire de la photographie car nous aimons nous remettre en question en permanence, chercher quelles sont nos envies, découvrir de nouveaux domaines.

Si vous me posez la question je vous dirai que je fais de la photographie car j’aime ce moment particulier où je cherche mon sujet, où je le trouve, où je déclenche. J’aime cette montée d’adrénaline quand je ne dois pas manquer mon coup car ceux que je photographie comptent sur moi.

J’aime la photographie car je n’en ferai jamais le tour. J’aurai toujours plus à découvrir, à apprendre, à travailler.

Et vous, pourquoi faites-vous de la photo ? Posez-vous la question et – surtout – répondez-y.

Comment vous en sortir

Vous devez passer du temps à vous former. Faites en sorte de croiser des photographes qui vont vous aider, avec lesquels vous allez pouvoir échanger. Sachez profitez des ressources que le web vous offre, qu’il s’agisse de Nikon Passion comme d’autres media.

N’ayez pas peur d’aborder différents domaines, pas uniquement les sujets techniques. La photographie est un domaine complet : un minimum de technique à connaître pour faire les bons choix, des principes de base à maîtriser et une démarche créative personnelle à mettre en place. Apprendre les bases demande quelques jours, maîtriser la photographie prend une vie.

Pour devenir photographe créatif, un dernier exercice

Tout au long de ce dossier sur la démarche créative, je vous ai proposé des exercices pratiques. Voici le dernier.

Prenez 30 minutes de votre temps et notez sur une feuille de papier la réponse à cette question : pourquoi faites-vous de la photographie ?

Réfléchissez avant de vous précipiter car “c’est ma passion” ou “je ne bois pas, je ne fume pas, il faut bien faire quelque chose …” ne sont pas les bonnes réponses. Creusez-vous la tête : trouvez ce qui vous pousse à investir du temps et de l’argent.

Quand vous avez la réponse, gardez-la pour vous si c’est votre choix ou postez-là dans les commentaires. Cela enrichit le débat.

Devenir photographe créatif, pour aller plus loin …

Si vous ne l’avez pas encore fait je vous invite à découvrir l’ensemble de ce dossier, le premier sujet est ici.

Je vous recommande également l’ouvrage de Michael Freeman intitulé « Qu’est-ce qu’une photo réussie ?« , c’est une de mes références.

Prenez le temps de lire tous les articles de ce dossier :

• Devenir photographe créatif : ça veut dire quoi ?
• Devenir photographe créatif : démarche et outils
• Devenir photographe créatif : les réflexes instinctifs
• Devenir photographe créatif : qu’est-ce que le Beau ?
• Devenir photographe créatif : casser les codes
• Devenir photographe créatif : fuir les avis positifs
• Devenir photographe créatif : un principe simple
• Devenir photographe créatif : votre démarche créative en question

Vous avez apprécié cette série sur la démarche créative ? Vous avez des questions ou réflexions à partager ? Faites-le via les commentaires ou rejoignez les abonnés à ma Lettre photo pour échanger par mail avec moi en privé :

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Dans ce septième article sur l’art de devenir photographe créatif, je vous propose de vous intéresser à un principe simple que vous pouvez appliquer immédiatement sans rien dépenser. Qui va faire de vous un meilleur photographe quel que soit votre niveau.

Ce nouveau sujet complète le dossier sur la photographie créative que vous pouvez découvrir en revenant sur le premier article et les suivants.

Je vous rappelle que je vous envoie chaque jour, par mail, des conseils inspirants qui ne sont pas publiés sur le site :

Recevez ma Lettre photo

“Est-il judicieux de se spécialiser pour devenir un excellent photographe de ruines romaines ou de skieurs ? Je constate que certains photographes présentent surtout des collections et pas un ensemble disparate de photos.”

Un lecteur m’a envoyé cette question dans laquelle il pose le problème que vous êtes nombreux à avoir. J’ai fait le choix d’y répondre de façon très personnelle, et je vous engage à réagir pour compléter ma vision (utilisez les commentaires).

En initiant cette série sur la photographie créative, je ne souhaitais pas écrire un seul article car il y a trop à dire pour traiter le sujet en profondeur. De plus je voulais vous laisser du temps pour lire et réfléchir à chacun des articles.

C’est pareil en photographie.

Vous voulez devenir meilleur photographe ? Lisez la suite.

Les avantages de la série photo

Vous pouvez déclencher au fil de l’eau, accumuler des images disparates. Je le fais souvent, avec mes proches, pour des photos personnelles gardant trace d’un moment particulier.

