Avez-vous déjà eu envie de photographier les paysages sans trop savoir comment vous y prendre ? Sans savoir quel équipement il faut utiliser ? Michael Freeman vous livre tous ses conseils dans un guide pratique complet et abordable.

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Comment photographier le paysage, Michael Freeman

Michael Freeman nous revient avec un nouvel ouvrage qui complète la collection Photo School. Après La Photo de Rue et Le Portrait, ce huitième guide s’intéresse au paysage et rien qu’au paysage.

Le principe des précédents ouvrages est respecté : l’auteur s’appuie sur son expérience personnelle conséquente et sa capacité à délivrer un message clair à la portée de tous. Il intègre également les présentations et images de plusieurs photographes invités qui complètent ce livre agréablement.

La collection Photo School comprend des ouvrages dont le but est de vous apporter tout le savoir requis pour pouvoir faire des photos dont vous serez fier. Et en matière de paysage il y a beaucoup à dire !

Si la lumière est bien souvent l’élément principal qui fait qu’une photo de paysage sera réussie ou pas, les éléments de ce paysage ou le type d’objectif utilisé ont aussi un impact fort.

Freeman a découpé son ouvrage en autant de chapitres qu’il y a de sujets principaux à traiter. Les éléments du paysage adressent les problématiques de choix de la  cène et du lieu en incluant les notions de paysages en mouvement (l’eau par exemple, et les rivières).

Point de vue et objectif vous dit ce qu’il faut savoir en matière de choix d’emplacement quand vous voulez photographier, de choix d’une focale et détaille les notions de plans et de cadrage.

Définir le sujet s’intéresse au paysage en lui-même en insistant sur la mise en valeur, les sensations, l’émotion que vous allez faire passer dans l’image. La lumière fait tout porte bien son nom : il y est question d’heure, d’angle de vue, de crépuscule, d’heure dorée ou encore d’arcs en ciel.

Enfin Styles de couleur vous explique comment photographier la brume et la fumée, comment tirer partie d’un paysage très coloré, ou comment photographier un paysage en noir et blanc.

Chaque chapitre donne lieu à un enseignement, c’est le contenu même du chapitre, et à un ou plusieurs challenges. Vous devez réaliser la prise de vue indiquée, ce qui vous permet de vous approprier les différentes notions et de progresser.

Voici un livre et surtout un auteur que nous ne pouvons que recommander. L’ouvrage est dans la lignée des précédents ouvrages de la collection. Il fait la part belle à l’image et aux descriptions de l’auteur. Chaque notion est détaillée, abordable pour tous les lecteurs sans tomber pour autant dans une banalisation trop évidente.

Les amateurs de photos de paysage qui cherchent un ouvrage pour se lancer seront comblés. Les fans de belles images découvriront quelques clichés qui leur donneront envie de s’y mettre aussi et les plus experts de nos lecteurs auront forcément quelque chose à prendre qui leur permettra de développer leur pratique et d’aller un cran plus loin !

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Maîtrisez l’exposition en photographie est un ouvrage de Jérôme Geoffroy qui vous livre ses conseils de photographe et formateur pour vous aider à comprendre pourquoi technique photo et qualité d’image sont liées. Vous apprendrez aussi, et surtout, qu’une bonne exposition reste la clé indispensable pour réussir vos photos, quel que soit votre matériel et votre niveau.

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Maîtrisez l’exposition en photographie

On ne présente plus Jérôme Geoffroy. Photographe, formateur, Jérôme s’est spécialisé dans la rédaction de livres sur la technique photo et les boîtiers Nikon en particulier (voir les précédents ouvrages). Il nous revient ici avec un 9ème ouvrage (déjà !) dont l’objectif est aussi simple que sait l’être notre auteur : vous dispenser les notions indispensables pour comprendre, maîtriser et gérer l’exposition chaque fois que vous déclenchez.

Pourquoi « Maîtrisez l’exposition en photographie » ? Parce que c’est probablement le seul critère qui fait qu’une photo est réussie (lire qu’elle correspond à ce que vous vouliez montrer). Loin devant toutes les autres notions fondamentales de la photographie numérique.

Vous vous dites peut-être encore un guide qui veut m’apprendre les bases de la photographie numérique … ? Vous avez raison. Néanmoins, s’il fallait caractériser ce guide en une phrase, nous dirions qu’il est écrit par quelqu’un qui a bâti son expérience sur le terrain, en commettant les erreurs que vous commettez aussi et en cherchant à se corriger.

