Lightroom 3 pour les photographes, écrit par Martin Evening et traduit par Volker GIlbert, est le dernier ouvrage édité par Eyrolles et consacré au logiciel de traitement photo d’Adobe.

Martin Evening est connu pour ses ouvrages dédiés au monde de la photographie, et son autre série de livres Photoshop pour les photographes. Lightroom 3 pour les photographes reprend le contenu de la précédente version dédiée à Lightroom 2 mais il est revu et actualisé avec l’ensemble des apports de la version 3 de Lightroom.

Devenu à ce jour un des meilleurs outils de post-traitement disponible sur le marché, proposé en outre à un tarif abordable (voir l’offre promotionnelle en cours), Lightroom s’est imposé comme un choix de raison pour tous ceux, amateurs comme professionnels, qui souhaitent pouvoir traiter une séance photo avec un flux de travail cohérent et efficace. L’ouvrage de Martin Evening présente tout ce qu’il faut savoir pour utiliser au mieux chacune des fonctionnalités de Lightroom 3.

Importation, gestion des photos et vidéos, indexation et mots-clés, développement des RAW, retouche, impression, galeries web, chaque module du logiciel est présenté en détail. Martin Evening ne laisse rien de côté, les 580 pages du livre sont de plus présentées de telle façon que l’ensemble ne soit pas rébarbatif à la lecture.

Comme pour de nombreux ouvrages techniques, il est probable que vous ne consultiez pas celui-ci de la première à la dernière page, mais plutôt au gré de vos questionnements et besoins. La table des matières est suffisamment détaillée pour s’y retrouver, même si l’on aimerait pouvoir disposer d’un index électronique permettant une recherche encore plus rapide et un accès à l’information plus direct.

La traduction de cet ouvrage est réalisée par Volker Gilbert que l’on ne présente plus et qui est reconnu comme un des meilleurs spécialistes français de Lightroom. Volker est en outre auteur de nombreux livres sur le développement des RAW et autres techniques photo. Le résultat est un texte complètement adapté, et non une stricte traduction du texte original qui est souvent peu attirante. Volker a au passage pris le soin de nous proposer les copies d’écran de la version française de Lightroom 3, une évidence mais encore fallait-il le faire.

Dernier atout de ce livre, un tarif revu à la baisse par rapport à la version précédente, un positionnement tout juste sous la barre des 40 euros, ce qui devrait faciliter un peu plus l’adoption.

SI vous avez un livre à acquérir sur Lightroom 3 pour tout savoir, c’est celui-ci. Il sera par contre agréablement complété du livre Lightroom 3 par la pratique dont nous parlions récemment et qui est lui un recueil d’exercices pratiques.

Retrouvez Lightroom 3 pour les photographes chez Amazon (port gratuit).

Du 1er au 30 Janvier prochain, André Rizzotti présente un travail basé sur des vues panoramiques de New York au magasin Cultura situé au sein du Centre Commercial de la Toison d’Or au Nord de Dijon.

L’auteur nous explique que ces vues sont ‘montées’ par assemblage pour assurer un rendu plus qualitatif.

Les visuels seront visibles au coin lecture et au sein de l’atelier permanent proposé par Cultura.

Petite originalité: l’auteur propose un tirage au sort pour permettre à l’un des visiteurs venus sur place, de remporter un tirage 60×40. Résultat du tirage, après contrôle des bulletins, fin Janvier.

Informations pratiques :

Durée de l’exposition : du 1er au 30 Janvier 2010
Y aller : Du Centre Ville, direction Langres – Nancy
Rocade Est sortie Dijon Nord – Toison d’Or
Entrée : libre

Plus d’infos sur le site de l’auteur : http://www.eventphoto.fr/

Polka est un magazine dédié au photojournalisme, et le numéro 11 de ce trimestriel est sorti depuis quelques semaines.

Au sommaire de ce numéro des photographes à découvrir parmi lesquels :

• Kostyia Ilianok
• Diane Grimonet
• Eva Meissner
• Mathieu Pernot
• Manuel Outumuro
• Stephen Dupont
• Yonathan Weitzman
• Olivier Lacour
• le Collectif Transit
• et celui que l’on ne présente plus, William Klein.

Polka magazine est en vente dans toute bonne librairie ainsi que sur abonnement auprès de Polka.