Vous pouvez aussi travailler sur la durée. Choisir un thème et ce que vous voulez en faire. Pourquoi, comment, qui, quand, où.

C’est la série photo.

La notion de série doit vous importer car, pour répondre à notre lecteur, c’est une bonne façon de devenir meilleur(e) photographe.

Maîtrise du sujet

Travailler une série photo sur la durée vous permet de mieux maîtriser le sujet que si vous faites quelques images disparates.

Automatismes

Travailler sur une série photo vous permet d’acquérir des automatismes : quand je fais des photos de mes sujets de prédilection, je ne réfléchis plus à l’ouverture, la vitesse ou la sensibilité. C’est instinctif. Je peux me concentrer sur le moment, les attitudes.

Vue d’ensemble

Construire une série photo vous permet d’avoir une vue d’ensemble, un regard personnel, d’affiner votre vision avec le temps. Vous “apprenez” votre thème et vous faites des choix.

Devenir expert

Posez-vous cette question : quelle est la différence entre un photographe amateur et un photographe expert ?

Ce n’est pas la technique, elle s’apprend en quelques jours.

Ce n’est pas le matériel, il suffirait d’acheter un appareil photo pro et ça se saurait.

C’est la connaissance du sujet.

En photographie (comme dans d’autres domaines)  il suffit de travailler sur un thème “plus que la moyenne” pour avoir des résultats « supérieurs à la moyenne« .

Si vous faites des photos d’animaux chaque semaine, vous êtes expert en photo d’animaux car la moyenne des photographes ne le fait pas.

Les inconvénients de la série photo

Travailler sur une série unique risque de vous lasser. Pensez à faire d’autres séries pour découvrir d’autres sujets.

Si vous postez toujours les mêmes photos sur le même sujet, vous avez peut-être un problème d’approche. Remettez-vous en question, ne restez pas sur vos acquis.

Ne restez pas contraint par une série qui vous limite. Si vous choisissez “les fleurs” vous ne pourrez pas inclure vos photos d’insectes. Nommez plutôt votre thème “Faune et flore”. Mais n’élargissez pas trop non plus sinon ce n’est plus cohérent.

Pour en savoir plus sur la série photo, je vous recommande la lecture du livre d’Eric Forey.

Vous pouvez vous aussi devenir photographe créatif

Un lecteur me disait au Salon de la Photo qu’il avait appris la photo en partie grâce à Nikon Passion (j’en suis flatté) et avait développé une pratique personnelle pour faire des photos de plantes sur fond blanc. Il m’a montré ses photos qui étaient magnifiques.

En travaillant sur ce thème, cet amateur est devenu expert. Il est sollicité pour des publications et peut parler de sa pratique pendant des heures. Il sait quel matériel utiliser, pourquoi et il progresse à chaque nouvelle séance.

Exercice

Ouvrez votre photothèque et observez vos images sous forme de vignettes, en ayant une vision la plus large possible de votre production. Quels sont les 3 sujets qui reviennent le plus souvent dans vos photos ?

Soyez précis, identifiez 3 thèmes que vous traitez régulièrement sans peut-être même en avoir conscience.

Créez une collection par thème. Glissez les photos dans ces collections. Il est plus simple de créer des collections que des dossiers car cela vous évite de dupliquer les fichiers (si vous ne voyez pas comment faire, je vous montre mon système de classement ici.

Identifiez les 10 images les plus fortes par thème pour créer une première série publiable.

Revenez sur ces séries : que leur manque-t-il pour être plus intéressantes, quels sont les doublons ?

Identifiez des photographes qui travaillent sur ces thèmes. Quelles images font-ils, avec quelles compositions et rendus ?

Renseignez-vous sur chaque thème. S’il y en a participez aux événements autour de chez vous pour rencontrer les gens, comprendre leur milieu. Même sans faire de photos.

Devenir photographe créatif, pour aller plus loin

Rien ne s’apprend sans efforts, même en photographie. Si vous souhaitez vous contenter de faire des photos de famille vous en avez tout à fait le droit et c’est bien normal.

Si vous voulez devenir meilleur(e) photographe, prenez du recul sur votre pratique.

