La photo nature, ce sont des moments simples : animaux, paysages, fleurs, lumières changeantes. Où que vous soyez – au fond du jardin, en balade ou en voyage au bout du monde – la nature vous tend les bras.
Voici 23 conseils simples pour réussir vos photos et retrouver le plaisir de photographier sans vous compliquer la vie.
Vous trouverez aussi dans l’article quelques guides que je vous recommande pour aller plus loin.
À savoir avant de partir photographier la nature
La lumière du matin est la plus douce et la plus chaude : elle révèle les textures et les couleurs sans écraser les contrastes.
Privilégiez toujours les premières heures du jour ou la fin d’après-midi, surtout en forêt ou en montagne. Oui, il vous faut aussi un bon réveil.
Pensez à partir léger, avec un objectif polyvalent et une batterie pleine. Et souvenez-vous : les meilleures photos se font souvent quand on prend le temps d’observer avant de déclencher.
Apprivoisez la nature avant de photographier
Avant de penser réglages ou matériel, prenez le temps de comprendre ce que la nature vous offre. Chaque lieu a son rythme, sa lumière, son atmosphère. Ces premiers conseils vous aideront à regarder avant de déclencher.
Conseil n°1 : apprivoisez les lieux !
Trop de photographes déclenchent avant même d’avoir capté une émotion et la beauté du lieu.
Une fois que vous sentez bien le décor, appliquez les conseils ci-dessous.
Conseil n°2 : multipliez les cadrages et les prises de vue
Un paysage ne se photographie pas qu’en mode … paysage !
Si vous êtes dans un lieu fleuri, placer une fleur au premier plan et cadrer en hauteur peut avoir de l’intérêt. Le cadrage en hauteur donne de la grandeur à une scène, profitez-en.
Conseil n°3 : si vous débutez appliquez un principe de cadrage simple
Une règle de composition simple vous permet d’avoir une combinaison harmonieuse et équilibrée.
La plupart des appareils photo permettent d’afficher un quadrillage dans le viseur pour avoir des repères visuels.
Conseil n°4 : variez les points de vue
Bougez, déplacez-vous, baissez-vous, utilisez l’écran orientable de votre appareil photo, photographiez en plongée ou en contre-plongée.
Vos photos seront plus intéressantes et vous pourrez choisir la meilleure image dans une série.
Erreur fréquente : déclencher trop tôt. Beaucoup de photographes repartent sans avoir attendu le bon nuage, la bonne lumière ou le léger souffle de vent qui donne vie à la scène.
Conseil n°5 : utilisez le premier plan
Il y a toujours quelque chose à placer au premier plan de vos images (même dans le désert !) alors faites-le.
Cadrez une pierre, un tronc d’arbre, une feuille et donnez de la profondeur à vos images. Pensez à vous baisser pour que ce soit plus facile.
Une fois l’endroit apprivoisé, il est temps d’explorer comment varier vos cadrages et vos focales pour révéler tout son potentiel visuel.
Multipliez les cadrages avec différentes focales
Changer d’objectif, c’est changer de regard. Une même scène peut raconter plusieurs histoires selon la focale utilisée. Découvrez comment exploiter chaque angle de vue pour enrichir vos images sans bouger d’un mètre.
Conseil n°6 : cadrez très large avec un grand-angle
Un grand-angle est un objectif de courte distance focale qui donne un angle de vision plus large que celui de votre œil.
Le grand-angle permet d’adopter une vision (presque) panoramique. Optez pour un objectif de focale 24 mm ou moins (16 mm ou moins en APS-C), ou pour un 10 mm si vous préférez l’ultra grand-angle.
Le grand-angle accentue la perspective : les éléments proches paraissent plus grands, ceux du fond s’éloignent. Utilisé avec soin, cet effet donne une sensation d’immersion immédiate.
Conseil n°7 : utilisez un 50 mm
Le 50 mm vous donne la vue la plus réaliste possible d’un paysage.
Le 50 mm possède souvent une grande ouverture (f/1.8 ou f/1.4 ou f/1.2) qui autorise de jolis flous d’arrière-plan (bokeh). Il est utile quand la lumière manque à la tombée du jour.
Conseil n°8 : préférez un zoom transtandard polyvalent
Les zooms livrés en kit avec les boîtiers sont parfois limités en amplitude de focale (18-55 mm par ex.).
