Le cinquième numéro du magazine de photographies La Chaine Photo est disponible au téléchargement. Sur le thème de l’interprétation de la réalité, chaque photographe publié vous propose sa vision d’un monde qu’il s’est approprié plutôt joliment. En complément, trois coups de cœur qui ne demandent qu’à se faire connaitre !

La Chaine Photo est un projet né à l’automne 2012 et qui consiste à identifier, sélectionner et mettre en valeur des photographes dont le travail mérite d’être connu mais qui n’ont pas nécessairement la visibilité requise. Ce magazine de photographie se veut novateur dans son format, électronique et compatible avec les appareils mobiles actuels, comme dans son mode de diffusion puisqu’il est téléchargeable gratuitement après inscription.

Voici donc le cinquième numéro de ce trimestriel qui succède au Spécial Noir et Blanc de l’automne dernier et au numéro Hors Série paru à l’occasion du Salon de la Photo.

Ce cinquième numéro met en valeur les images de :

• Didier Demaret,
• Sylvain Claire,
• Elodie Meheust,
• Matthieu Chèneby,
• Frédéric Mougenot,
• Yannick Lenoir.

Trois coups de cœur ont été décernés par la rédaction à trois photographes qui viennent compléter cette sélection :

• Thomas Delsol,
• Férial,
• Anthony Turpin.

Chaque photographe présente un portfolio fait d’une dizaine d’images et tente de convaincre le spectateur lecteur que c’est bien du même monde dont nous parlons tous, chacun avec une vision bien personnelle. Du noir et blanc à la couleur, des paysages de montagne à ceux de la ville, des univers parallèles aux visions décalées, il y en a pour tous les goûts.

Plutôt qu’un long discours, mieux vaut laisser place à l’image. Vous pouvez vous-aussi découvrir le magazine en remplissant le formulaire présent sur la page d’accueil du site. Vous recevrez alors un message vous donnant la marche à suivre.

Découvrez la présentation du magazine de photographie gratuit  La Chaîne Photo.

Faire un Projet 365, c’est faire une photo par jour pendant 365 jours. Aucun droit à l’oubli, aucun trou possible ! Si de nombreux photographes se lancent et abandonnent avant la fin, d’autres ont le courage d’aller au bout. Pierre Boisseaux est de ceux-là. Nous l’avons remarqué sur notre page Facebook et nous avons eu envie d’en savoir plus sur son parcours et son Projet 365.

     Photo (C) Pierre Boisseaux

Projet 365 de Pierre Boisseaux

NP: En quelques mots pouvez-vous nous dire qui vous êtes, ce que vous faites, dans quel monde vous évoluez ?

PB: Je m’appelle Pierre Boisseaux, j’ai 19 ans et je suis étudiant en Audiovisuel. J’ai commencé la photo à l’âge de 15-16 ans. J’étais « touche-à-tout » et je photographiais beaucoup de sujets (paysages, portraits,…). Même aujourd’hui, je ne me suis pas encore spécialisé dans un domaine bien particulier.

Photo (C) Pierre Boisseaux

NP: Parlez-nous un peu de votre parcours photo, comment êtes-vous venu à vous intéresser à la photo, qu’est-ce qui vous motive ?

PB: Depuis tout petit, je suis habitué aux photos. Il y a chez moi de nombreuses photos aux murs, j’ai commencé avec des appareils jetables puis un compact que mon père a acheté lorsque j’avais 12 ans. Dès le début, j’ai aimé avoir l’œil dans le viseur et composer ma photo.

Lorsque j’ai commencé mes études d’audiovisuel, j’ai également découvert Photoshop et pratiqué les montages photos un peu surréalistes lorsque, par exemple, je mixe le visage de mon père et le mien.

Photo (C) Pierre Boisseaux

NP: Quelle a été la motivation à la base du Projet 365 ? Pourquoi cette forme et pas une autre ?

PB: Le projet 365 m’a été lancé comme défi par un ami. J’ai trouvé l’idée plutôt originale et j’ai donc accepté le défi. J’ai commencé le projet 365 le 1er janvier 2013.

NP: Comment avez-vous préparé ce projet ? Avez-vous utilisé une méthode particulière pour tenir la distance ?

PB: Je n’ai pas vraiment préparé ce projet, je voulais juste m’en tenir au principe de faire au minimum une photo par jour. Tout au long de l’année, j’ai découvert plusieurs techniques. J’ai appris à maitriser mon flash cobra, Photoshop (même s’il me reste encore beaucoup à apprendre !), etc. Ce projet m’aura également obligé à booster ma créativité car trouver une photo tout les jours, c’est un beau challenge !