Prenez le temps de lire tous les articles de ce dossier :

• Devenir photographe créatif : ça veut dire quoi ?
• Devenir photographe créatif : démarche et outils
• Devenir photographe créatif : les réflexes instinctifs
• Devenir photographe créatif : qu’est-ce que le Beau ?
• Devenir photographe créatif : casser les codes
• Devenir photographe créatif : fuir les avis positifs
• Devenir photographe créatif : un principe simple
• Devenir photographe créatif : votre démarche créative en question

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Peut-on devenir photographe créatif sans don particulier ? Que faut-il pour faire des photos remarquables et remarquées ? Voici le second extrait du dossier Créativité et Photographie dans lequel nous allons parler démarche et outils.

Devenir un photographe créatif : la démarche

Le regard …

“Quand je trie mes photos je tente de mettre des arguments sur mes choix mais ce n’est pas toujours évident. Alors je laisse parler l’émotion, mais là aussi il est difficile de distinguer l’émotion suscitée par la photo de l’émotion que j’avais à la prise de vue. Que ressentira quelqu’un qui n’était pas là et qui verra la photo ?”.

J’ai choisi de citer cet extrait du message reçu d’un lecteur car il définit bien ce que je voudrais traiter dans ce second volet de la série Devenir photographe créatif.

Vous pouvez retrouver le premier sujet Peut-on devenir un photographe créatif ici.

La plupart des photographes débutants se posent la question de savoir comment devenir créatif. C’est normal car lorsque vous débutez, vous ne savez pas toujours où vous allez et pourquoi.

C’est à force d’observations, de lectures, de rencontres que vous avancez. Vous apprenez à savoir ce qui vous fait réagir quand vous regardez des photos, quand vous échangez avec d’autres photographes.

… et les sentiments

Nous éprouvons tous des sentiments. Nul besoin d’avoir fait des études ou d’être un génie. Vous en éprouvez aussi. Il suffit de le faire quand vous photographiez pour pouvoir transmettre quelque chose, et développer votre créativité. Soyez sensible, réagissez, laissez-vous aller.

Créativité et photographie : une démarche et des outils

Vous pensez peut-être cadrage et composition en pensant créativité et photographie. Ce sont des outils à votre service et il faut les maîtriser. Mais ils ne suffisent pas.

Une photographie bien cadrée n’est pas nécessairement une photographie créative. Une image bien composée non plus. A l’inverse une photographie au cadrage et à la composition quelconques peut tout à fait être créative (ce n’est pas une raison pour faire n’importe quoi en pensant que c’est créatif…). Parce qu’elle transmet une émotion quand on la regarde. Pensez aux images de Robert Capa lors du débarquement, techniquement floues mais quelle émotion.

Transmettre une émotion n’est pas si simple

Transmettre une émotion se travaille. Les instants de vie sont des générateurs d’émotion. Mais plein d’autres sujets aussi.

Quand vous êtes face à Notre-Dame de Paris, vous pouvez n’y voir qu’une cathédrale. Mais si vous pensez à tout ce qui s’est passé là où vous vous trouvez, vous éprouvez une bonne dose d’émotion que vous pouvez transmettre dans vos photos. Souvent vous n’y arriverez pas, mais parfois une image sort du lot et ça fonctionne.

Nous n’allons pas être nécessairement d’accord ici

L’émotion du photographe à la prise de vue suffit donc à faire une image créative ? Non, c’est nécessaire mais ça ne suffit pas. Éprouver une émotion est personnel et ne se transmet pas forcément, surtout à ceux qui n’ont pas vécu la même situation.

Certaines de vos photos peuvent être intéressantes car elles vous rappellent des émotions qui vous sont propres. Mais si vous les montrez à quelqu’un d’autre, cette personne n’y verra peut-être que de simples photos parfois peu créatives car trop centrées ou mal éclairées. Pourtant vous avez éprouvé un sentiment et vous l’avez capturé, avec plus ou moins de réussite.

Devenir un photographe créatif c’est accepter de suivre un chemin

Un autre lecteur me disait “c’est le chemin qui compte plus que la destination finale”. Il a raison car c’est comme cela que vous avez fait des progrès dans d’autres domaines. Il n’y a pas de “recette pour allier créativité et photographie” sinon je vous la donnerais immédiatement. Il y a par contre une démarche.

Tout commence par l’observation

Plutôt que de vous demander comment être photographe créatif, demandez-vous comment le devenir. Vous n’avez pas appris votre profession en un jour, tout ce que vous savez en une fois. Vous avez progressé, étapes par étapes, pour en arriver là où vous en êtes aujourd’hui.

En photographie c’est pareil. Ne cherchez pas la perfection immédiate. Observez vos photos et classez les en trois catégories :

• celles qui accrochent votre regard instantanément,
• celles qui vous font hésiter,
• les autres.