Faire de la pose longue est une pratique qui attire bien des photographes mais suscite également bien des interrogations. Pour vous aider à bien démarrer, j’ai demandé à Patrick Dagonnot qui a collaboré avec moi sur plusieurs sujets dont le magazine La Chaîne Photo, de partager son savoir-faire.

Ceux qui ont assisté à ses présentations pendant le Salon de la photo ont pu voir le succès rencontré par Patrick. SI vous avez manqué ces conférences, voici la synthèse de tout ce qu’il faut savoir pour faire de la pose longue.

A partir d’ici, c’est Patrick Dagonnot qui vous explique la technique de la pose longue.

La pose longue en photo : la préparation

Quel format de fichier choisir ?

En pose longue, vous ne recherchez pas la vitesse, vous devez prendre votre temps et surtout chercher le rendu le plus qualitatif possible, donc faites le choix du format RAW qui vous apportera la plus grande latitude de traitement après la prise de vue.

Balance des blancs

Grâce au format RAW, vous pourrez ajuster la balance des blancs en post-traitement. Lors de la prise de vue, réglez-la sur automatique.

Réduction de bruit en pose longue

Votre appareil photo est équipé d’une fonction de réduction de bruit en pose longue, à distinguer de la réduction de bruit à la sensibilité. Voici pourquoi.

En pose longue, le capteur d’un reflex génère du bruit numérique lorsqu’il est sollicité pendant une certaine durée, sa température augmente. C’est le cas sur les hybrides aussi dont le capteur image sert de capteur autofocus et est donc d’autant plus sollicité. Ceci n’a aucune conséquence sur la durée de vie du capteur, sur les caméras vidéos il est utilisé sans cesse sans dommage. Sur votre smartphone aussi.

Pour réduire ou supprimer ce bruit numérique, vous pouvez faire une ou plusieurs photos dans les mêmes conditions que la photo « pose longue » (même temps de pose, mêmes réglages) mais en laissant le bouchon sur l’objectif. Ainsi sur ces photos, il ne reste que le bruit. Puis avec un logiciel de traitement d’image approprié, vous superposez ce « dark » (image noire) sur un calque au dessus de la photo, vous passez en mode « différence », ceci a pour effet de soustraire le bruit relevé sur le dark de la photo d’origine.

© Patrick Dagonnot – www.chambrenoire.fr

De façon plus simple, si votre appareil photo est équipé de l’option réduction du bruit en pose longue, il vous suffit de l’activer et l’appareil fait lui-même le « dark ». Il double alors le temps de pose puis soustrait le dark à votre photo. Vous n’avez pas à le faire vous-même sur l’ordinateur.

Cette méthode, plus simple en apparence, présente un inconvénient : en doublant le temps de pose à la prise de vue, elle rend votre appareil photo indisponible deux fois plus longtemps, pour faire la photo puis le dark. Pour une pose longue de 10 secondes ce n’est pas critique. Pour une pose longue de 5 minutes, votre appareil rester indisponible pendant 10 minutes. Cela peut être handicapant. Activez cette option avant toute séance de pose longue si vous souhaitez l’utiliser, sinon revenez-en à la première méthode qui présente l’avantage de ne monopoliser le boîtier qu’une fois pour le dark (tous réglages égaux par ailleurs).

Sensibilité ISO

Puisque le temps de pose est long et ajustable à volonté, réglez votre appareil sur la plus basse sensibilité possible. Selon le modèle d’appareil photo cela peut être 50, 100 ou 200 ISO. Adopter une sensibilité réduite limite d’autant plus le bruit numérique et favorise la qualité d’image finale.

Réglage de l’ouverture

la plupart des objectifs ont une meilleure qualité d’image pour des valeurs d’ouverture comprises entre f/5,6 et f/8, voire f/11. Il vous faut privilégier ces ouvertures pour obtenir le meilleur rendu. Au delà survient le phénomène de la diffraction qui diminue le piqué de vos photos (ce n’est pas vrai qu’en pose longue). Toutefois il vous faut relativiser la gêne induite par la diffraction. Autant en macro ou en portrait, la perte de piqué peut être vraiment gênante , autant en pose longue, suivant les cas, le résultat peut être tout à fait valable.

Les deux photos ci-dessous, faites en pose longue l’une à f/22  et l’autre à f/25, conservent un piqué très acceptable, tout au moins pour des tirages en 30×40 cm.

© Patrick Dagonnot – www.chambrenoire.fr – f/22 – 210 sec.