En découvrant ce que Jérôme Geoffroy a appris sur le tas, vous allez pouvoir progresser sans perdre de temps. Cet ouvrage, comme les précédents, est écrit dans un langage simple et direct, pour que vous puissiez vous concentrer sur l’essentiel sans devoir ingurgiter tout un vocabulaire technique spécifique.

Qu’allez-vous apprendre avec ce guide ?

[su_frame][/su_frame]Cet ouvrage a pour seul but de vous aider à réaliser une bonne photo obtenue non par surprise mais par la confirmation d’un savoir-faire. Tout appareil photo aujourd’hui sait exposer correctement, que vous utilisiez le mode automatique ou un des modes P,S,A,M. Pour autant le résultat n’est jamais que celui que l’appareil a bien voulu livrer, au détriment de toute interprétation personnelle si vous vous contentez de vous fier à l’automatisme de mesure de lumière.

Aussi performant soit-il, cet automatisme ne peut savoir ce que vous avez envie de montrer, la perception que vous avez de la scène photographiée. C’est le but des premiers chapitres du livre que de disséquer chacun des paramètres de prise de vue pour que vous puissiez vous les approprier un à un. Ainsi vous allez comprendre :

• pourquoi changer la valeur d’ouverture a une conséquence sur le réglage ISO,
• pourquoi il ne faut pas abuser des hautes sensibilités,
• pourquoi mesurer la lumière incidente peut avoir de l’importance,
• pourquoi l’écran arrière de votre reflex est plus flatteur que la réalité (et qu’il ne faut pas s’y fier),
• pourquoi le format RAW va vous sauver la vie bien souvent.

Ce ne sont que quelques extraits de ce que vous allez découvrir dans le guide, qui se révèle une mine de conseils et de notes à mémoriser pour gagner en autonomie sur le terrain. Au fil des pages et des explications, vous allez assimiler chacune des notions présentées pour ne plus avoir à vous poser la question ensuite de quelle valeur il faut choisir ou décaler pour prendre la main sur l’automatisme.

Parce qu’il y a de nombreux domaines bien différents en photographie, l’auteur a pris le parti de compléter ce guide avec des encarts invités. Choisis chacun pour la maîtrise de leur spécialité, ces photographes invités vous livrent un regard sur des thématiques particulières :

• la photo de concert (Nikolas Ernult),
• la photo de mariage (Patrice Dorizon),
• la photo de nuit (Céline et Vincent Montibus),
• la photo en studio (Eric Klasen).

Ces compléments vous donneront un éclairage particulier si vous vous intéressez aux sujets évoqués. Ce sont en effet des domaines pour lesquels savoir choisir la bonne exposition est plus que critique pour obtenir les résultats escomptés.

En pratique

Ce guide constitue un véritable outil d’apprentissage si vous vous posez régulièrement la question du choix des bons réglages, si vous ne comprenez pas pourquoi votre automatisme vous donne tel couple vitesse-diaphragme, si vos photos ne correspondent pas à vos attentes bien que vous ayez choisi un reflex très performant.

En parcourant chaque chapitre à votre rythme, en prenant conscience de l’importance (ou pas) de certains paramètres, en prenant note des conseils donnés en encart, vous allez gagner en autonomie. Et constater que vos images deviennent petit à petit plus intéressantes, plus en phase avec vos attentes.

Nous avons particulièrement apprécié cet ouvrage pour le ton employé par l’auteur, sans technicité excessive et inutile. Le vocabulaire employé est à la portée de tous, les explications claires et précises. L’ouvrage aurait gagné en précision encore avec quelques tableaux de comparaison donnant par exemple la différence de profondeur de champ pour une focale donnée, ou les limites à ne pas dépasser en sensibilité dans des situations de prise de vue bien précises. De même nous aurions aimé un aide-mémoire détachable à emporter avec soi pour ne pas avoir à porter le livre tout en bénéficiant des conseils à ne pas oublier.

Au final rien de bien méchant, d’autant plus que l’éditeur a eu la bonne idée de proposer cet ouvrage à un tarif tout à fait abordable qui ne devrait pas vous faire hésiter !