“Les autres” n’ont pas d’intérêt pour votre démarche créative. Archivez-les ou supprimez-les selon qu’elles ont un caractère documentaire pour vous ou pas. N’hésitez pas à supprimer des photos, C’est un acte fort pour progresser.

Classez “celles qui accrochent votre regard” dans un dossier particulier, un album. Il doit y en avoir peu, dix par an me semble un grand maximum, souvent moins. Regardez-les pour les avoir en mémoire. La prochaine fois que vous déclencherez vous y ferez référence inconsciemment.

“Celles qui vous font hésiter” sont celles qu’il vous faut étudier pour comprendre :

• ce qu’il manque,
• ce qui est en trop,
• ce qui n’a pas fonctionné.

Souvent c’est le sujet qui manque : qu’est-ce que j’ai voulu montrer à cet instant précis et que je ne vois pas dans le cadre ?

Avancez étape par étape, mais avancez

Posez-vous la question à la prise de vue : qu’est-ce que je veux montrer qui m’interpelle et peut intéresser ceux qui verront cette image ? C’est ça devenir photographe créatif.

Cela ne fonctionnera pas à tous les coups, rarement même au début. Mais plus vous vous poserez la question et plus vous obtiendrez un résultat honorable. C’est une première étape.

Avez-vous remarqué quelque chose ?

A aucun moment il n’est question ici de boîtier, d’objectif ou de technique. Non pas qu’il ne faille pas en parler, mais plus vous y pensez moins vous pensez photo. Séparez les moments dans votre parcours de photographe, le temps de la prise de vue et celui de l’analyse.

C’est lors de l’analyse, quand vous regardez vos photos, que vous allez voir si la focale était la bonne, si l’exposition était correcte, si l’objectif utilisé vous a limité. C’est là que vous obtiendrez les réponses qui guideront vos choix techniques et vos achats éventuels.

Devenir photographe créatif : commencez par faire simple

Les fabricants de matériel photo font bien leur travail, le choix n’a jamais été aussi vaste et c’est bien. Mais plus vous avez de choix, plus vous hésitez. Comme dans un rayon de supermarché : lequel utiliser, pourquoi, comment ?

Si vous n’aviez qu’un boîtier et un objectif vous auriez peu de choix. Provoquez aussi souvent que possible cette situation et vous allez très vite faire des progrès.

Si vous ne voyez pas comment faire dites-le moi dans les commentaires et alimentons le débat !

Prenez le temps de lire tous les articles de ce dossier :

• Devenir photographe créatif : ça veut dire quoi ?
• Devenir photographe créatif : démarche et outils
• Devenir photographe créatif : les réflexes instinctifs
• Devenir photographe créatif : qu’est-ce que le Beau ?
• Devenir photographe créatif : casser les codes
• Devenir photographe créatif : fuir les avis positifs
• Devenir photographe créatif : un principe simple
• Devenir photographe créatif : votre démarche créative en question

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Le photographe Arnaud Vareille « travaille à la dissolution de la substance picturale » et vous propose un second ouvrage intitulé « Rêves dansés ». Il travaille ici la matière à travers la chair et le corps pour nous offrir une représentation inédite qui ne demande qu’à être découverte.

Ce livre d’Arnaud Vareille chez Amazon …

Dans « Obsolescence programmée« , Arnaud Vareille traite de l’altération du paysage et invite le spectateur à s’éloigner de l’image documentaire pour s’interroger sur la matière, les émotions, les couleurs.

Rêves dansés, le flou intentionnel au service de l’expression corporelle

Avec « Rêves dansés« , c’est au travers des photos de Prêle Mainfroy, danseuse, que le photographe décline sa démarche créative. Le corps remplace ici le paysage, le cadre est immaculé, la question  posée : que regardons-nous ?

Arnaud Vareille, tout comme son modèle, danse avec son appareil et les mouvements combinés des deux personnages donnent naissance à ces images permettant de fondre le corps en mouvement avec le fond. La scène de danse fait alors place à une représentation à la limite de l’irréel, étonnante.

Les photographies d’Arnaud Vareille ne se commentent guère, elles se regardent et s’apprécient. Je ne saurais que vous conseiller de découvrir le travail du photographe en parcourant ses livres, et d’apprécier à sa juste valeur cette démarche atypique.