© Patrick Dagonnot – www.chambrenoire.fr – f25 – 144 sec.

La pose longue en photo : le matériel

Vous n’avez pas besoin de disposer d’un matériel photo professionnel pour faire de la pose longue. Il vous suffit d’avoir le minimum requis pour faire vos premières photos.

Un appareil photo permettant la pose T

La pose T est un mode qui permet de déclencher l’ouverture et la fermeture de l’obturateur manuellement : vous appuyez une première fois pour ouvrir, une seconde pour fermer. L’intervalle de temps entre ces deux appuis définit le temps de pose. Cette option de l’appareil photo nécessite de préférence l’emploi d’une télécommande non fournie avec l’appareil. Selon le modèle de boîtier, vous pouvez aussi utiliser l’application mobile associée, comme SnapBridge chez Nikon.

Un trépied

Choisissez un modèle solide et assez lourd, le poids étant le garant d’une bonne stabilité de l’ensemble. Une solution consiste à choisir un modèle dont l’embase de la colonne supportant l’appareil est munie d’un crochet permettant d’y accrocher son sac photo (voir par exemple le trépied Leofoto).

Des filtres à densité neutre (Neutral Density)

Afin de faire de la pose longue en pleine journée, il vous faut impérativement, pour diminuer la quantité de lumière entrant dans l’appareil, visser des filtres ND (Neutral Density) sur l’objectif. Ces filtres n’altèrent pas le contraste de la scène photographiée, comme vous pouvez le voir sur l’exemple ci-dessous. Apparaît tout juste une légère dominante rosée sur la photo avec filtre montrant par ailleurs que ces filtres ne sont pas totalement neutres. Ces dérives sont facilement récupérables en réglant la balance des blancs sur n’importe quel logiciel de traitement d’image.

© Patrick Dagonnot – www.chambrenoire.fr

Ces filtres sont souvent notés des deux lettres ND suivies d’un numéro. Ce nombre désigne le degré d’opacité du filtre et correspond à la valeur multiplicatrice du temps de pose. Vous pouvez cumuler jusqu’à deux filtres, au-delà, vous aurez un vignettage marqué. Quand vous utilisez deux filtres, leur valeur respective se multiplie :

• un filtre ND8 et un filtre ND 1000 associés multiplient le temps de pose par 8.000 (8 x 1.000)
• deux filtres ND 1000 multiplient le temps de pose par 1.000.000 (1.000 x 1.000)

Nous verrons plus loin comment calculer le temps de pose.

Des accessoires pratiques

Le matériel qui suit n’est pas à proprement parler indispensable mais peut se révéler appréciable pour une pratique régulière :

• une calculatrice, un modèle simple qui vous permet de réaliser les divisions et conversions nécessaires pour calculer le temps de pose,
• un chronomètre, un modèle simple suffit.

Votre smartphone peut servir de calculatrice et de chronomètre, attention toutefois à en garder la batterie chargée sans quoi vous perdrez l’usage de toutes ses fonctions.

• une batterie supplémentaire pour votre appareil photo.

Quand votre appareil reste en pose pendant une dizaine de minutes, votre batterie travaille en arrière-plan afin de fournir au capteur l’énergie nécessaire pour capturer la lumière de la scène. La batterie se décharge rapidement . Si vous souhaitez poursuivre votre séance, prévoyez des batteries supplémentaires.

• un chargeur allume-cigare

Cet accessoire vous permet de recharger vos accus en voiture et de poursuivre sereinement vos prises de vue (par exemple le chargeur Chargeur Pro Cube 2 Hähnel).

• un treillis ou une veste chasseur pleine de poches, pour tout avoir à portée de main.

Enfin dernier conseil : la photo, plus encore en pose longue, est une pratique assez statique. Si vous faites une séance de bon matin, prévoyez des vêtements chauds.

La pose longue en photo : comment calculer l’exposition

Voyons le détail du calcul de l’exposition pour une pose longue en prenant pour exemple la photo ci-dessous réalisée sur la côte atlantique.

© Patrick Dagonnot – www.chambrenoire.fr

La mesure de lumière sans le filtre avec une ouverture à f/9 me donnait 1/10^e s.

J’ai décidé d’utiliser deux filtres, un ND8 et un ND1000, qui me permettaient de multiplier le temps de pose par 8.000. Cette valeur sera adaptée en fonction du ou des filtres que vous utiliserez. Pour un ND400, vous multiplierez par 400, pour un ND400 et un ND8, vous multiplierez par 3.200, etc.