Choisissez plutôt un 18-140 mm (en APS-C) ou un 24-120 mm (en plein format) pour avoir de multiples possibilités de cadrage sans devoir changer d’objectif en permanence.
Sur le terrain, j’ai souvent remarqué qu’un simple changement d’angle de quelques centimètres transforme une photo banale en image forte. Essayez de photographier depuis le sol : la nature y paraît plus grande, plus vivante.
Et parce que la lumière transforme chaque image, voyons comment l’utiliser du lever au coucher du soleil pour sublimer vos compositions.
Maîtrisez la lumière du lever au coucher du soleil
En photo nature, tout commence et tout finit avec la lumière. Les heures dorées du matin et du soir offrent des nuances que vous ne trouverez jamais en plein jour. Voici comment en tirer parti.
Conseil n°9 : utilisez un objectif grand-angle
L’intérêt de ce type de photo est de capter la lumière particulière de ces moments-là et la scène.
Le grand-angle vous permet d’inclure dans la photo la scène entière et de rendre l’effet de lumière au mieux.
Conseil n°10 : soyez ponctuel !
L’aube et le crépuscule durent entre 15 et 45 minutes, il faut donc être sur place et prêt un peu avant et ne pas hésiter au moment fatidique.
Ensuite tout réside dans la rapidité d’exécution au bon moment, votre boîtier doit être réglé avant la prise de vue.
Conseil n°11 : utilisez un temps de pose long
Pour photographier l’heure bleue sans avoir un rendu laiteux peu agréable, il faut utiliser un temps de pose de l’ordre de 1 à 30 secondes.
En photo nature, on apprend surtout la patience. Attendre la bonne lumière, écouter le silence, respirer : ces gestes changent votre manière de photographier tous les autres sujets.
Quand la lumière se fait plus douce ou que le soleil disparaît, vous pouvez prolonger la magie avec la pose longue.
Créez des effets avec les poses longues
La pose longue révèle ce que l’œil ne perçoit pas : le mouvement de l’eau, la lenteur du vent, la respiration du paysage. C’est une autre manière de raconter la nature, plus poétique et contemplative.
Conseil n°12 : utilisez un trépied
Pour photographier avec un temps de pose long et obtenir l’effet laiteux désiré, il faut poser l’appareil sur un pied. Si vous n’avez pas de trépied, utilisez votre sac, un mur, un rocher, un bean bag (petit sac rempli de haricots), etc.
Conseil n°13 : relevez le miroir
Si votre boîtier le permet, utilisez la fonction qui permet de relever le miroir pour éviter le flou de bougé. Avec un hybride c’est plus simple, pas de miroir !
Conseil n°14 : choisissez une petite ouverture
Pour utiliser un temps de pose plus long, vous devrez utiliser une petite ouverture (par exemple f/16) qui vous donnera une belle profondeur de champ. Visez un temps de pose supérieur ou égal au 1/15ème de sec. et faites des tests.
Mais la nature, ce n’est pas que les grands espaces : les petits détails comptent tout autant. Passons à l’échelle du tout petit.
Capturez les détails de la nature
Un tronc moussu, une feuille dorée, une ombre sur la pierre… La beauté de la nature se cache souvent dans les détails. Ces conseils vous aideront à les isoler et à leur donner toute leur importance.
Conseil n°15 : passez au téléobjectif
La nature regorge de petits détails qui méritent d’être photographiés et complètent des images prises au grand-angle.
Utilisez la focale la plus longue de votre zoom (105 mm, 200 mm) ou un téléobjectif comme le 70-300 mm.
Conseil n° 16 : réchauffez l’atmosphère
Dans la nature, le vert est souvent la couleur dominante et a tendance à refroidir les tons.
Choisissez le réglage de balance des blancs Soleil ou Naturel au lieu du mode Automatique.
Conseil n°17 : utilisez un réflecteur
Dans les sous-bois la lumière fait défaut. Le flash intégré de votre boîtier a tendance à brûler la scène, il vaut mieux avoir avec vous un petit réflecteur qui renverra la lumière naturelle sur votre sujet.
Et si les détails vous attirent, les fleurs sont un terrain de jeu parfait pour explorer couleurs, textures et lumière.
