Vous avez acheté un objectif zoom 18-55mm avec votre reflex APS-C, mais vous ne savez pas quel objectif choisir pour compléter ce premier modèle.

Je réponds aujourd’hui à la question d’un lecteur qui me demande quel objectif choisir pour remplacer son zoom de base, est-ce une bonne idée de ne choisir qu’un seul objectif, et si non lesquels prendre ?

Lorsque vous faites l’acquisition d’un reflex en kit, il est souvent livré avec un objectif 18-55mm. Celui-ci étant un peu court en position télé, vous le complétez avec un zoom 55-200mm ou 70-200mm ou 70-300mm.

Cette combinaison vous permet de couvrir la plage focale de 18 à 200 ou 300mm, donc du grand-angle au téléobjectif. Mais devoir passer d’un objectif à l’autre n’est pas nécessairement pratique sur le terrain.

Dans la vidéo ci-dessous, je vous donne quelques conseils pour choisir d’autres objectifs, et je réponds en cela à la question de David, un lecteur qui s’interroge sur les objectifs à acheter ou pas.

Vous allez voir que ma réponse est double, je vous propose en effet deux possibilités, chacune ayant ses avantages et ses inconvénients.

Lien direct vers la vidéo : Quels objectifs choisir après le 18-55mm ?

Par ce qu’il y a autant de possibilités que de photographes (!!), je vous invite à continuer la discussion via les commentaires.

Abonnez-vous à la chaîne Youtube pour voir les autres vidéos …

QUESTION : quel(s) objectif(s) avez-vous choisi(s) pour compléter votre équipement de base ?

Comment maîtriser sa GoPro ? Quels accessoires choisir pour quel type de prise de vie ? Comment éditer les vidéos GoPro ? Autant de questions qui trouvent leurs réponses dans ce guide dédié aux petites caméras d’action qui complètent souvent un équipement photo reflex.

Ce livre chez vous dans les meilleurs délais

Maîtriser sa GoPro : le contexte

Photo et vidéo font bon ménage. Apparue avec le Nikon D90, la vidéo est devenue un standard sur tous les boîtiers récents, et nombreux sont les photographes à devoir proposer des séquences animées en plus de leurs séries photos (mariage, événements, corporate, etc.).

Mais la vidéo c’est aussi l’utilisation des caméras d’action qui se fixe sur un vélo, une voiture, un casque et que vous pouvez tout tenir à la main. GoPro est le fabricant historique de ces caméras robustes et étanches, rattrapé aujourd’hui par plusieurs autres fabricants.

Toutefois pour proposer des vidéos sympas à visionner, il faut savoir bien maîtriser sa GoPro. La caméra propose de nombreux réglages, plusieurs accessoires complètent l’équipement de base et il vous faudra monter vos vidéos pour produire un résultat intéressant.

Le guide Maîtriser sa GoPro vous aide à prendre en main une caméra GoPro, à choisir les bons accessoires en fonction des utilisations attendues et vous aide à préparer montage et diffusion.

Comment bien débuter en vidéo

Les bases : comment utiliser une GoPro

Vous allez découvrir ici ce qui a trait à la vidéo d’une manière générale (résolution, fréquence d’images, etc.) et aux modes vidéos (720, 1080, p/i, 4k). Vous verrez les limites des caméras GoPro (en sensibilité par exemple) à ne pas dépasser pour des résultats optimaux.

Ce chapitre traite également de GoPro Studio et de la liaison WiFi entre la caméra et les télécommandes ou smartphones.

Les fixations : comment tourner des séquences créatives

Une GoPro n’est rien sans sa panoplie d’accessoires, et si vous êtes comme moi, il faut bien reconnaître que le nombre d’accessoires disponibles fait un peu peur. Cette seconde partie du guide vous explique comment fixer une GoPro en fonction de l’endroit choisi (casque, poitrine, trépied, etc.) mais aussi selon l’activité choisie (photographie aérienne ou sports nautiques).

La prise de son et le mode multicaméras sont abordés, toutefois c’est une partie qui mériterait d’être traitée plus en détail car le son est une des composantes fondamentales d’une bonne vidéo.

Quels angles de prise de vue selon l’activité

Une fois que vous avez les bons accessoires et les bonnes fixations, il vous faut choisir des angles de prise de vue intéressants. Plus qu’en photo, ce choix est structurant car vous n’aurez pas toujours la possibilité de changer de cadrage en cours de prise de vue !!

Le guide vous livre 14 situations différentes, du surf à la vidéo animalière en passant par le ski, l’automobile, les sports d’équipe ou les activités de plein air.