Vous venez d’acquérir un reflex numérique, vous en utilisez un sans trop savoir comment passer outre l’automatisme, vous avez envie de laisser libre court à votre créativité sans que le boîtier ne vous impose ses choix ? Ce guide pratique répond à vos attentes et constitue un véritable complément au manuel utilisateur de votre boîtier qui ne fait que vous donner la liste des fonctions disponibles mais en aucun cas pourquoi il faut choisir l’une ou l’autre.

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Nous avons tous envie d’immortaliser nos proches de la meilleure des façons. Ce nouvel ouvrage de la collection Photo School par Michael Freeman vous livre les éléments indispensables pour photographier le portrait, qu’il s’agisse de la technique photo mais aussi de la gestion du sujet.

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Comment photographier le portrait, Michael Freeman

Entre faire des photos de vos proches et réaliser de jolis portraits, il y a souvent un monde qui peut vous paraître infranchissable. Trop technique, trop complexe, pas jouable, toutes les raisons peuvent vous sembler bonnes pour justifier des résultats trop aléatoires.

Michael Freeman a décidé de vous prouver le contraire, de vous montrer que vous-aussi vous pouvez réaliser de jolis portraits sans devoir investir dans un équipement luxueux, sans prendre des dizaines d’heures de cours et sans passer des années à apprendre.

Après La Photo de Rue, ce nouvel ouvrage de la série Photo School est entièrement dédié à l’apprentissage du portrait. Vous allez découvrir par vous-même que le résultat n’est pas fonction uniquement que de la technique. Au sommaire :

• pose et cadrage
• gestion de la lumière naturelle
• l’éclairage artificiel
• la mise en scène de vos portraits
• le post-traitement et la retouche

Comme pour les autres volumes de la collection, l’auteur s’est entouré de plusieurs photographes qui viennent apporter leur vision bien personnelle pour enrichir le contenu du livre et vous donner d’autres pistes de réflexion.

Chacun des chapitres vous présente ce qu’il faut savoir sur le sujet mais aussi, et surtout, des analyses détaillées de photos. Vous avez ainsi le résultat final, les bonnes raisons pour lesquelles cette image ‘fonctionne’ et la check-list de ce qu’il faut avoir en tête pour (re)faire la même. Au passage à vous de relever le challenge et de vous mettre au travail !

Au fil des présentations, vous découvrirez par exemple pourquoi il est intéressant d’utiliser un réflecteur par beau temps (aussi), ce qu’est la lumière dorée et pourquoi elle va vous aider, ou encore comment régler l’exposition quand vous utilisez des flashs de studio (voir notre dossier sur l’éclairage au flash).

Les analyses d’images proposées par les photographes participant à l’ouvrage sont autant de bonne matière à détailler. Des portraits, des explications simples sur la prise de vue et sur le post-traitement. Et toujours le regard de Michael Freeman dans des mots simples à comprendre par tout le monde.

S’il fallait résumer cet ouvrage en quelques mots, nous dirions qu’il donne accès a un domaine photographique bien particulier avec des mots simples. Vous êtes en présence d’un ouvrage fait pour apprendre, illustré comme il se doit pour atteindre cet objectif et surtout accessible à tous les photographes quel que soit leur niveau.

Les plus débutants de nos lecteurs y trouveront les conseils de base pour débuter et réaliser leurs premiers portraits sans passer à côté des notions essentielles. Les plus férus y trouveront matière à aller plus loin, à se remettre en question et à développer leur créativité. Pour un tarif plus que raisonnable, voici un ouvrage qui devrait venir bien vite compléter votre collection de guides photos !

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Le photographe Michael Freeman vous propose un nouveau guide de sa collection Photo School. Découvrez comment apprendre la photo de rue, comment trouver des angles originaux et reconnaître les scènes d’intérêt.

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La photo de rue, Michael Freeman Photo School

La photo de rue – Street Photography – a le vent en poupe ! Poussés par l’arrivée d’appareils mobiles de plus en plus performants et de boîtiers hybrides plus discrets et compacts, nombreux sont ceux qui se sont mis à photographier au quotidien et durant leurs différents trajets.

Est-on pour autant Photographe de rue si l’on shoote à tout va avec son Smartphone ? Non, il suffit de regarder les images postées sur les différents réseaux sociaux dédiés à l’image pour s’en convaincre. L’écart est grand entre la masse d’images postées et les clichés des meilleurs Street Photographers du moment.