Réussissez vos photos de fleurs
Photographier les fleurs, c’est photographier la finesse. Chaque pétale, chaque teinte réagit différemment à la lumière. Ces conseils vous aideront à rendre justice à leur fragilité sans tomber dans le cliché « à la Instagram ».
Conseil n°18 : préparez le décor
Nettoyez l’arrière-plan chaque fois que cela est possible en coupant les mauvaises herbes, les ronces ou en dégageant tout ce qui peut perturber la photo.
Utilisez un carton coloré pour constituer un fond uni facilement.
Conseil n°19 : peaufinez la profondeur de champ
Une grande ouverture (f/2.8 ou f/4) va mettre en valeur le sujet au détriment du fond.
Une ouverture réduite (f/16 ou f/22) permettra d’avoir tout le cadre net et la fleur avec.
Conseil n°20 : choisissez le bon moment de la journée
Préférez les ciels lumineux mais un temps un peu couvert aux ciels bleus très lumineux.
Les couleurs seront moins saturées, le contraste des images plus grand. Evitez de même le milieu de journée quand le soleil est à son maximum.
Enfin, si vous préférez rester à proximité, la nature s’invite parfois jusqu’à votre fenêtre. Les oiseaux sont de merveilleux sujets pour s’exercer à la patience et à la précision.
Photographiez les oiseaux depuis une fenêtre
Observer les oiseaux, c’est mixer discrétion et réactivité. Depuis votre fenêtre, vous pouvez créer un petit studio naturel pour des photos vivantes et spontanées, sans quitter la maison.
Conseil n°21 : attirez les oiseaux
Utilisez une mangeoire qui aura pour effet d’attirer les oiseaux au plus près en deux à trois jours. Placez la mangeoire près d’une fenêtre mais à proximité d’un support naturel pour disposer d’un cadre plus agréable pour vos images .
Conseil n°22 : soyez discret en cachant l’objectif
Pour ne pas effrayer les oiseaux il vous faut être discret. En perçant un trou dans un (vieux) rideau, vous pourrez masquer votre présence et laisser passer le fût de l’objectif uniquement. Choisissez le mode Live View pour cadrer plus confortablement le cas échéant. Vous pouvez aussi photographier les oiseaux depuis votre voiture pour rester discret.
Conseil n° 23 : choisissez un temps de pose court
Les oiseaux ne tiennent pas en place, une temps de pose d’au moins 1/400 ème de sec. est nécessaire pour figer les mouvements. Choisissez une sensibilité peu élevée pour avoir le meilleur niveau de détail possible dans vos images.
Vous avez maintenant toutes les clés pour pratiquer la photo nature dans différentes situations. Voici quelques réponses aux questions les plus fréquentes pour aller plus loin.
FAQ – Questions fréquentes sur la photo nature
Faut-il un trépied pour la photo nature ?
Oui, surtout si vous travaillez en basse lumière, à l’aube ou au crépuscule, ou pour créer des effets sur l’eau avec un temps de pose long.
Quel objectif choisir pour la photo nature ?
Un zoom transtandard (24-120 mm) couvre la majorité des situations. Ajoutez un téléobjectif (70-300 mm) pour les sujets lointains et un grand-angle (14-30 mm) pour les paysages.
Comment avoir un beau flou d’arrière-plan ?
Utilisez une grande ouverture (f/2.8 ou f/4) et éloignez le sujet du fond. Plus la distance est grande, plus le bokeh est doux.
Faut-il photographier en RAW ou JPG ?
En RAW pour retravailler les lumières et les couleurs ; en JPG pour publier rapidement sans post-traitement.
A vous !
Pour ma part, j’ai toujours le même problème : me lever tôt pour photographier la nature, je ne suis pas du matin …
Dites-le-moi juste ci-dessous : et vous, quelle est votre plus grande frustration quand vous sortez photographier ?
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bonjour JC
merci pour cette synthèse de bons conseils
à force de te lire j’ai déjà intégré un certain nb de conseils mais une petite synthèse c’st toujours bien
merci et bonne journée
J
Que d’excellents conseils ici comme souvent.
Pour le point N° 16 cependant, je ne me préoccupe pas trop de la BdB. En n’utilisant que le RAW, je suis libre en PT de régler la chose.
Le conseil d’avoir et de SAVOIR utiliser un polarisant est très judicieux, mais si le soleil est de face lors d’un coucher de soleil, il ne servira pas à grand chose de par son angle si le soleil est de face.