Comment raconter votre histoire

Tourner une vidéo ne signifie pas enregistrer des heures de vidéos sans rien préparer. Il vous faut construire un scénario, imaginer des séquences, identifier des plans, mettre en scène les acteurs, faire des plans d’ambiance. Tout ceci mérite un peu de méthode et c’est l’objet de la troisième partie du guide.

Comment bien débuter en vidéo

Monter une vidéo GoPro

Une fois vos séquences tournées, place au montage vidéo. Celui-ci va vous permettre de mettre en perspective les différents plans et séquences, et de construire votre récit. Une vidéo c’est, tout comme un reportage photo, une histoire avec un début et une fin.

Vous allez découvrir comment organiser votre flux de production, sélectionner et structurer les séquences, ajouter une bande son ou manipuler le temps. Le montage vous permet par exemple de créer des ralentis ou des mouvements accélérés.

Le guide explore les différentes notions à connaître en matière de montage sans faire référence à un logiciel en particulier. Libre à vous d’utiliser celui dont vous disposez déjà ou de vous procurer Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro X pour disposer des outils les plus performants.

Analyse du récit

La sixième partie de l’ouvrage s’intéresse au récit propre à toute histoire. Vous y trouverez des conseils pour monter une vidéo de voyage, de sport, de concert ou, pourquoi pas, un court-métrage. Notez que ces différentes notions ne sont pas propres à l’utilisation d’une caméra GoPro et peuvent s’appliquer à la vidéo reflex/hybride.

Comment partager des vidéos GoPro

Une bonne vidéo doit être partagée. Découvrez dans cette dernière partie du guide comment régler les différents logiciels et services (par exemple GoPro Studio, Youtube ou Facebook) pour diffuser de la meilleure façon possible vos vidéos.

Mon avis sur Maîtriser sa GoPro

Voici un guide qui a le mérite de faire le tour du sujet : si vous ne savez pas comment bien utiliser une caméra d’action, quels accessoires vous procurer et comment tourner et monter vos séquences, vous y trouverez de quoi satisfaire votre curiosité.

Si vous maîtrisez déjà la vidéo, vous risquez de rester un peu sur votre faim car ce guide s’adresse plutôt au débutant et à l’amateur pas trop éclairé. Les plus experts resteront intéressés par la présentation des différents plans et techniques de montage, la première partie du guide les intéressant moins.

Au final, voici un guide qui mérite d’être connu si vous voulez vous lancer dans le tournage vidéo avec une caméra GoPro ou assimilée. J’avoue que pour avoir été dans cette situation plusieurs fois, j’ai apprécié de trouver de nombreuses explications dans le guide qui m’auraient bien servi sur le terrain, y compris lors du test du Nikon Coolpix AW130 et de son mode vidéo lors d’un roadtrip moto.

Proposé à un tarif raisonnable par l’éditeur, ce guide vous permettra d’économiser au passage quelques dizaines d’euros (ou plus) en évitant d’acheter des accessoires et logiciels inutiles, rien que pour ça il mérite d’être parcouru !

Ce livre chez vous dans les meilleurs délais

Vous ne savez pas quel appareil photo acheter ? Quel objectif utiliser ? Quel accessoire ou logiciel de post-traitement il vous faut ?

Vous cherchez des conseils, tutoriels et astuces photo ? Vous ne trouvez pas la réponse à votre problème ?

Posez-moi votre question et je réponds en vidéo !

Si vous êtes photographe débutant ou amateur, vous avez de nombreuses questions sur le choix du matériel photo, les objectifs, les accessoires, les logiciels.

Vous avez aussi souvent des questions sur la prise de vue, la composition, le post-traitement …

Vous avez peut-être investi dans un guide pratique de photographie, visionné des tutos ou parcouru de nombreux articles sans vraiment trouver la réponse à vos questions.

Je vous propose donc de me poser cette question, comme le font déjà de nombreux lecteurs de Nikon Passion, et je vous proposerai une réponse en vidéo pour toutes les questions qui reviennent le plus souvent.

Pour en savoir plus sur cette initiative, je vous invite à m’écouter en parler ci-dessous !!

Recevez d’autres conseils photo et le kit de démarrage

Manfrotto complète sa gamme de solutions d’éclairage à LED pour la photo et la vidéo avec la série de torches à LED Lumie.

Ces torches se distinguent des panneaux LED existants en embarquant une technologie baptisée LED Surface Mount qui propose une plus grande intensité lumineuse et un meilleur rendu des couleurs.