Après Bernard Jolivalt avec La Photo sur le Vif, c’est Michael Freeman qui vous propose une approche pragmatique pour apprendre la photo de rue, et comment vous approprier cet art photographique si particulier. Tout comme pour le précédent volume dédié à la Photo en Noir et Blanc, l’auteur a fait appel à plusieurs photographes qui apportent leur pierre à l’édifice. Leurs images et le détail de leur démarche vous permettront d’avoir des points de vue différents de celui de Freeman.

La photo de rue n’est pas qu’une affaire de matériel photo, c’est avant tout une question de comportement, d’état d’esprit, et c’est justement le sujet de la première partie de l’ouvrage. Comment passer inaperçu, comment s’approcher discrètement, comment être plus réactif. Autant de notions à acquérir si vous voulez capter l’instant décisif cher à Cartier-Bresson.

La seconde partie de l’ouvrage est consacrée aux différentes situations que vous pouvez rencontrer : les foires, les marchés, la foule, les fêtes ou encore les défilés. Autant d’occasions de photographier tout en profitant de l’ambiance du moment.

Saviez-vous que les moments de relâchement de vos sujets sont peut-être les plus intéressants à capter ? La troisième partie de l’ouvrage présente toutes ces situations lors desquelles la personne photographiée ne se rend pas compte qu’elle l’est. Et de ces images qui sont probablement les plus intéressantes à ramener.

S’il s’intéresse à la prise de vue, Freeman n’en oublie pas pour autant les éléments techniques indispensables. Plusieurs chapitres sont consacrés aux récents boîtiers très sensibles et à l’utilisation que vous pouvez en faire en photo de rue … de nuit. S’il ne s’agit pas pour autant d’un guide de la photo de nuit à part entière, vous y trouverez quand même bon nombre de conseils pour vos prises de vue dans les lieux publics comme les cafés, les boîtes de nuit ou les concerts.

Pour compléter votre formation, Michael Freeman vous propose une dernière partie qui vous aidera à développer votre créativité. Trouver des angles différents, exploiter les reflets, créer des effets dynamiques ou jouer avec la couleur sont autant de possibilités offertes par la photo de rue.

Comme dans les autres ouvrages de cette Photo School, ce volume comprend des challenges que vous devrez relever pour mettre en pratique. Vous pourrez également découvrir les images des photographes invités, et voir que la photo de rue présente bien des facettes. A vous de trouver votre propre style !

Mon avis sur ce livre de Michael Freeman

Cet ouvrage s’inscrit dans la lignée des précédents volumes de la série Photo School proposée par l’auteur. Avec près de 150 pages, un format presque carré assez sympa, une belle mise en page faisant la part belle aux images, ce nouveau guide pratique complètera à merveille votre collection.

Proposé à un tarif encore abordable par l’éditeur, c’est une belle opportunité d’apprendre la photo de rue si vous ne la pratiquez pas. Ou de revenir sur votre pratique pour trouver de nouvelles pistes, de nouvelles approches.

Nous avons particulièrement apprécié la diversité des regards proposés, l’ouverture faite par l’auteur sur les différentes façons de pratiquer la photo de rue. Nous aurions aimé trouver plus d’exercices pratiques sur le choix des photos dans une série en particulier, au retour d’une séance. Pour autant ce cours de Photo de Rue s’avère un bel outil pédagogique que nous vous recommandons si vous aimez développer votre pratique en parcourant les meilleurs ouvrages.

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Les secrets de la photo de nuit est un guide pratique sur le matériel, la technique et l’esthétique propres à la photographie en conditions sombres. Il est écrit par Vittorio Bergamaschi, photographe professionnel et formateur photo. Ce guide vous aide à adopter les bons réglages et les bonnes pratiques pour réussir vos photos.

Ce guide présente trois avantages majeurs dès qu’on le prend en main : il est richement illustré de photos de l’auteur qui donnent envie de se mettre à la photo de nuit. Le tarif imprimé au dos est très intéressant (18 euros) et le sommaire laisse présager d’un ensemble complet, de la prise de vue au traitement d’images.

Dans la lignée des guides très spécifiques à un sujet, comme Les secrets de la photo de paysage, voici donc un domaine bien particulier traité en détail.

Quel matériel pour la photo de nuit ?

Le premier chapitre du livre vous explique quel est le matériel adapté à la photo de nuit. Vous y découvrirez par exemple que les reflex utilisés à 100 ou 200 ISO donnent de très bons résultats. Ou encore pourquoi il faut désactiver le réglage de sensibilité automatique en photo de nuit.