Ici, ça nous donne le calcul suivant : 8000 x 1/10=800 secondes

Il ne reste plus qu’à effectuer une conversion en minutes -secondes. Divisez 800 par 60, vous obtenez 13,33 (d’où l’intérêt de la calculatrice). La valeur entière (13) correspond aux minutes. En revanche, il faut multiplier la valeur décimale (0,33) par 60 pour obtenir les secondes : 0,33 x 60 = 19,8.

On obtient un temps de pose total de 13 min 20 sec.

La pose longue en photo : la prise de vue

Ça y est, vous êtes sur le lieu de prise de vue et les conditions sont idéales. Comment procéder ?

Avant toute chose, votre appareil doit être monté sur le trépied, vous éviterez ainsi de faire une mauvaise manip et de le faire tomber.

• posez votre trépied,
• faites votre cadrage,
• faites la mise au point (en manuel ou en autofocus, peu importe).

Une fois la mise au point effectuée, désactivez l’autofocus de façon à ce que le boîtier ne change plus la valeur fixée.

Cette première étape passée, réglez votre ouverture tel que précisé plus haut puis faites une mesure de lumière. À ce stade, je vous conseille de faire une photo test sans les filtres afin de vérifier que la mesure de votre appareil ne se trompe pas (il serait dommage de faire une pose de 10 minutes pour s’apercevoir au bout du compte que votre ciel est cramé à cause d’une mauvaise mesure de lumière). Suivant ce que donne la photo test, faites les ajustements nécessaires afin d’obtenir une photo correctement exposée.

Vous avez maintenant le couple temps de pose / ouverture de référence. Calculez maintenant le temps de pose réel à l’aide des formules ci-dessus. Passez votre appareil en pose T (si vous ne savez pas comment faire, je vous renvoie au mode d’emploi de votre appareil). Vissez ensuite délicatement sur votre objectif le ou les filtres ND. Si vous en mettez deux, vissez d’abord les filtres ensembles, puis vissez le tout sur l’objectif. Ne serrez pas, faites juste un demi ou trois- quart de tour. Ajustez enfin le pare-soleil sur l’objectif sans le verrouiller.

Vous voilà prêt à déclencher. Prenez votre chronomètre, votre télécommande et appuyez en même temps sur les deux. Au bout du temps défini aux étapes précédentes, appuyez à nouveau sur la télécommande pour fermer l’obturateur et voilà votre première photo en pose longue réalisée.

La pose longue en photo : à vous !

Maintenant que vous avez les clés en main, il ne vous reste plus qu’à passer à l’action.

J’ai bien sûr traité ici de la prise de vue uniquement. La partie « traitement de la photo » est tout aussi importante, mais c’est une autre histoire …

Bonnes photos !

Un grand merci à Patrick Dagonnot pour le partage de ses connaissances. Sa série « Eau, fil du rêve » a été exposée, en savoir plus.

Pour en savoir plus, vous pouvez vous procurer le guide de la pose longue par Christophe Audebert :

Ce guide chez Amazon

Ce guide à la FNAC

137 tests d’objectifs pour le Nikon D3s est un ebook proposé par les éditions Eyrolles et rédigé par JMS – Jean-Marie Sépulchre .

JMS n’en est pas à son coup d’essai puisqu’il nous a déjà proposé dans la même série plusieurs ebooks dans lesquels il classifie les objectifs pour les boîtiers Nikon : 103 fiches test pour le Nikon D700, 110 tests d’objectifs pour les Nikon D700 et D3, ou encore 58 tests d’objectifs pour le Nikon D90.

137 tests d’objectifs pour le Nikon D3s, présentation

L’intérêt de ce document, outre le fait de recenser tous les objectifs compatibles avec le Nikon D3s, est de proposer des fiches récapitulatives mettant en évidence les qualités ou les défauts de tel objectif sur le D3s. Bien évidemment il s’agit de fiches techniques qui ne reflètent en rien l’intérêt d’utiliser une optique ou pas, mais c’est une bonne base pour savoir si l’optique de vos rêves vaut le coup ou s’il vaut mieux l’oublier bien vite.