Etant personnellement très sensible à l’univers de la danse, je ne me lasse pas de regarder ces images et de laisser libre cours à mon imagination …

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Arnaud Vareille est venu à ma rencontre lors du Salon de la photo de Paris 2015. Nous avons pris le temps de faire un peu connaissance et il m’a présenté sa démarche.

Voici la présentation d’Obsolescence programmée, dans lequel Arnaud Vareille joue habilement avec le flou pour vous inviter à le suivre entre figuration et abstraction.

Ce livre d’Arnaud Vareille chez Amazon …

Quand on découvre le travail d’un photographe, et d’Arnaud Vareille en particulier, il ne faut pas s’arrêter à ses premières impressions. Si vous faites cela alors vous allez vous dire que mis à part des photos floues, il n’y a pas matière à s’émerveiller bien longtemps face à ce livre.

Arnaud Vareille, à la recherche du flou intentionnel

La démarche d’Arnaud Vareille mérite que l’on s’y intéresse un peu. Vous savez qu’une photographie ne représente en rien une réalité, mais n’est que le reflet de la subjectivité du photographe. Pourquoi donc une photo de paysage devrait représenter fidèlement ce paysage ?

Pourquoi l’image concernée ne pourrait-elle au contraire traduire les émotions, le ressenti de celui qui l’a composée ?

Le travail d’Arnaud Vareille (soutenu par plusieurs acteurs du monde de la photo comme Sylvie Hugues et Jean-Christophe Béchet) oscille entre cette vision documentaliste – chère aux photographes illustrateurs – et une vision plus personnelle faite d’impressions, d’altération de la mémoire, d’accommodation du regard (voir la présentation du livre Rêves dansés).

Au-delà des images, ce livre est un très bel objet. La reliure à la suisse permet de profiter de chaque photographie en double-page sans que le centre de l’image ne soit marqué par la pliure habituelle. Le dos toilé et la qualité des matériaux utilisés pour l’impression de la couverture et des photos font de cet ouvrage un ensemble que l’on a plaisir à feuilleter, avec lequel on se sent bien.

Vous aimeriez voyager du Lavandin dans le Lubéron à la chaîne des Aravis, des cordons dunaires du Maroc aux bambous d’Anduze ? Prenez le temps d’aller découvrir Obsolescence programmée et faites-vous plaisir. Le tarif du livre est très raisonnable eu égard à la qualité de la fabrication et à la présentation des images et il sera en bonne place dans votre bibliothèque pour vous permettre d’éduquer votre regard et de construire vous-aussi votre démarche créative personnelle.

Notez également que tous les droits d’auteur sont reversés à Noé Conservation (qui conduit des projets pour la biodiversité).

Ce livre d’Arnaud Vareille chez Amazon …

Certains photographes ont le don de résumer en une phrase une pensée qui leur est propre et les fait avancer dans leur démarche créative. J’ai regroupé ci-dessous quelques citations photo relevées au fil de mes lectures.

Je vous invite à découvrir et à partager sans modération chacune de ces citations. J’ai volontairement inclus des photographes connus comme d’autres moins connus. C’est le sens des mots qui m’importe plus que leur auteur.

Vous connaissez d’autres citations photo qui méritent d’être connues ? Faites-m’en part via les commentaires !

Citations photo inspirantes

David duChemin

« Un bon photographe est celui qui est capable non pas de représenter la réalité objective, mais de traduire les sensations et les émotions ressenties au moment de déclencher. »

En savoir plus sur David duChemin …

Anne-Laure Jacquart

« Pour être photographe, il faut non seulement regarder à travers son objectif, mais aussi et surtout avec son ‘subjectif’. »

En savoir plus sur Anne-Laure Jacquart …

Raymond Cauchetier

« La photo ne s’apprend pas, elle se ressent. Les règles élémentaires peuvent être comprises en quelques instants, ensuite c’est une question de regard. »

En savoir plus sur Raymond Cauchetier …

Robert Doisneau

« La technique, il est bon de la fréquenter pour la connaître intimement et attirer ses bonnes grâces, après quoi elle doit vous ficher royalement la paix. »

En savoir plus sur Robert Doisneau …

Citations photo à apprendre par coeur : Willy Ronis

« L’appareil ne pense pas, c’est le cerveau du photographe qui pense. »

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Gildas Lepetit-Castel

« Trouver son identité n’est pas chose simple. Et pourtant seule cette recherche personnelle vous permettra d’évoluer et de ne pas rester dans l’ombre de ce que vous aimez. »

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Citations photo à apprendre par coeur : Elliott Erwitt

« Une photographie ne se prépare pas, elle se fait cueillir ».