Vous apprendrez également que du côté des objectifs, ce ne sont pas ceux qui ouvrent à f/2.8 ou f/1.8 qui sont les plus adaptés. De même vous verrez que le réglage de balance des blancs est une vraie problématique et qu’il y a des solutions simples pour vous en sortir.

La photo de nuit

Ce second chapitre vous livre les clés de la créativité : sujets, lumière, cadrage, composition. L’auteur vous explique pourquoi les lignes prennent de l’importance, ainsi que le graphisme ou les éclairages.

Au programme la ville, les portes de la ville, les ports, la mer. Autant de sujets à traiter avec quelques spécificités si vous voulez obtenir des images fortes.

La photo de nuit en couleur

La nuit tous les chats sont gris ? Et pourtant la couleur prend une grande importance ! Vous verrez que travailler la couleur la nuit peut donner des résultats surprenants. Les pages qui suivent vous expliquent comme traiter vos images avec votre logiciel.

La photo de nuit en noir et blanc

« L’image en noir et blanc propose une interprétation plus minimaliste dans sa lecture et sa composition« . A vous de voir mais ce chapitre est entièrement dédié au choix du sujet (tous ne conviennent pas au noir et blanc), aux principaux réglages et au traitement des images.

Tri et choix des photos

Nous avons beaucoup aimé cette phrase d’introduction au chapitre sur le travail en séries : « l’image photographique ne trouve pas toujours son aboutissement dans la réalisation du cliché parfait« . D’où la nécessité de travailler vos images par séries, de faire des choix, de compléter une image par une autre.

Ceci n’est pas propre à la photo de nuit mais le rappel est pertinent. C’est le chapitre qui est le moins documenté sous forme de texte. Il est par contre très bien illustré pour vous donner une idée de ce que  veut dire le mot « série photographique ».

En conclusion

Voici un guide qui vous apportera de nombreux éléments de compréhension si vous vous intéressez à la photo de nuit. Très ciblé et concret, le contenu vous livre les clés de ce qu’il faut savoir.

Nous aurions aimé trouver quelques pages supplémentaires sur l’attitude du photographe, les choix de position sur le terrain et de mise en sécurité, mais cela n’enlève rien à l’intérêt de l’ouvrage. Proposé par l’éditeur à un tarif tout à fait raisonnable, ce guide est un bon investissement pour les fans de sorties nocturnes !

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Les fondamentaux de la prise de vue est le second ouvrage de la collection Eyrolles dédiée à l’apprentissage de la photographie. Ce cours qui s’adresse à l’origine aux étudiants en photographie adresse également vos besoins si vous cherchez à apprendre toutes les bases de la prise de vue et de l’éclairage.

Les éditions Eyrolles proposent la collection Les fondamentaux de …, des ouvrages édités à l’origine en allemand car leur auteur n’est autre que Jost Marchesi, maître de conférence à Zürich, et qui a formé de nombreux photographes pendant près de 30 ans. Nous avons présenté le premier volume de cette collection précédemment, intitulé Les fondamentaux de l’optique.

En proposant ces cours en français, sous forme de livres distincts, l’éditeur vous propose donc d’accéder aux supports de cours que vous pourriez suivre en école de photo. Avec les fondamentaux de la prise de vue, vous avez à faire à un livre très fourni malgré son apparente faible épaisseur.

L’auteur présente de façon très méthodique et détaillée chacune des notions à connaître. Vous trouverez par exemple le détail du fonctionnement de chaque type de boîtier (reflex, télémétrique, moyen-format, chambre). Vous apprendrez également comment fonctionne un support photosensible et un processeur d’images.

Parce qu’il s’agit bien de prise de vue, plusieurs chapitres sont entièrement consacrés à la découverte de tout ce qui fait la mise au point et la netteté, la mesure de la lumière et l’exposition avec des sujets aussi particuliers que le zone system ou l’écart à la loi de réciprocité.

La seconde partie de l’ouvrage est dédiée à la lumière et aux sources d’éclairage : les différents types de sources artificielles et lampes, les différents types d’éclairage direct, indirect ou diffus. De quoi faire les bons choix par la suite quand vous en serez à opter pour un flash, une lumière continue ou un accessoire quelconque.

Le dernier chapitre concerne les différentes techniques de prise de vue. L’auteur y parle des spécificités de certains domaines de la photographie comme l’architecture, la nature morte ou le portrait. Là-aussi attendez-vous à des notions assez techniques illustrées d’images vous permettant de comprendre le bien fondé des notions présentées.