Par contre, ce que j’utilise bien volontiers, ce sont des GND qui eux, seront particulièrement intéressants. Qu’ils soient en GND gris ou même GND colorés.
Les GND (de qualité) ne sont pas « bon marché » mais quels résultats ils nous donnent. Et ils peuvent se combiner entre-eux.
Rien n’est plus décevant qu’une grosse tache blanche tenant lieu de « soleil ».
Bien cordialement.
Howen
Bonjour Jean-Christophe, le problème rencontré est la photo d’oiseaux. En face de ma cuisine, à 4m dehors, les oiseaux viennent manger les boules de graisse sur un nichoir. Je suis obligé de mettre mon appareil de photos entre cuisine et oiseaux et je me place dans la cuisine pour prendre les photos, mais je n’y arrive pas car je n’ai pas le bon déclencheur . Lequel dois-je utiliser pour mon D750 puisque je suis positionné derrière l’appareil ?
Merci beaucoup pour ces conseils. Au sujet de la pause longue, je voudrais juste ajouter un petit conseil à ceux cités dans l’article (conseil 12, 13 et 14) c’est la désactivation du stabilisateur dimage.
Ou faire la mise au point dans une photo de paysage
Une mise au point pour un paysage sera tributaire de l’ouverture en choisissant une petite ouverture mais de préférence pas les chiffres extrêmes non plus. Tout dépend bien entendu de l’objectif utilisé. Il serait aussi, très judicieux d’aller voir sur le net, pour comprendre les zones de netteté et le « cercle de confusion ». Et selon le type de boitier (FF ou APS-C), le type d’objectif et les réglages choisis, il y a sur le net des tables avec les meilleurs réglages proposés. Moi, j’utilise un moyen plus simpliste et qui me donne satisfaction ; 1- je cadre ce que je veux avoir au final; 2 – je repère un point précis a 1/3 du bas de mon cadrage et je fais le point dessus; 3- je bloque ma mise au point, mes réglages, je reviens à mon cadrage initial et je termine mon déclenchement.
Très pratique très riche plein d’informations.. en photo paysage ou mettre le focus?
Très pratique très riche plein d’informations
Très bons conseils
Merci
Merci pour vos précieux modules à la portée des acteurs de la photographie, pour un travail professionnel des photographes
Grosso modo, c’est ce que j’applique…excepter pour le trou dans un rideau : mon épouse n’est pas d’accord!
Merci!! Allez au travail! Et avec le plaisir!
Merci beaucoup pour tous ces conseils fort utiles. J’en connaissais déjà quelques uns mais j’ai appris certaines choses.
Bonne journée.
Merci pour les conseils,j’ai pu faire de jolies photos de paysage à Bali.
Excellent tout est dit, à nous de bosser. Eric
Merci pour tous vos bons conseils mais étant débutante c est quoi le miroir svp ?
C’est une pièce spécifique des appareils reflex, qui se lève à l’instant où l’on déclenche puis se remet en place une fois la photo prise.
L’ennui, c’est que les légères secousses provoquées par ce mouvement peuvent faire vibrer l’appareil sur un trépied. C’est pour éviter cela que certains appareils ont une fonction permettant de relever le miroir une fraction de seconde avant que l’obturateur ne s’ouvre pour laisser la lumière arriver au capteur.
Bonsoir Jean Christophe
Nous voici armé avec ces 23 conseils bien présentés Bon partage et à nous de jouer avec la nature et l’appareil. Marc
Mon gros problème relève de votre conseil # 1.
Merci de me le rappeler.
Toujours intéressant de vous lire.
Conseil 24 😉
Ayez toujours un filtre polarisant à disposition. Il peut diminuer fortement les reflets de lumière sur les plans d’eau et sur les feuillages.
Mon niveau? je ne le connais pas, j’aime la photographie et vous me comprenez. Tous les jours: des erreurs mais aussi 2 ou 3 beaux clichés. Pour moi c’est bien, en plus s’il ne faut pas trop passer par LR alors vraiment je suis heureux. Des conseils et des infos il faut toujours savoir les saisir, mais sachons rester à notre niveau qui progresse lentement.
Merci pour tous ces conseils et rendez vous au salon de la photo.