J’apprécie surtout ce type de document pour les tests de vieilles optiques (lire « qui ont plus de deux ans et ne coûtent pas plusieurs mois de salaire« ) : en effet certaines optiques anciennes se comportent très bien sur les boîtiers plein format et il serait dommage de passer à côté alors que le marché de l’occasion est favorable et que certains objectifs coûtent très peu chers. Dépenser 32 euros pour cet ebook peut vous faire faire de belles économies !

Ce guide au format électronique PDF / ePub

L’arrivée de la vidéo sur les reflex numériques permet à bon nombre de vidéastes, cinéastes et photographes de proposer des courts-métrages de qualité. Ces « web-documentaires » sont très demandés par les entreprises, organisations et médias car c’est une nouvelle façon de diffuser l’information en favorisant le partage sur les sites web et autres médias sociaux.

Voici un très beau web-documentaire présenté par Médecins du Monde en partenariat avec CAPA et Polka, le magazine de reportage photo.

La vie à sac : « La vie à sac », ce sont quatre trajectoires fracturées qui viennent dire la solitude, la maladie et l’exclusion au quotidien, avec toujours le sursaut et les petites joies de vivre. Quatre portraits dressés à partir de ce qu’il reste à ceux qui n’ont plus grand chose : le contenu de leur sac. Papiers d’identité, vêtements ou couverture, paquet de biscuits ou bouteille d’eau, photos et souvenirs de « la vie d’avant » pour certains, de « la vie ailleurs » pour d’autres… Chaque élément du sac devient le fil à partir duquel se déroule la vie des quatre personnes qui ont ainsi accepté de témoigner à visage découvert.

L’objectif Voigtlander Color Skopar 20mm f/3.5 est une optique compatible avec la monture Nikon, une focale fixe de type ultra grand-angle au tarif abordable. Voici un test terrain de cet objectif réalisé avec un Nikon D700 en collaboration avec Miss Numerique qui nous a prêté le matériel Voigtlander.

Comme tous nos tests terrain, ne vous attendez pas à trouver ci-dessous des courbes scientifiques, des tests faits au banc laser ou dans un logiciel d’analyse quelconque, nous laissons ça aux experts du domaine, les mêmes qui oublient souvent de nous montrer ce que l’on peut obtenir comme image avec un objectif bien précis et qui nous pensent tous opticiens de formation (qu’ils soient rassurés néanmoins, on les aime quand même pour d’autres raisons ces experts !). Il s’agit bien d’un avis après plusieurs jours passés à utiliser cette optique, à observer les images, à comparer avec nos références.

Présentation

Voigtlander propose une gamme SLII de focales fixes réservée aux reflex numériques. Nous vous présenterons d’ailleurs bientôt le test du 40mm Ultron pour Nikon de cette même gamme. D’un coût raisonnable (par rapport aux optiques de marque comme le Nikon 20mm f/2.8), ce Color Skopar se positionne d’emblée comme un vrai challenger, et il nous intéressait de voir comment il se comportait sur le terrain avec un boîtier plein format assez exigeant en matière de qualité optique. Notez que ce 20mm f/3.5 est compatible FX et qu’il correspond à un 30mm f/3.5 sur un boîtier au format DX (par application du facteur x1,5, angle de champ de 94°). La mise au point est manuelle, ce qui peut constituer un handicap avec les boîtiers à petit viseur mais n’en est pas un avec la série D300 ou D700 par exemple.

Color Skopar ? La marque Cosina qui fabrique les optiques Voigtlander se plaît à désigner ses optiques d’un doux nom qui ne nous dit pas grand-chose mais qui est tout de même plus sympathique à prononcer que les sigles barbares de certains fabricants (qui a dit Nikon ?). Ce Color Skopar qui ouvre à f/3,5, une valeur honorable pour un UGA (Ultra Grand-Angle) est une jolie pièce mécanique, la construction est soignée, l’ensemble fait sérieux et fiable, la bague de mise au point ne tourne pas toute seule une fois la MAP faite, un bon point.

Proche de la philosophie des objectifs pancake, ce Color Skopar est très peu épais, il ne dépasse d’ailleurs guère du D700 une fois monté, et l’ensemble s’avère très discret à l’usage. Les Street Photographers apprécieront, ceux qui ne supportent plus le poids excessif des zooms pro UGA aussi.