Au final voici un second volume de ce Cours de Photographie qui fait la part belle à la prise de vue puisque vous êtes censé avoir découvert tout ce qui caractérise l’optique dans le premier volume.

Ce livre s’adresse au photographe désireux de comprendre les choses en profondeur et qui accepte de passer du temps à détailler des notions parfois très techniques. C’est un passage obligé si vous souhaitez vraiment développer votre pratique de la photographie en toute connaissance de cause.

Ce Cours de Photographie est à classer dans les ouvrages techniques, le photographe amateur en quête d’un guide pratique se tournera plus probablement vers un livre plus accessible comme le Cours de Photographie de Michael Freeman. Celui qui cherche à comprendre comment tout s’articule trouvera par contre là matière à développer ses connaissances dans un format concis et pour un tarif tout à fait abordable.

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Le guide Les secrets de la photo de paysage de Fabrice Milochau est un ouvrage qui détaille tout ce qu’il vous faut savoir sur le sujet pour réussir de meilleures photos. Loin de la course au matériel et de la théorie complexe, l’auteur vous livre ses conseils pratiques. L’ensemble est illustré par de magnifiques photos de … paysages qui constituent à elles seules une invitation au voyage photo.

Note : ce livre est disponible dans une nouvelle édition présentée ici.

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Les secrets de la photo de paysage, Fabrice Milochau

Encore un guide pratique ? Oui, et celui-ci s’intéresse au paysage et uniquement au paysage. Je reçois et parcours beaucoup de guides pour alimenter cette rubrique Livres. Certains sont intéressants, d’autres moins. Celui-ci a particulièrement attiré mon attention car c’est un ensemble présentation-conseils-illustrations plutôt bien construit.

Loin des discours pompeux sur « il vous faut ceci » ou « ce serait bien d’avoir cela« , l’auteur vous livre en toute simplicité sa façon de procéder, ses conseils pour mieux vivre votre expérience sur le terrain. Détail révélateur, le premier chapitre n’est pas consacré au choix du matériel photo idéal mais à l’état d’esprit du photographe, un peu à la manière de David duChemin dans L’intention du Photographe.

Je garde en mémoire cette phrase qui a tout son sens :

« les chances sont égales pour tous : seule votre implication et votre travail vous mèneront là où vous souhaitez aller. »

A méditer non ?

Une fois cette belle introduction passée, l’auteur vous présente (quand même) les fondamentaux de la photographie de paysage. Au sommaire, piochés parmi les différents chapitres :

• comment choisir son matériel photo
• quels sont les accessoires indispensables (ou pas)
• intérêt de la cellule externe pour la mesure de lumière
• savoir jouer avec la lumière
• comment exploiter l’élément fort dans une composition
• le flou volontaire
• savoir choisir le format et l’orientation du cadre
• compositions monochromes et polychromes
• comment trouver son sujet
• comment mettre en scène un personnage 

Le tout dernier chapitre du livre est dédié à l’analyse de différentes photos de l’auteur. Ce chapitre est particulièrement intéressant car vous trouverez, pour chacune des photos :

• une introduction au sujet et le contexte de la prise de vue
• le déclic, ce qui a donné envie à l’auteur de faire la photo
• la rencontre, les conditions de la prise de vue
• la gestion de la lumière, pourquoi ce choix
• les points-clés de l’image, que voulait-il montrer ?
• cadrage et composition, pourquoi ces choix
• conseils pratiques, ce qui a fait la différence

9 photos sont ainsi analysées point par point, de quoi avoir un très bon aperçu de ce qu’il convient de faire ou pas sur le terrain. Ce dernier chapitre aurait probablement mérité d’être un peu plus fourni (on veut toujours plus d’exemples) mais il est déjà très consistant ainsi.

Au final voici un guide pratique de photographie de paysage que j’ai vraiment apprécié. Proposé à un tarif très correct pour la qualité du contenu, c’est un ouvrage à mettre entre toutes les mains, que vous soyez photographe débutant ou plus expérimenté.

Les débutants y trouveront les conseils nécessaires et indispensables pour appréhender la photo de paysage en commettant le moins d’erreurs possibles. Les plus expérimentés de nos lecteurs y trouveront une source d’inspiration qui ne peut que les faire progresser.

Et je reprends bien volontiers les mots de l’auteur pour conclure : lisez beaucoup, c’est un facteur de progression efficace.