En matière d’éclairage portatif pour la photo et la vidéo, il y a deux types de solutions : les éclairages à lumière continue traditionnels et les éclairages à LED apparus ces dernières années. Certains fabricants ont même intégré la technologie LED dans les flashs photo comme Nikon avec le SB-500.

Parmi les avantages de l’éclairage à LED, on compte la facilité d’emploi, la compacité, le poids réduit et une consommation électrique faible.

L’inconvénient de ce type d’éclairage reste un flux lumineux plus faible que celui des éclairages à lumière continue traditionnels. Si les plus gros panneaux LED permettent de compenser le rendement faible en proposant une plus grande quantité de LED, les plus petits panneaux restent insuffisants la plupart du temps.

Cette technologie évolue rapidement, les LED étant également employées pour l’éclairage domestique désormais. Les fabricants d’accessoires photo-vidéo profitent de ces avancées technologiques pour proposer des sources d’éclairages plus performantes mais tout aussi compactes.

C’est le cas de Manfrotto qui annonce la nouvelle série de torches LED Lumie. Ces torches utilisent une nouvelle technologie LED dite ‘surface mount’ qui offre une intensité lumineuse plus importante et un rendu colorimétrique plus proche de la réalité (IRC > 92, indice de rendu de couleur).

Parce que la photo et la vidéo ont leurs spécificités, Manfrotto complète ces torches LED d’accessoires conçus pour faciliter la vie de l’utilisateur.

Les torches LED Lumie sont livrées avec un porte-filtre qui se clipse sur la torche et permet de positionner des filtres de diffusion et des filtres de couleur. Ces filtres sont livrés dans des boîtiers individuels pour mieux les protéger.

Parmi ces filtres, mentionnons les filtres portrait, classic et multicolour qui offrent des possibilités créatives complémentaires.

Pour positionner au mieux l’éclairage, les torches LED Lumie peuvent être équipées d’une rotule ball optionnelle. Sa tête à friction offre 360° de rotation et 35° d’inclinaison pour répondre à vos besoins de prise de vue panoramique par exemple.

Les torches LED Lumie sont très compactes puisque la plus grande ne mesure qu’approximativement la taille d’une cassette audio pour un poids de 140gr.

Ces torches utilisent des batteries lithium-ion rechargeables via un port USB, pratique mais pas nécessairement idéal sur le terrain si vous n’avez pas un équipement (ordinateur, batterie portable) disposant de ce type de connectique.

Les torches LED Lumie sont en vente chez les principaux revendeurs de matériel photo comme :

• Torches Led Manfrotto chez Miss Numerique
• Torches LED Manfrotto chez Amazon

Les tarifs publics conseillés sont les suivants :

• Lumie Play : 49.90 euros
• Lumie Art : 84.90 euros
• Lumie Muse : 119.90 euros
• Rotule ball : 12.90 euros
• Kits de 8 Filtres thématiques : 14.90 euros

Source : Manfrotto

Tourner une séquence vidéo et faire en sorte que le déroulé soit le plus fluide possible, ça vous tente ? Manfrotto propose une série de monopodes vidéos tout spécialement pensés pour cet usage afin de faciliter la vie de ceux qui filment avec leur reflex numérique.

Un monopode sert traditionnellement à stabiliser un appareil photo pour que les images soient plus nettes en vitesse lente sans pour autant devoir utiliser un trépied. Le monopode est plus simple à utiliser, plus léger, plus mobile sur le terrain (voir les monopodes Manfrotto)

Si l’usage du monopode est courant en photo, il l’est moins en vidéo, le trépied étant l’accessoire communément utilisé par les vidéastes.

Afin de proposer une alternative aux trépieds, Manfrotto propose désormais une série de monopodes pour la vidéo équipés d’un système de base à mouvement fluide. Ce système breveté permet de stabiliser le boîtier, de fluidifier les mouvements, tout en laissant une grande liberté à l’opérateur.

Le fait de pouvoir filmer sans à-coups devrait satisfaire tous ceux qui veulent garder leur mobilité dans l’action sans souffrir des tremblements et vibrations inévitables en vidéo dès lors que l’on bouge l’appareil. Et sans avoir besoin de mettre en oeuvre l’usage d’un trépied qui s’avère difficilement logeable parfois ou d’un monopode photo dont le pied est fixe.