Autre particularité de ce Color Skopar, il dispose d’une bague de diaphragme – si si – et des indications de distance de mise au point et de profondeur de champ. Chose rare de nos jours, il sera en effet possible de choisir votre profondeur de champ sans avoir recours à un savant calcul grâce à l’échelle gravée sur la périphérie de l’optique. Autant dire qu’avec un 20mm et une ouverture à f/16 ou f/22, vous ferez la MAP le matin et elle sera bonne jusqu’au soir !

A l’usage

Ce Color Skopar demande une certaine habitude des UGA pour produire des images intéressantes. Comme ses concurrents de focale 20mm ou proche, il convient de positionner le boîtier le plus possible à l’horizontale pour minimiser la déformation de l’image sur les bords. Notons toutefois que le Color Skopar s’en sort plutôt bien sur ce plan là. Ceci dit la déformation aux courtes focales n’est plus trop un problème depuis que les logiciels de traitement d’images permettent en quelques clics de la supprimer (Lightroom 3 fait ça très bien). Mais s’il n’y en a pas, c’est mieux non ?

« Un 20mm c’est un peu mou dans les angles ! » C’est le genre de remarque qui revient souvent dès lors que l’on parle de courtes focales et de grandes ouvertures. Ce Color Skopar se tient très bien sur ce plan : les images sont douces et les bords ne sont pas maltraités, une fois de plus un cran ou deux en ouverture au besoin vous aideront à optimiser tout ça si vous le souhaitez. A ceux qui continuent à penser que ça vignette dans les coins, passez votre chemin, vous n’êtes pas fait pour les focales fixes UGA peu onéreuses (les plus chères ne font pas mieux en fait). A ceux qui ajoutent volontairement du vignettage sur leurs images lors du post-traitement … no comment (mais on en connaît !).

Mesure de lumière

Le Color Skopar version Nikon est équipé d’une puce de type AI-P qui transmet au boîtier les informations d’ouverture. La molette du boîtier garde ainsi sa fonction de réglage de l’ouverture, comme avec les modèles AF de la marque. Tous les modes, dont M et S, sont disponibles ainsi que la mesure de lumière en mode matriciel. En outre cette puce permet de disposer des données EXIF d’ouverture et de focale.

Mise au point manuelle

Le Color Skopar dispose d’une bague de mise au point manuelle qui est très agréable à l’usage. Ferme mais pas trop, elle a surtout le bon goût de ne pas tourner une fois positionnée, ce qui permet de caler la MAP une fois pour toute et de ne plus penser qu’à la prise de vue. Avec une focale de 20mm la mise au point manuelle n’est absolument pas un problème puisque la profondeur de champ s’étend de 35 cm à l’infini à f/22, un peu moins à diaphragme plus fermé mais encore suffisamment pour ne pas avoir à s’en préoccuper. Pour cela rien de plus simple : vous ajustez l’ouverture et la sensibilité, vous tournez la bague de mise au point de manière à faire coïncider le repère d’ouverture choisi avec le signe ‘infini’ – vers la gauche donc – et l’échelle graduée vous donne la zone de netteté. A partir de là vous ne touchez plus à rien, l’image sera parfois légèrement floue dans le viseur mais la photo sera nette. En procédant de la sorte, vous pouvez très bien fixer la MAP en début de séance et ne plus y penser jusqu’à la fin, on frise le bonheur !

Conclusion

Pour un tarif généralement constaté de 440 euros, ce Color Skopar 20mm f/3.5 tient largement la route en matière de performances et d’agrément. Le concurrent direct de la gamme Nikon, le 20mm f/2.8 AFD, bien que plus de 50% plus cher, ne propose pas mieux, la différence d’ouverture n’est pas sensible. Ce dernier est d’ailleurs peu coté avec les reflex numériques FX (là ce sont les experts qui le disent), seul la présence de l’AF pourra satisfaire les utilisateurs réticents à tourner une bague à la main.

La douceur des images couplée à une qualité optique globale de très bon niveau et une qualité de fabrication très satisfaisante font de ce 20mm une optique à posséder si vous êtes amateur d’ultra grand-angle, de paysages, de cadrages inédits. Bien plus léger (205 gr.) et discret qu’un zoom UGA, moins onéreux, il jouit en outre d’une très bonne côte sur le marché de l’occasion, mais nous doutons qu’une fois adopté vous cherchiez à vous en séparer.

