Photographier la forêt, photographier en forêt est un ouvrage de Sylvain Gaudin qui vous livre ses conseils pour vous sortir des différentes situations de prises de vue en forêt. Ce domaine particulier est en effet complexe, la faune, la flore, les arbres nécessitent une approche spécifique. Cet ouvrage vous guide dans une pratique plutôt agréable et qui peut vous permettre de réussir de bien belles images.

Qui n’a jamais pensé emporter son matériel photo lors d’une promenade en famille en forêt ? Qui n’a jamais éprouvé l’envie de photographier la nature, les arbres, l’habitat qui compose ce monde si particulier ? Et qui n’a jamais éprouvé des difficultés en matière de gestion de la lumière, de cadrage (c’est grand un arbre !), de contre-jour et autres particularité du monde forestier ?

Sylvain Gaudin est ingénieur forestier et a passé près de 30 ans à photographier la forêt sous toutes ses formes. Tout comme d’autres auteurs déjà présentés (voir Erwan Balança ou Jérôme Geoffroy) Sylvain Gaudin exerce sa passion pour la photographie et a développé une pratique personnelle.

Au travers de cet ouvrage richement illustré, l’auteur nous fait découvrir les diverses complexités d’un monde que nous connaissons bien souvent mal.

La première partie du guide vous présente les techniques photo de base que vous allez devoir maîtriser pour pratiquer la photo en forêt. Si vous connaissez déjà ces bases, vous allez vous rendre compte qu’il y a des spécificités comme l’essentiel besoin de discrétion face à un animal ou encore la gestion des contrastes dans les sous-bois.

Après quelques passages sur le choix du matériel, l’auteur s’intéresse à la composition et au cadrage. Là-aussi les règles bien connues s’appliquent mais vous devez tenir compte des éléments : une fleur doit être isolée de son environnement pour ressortir, un arbre doit tenir dans le cadre ou être photographier différemment, les premiers plans renforcent l’image en apportant une belle complexité d’exposition.

Nous sommes passés assez rapidement sur le chapitre présentant les spécificités de la photo numérique pour nous intéresser à la suite de l’ouvrage. L’auteur rentre dans le vif du sujet avec un chapitre dédié aux paysages, aux forêts et aux peuplements.

Il est ici question de plans larges, de photos d’ensembles, de vallées, Chaque illustration est présentée en détail, vous trouverez les données de prises de vue (EXIF) de même qu’une présentation du sujet et des conditions de réalisation de l’image. L’auteur vous explique pourquoi il a opté pour ces réglages bien précis.

Le chapitre suivant s’intéresse aux arbres. Comment concentrer l’attention sur un arbre bien précis lorsque vous êtes en forêt ? Comment le ‘dissocier du collectif qui forme le peuplement‘ pour le mettre en valeur ? Vous allez découvrir au fil des images que le réglage de votre boîtier influe énormément sur le résultat final et que ce n’est pas tant le matériel qui fait la photo mais plutôt vous ! Adoptez un regard différent, un réglage différent (par exemple la profondeur de champ) et donnez un rendu personnalisé à vos images.

L’ouvrage ne serait pas complet s’il ne s’intéressait pas au sol et aux habitants de la forêt. C’est l’objet des chapitres suivants dans lesquels vous allez apprendre à ouvrir grand les yeux pour photographier tout ce qui est à vos pieds. De même vous découvrirez quelles sont les contraintes en matière de photo d’animaux, quel matériel plus spécifique vous devez utiliser.

Le tout dernier chapitre du guide vous livre quelques images sur la vie des forestiers, sur le travail en forêt et vous donnera probablement l’envie d’aller à la rencontre de ceux qui entretiennent ces forêts que nous apprécions tant.

Au final voici un ouvrage complet et bien illustré auquel nous reprocherons une maquette un peu sobre. Néanmoins les enseignements sont bien réels, l’auteur fait un tour d’horizon exhaustif des différents sujets que vous pouvez rencontrer et vous donne les conseils et recettes indispensables pour progresser. A conseiller aux photographes amateurs de ballades !