La gamme de monopodes vidéos Manfrotto comprend une base à mouvement fluide standard et quatre pieds supports différents :

• un monopode vidéo 560B-1 avec rotule inclinable, plateau rapide et bouton de verrouillage de l’angle de cadrage
• un monopode vidéo 562B-1 de grande hauteur (plus de 2m) avec plateau coulissant
• un monopode vidéo MVM500A avec rotule vidéo 500 dédiée, platine de fixation pour reflex vidéos et plateau coulissant (ce modèle dispose d’un connecteur Easy Link 3/8″ qui permet l’installation d’un moniteur externe ou d’autres accessoires)
• un monopode vidéo MVM250A avec filetage 1/4 et 3/8 pour utilisation de rotules différentes

Ces monopodes vidéos et leur base fluide sont disponibles aux tarifs publics de :

• MVA50A : 114.90 euros
• 560B-1 : 175.90 euros
• MVM250A : 179.90 euros
• 562B-1 : 232.90 euros
• MVM500A : 336.90 euros

Vous pouvez retrouver les monopodes vidéos Manfrotto chez les revendeurs de matériel photo dont :

• monopodes vidéos Manfrotto chez Miss Numerique
• monopodes vidéos Manfrotto chez Amazon

Source : Manfrotto

L’outil Filtre radial de Lightroom est un des outils de post-traitement indispensable pour traiter une zone bien précise de l’image.

Évitant le recours aux masques de Photoshop, le filtre radial permet des traitements locaux très rapides, voici comment le mettre en oeuvre en sortant du cadre habituel.

Filtre radial de Lightroom

En matière de post-traitement photo et de développement RAW, il existe deux pratiques complémentaires :

• le traitement
• la retouche

Traiter une photo consiste à travailler sur l’intégralité de l’image pour lui donner le rendu souhaité : correction de l’exposition, contraste, netteté, etc.

Retoucher une photo consiste à travailler sur la même photo à l’aide d’outils plus spécifiques. Vous pouvez ainsi corriger une dominante de couleur sur un ciel, effacer des tâches de capteur, améliorer le rendu d’un visage, etc.

Si cette distinction entre traitement et retouche est sujette à interprétation – retoucher pouvant également consister à modifier plus en profondeur une image – il n’en reste pas moins que développer un fichier RAW dans Lightroom à l’aide d’outils comme le filtre radial est d’une simplicité déconcertante. En savoir plus sur le post-traitement des fichiers RAW.

Le principe du filtre radial est le suivant :

• vous définissez une forme qui servira de masque,
• vous adaptez cette forme à la zone à traiter,
• vous appliquez les corrections nécessaires.

Dans la vidéo ci-dessus, je vous montre comment utiliser le filtre radial de Lightroom. Vous allez voir que son usage est simple et qu’il permet aussi de définir des zones auxquelles vous n’auriez pas nécessairement pensé.

Pour en savoir plus sur l’utilisation de Lightroom, je vous invite à découvrir mon mini-cours de bienvenue, 4 vidéos dans lesquelles je vous montre comment utiliser le catalogue Lightroom, comment traiter une photo, et la réponse à vos principales questions.

Question : vous rencontrez un problème particulier avec le filtre radial ou un  autre outil Lightroom ? Décrivez-le et parlons-en !

La fonction Copie Virtuelle de Lightroom vous permet de traiter une même image de différentes façons sans avoir à dupliquer le fichier d’origine. Couplée à la notion de pile, cette fonction s’avère très utile pour tester différents rendus, couleur et noir et blanc par exemple. Voici comment procéder en vidéo.

Qu’est-ce qu’une copie virtuelle dans Lightroom ?

La notion de copie virtuelle n’est en fait pas propre à Lightroom mais à tout développeur de fichier RAW digne de ce nom.

Une copie virtuelle n’est rien d’autre qu’une seconde vue du fichier d’origine sans qu’il soit nécessaire pour autant de dupliquer (copier) ce fichier. Vous pouvez donc ainsi traiter le fichier d’une certaine façon (par exemple en couleur), conserver ce traitement, tout en travaillant un second rendu (par exemple noir et blanc) de la même image. Et cela sans copier-coller le fichier.

Le logiciel vous propose en effet de gérer un second lot d’opérations de développement, stocké dans le catalogue de façon indépendante du premier.

Qu’est-ce qu’une pile dans Lightroom ?

La notion de pile est propre au catalogue, qu’il s’agisse de Lightroom ou d’un autre développeur là-aussi. C’est exactement la même notion que celle qui consiste à gérer différents documents papiers sur votre bureau dans une corbeille.

Empiler plusieurs photos vous permet de restreindre l’affichage d’un dossier en ne montrant qu’une vue parmi plusieurs. Les photos sont, d’une certaine façon, mises l’une sur l’autre.