Le ciel a été ici volontairement densifié en raison d’une couleur d’origine très peu intéressante (choix personnel)

Quelques photos test

Voici une série de photos prises avec le D700 et le Color Skopar 20mm, à différentes ouvertures dans des conditions différentes de celles montrées ci-dessus. Notez que toutes les photos illustrant ce test ont fait l’objet d’un traitement dans Lightroom pour ce qui est des niveaux, sans qu’il n’y ait de travail sur la déformation ou le vignettage.

Voir le diaporama

Nous remercions la société Miss Numerique qui nous a prêté les optiques Voigtlander, vous pouvez vous procurer le Color Skopar auprès de ce revendeur.

Zoom Exp’eau, c’est l’exposition de photos sous-marines qui a eu lieu récemment … sous l’eau, nous vous l’avions présentée ici.

Figurez-vous que non seulement la rédac’ de NP a couvert l’expo mais Béatrice, envoyée très spéciale, a joué le jeu jusqu’au bout : une expo sous l’eau, ça se voit … sous l’eau ! Evident non ?

La visite était guidée par un moniteur, Serge, alors que les habitués volaient (!) de leurs propres ailes. Un baptême de plongée bien sympathique pour les néophytes qui tenaient à admirer les photos. Le sentiment de sécurité prodigué par l’accompagnateur a vite fait oublier les conditions si particulières.  Une initiative des plus enrichissantes qui fera certainement augmenter le nombre des plongeurs !

Voici donc un petit souvenir de Zoom Exp’eau 2010, une belle initiative que nous souhaitons voir renouveler l’an prochain, pourquoi pas ?

[youtube width= »500″ height= »283″]http://www.youtube.com/watch?v=DlvGrCZIjVc[/youtube]

Pour les curieux, la vidéo a été tournée avec le compact étanche Panasonic Lumix FT2.

Adobe annonce aujourd’hui la mise à disposition de la version 3.3 de Lightroom qui apporte le support du Nikon D7000 et du compact expert P7000 (lire le test du Nikon P7000). Cette version est accompagnée de la mise à niveau de Camera RAW qui passe donc en version 6.3.

Outre le récent boîtier Nikon, Lightroom 3.3 support également le Canon Powershot 95 et l’Olympus E-5.

Adobe indique également que, s’agissant du Nikon D7000, lorsque vous prenez des photos en mode expositions multiples, ces dernières apparaissent avec une dominante magenta importante. Ceci peut être corrigé en ajustant la balance des blancs à l’aide de l’outil intégré au module Développement, la petite pipette. Ce défaut sera corrigé dans une prochaine mise à jour.

Si vous avez activé la détection de mise à jour automatique dans Lightroom , le logiciel vous proposera d’installer cette dernière version lors du lancement. Sinon vous pourrez télécharger la mise à jour depuis le lien ci-dessous.

Télécharger la mise à jour Adobe Lightroom 3.3

Nous vous rappelons que Lightroom 3 est actuellement en promotion au tarif (très) attractif de 166 euros au lieu de 240 soit une remise de près de 31%, de quoi se faire plaisir pour les fêtes ! Cliquez sur l’image pour en profiter !

Source : Adobe.fr

La caméra Kodak Playtouch est un mini caméscope au standard Full HD, elle fait partie de la gamme de caméras de poche proposée par Kodak, elle offre un format Full HD qui la différencie des modèles d’entrée de gamme comme la Kodak Zm1. Nous l’avons testé pour vous sur le terrain.

Disponible dans la grande distribution ainsi que sur les principaux sites Internet, la Kodak Playtouch coûte environ 160 euros.

Fiche Technique

Cette caméra, guère plus grande qu’un téléphone portable, propose une fiche technique intéressante : format Full HD 1080p, enregistrement sur carte SD/SDHC, capteur 5 Mp, écran tactile, mode photo 5Mp, partage automatisé sur les réseaux sociaux, 10h de vidéo avec une carte 32 Go, plusieurs heures d’autonomie avec une seule recharge. Cette caméra pourra servir l’amateur comme le professionnel qui cherche un outil capable d’enregistrer en Full HD, avec une prise micro externe pour la prise de son (la Playtouch dispose d’un micro intégré néanmoins), une prise casque et des sorties HDMI et audio/vidéo. La Playtouch dispose également d’un support pour trépied, ce qui permet de l’utiliser sur pied lors d’un tournage.