Procurez-vous « Photographier la forêt, photographier en forêt : initiation à la prise de vue, méthode et guide pratique » de Sylvain Gaudin chez Amazon.

L’art de la narration photographique est un ouvrage du photographe Michael Freeman dans lequel l’auteur vous enseigne les moyens les plus efficaces pour présenter vos images. Si vous voulez faire la différence, passer de la publication d’une image seule à celle d’une série entière, apprendre à présenter votre série quel que soit le support, voici un livre qui devrait vous intéresser.

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L’art de la narration photographie, présentation

Michael Freeman a déjà écrit plusieurs ouvrages au succès reconnu. Ces livres se veulent concrets, abordables pour tout public et surtout plein de bon sens photographique pour progresser et mettre en valeur ses images. Après La vision du photographe et L’esprit du photographe, voici donc le dernier opus de la série des Freeman qui adresse les problématiques de sélection et présentation de vos images.

Beaucoup de photographes se posent la question de savoir comment présenter leurs images. Bien souvent ils ont quelques photos intéressantes mais pas nécessairement une série qui se tient. Parfois ils ont une belle série mais ne savent pas mettre en place l’histoire qui va avec. Ces problèmes de narration sont traités par Freeman qui a découpé son livre en plusieurs chapitres :

• l’essai photographique : la narration et ce qui fait un bon reportage photo,
• la préparation de la prise de vue : les genres de reportages photo et la liste des photos à faire,
• la sélection et la présentation : par le photographe et par le maquettiste, en ligne et linéaire.

Dans chacun des chapitres, Freeman rentre dans le détail, présente les notions essentielles, guide le lecteur qui trouve matière à mettre en application très vite.

C’est une des caractéristiques de Freeman que de rester toujours très pragmatique. Pourquoi et comment gérer ses prises de vues, de façon simple mais efficace. Une certaine forme de bon sens photographique que nous apprécions beaucoup.

L’ouvrage en lui-même est un beau livre richement illustré des photos de l’auteur. Autant dire que ça donne envie de faire pareil ! Traduit de main de maître par Bernard Jolivalt qui n’en n’est plus au premier ouvrage anglo-saxon habilement adapté en français, nous sommes en présence d’un bouquin qui fait plaisir. Plaisir à voir, plaisir à lire, plaisir à manipuler par son format et son papier de bonne texture.

La maquette fait la part belle aux illustrations, qu’il s’agisse des photos soutien au texte comme des exemples de mise en page. Un reportage photo accompagne en effet souvent un texte, que ce soit dans un magazine ou sur un site web.

Les exemples proposés par l’auteur donnent la pleine dimension de ce à quoi vous devez arriver : une vraie belle histoire racontée en images, une narration utilisant la photographie pour donner à voir le meilleur. Et tout sauf une série d’images décousue et sans fil conducteur.

S’il fallait donner une note à ce livre, nous procéderions comme pour les précédents ouvrages du même auteur, en attribuant la note maximale. Je suis fan, c’est vrai, mais il faut reconnaître que bien loin des guides techniques qui vous proposent de choisir le dernier objectif à la mode, cet ouvrage là vous donne envie de (bien) utiliser votre matériel. Et ça n’a pas de prix !

Vous voulez vous faire plaisir ? Faire plaisir à un proche amateur de photo ? Voici un bien bel ouvrage qui ne décevra pas son lecteur !

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L’été est une période propice pour réfléchir aux projets photo que l’on va mettre en œuvre à la rentrée. Ce livre vous propose 52 projets créatifs que vous allez pouvoir travailler tout au long de l’année. Que vous ayez un tête un projet 365 ou que vous vouliez tout simplement pratiquer, voici un guide qui va vous accompagner dans votre démarche.