L’intérêt des piles et de gérer par exemple une série de photos quasiment identiques et que vous voulez trier ultérieurement. Couplée à la notion de copie virtuelle ci-dessus, c’est une façon pratique de gérer les différents rendus que vous allez donner à une même image :

• créez plusieurs copies virtuelles en phase de développement
• donnez-leur à chacune le rendu souhaité
• empilez-les pour avoir une gestion plus simple de l’ensemble dans la vue Bibliothèque.

Tutoriel vidéo

Rien de tel que de voir comment utiliser copies virtuelles et piles par la pratique. Je vous ai préparé un tutoriel vidéo dans lequel je vous présente en détail ces deux fonctions.

Lien direct vers le tutoriel vidéo

Vous avez une question, un problème avec les copies virtuelles ou les piles ? Laissez un commentaire et je vous aider !

Savez-vous comment sont fabriqués les objectifs Fujinon pour boîtiers Fujifilm à monture X ? Découvrez-le dans cette vidéo proposée par la marque.

Les optiques Fujinon se montent sur les boîtiers Fujifilm à monture X : les Fuji X-T1, Fuji X-E2, Fuji X-Pro1 etc.

Ces optiques sont reconnues pour leurs performances et leur qualité de fabrication qui les placent au niveau des meilleures optiques Nikon par exemple. Et c’est à croire que les constructeurs s’épient un tant soi peu car après la vidéo présentée tout récemment par Nikon montrant l’ensemble des technologies embarquées dans les objectifs Nikon récents, c’est Fujifilm qui s’y met.

La vidéo ci-dessous est proposée par la marque japonaise qui vous invite au cœur de sa chaîne de production pour voir comment sont fabriquées les optiques Fujinon. Si vous parlez japonais couramment, vous pourrez comprendre ce que vous disent les quelques intervenants, pour les autres la vidéo est sous-titrée en anglais et les images parlent d’elles-mêmes !

Remarquez au passage le nombre d’étapes, les locaux, et la satisfaction des opérateurs fiers de montrer leurs productions. C’est un peu japonais dans l’âme mais avouez que le résultat est plutôt qualitatif !

Lien direct vers la vidéo « Comment sont fabriquées les optiques Fujinon« .

Nikon complète sa gamme de flashs avec le nouveau Nikon SB-500, un flash compact disposant pour la première fois chez Nikon d’un éclairage à LED permettant son utilisation en mode vidéo.

La famille Speedlight de flashs Nikon comporte plusieurs modèles répondant à des besoins bien précis. Si le SB-910 est le modèle pro le plus performant, le SB-700 offre lui une alternative très crédible si vous ne souhaitez pas dépenser trop. Le SB-300 est un modèle d’entrée de gamme qui se positionne en flash additionnel pour les boîtiers DX de préférence.

Le nouveau Nikon SB-500 vient compléter la gamme avec une première chez Nikon : il dispose d’un éclairage à LED qui vous permettra de l’utiliser comme source de lumière pour vos tournages vidéos.

L’éclairage flash classique est compatible avec le système d’éclairage créatif Nikon CLS qui permet le pilotage à distance depuis le boîtier. Le nombre-guide est de 24 pour la position 35mm en format FX. L’éclairage à LED offre une puissance lumineuse de 100 Lux réglable selon trois niveaux d’intensité différents.

Le Nikon SB-500 propose bien évidemment le déclenchement pour test, le mode lampe pilote et les différents modes de synchronisation (synchro lente, synchro second rideau, atténuation des yeux rouges, synchro lente).

La tête du SB-500 est inclinable de 90° vers le haut, vous permettant de déporter l’éclair vers le plafond pour éviter les ombres portées sur vos portraits par exemple. Elle peut également pivoter de 180° pour offrir un éclairage latérale et donner un effet plus créatif aux images. Le Nikon SB-500 est alimenté par deux piles AA ou batteries rechargeables équivalentes.

Ce flash s’avère plutôt compact pour vous permettre de l’emporter partout (67 x 114.5 x 70.8 mm). Son poids réduit de 226 grammes ne devrait pas se faire sentir dans le sac photo !

Le Nikon SB-500 est livré avec un étui souple SS-DC2 et un support de pied AS-23 permettant de le faire tenir debout seul à distance du boîtier.

Le tarif public du Nikon SB-500 est fixé à 239 euros, soit 100 euros de moins que le SB-700 qui ne perd pas tout intérêt avec un nombre-guide plus important. Le SB-910 est lui bien plus onéreux avec un tarif moyen de 500 euros.

Source : Nikon