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Vous voulez savoir comment vivre de la photo de mariage en tant que photographe professionnel ? Dans ce guide à destination de tous les photographes désireux de développer une pratique professionnelle et de pouvoir en vivre, Christophe Flers vous livre les bonnes pratiques à mettre en œuvre.

Vous allez y trouver matière à réflexion, des conseils pour bien démarrer et pour respecter les règles de la profession.

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Comment vivre de la photo de mariage ? Mais quelle idée !

Qui n’a jamais eu cette idée folle (…) que de vouloir vivre de sa passion pour la photo ? Quoi de plus sympathique que d’approcher des jeunes mariés tous les week-ends pour leur tirer le portrait, leur offrir un souvenir inoubliable et, au passage, en tirer un revenu ?

Si l’idée est séduisante, la réalisation s’avère un brin plus complexe. Législation, concurrence, règles, droits, devoirs, commerce, autant de sujets à maîtriser bien avant la technique photo.

Christophe Flers est photographe de mariage, il a reçu plusieurs récompenses prestigieuses pour son travail et a eu envie de partager ses conseils en proposant un guide pratique sur le sujet. Comme il le dit « Etre photographe de mariage, ce n’est pas forcément ringard ! », j’en connais d’ailleurs qui ont développé une pratique bien personnelle et rencontrent un joli succès.

Mais d’autres photographes butent sur une concurrence acharnée, des tarifs en chute libre et un manque de clients qui les forcent bien souvent à laisser tomber.

Ce guide se veut une compilation des bonnes pratiques à développer. Vous y trouverez par exemple la liste des différents pièges à éviter pour vous lancer, et comment développer votre image de marque (le passage obligé).

Christophe Flers vous explique comment passer du prospect au client, celui qui vous paye ! Il détaille les différents étapes de la préparation qui feront de vous un photographe de mariage apprécié et reconnu (pensez quand même à ajouter votre créativité personnelle dans les images !).

Préfacé par André Amyot, l’auteur du livre « Vivre de ses photos, et si le marketing était la clef« , ce guide se veut suffisamment exhaustif pour que vous puissiez en terminer la lecture avec la plupart des armes indispensables pour vous lancer.

Saviez-vous par exemple que tout le monde n’est pas fait pour être photographe de mariage ? Et que peut-être vous-aussi … On encore qu’être cher n’est pas nécessairement un handicap ? L’auteur vous explique aussi pourquoi une bonne image ne fait pas tout (loin de là) et comment faire signer vos devis par vos clients en leur proposant la meilleure formule.

Une bonne partie du livre porte sur la préparation et l’exécution d’un reportage mariage. Vous y trouverez de nombreux conseils et surtout une méthode de travail à vous approprier qui vous permettra de ne pas partir dans tous les sens, d’éviter les pires erreurs le jour J.

Le guide comporte plusieurs tableaux récapitulatifs que vous allez pouvoir personnaliser. Il inclut également toute la partie post-traitement des images et livraison aux mariés, l’étape essentielle pour « finir le boulot » !

Vous souhaitez savoir comment vivre de la photo de mariage ? Vous avez déjà commencé et ne trouvez pas le succès escompté ? Je vous conseille la lecture de cet ouvrage qui vous livre de nombreuses pistes pour y voir clair, faire les bons choix et vivre pleinement votre passion. Sympa non ?

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Lumière, pratique photo est un guide de Syl Arena, photographe, qui vous détaille ce qu’il vous faut savoir pour comprendre l’éclairage, l’utiliser à bon escient et en tirer partie lors de vos prises de vues. Pratique, illustré, plein de bons conseils, ce guide fait le tour d’un sujet fondamental en photographie.

S’il y a un paramètre qui influe sur le rendu de vos photos c’est bien l’éclairage. Qu’il s’agisse de lumière naturelle, celle du soleil, ou de lumière artificielle, celle d’un ou plusieurs flashs, l’importance de l’éclairage est au moins aussi grande que celle du cadrage et de la composition.

De nombreux guides généralistes traitent du sujet comme ‘Le guide pratique Photo, lumière, exposition‘ présenté récemment. Dans l’ouvrage de Syl Arena, vous allez trouver des informations très détaillées et surtout de nombreux exemples et conseils pour tirer profit des enseignements au quotidien.