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Et si faire des photos tout au long de l’année devenait un exercice intéressant ? Avez-vous déjà imaginé utiliser votre matériel photo pour d’autres occasions que les seuls événements que vous photographiez déjà ?

Certains photographes mettent en œuvre des projets photo qui couvrent des mois entiers, une année, voire plus. Cet exercice est à la portée de tous, il suffit d’avoir un peu de méthode et de trouver l’inspiration.

Nous vous avons proposé précédemment 53 idées de thèmes photo, voici comment en trouver d’autres.

Cet ouvrage répond à la question de l’inspiration. Il vous livre en effet plein d’idées pour alimenter votre créativité, pour renouveler votre pratique vos projets et vous donner envie de pratiquer la photo. Chacun des sujets est regroupé en différentes thématiques, parmi lesquelles :

• les techniques de prises de vue mises en application,
• les accessoires photo au service de votre créativité,
• la vidéo et les accessoires vidéo,
• les techniques et accessoires d’éclairage,
• le traitement des images numériques.

Partant du principe que « l’on a souvent tendance à prendre toujours les mêmes photos« , ce guide vous propose de rompre avec les habitudes et d’explorer d’autres voies.

En revisitant chacune des techniques de prises de vue, qu’il s’agisse de numérique ou d’argentique, vous pouvez découvrir de nouvelles possibilités de prise de vue. Chacun des chapitres fait le tour de différents sujets, vous donne des conseils pour exposer différemment, utiliser de nouveaux accessoires, d’autres boîtiers (pas toujours onéreux …) et s’efforce de vous donner envie. Car c’est bien là le maître-mot : avoir envie de sortir des sentiers battus, se remettre en question, revisiter sa pratique photo, s’en inventer une pour imaginer de nouvelles images et progresser.

Aviez-vous déjà pensé au Freelensing (consistant à libérer l’objectif du boîtier) ou à la photo stéréo ou encore à la photo sur table lumineuse ?

Saviez-vous que vous pouvez photographier des silhouettes, exposer à droite pour créer de nouveaux rendus ou utiliser un film infrarouge en argentique ? Que l’effet de lévitation d’un personnage sur une photo est très simple à réaliser ? Que la photomicrographie Lo-FI consiste à faire des photos avec un microscope (voir le tutoriel Photomicrographie) ?

Avec quelques accessoires peu onéreux, vous pouvez donner un nouvel essor à votre pratique et faire des images différentes. Utiliser une tente à lumière, un diffuseur pour flash intégré ou un éclairage annulaire à LED donne un rendu totalement différent à vos images.

Ce guide est une invitation à la prise de recul sur votre façon de photographier. Il vous incite à voir les choses différemment, à être inventif, créatif, à essayer. Les nombreuses idées présentées sont pour beaucoup applicables par le plus grand nombre, elles ne demandent pas d’investissement onéreux. Tout au plus un peu de temps pour la mise en œuvre et le goût de créer quelque chose de nouveau. Rien que pour cela nous vous incitons à découvrir cet ouvrage qui complète parfaitement d’autres ouvrages « 52 idées pour … » comme celui de Kevin Meredith.

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La photo documentaire est un ouvrage de Stéphanie Calabrese Roberts et se veut un guide et un support de réflexion à la pratique du reportage photo. Depuis que la photographie existe, le reportage a toujours tenu une place prépondérante au yeux des amateurs comme des professionnels. Si ces derniers  finissent par s’approprier une pratique et la mettent en œuvre pour en vivre, les amateurs ont parfois plus de mal à trouver leur voie. Cet ouvrage vous livre de nombreuses clés vous permettant de formaliser votre approche personnelle.

Stéphanie Calabrese Roberts est photographe documentaire et pratique le reportage photographique depuis de nombreuses années. Qu’elle soit équipée de son matériel reflex pro ou de son smartphone, la photographe a su développer un regard, une approche, une méthodologie qui lui permettent de nous proposer des reportages dignes d’intérêt. Nous avons déjà présenté le précédent ouvrage de l’auteur, un petit guide pratique d’iPhonéographie – un terme barbare pour désigner la photographie avec un iPhone.