Fonctionnement et réglages

La Kodak Playtouch est très simple à utiliser, son écran tactile évite d’avoir recours à des fonctions trop complexes : vous touchez le sigle « réglages » sur l’écran et le menu correspondant s’affiche. Idem pour les fonctionnalités de prise de vue et les modes photos. Cette caméra se pilote donc au doigt et à l’oeil et sera tout à fait utilisable par un adulte ou un enfant, usages familiaux à prévoir si vous la montrez à votre progéniture !

Pour filmer en vidéo, il suffit de sélectionner ce mode avec l’écran puis de cadrer et d’appuyer sur la seule touche disposée à l’arrière pour commencer l’enregistrement. Le micro intégré permet la capture du son avec un niveau de performance qui est très variable selon l’environnement. En pleine nature – comme dans notre vidéo test ci-dessous – le son est plutôt bon, en milieu agité et bruyant, il faudra prévoir un micro externe de bonne qualité pour vous assurer d’une capture son professionnelle. Néanmoins, eu égard à son tarif, la Playtouch s’en sort assez bien.

Un bémol toutefois : la fonction zoom, son utilisation en tournage vidéo est peu pratique, la vitesse du zoom étant importante et l’appui sur les touches correspondantes peu aisé si l’on ne veut pas faire bouger la caméra. C’est une fonction qu’il vaudra mieux ne pas utiliser car le zoom électronique proposé n’offre pas une qualité d’image satisfaisante tant en mode vidéo qu’en mode photo.

Une fois les séquences vidéo enregistrées, il vous suffit de passer en mode visualisation pour lancer la lecture des vidéos. L’écran s’adapte à l’orientation de la caméra, basculez là en position paysage pour avoir une vidéo plein écran au format 16/9ème.

Si vous souhaitez projeter sur un écran plus grand, la prise HDMI vous permet de profiter du format Full HD sur un écran télé ou un ordinateur. Si vous optez pour un transfert sur votre ordinateur, il vous suffira d’utiliser un lecteur de carte ou le port USB intégré à la caméra.

La Playtouch propose un mode photo qui utilise le même capteur 5Mp pour transformer la caméra en compact numérique. Ne vous attendez néanmoins pas à avoir le même niveau de performance qu’avec un compact numérique récent, les 5Mp du capteur font ce qu’ils peuvent mais tant la qualité de l’optique que le traitement logiciel limitent l’usage photo. La fonction zoom, disponible en mode vidéo comme photo, produit des images et vidéos très pixelisées, une autre limite du traitement d’image de cette Playtouch qui ne fournit pas de zoom optique performant. Néanmoins, avec un peu de pratique, vous pourrez disposer d’images fixes intéressantes, la Playtouch servant d’APN de secours si vous n’avez pas avec vous votre équipement photo. Elle fait jeu égal sur ce point avec les téléphones portables récents !

La Playtouch propose quatre effets de prise de vue : noir et blanc, sépia, haute saturation et aspect film des années 70. A utiliser avec modération car l’application de l’effet n’est pas réversible, il vaudra mieux appliquer un tel réglage au post-traitement si toutefois vous en éprouvez l’envie.

Conclusions

Au final, cette caméra propose un rapport performances-prix intéressant. La qualité d’image en vidéo Full HD est très correcte et permet de tourner des séquences qui sont de qualité professionnelle. La prise micro externe est un plus, de même que la possibilité de fixer la caméra sur un trépied pour gagner en stabilité.

L’autonomie, tant en batterie qu’en temps d’enregistrement, est largement suffisante. Le mode photo est un plus même si nous recommandons de le voir comme un APN de secours plus que comme un compact numérique performant.

La Kodak Playtouch est très compacte, et vous accompagnera partout, il suffit de la glisser dans une poche pour en profiter à l’improviste si vous avez ce type de besoin. C’est un outil idéal pour les familles qui souhaitent pouvoir filmer sans avoir à transporter un caméscope plus imposant ou un reflex numérique avec fonction vidéo.

Le tarif de 160 euros environ positionne cette caméra Full HD à un niveau de prix satisfaisant en rapport avec ses performances.

Découvrez notre vidéo test effectuée avec la Kodak Playtouch. Cette vidéo est tournée en Full HD avec le micro intégré, pour la voir en mode 1080p, choisissez cette valeur sur l’écran ci-dessous.

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Voici quelques images supplémentaires prises en mode photo. Cliquez sur les images pour les voir en plus grand.

Plus d’infos sur le site de Kodak.

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