Jean christophe, je viendrai vous dire bonjour le vendredi
Pour les paysages »grandioses », une succession d’ images prises en cadrage vertical et l’utilisation d’un logiciel de montage approprié permet de réaliser de très beaux panoramiques en limitant les déformations. Avec un peu de pratique, c’est plutôt simple et efficace.
Pour moi, le problème des photos nature, c’est la lumière du petit matin: J’ai toujours du mal à m’extirper de mon lit… Un solution Jean-Christophe??? Encore merci et bravo pour ton site !
Bonjour,
Pour ma part, j’aimerais savoir comment travaillent les gens expérimentés en photo animalière: je suis quasiment en manuel lors des prises de vue et je trouve cela bien plus pratique avec un Nikon (D750 et sigma 600 contempory) que j’utilise lors de mes sortis.Il suffit de jouer avec la molète avant ou arrière sans quitter l’œilleton. Certains me dissuadent. Si un oiseau est sur une branche, je diminue la vitesse et peut gagner en profondeur et jouer sur les ISO facile avec la main gauche, toujours sans quitter l’œilleton. Si c’est du mouvement, prêt à l’envol, ou bien suivi en vol, en une seconde, je fais en sorte de me trouver à 1/1000iem ou plus. Je trouve que changer la molette M, P, S, A et plus compliqué à gérer. Qu’en pensez-vous?
J’en pense que le mode A est le plus créatif,le plus adapté et le plus réactif pour la photo animalière …
Je trouve votre façon de faire très intéressante. Il faut que je la teste. Merci pour votre partage
Bonjour
Merci pour tous ces conseils
Bonne journée et bonnes photos
Bonjour et merci pour tout ces articles que ce soit les conseils ou les essais .
Cordialement
Bonjour et merci pour tout ces articles que ce soit les conseils ou les essais .
Cordialement
je ne sais pas bien régler la vitesse sur mon appareil Sony A58!! merci de m’aider
je posséde un objectif 70/300 sigma et un 18/55et aussi un Tamron SP90mm F/2,81:1macro
Bonjour ,et bonnes fêtes de fin d’année .
Pour le conseil n° 8 ,pourquoi ne pas parler du FX 16- 80 ,f 2.8 – 4 ED ,VR , je souhaitez connaitre ton point de vue sur cet objectif et si possible avoir des conseils ,car mes photos ne sont pas très nettes a mon gout avec celui-ci ,je possède un D7100 .
Merci si possible de ta réponse .
De bons conseils mais finalement que du bon sens.
Le conseil n° 18 mérite quand même de la mesure, sinon autant prendre des photos en studio. Le respect de la nature est primordial.
Concernant le conseil n°19, une ouverture maxi n’est pas souhaitable en cas de proximité avec le sujet car la profondeur de champ sera réduite à l’épaisseur d’un pistil. Un défaut souvent vu sur nombre de photos sauf quand il est volontaire et maîtrisé. Le testeur de profondeur de champ est l’outil indispensable pour ceux qui possèdent un boîtier équipé.
Pour répondre à la question de Papyheureux, l’usage d’un polarisant peut être intéressant pour densifier les ciels, la verdure ou la transparence de l’eau à condition d’être dans les bonnes conditions de lumière. Personnellement, depuis le passage au numérique, j’utilise de moins en moins ce type de filtre surtout dans le cas de saturation des couleurs. Le post-traitement numérique donne de meilleurs résultats avec un contrôle précis sur la densité de chaque couleur. Reste l’effet de transparence toujours intéressant à titre créatif.
Bonne continuation et encouragement pour la suite …
Bonjour,
Est ce utile de mettre un filtre polarisant ?
Merci de vos réponses
Papy
Il me permet d’éliminer une bonne partie des reflets de lumière sur la surface de l’eau et aussi ceux du soleil sur les feuillages. Il faut tâtonner pour trouver le bon angle du polarisant.
Aucun post-traitement ne peut éliminer les reflets comme un polarisant.
« Conseil n°22 : percez un trou dans vos rideaux ! » !!! 🙂
C’est ma femme qui va être contente ! 🙂 🙂
En tous cas, merci pour ce plein de bons conseils …
Montrez-lui les photos avant de lui montrer les rideaux … 🙂
Bjr,
Merci pour les conseils et rappels, merci également pour la découverte des livres.
Objek
Il y en a plein effectivement qui regorgent de bons conseils aussi 😉