Dans ce nouvel ouvrage, l’auteur ne s’intéresse pas au matériel ni à la technique, ou si peu, mais traite de tout ce qui va vous permettre de développer votre vision bien personnelle. Vous allez apprendre à porter un regard sur le monde qui vous entoure, à sortir des images banales pour construire un reportage, à utiliser votre équipement photo quel qu’il soit dans différentes situations. Abondamment illustré, cet ouvrage est autant un livre de photographie qui donne envie de se lancer qu’un guide pratique qui dispense de nombreux conseils.

Nous avons particulièrement apprécié les exemples donnés, dont de nombreuses photographies d’auteurs qui ont bien voulu contribuer à l’ouvrage. Ce livre ne se parcourt pas du début à la fin nécessairement. Il peut être consulté, vu et revu, parcouru pour produire différents effets. Le premier effet est de vous donner envie de produire vous-aussi des images comme celles que l’auteur nous présente. Le deuxième effet est de vous permettre de mener à bien votre propre expérience, un parcours qui se veut forcément très personnel. Enfin cet ouvrage vous guide dans votre démarche, il vous explique comment vous lancer et comment donner corps à votre projet photo.

Ce livre fait partie de ces ouvrages que l’on consulte pour trouver l’inspiration, pour chercher à aller au-delà de sa pratique quotidienne. Il s’adresse à tous les photographes amateurs comme professionnels qui veulent franchir un cap, donner un sens à leurs images, proposer leur vision du monde. Résolument concret sous ses airs de beau livre de photographie, ce guide intéressera celles et ceux qui ont envie de devenir reporter photographe sans nécessairement avoir besoin d’aller bien loin. Le monde qui nous entoure est déjà un sujet à documenter, c’est aussi un des enseignements de l’auteur.

Retrouvez « La photo documentaire » chez Amazon.

Erwan Balança vous propose ses conseils pour réussir vos photos de nature : ce livre vous présente tout ce que vous devez savoir pour optimiser vos prises de vues paysages et animaux. Depuis le choix du matériel jusqu’aux problématiques de cadrage ou d’affûts, voici près de 250 pages de conseils, de technique et de pratique.

Note: depuis la publication de cette chronique, une nouvelle édition du livre est parue, vous la trouverez ici.

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Réussir vos photos de nature avec Erwan Balança

Erwan Balança est un photographe spécialisé dans la photo de nature et de littoral (voir son site). Son précédent ouvrage traitait de ce dernier sujet, Photographier la nature et le littoral, ce nouveau guide adresse la nature au sens le plus large possible. Vous vous intéressez à la photo de paysage ou à la photo animalière ? Lisez la suite.

Photographier la nature et les animaux demande une bonne compréhension du matériel photo comme du terrain. En effet on n’approche pas un insecte comme on approche un canard (!), les techniques diffèrent. Comment se placer sur le terrain, quel affut utiliser ? Quel objectif utiliser ? Autant de questions qui trouvent réponse dans ce guide très bien illustré des photos de l’auteur.

En démarrant avec le choix de l’équipement photographique, l’auteur vous propose une approche pragmatique. Quel est le besoin et donc quel choix faire ?

Une fois le matériel en votre possession, il vous faut maîtriser les bases de la photo nature et Erwan Balança vous les détaille. Ces bases sont bien évidemment adaptées ici aux contraintes de la photo nature et de la photo animalière. Vous trouverez par exemple les notions indispensables pour photographier l’eau en pose longue ou gérer la lumière de l’aube.

Au chapitre photo animalière, ce sont les différents affuts qui sont détaillés, le déclenchement à distance ou encore les techniques particulières de prise de vue selon les animaux concernés.