Direction, intensité, couleur, contraste, dureté, autant de paramètres qu’il faut connaître quand on fait des photos. L’auteur vous détaille tout cela et vous livre ses conseils pour ne pas vous perdre. Chaque chapitre du livre est ponctué de plusieurs exercices qui vous permettent de mettre en application ce qui a été présenté.

Dans le chapitre sur la capture de la lumière, l’auteur vous explique absolument tous les réglages de votre boîtier : ouverture, vitesse, sensibilité, balance des blancs ou modes d’exposition sont détaillés pour que vous puissiez faire le bon choix au bon moment.

Qu’il s’agisse de lumière naturelle ou de lumière artificielle, il est important de connaître les fondamentaux. En lumière naturelle c’est le cycle du soleil qui importe. Vous découvrirez cela au chapitre 3, de même que la gestion des ombres.

En lumière artificielle, c’est la nature de l’éclairage qui influe sur le rendu final. Rendez-vous au chapitre 4 pour comprendre la différence entre un flash cobra et un flash de studio par exemple.

Vous cherchez à créer des images à l’aide d’un mini-studio ? Vous faites de la macro ? C’est le chapitre 5 qui vous rendra service avec les notions de reproduction de ciel couvert, d’utilisation de rim-light ou encore d’éclairage de surfaces brillantes.

Si votre truc à vous c’est le portrait alors intéressez-vous au chapitre 6 qui vous présente les fondamentaux de l’éclairage pour le portrait. Lumière ambiante, lumière ouverte, rythme du soleil, précision et toujours les exercices en fin de chapitre pour mettre en pratique.

Enfin dans le chapitre 7 vous irez plus loin en portrait avec des cas plus complexes : masquer et dévoiler, utiliser trois sources de lumière (c’est plus complexe !), éclairer une photo de groupe ou encore utiliser des filtres colorés pour un rendu différent.

Voici un guide pratique qui adresse les besoins du débutant comme du photographe plus expérimenté. Le débutant y trouvera les bases indispensables pour se lancer et ne pas commettre d’erreurs. Le photographe expert y trouvera de nouvelles sources d’inspiration pour créer de nouvelles images et sortir du cadre.

Si vous avez déjà une bibliothèque bien remplie de guides techniques généralistes, prenez le temps de consulter le sommaire détaillé du livre car il peut être redondant avec d’autres. Si par contre vous cherchez un guide spécialisé sur l’éclairage, alors celui-ci est le livre à consulter actuellement.

Retrouvez « Lumière, pratique photo de Syl Arena » chez Amazon.

Guide pratique Photo Portrait : conseils et exemples de pros est un nouveau guide de la collection Eyrolles dédiée à l’apprentissage de la photographie par l’exemple.

Ce volume vous livre de nombreux conseils en matière de prise de vue portrait, depuis le choix de l’équipement photo jusqu’aux techniques de post-production en passant par les différentes situations de prise de vue.

Avec la collection « Le Guide Pratique …« , Eyrolles propose plusieurs ouvrages dont le but est d’être très didactiques et de baser l’enseignement sur l’exemple. Les précédents ouvrages comme « Le guide pratique Photo de Paysage » ou « Le guide pratique Photo, lumière et exposition » ont connu un gros succès chez nos lecteurs, ils sont complets, leur tarif est abordable et ils sont très bien illustrés.

Avec ce guide photo portrait, Eyrolles propose un ensemble complet d’apprentissage :

• choix du matériel photo,
• notions de base,
• revue de tous les types de portraits,
• portrait en lumière naturelle,
• portraits d’enfants,
• portrait au flash cobra,
• portrait en studio,
• photos de charme,
• retouche photo naturelle,
• techniques créatives de retouche.

Autant dire que vous allez faire le tour du sujet et disposer de toutes les informations indispensables pour progresser.

Chacun des chapitres est divisé en fiches didactiques. Chaque fiche comprend une introduction du sujet, un ensemble de conseils, des photos en exemple, des idées pour sortir des règles établies et pour certaines, une ‘foire aux questions’ répondant aux questions les plus couramment posées.

Vous avancez pas à pas, comme vous pouvez ne parcourir que les fiches qui vous intéressent directement. Libre à vous de faire votre choix.

Au final, voici un outil d’apprentissage qui tient ses promesses. Nous avions apprécié et recommandé les précédents, nous faisons de même avec ce dernier volume. Proposé à moins de 15 euros, une prouesse par les temps qui courent, voici un guide pratique photo portrait que ne devrait pas tarder à devenir un Best-Seller !

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