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Gianni Berengo Gardin

« La bonne photo est quelque chose que tu n’as pas vu et que le photographe te dévoile ».

En savoir plus sur Gianni Berengo Gardin …

Michael Freeman

« Lisez, intégrez pour ensuite mieux oublier car, au final, la photographie est un acte qui vous unit, vous, l’appareil et le sujet que vous photographiez. »

En savoir plus sur Michael Freeman …

Lisa Tichané

« Aussi sophistiqué que soit votre appareil, il ne pourra pas faire de belles photos à votre place. Votre appareil n’est qu’un outil, votre œil doit le guider. »

En savoir plus sur Lisa Tichané …

Céline Jentzsch

« La photographie est une discipline qui demande de la patience, de l’entraînement et de l’assiduité tel un musicien qui répète des gammes. »

En savoir plus sur Céline Jentzsch …

Citations photo, à vous !

Vous connaissez d’autres citations inspirantes ? Quelques mots qui peuvent aider à comprendre ou à avoir le déclic ? Dites-nous ça via les commentaires !!

Apprendre la photographie à l’aide des livres, c’est aussi s’intéresser aux livres de photographies. Rien n’est plus formateur que de découvrir le travail des autres pour s’en inspirer et trouver son propre style.

Avec Le Nouveau Monde, nous découvrons l’univers des lyonnais Blanc et Demilly, deux artistes photographes des années 20 à 60.

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Je parle peu des livres de photographies et c’est une erreur. Car si les guides pratiques et autres recueils techniques sont des lectures pertinentes, les livres de photographies sont des passages obligés pour tout photographe amateur ou plus expert.

Avec Le Nouveau Monde, nous faisons une incursion dans la pratique créatrice de deux photographes, Théodore Blanc et Antoine Demilly, installés à Lyon dès 1924 dans le studio de leur beau-père Antoine Bron.

Jusqu’en 1962 les deux hommes vont pratiquer une activité commerciale assez traditionnelle, portraits et illustrations, comme le permettait encore cette époque.

Mais Blanc et Demilly vont surtout développer une pratique bien plus créative :  leur oeuvre est riche, pleine d’innovations. Les photographes sont attentifs à la modernité de leur époque, laissent transparaître les caractères les plus affirmés au travers d’une impressionnante collection de portraits, de scènes de la vie quotidienne comme de paysages.

Pour Xavier Fricaudet qui co-présente l’ouvrage ‘la volonté est partout présente d’exprimer le réel, de l’expérimenter, d’en révéler l’étrangeté, la beauté et l’insolite‘.

Parmi les photos de l’ouvrage, nombres de souvenirs du Lyon des années 30 et 40. Et pourtant, le fond photographique de Blanc et Demilly a failli entièrement disparaître quand le studio a été vendu en 1963 et que tout ce qu’il contenait, archives comprises, a été entièrement jeté quelques années plus tard !

Ce livre est le fruit du travail de recherche de la fille d’Antoine Demilly, Julie Picault, qui a patiemment recherché et racheté les tirages au fil des ans chez les bouquinistes et antiquaires. C’est aussi celui de Céline Duval qui a pris le temps de parcourir ce fond de près de 5000 tirages pour composer la sélection de ce livre.

Alors que l’époque actuelle est à l’instantanéité, aux effets vintage, comme aux images hyper définies et piquées, les images de Blanc et Demilly nous ramènent quelques dizaines d’années en arrière. A cette époque le photographe devait composer avec les limites de son matériel et proposer un regard personnel. Cette démarche que nous avons un peu tendance à oublier de nos jours pour lui préférer un résultat technique plus que créatif.

En me plongeant dans Les Nouveaux Mondes, j’ai ressenti ce sentiment de puissance inconnue dont parle François Cheval en introduction à l’ouvrage. Comme si ce retour en arrière était une occasion de prendre le temps de la réflexion, de me poser pour profiter et enrichir ma propre culture photographique.

Alors que nous sommes nombreux à chercher comment gagner en créativité, c’est une belle façon de procéder que de tourner les pages de ce livre en se laissant aller sans aucune arrière-pensée.

Je ne peux que vous conseiller de découvrir cet ouvrage si vous vous intéressez au portrait photographique, aux images de studio, aux instants de vie capturés pour l’éternité. Ce livre de photographies est de plus joliment présenté et imprimé, il est très abordable (27 euros) et restera une source d’inspiration indémodable sur laquelle vous pourrez revenir aussi souvent que nécessaire.

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