Parce que cadrage et composition participent au résultat final, un chapitre complet est réservé aux plans rapprochés, à la photo macro, aux spécificités du monde végétal ou du monde des insectes.

Mon avis sur ce guide photo nature

Au final voici un livre dont le contenu s’avère très pertinent, avec une approche concrète qui vous livre les clés indispensables pour apprendre et progresser.

Malgré un tarif un peu élevé, ce guide pratique de photo nature est un ouvrage de référence que vous pourrez consulter régulièrement pour revenir sur certains passages, approcher de nouveaux sujets et développer votre pratique.

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Vous voulez savoir comment faire des photos de mariage ? Dans ce guide pratique, Florence At vous explique comment préparer et réussir vos photos. Que vous soyez désigné volontaire par vos proches ou désireux de faire de la photo de pariage à titre professionnel, voici de quoi éviter les pires erreurs et développer une pratique aboutie.

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Comment faire des photos de mariage : présentation

Après le guide de la photo d’enfants dans la collection Zoom sur …, voici le guide de la photo de mariage. Quel photographe amateur n’a jamais été sollicité pour faire les photos de mariage de ses proches ?

Mes lecteurs m’interrogent souvent sur la photo de mariage, se posent des questions sur la préparation de ce reportage, le choix du matériel, la technique à mettre en œuvre. Ce guide pratique recense tout ce qu’il vous faut savoir et peut vous éviter les pires erreurs, malheureusement irrémédiables.

C’est d’une logique implacable, mais tout commence par la préparation. Inutile d’envisager couvrir un mariage sans une préparation minutieuse, un échange avec les futurs mariés, la découverte des lieux. Vous trouverez dans le premier chapitre les points essentiels à lister et valider avant de vous lancer dans le grand bain.

Le matériel photo a toute son importance pour faire des photos de mariage. Ne pensez pas venir avec un plein sac d’objectifs et d’accessoires tous aussi inutiles les uns que les autres. Vous n’aurez pas le temps, dans le feu de l’action, de tester différentes combinaisons d’optiques, différents accessoires (souvent farfelus d’ailleurs pour une telle occasion).

Florence At le dit très bien :

mieux vaut maitriser son matériel et resté concentré sur l’action. Vos images vous le rendront bien.

Lorsque vous faites des photos de mariage, vous devez faire différentes photos, des photos du couple, officielles, jusqu’à celles des invités en passant par les inévitables groupes. Comment photographier ? Vous allez par exemple découvrir que faire la mise au point sur les yeux de la mariée peut s’avérer complexe si elle porte un voile. Réponse dans le guide …

De même, la robe de la mariée, le plus souvent blanche, impose de savoir caler la mesure de lumière. Cette masse blanche dans votre viseur va fortement influencer la cellule. Là-aussi, réponse dans le guide pour savoir comment procéder …

Un reportage de mariage inclut également les photos de la soirée, celles des convives, des groupes, autant de situations qui ne se reproduisent qu’une fois et pour lesquelles vous devez être prêt. C’est le sujet des derniers chapitres du guide, rempli de conseils pertinents.

Pour terminer, Florence At vous propose plusieurs formulaires types pour le droit d’auteur et le droit à l’image, des conseils juridiques et un glossaire de termes techniques dont on se demande un peu ce qu’il fait là.

Ce guide est un outil d’apprentissage pertinent qui va vous permettre de vous sortir des différentes situations propres à la photo de mariage. Et peut-être qu’avec un peu de savoir-faire, de prise de recul et … de talent, vous deviendrez à votre tour photographe de mariage ? C’est tout le mal que je vous souhaite !

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Photographier au quotidien est un livre d’Anne-Laure Jacquart qui vous livre ses secrets pour apprendre à faire des photos au quotidien et à vous faire plaisir sans retenue.

Avec près de 300 conseils dispensés, 450 photos d’illustration et une centaine d’exercices, vous trouverez l’inspiration à coup sûr, d’autant plus que le tarif du livre le rend abordable et que son format invite à l’avoir avec vous le plus souvent possible. Bien que ce livre soit paru en 2013, l n’a pas vieilli et reste un bel outil à utiliser le plus souvent possible.

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Photographier au quotidien avec Anne-Laure Jacquart, présentation

Anne-Laure Jacquart a déjà proposé deux ouvrages qui ont chacun connu un vrai succès auprès de mes lecteurs. Après « composez, réglez, déclenchez » et « vivez, déclenchez, partagez » voici donc un nouveau livre pratique qui reprend le meilleur des deux premiers.

Bien qu’il s’agisse d’une version revue et adaptée (au niveau du format) de Vivez, déclenchez, partagez, ce nouveau livre n’en reste pas moins intéressant si vous ne possédez pas encore un des deux précédents ouvrages. Ou si vous souhaitez garder avec vous un livre plus pratique à transporter, plus compact.

En matière de contenu, vous y trouverez ce qui a fait le succès des précédents ouvrages, des conseils photo simples et concrets, une approche pragmatique de la photographie au quotidien faite de bon sens et de réalisme.

Pourquoi aller chercher bien loin (ou en rêver) ce qui vous tend les bras : utilisez votre matériel photo (même votre smartphone) tous les jours en ouvrant les yeux et en adoptant un regard nouveau. Une multitude de sujets vous entoure, vous pouvez réaliser de nombreuses séries photo sans aller bien loin mais vous n’en n’avez pas toujours conscience.

Anne-Laure Jacquart vous explique comment procéder, quelle démarche adopter, comment vous y prendre avec vos proches pour pratiquer et vous faire plaisir.

J’ai particulièrement apprécié cette phrase « les photos les plus incroyables ne sont pas le fruit d’activités hors du commun mais d’un regard qui sait sublimer l’ordinaire ».

Ce livre vous apprend à sublimer l’ordinaire.

En matière de présentation, ce livre est en tous points semblable aux précédents ouvrages de l’auteur : de nombreuses illustrations viennent appuyer ses propos. De nombreux conseils pratiques sont mis en avant grâce à une maquette qui donne envie.

Chaque conseil est immédiatement applicable pour vous permettre de pratiquer. Vous n’avez pas besoin de commencer par investir dans un matériel photo conséquent, vous êtes invité à utiliser votre matériel actuel et à en tirer le meilleur grâce à votre regard.

A qui s’adresse ce livre ?

Ce livre s’adresse à vous si vous souhaitez pratiquer la photographie au quotidien et que vous avez envie de vous faire plaisir à moindres frais.

Si vous possédez déjà un des précédents livres d’Anne-Laure Jacquart, celui-ci ne vous apportera rien de bien nouveau (si ce n’est un format plus pratique au quotidien).

Si vous ne connaissez pas cette photographe, je ne peux que vous inciter à faire sa connaissance.

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Vous allez voyager, mais vous voulez aussi faire des photos et les réussir ! Pas question de rentrer avec des photos pas terribles ou les photos de Monsieur Tout le Monde. Pour faire de belles photos en voyage, il vous faut toutefois prendre quelques précautions, et noter les trucs des pros. Voici les principaux …

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Guide photo pour les voyageurs : en route avec Aurélie Amiot

Les guides pratiques de photographie sont nombreux et chacun a ses particularités. Certains sont de véritables encyclopédies de la photographie numérique comme La photo numérique de Scott Kelby ou Capturer la lumière de Michael Freeman.

Seulement vous, ce n’est pas d’une encyclopédie dont vous avez besoin, pas pour un voyage, mais plutôt d’un guide qui vous permette d’avoir toujours avec vous ce qu’il faut savoir et appliquer, ainsi que quelques bonnes idées.

Le livre d’Aurélie Amiot est de ceux-là, un petit guide pratique censé répondre à vos principales questions en matière de pratique photo en voyage. Dans cette nouvelle édition, près de 10 ans après la toute première, Aurélie Amiot a tout remanié.

Le contenu des chapitres, l’agencement, la maquette, j’ai apprécié l’approche pratique par thèmes (paysages, portraits, scènes de vie, animaux), une présentation qui manquait à la première édition. 

Ce livre fait donc la part belle à la prise de vue, et délaisse les problématiques de choix de matériel, de réglages de base et de post-traitement. C’est une autre différence avec la première édition, peut-être plus technique alors que celle-ci est plus orientée résultat. J’approuve.

[su_frame][/su_frame]Les illustrations sont nombreuses, il y en a pour tous les goûts, chacun ayant sa conception de la photo de voyage. Chaque sujet est présenté de façon claire, l’essentiel y est, je vous rappelle que ce n’est pas une encyclopédie de la photo, ne vous attendez pas à de longs développements, ce n’est pas le propos de l’auteure.

Avec un format idéal pour être glissé dans votre sac photo, des conseils pratiques, une approche terrain pertinente, de nombreuses idées de photos, voici  un guide que vous consulterez au quotidien pour trouver des idées, approfondir vos connaissances avant de prendre les meilleures photos possibles.

Comment faire de belles photos en voyage : mon avis sur le livre

Il s’agit d’un guide qui se veut pratique, simple d’approche et sait se mettre à la portée de tout le monde, quel que soit votre niveau.

Ce livre vous rendra service si vous envisagez de profiter de votre voyage pour faire de nombreuses photos, pour varier les plaisirs, sans vous contenter des images habituelles que tout le monde fait au même endroit dans les mêmes conditions.

Proposé à 18 euros, ce livre complètera agréablement l’autre petit ouvrage dont je vous parlais récemment, 52 défis photo de voyage. Avec le seul livre d’Aurélie Amiot toutefois, vous avez déjà de quoi trouver des idées, les mettre en œuvre, et surtout réussir votre voyage photo !

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Jean-Marie Sepulchre nous revient avec la 4° édition (déjà !) de son guide de photographie numérique. Le bien connu JMS a donc mis à jour ce petit guide qui rencontre un joli succès depuis sa création. On trouve dans cette quatrième édition tout ce qu’il faut savoir pour choisir et utiliser son APN, avec les infos les plus récentes sur les derniers matériels sortis.

Parmi la quantités de livres pratiques sur la photo numérique, certains ont un joli parcours. C’est le cas du guide de JMS qui a pour lui un format concis, un contenu pertinent et un tarif très accessible. Nous avions présenté la troisième édition en 2011, voici la quatrième.

Avec ce guide (très) pratique, vous allez découvrir tout ce qu’il faut savoir pour débuter en photo numérique. JMS présente les notions de base de la photo, le choix d’un boîtier numérique (compact, bridge, hybride ou reflex) et les principaux remèdes pour ne plus rater vos photos.

En 150 pages environ vous allez apprendre à utiliser votre matériel une fois que vous avez fait le (bon) choix. Bien évidement ce guide ne saurait rivaliser avec des ouvrages plus complets mais aussi plus techniques. Il s’adresse au photographe amateur qui débute, qui ne veut pas se compliquer la vie en devant parcourir un ouvrage de 500 pages, qui souhaite un manuel d’utilisation plus concret que celui qui est livré avec son boîtier.

Pour à peine plus cher qu’un magazine photo, ce guide recense l’essentiel des informations vous permettant de choisir votre matériel. Il fait le tour des techniques de base et vous permet de bien démarrer. Il répond également aux principales questions qui se posent au bout de quelques semaines de pratique. Que demander de plus ?

Vous cherchez un petit bouquin à avoir toujours avec vous pour gagner en confiance et profiter de votre matériel au mieux ? Voici un ouvrage qui devrait vous satisfaire.

Retrouvez « Apprendre à photographier  en numérique – 4° édition » chez Amazon.

Scott Kelby nous revient avec son « Grand Livre de la Photographie« , une compilation bien pensée du meilleur de ses précédents ouvrages. En 484 pages, l’auteur américain et avant tout photographe nous propose un ouvrage d’une grande sobriété : pas de superflu, pas de baratin, l’essentiel pour aller droit au but et c’est tout. Et c’est beaucoup.

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Grand livre de la photographie – Scott Kelby : présentation

Scott Kelby n’en n’est pas à son premier guide de photographie. Après « Photo de studio et retouches » et « Photoshop Elements 11, le guide pratique » pour ne citer que ces deux-là, Kelby nous propose un ouvrage à la présentation originale.

Vous ne trouverez pas dans ce Grand Livre de Photographie de début ni de fin, de cheminement complexe et de cycle d’apprentissage. Vous y trouverez des cas concrets, des questions pratiques et surtout des réponses à vos interrogations.

Quelques exemples tirés de la table des matières en diront plus qu’un long discours :

• quand doit-on utiliser un grand-angle ?
• quand doit-on utiliser la bague de mise au point manuelle ?
• comment adoucir l’éclair de votre flash ?
• quel est le meilleur objectif pour les portraits ?
• Où placer le sujet par rapport à une fenêtre ?
• comment faire poser la mariée avec d’autres personnes ?
• où faire la mise au point dans un paysage ?
• dans quel format JPG ou RAW photographier ?
• que faut-il photographier en noir et blanc ?
• comment sauvegarder vos photos sur place ?

Ces sujets pris au hasard démontrent l’étendue des thèmes couverts. Scott Kelby a regroupé en 17 chapitres l’ensemble des 430 fiches (environ) qui composent le guide. Elles constituent une somme d’information qui saura satisfaire la curiosité de tous les photographes, amateurs comme plus avertis.

Il faut voir ce guide pratique comme un ensemble (très) conséquent de solutions à vos problèmes : nous avons tous des points particuliers sur lesquels nous butons, des questions qui restent sans réponses, des avis contraires reçus pour une même question.

Scott Kelby vous apporte des réponses et il le fait de façon simple, compréhensible par tous. Chacun peut se retrouver dans cet ouvrage qui ne se veut pas un guide de banalisation de la photographie numérique pour autant. Les réponses apportées sont pertinentes et consistantes.

Autre intérêt de cet ouvrage qui ne se lit pas du début à la fin, vous l’aviez compris, il vous permet de remettre en question certaines notions que vous considérez comme acquises.

Vous vous pensez expert dans l’art de photographier les paysages ? Regardez donc ce que Kelby vous propose si vous prenez la peine d’utiliser votre grand-angle différemment. Et comment vous pouvez récupérer un ciel plus dense dès la prise de vue sans avoir besoin de reprendre l’image en post-traitement. Autant de petites choses en apparence mais qui font la différence au final. Et qui font de vous un meilleur photographe.

A qui s’adresse ce livre ?

Ce guide pratique s’adresse à tout photographe désireux d’obtenir des réponses concrètes et sans langue de bois à ses questions. Il s’adresse également au photographe qui découvre certains domaines photographiques mal maitrisés (la photo de mariage, le paysage) et peut ainsi partir directement du bon pied.

Ce guide ne s’adresse pas à celui ou celle qui cherche une présentation très détaillée et très fouillée d’un domaine photographique particulier. Il y a d’autres ouvrages pour cela, thématiques. Mais ce guide correspond aux besoins d’une grande majorité de photographes amateurs qui se posent des questions (ou qui n’osent pas les poser) et attendent des réponses simples et directes.

Notons un seul inconvénient de ce livre, c’est son poids important lié au grand nombre de pages. Vous ne transporterez pas nécessairement ce guide dans votre sac tous les jours pour le lire dans les transports ! Mais vous le garderez sans aucun problème sur votre table de chevet. A raison d’une fiche par soir vous avez de quoi voir venir et de quoi progresser !

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