Photo (C) Pierre Boisseaux

NP: Quels ont-été les principaux obstacles et contraintes ? Comment les avez-vous levés ?

PB: Le principal obstacle était de trouver un sujet intéressant chaque jour. J’ai également accompagné chaque photo d’une citation, d’une réplique de film ou juste d’un mot. Certains jours, je n’avais tout simplement pas envie de prendre des photos et, ces jours là, le projet 365 devenait un véritable fardeau. Je pouvais cependant compter sur les idées de plusieurs amis qui me poussaient à être de plus en plus créatif.

[Note : vous cherchez des sujets, voici 53 idées de thèmes pour votre Projet]

Photo (C) Pierre Boisseaux

NP: Qu’est-ce que cela vous a apporté pendant la durée du Projet ?

PB: Ce projet m’a obligé à être créatif pour trouver le sujet journalier, à être persévérant, à être attentif au monde qui m’entoure et à trouver des sujets différents alors que mon environnement restait le même tout au long de l’année. Au fur et à mesure, ce projet a été suivi par de plus en plus de personnes qui me suivent aujourd’hui dans mes projets photos.

Photo (C) Pierre Boisseaux

NP: Comment envisagez-vous l’avenir ? Pensez-vous profiter de ce Projet pour développer une pratique photo nouvelle ? Différente ?

PB: Je n’ai pas prolongé l’expérience cette année-ci. J’aimerais faire moins de photos mais de meilleures photos, c’est pourquoi je pense passer plus de temps sur chaque prise de vue : préparation, prise de vue et retouche. L’étape de la retouche est pour moi obligatoire, que ce soit pour recréer l’ensemble de la photo ou pour embellir un portrait, la plupart de mes photos sont retouchées.

QUESTION : Vous-aussi vous avez fait un Projet 365 ou vous rêvez d’en faire un ? Quel est le principal obstacle qu’il vous faut lever ?

Profession Photographe, c’est le magazine qui informe et défend les photographes professionnels ainsi que tous ceux qui s’intéresse à la photographie et veulent en faire leur métier. Profession Photographe vient de sortir son numéro 6 et vous propose une rencontre avec Eric Bouvet ainsi qu’un dossier sur l’auto-édition de livres photo.

La sympathique équipe de PP – Profession Photographe – se démène pour mener à bien son projet : vous informer sur la profession de photographe, l’évolution de ce métier, les enjeux juridiques comme économiques ou administratifs.

Profession Photographe est le seul magazine actuellement traitant de sujets professionnels après la disparition des titres spécialisés ces dernières années. Destiné avant tout aux photographes professionnels qui y trouvent conseils et informations sur ce qui fait leur quotidien, le magazine n’en est pas moins intéressant pour l’amateur éclairé. Vous êtes nombreux à vous poser la question des règles en matière de droit d’auteur, des règles juridiques, des bonnes pratiques sans être pour autant photographe professionnel.

Dans chaque numéro de Profession Photographe, vous pouvez trouver un dossier thématique complet. Le numéro 6 traite de la photographie culinaire, un domaine peu connu du plus grand nombre et qui réserve pourtant quelques belles possibilités.

Vous avez envie d’en savoir plus sur le parcours de certains photographes ? Eric Bouvet se présente dans ce dernier numéro et vous verrez que le reporter photographe a bien d’autres cordes à son arc que le reportage de guerre, malgré les apparences.

Profession Photographe, ce sont également des dossiers pratiques pour vous aider à développer votre activité. Ainsi le dossier du moment sur l’auto-édition vous livre-t-il les clés pour concevoir et produire par vous-même un livre photo. Mettez votre travail en valeur et faites vous connaître en proposant vos images sous une autre forme que leur version numérique !

Profession Photographe est disponible sur abonnement et en vente au numéro auprès de l’éditeur.

Vous êtes photographe professionnel ? Vous avez jusqu’au 15 janvier pour participer à la 6ème édition du concours photo Les photographies de l’Année. Ce concours récompense chaque année les meilleures photos prises par des professionnels pendant l’année écoulée. Les lauréats des différentes catégories se verront offrir une belle visibilité et de nombreux lots dont 10.000 euros de matériel Nikon.

Photo (C) Pierre Gleizes – les Photographies de l’Année 2013

Après une édition 2013 célébrée de fort belle façon dans le cadre prestigieux de l’abbaye de l’Epau, le concours Les Photographies de l’Année revient en 2014. Il comporte cette année quinze catégories qui distinguent chacune trois finalistes. En complément, chaque finaliste est en lice pour recevoir le prestigieux Prix La Photographie de l’Année et le trophée d’honneur.

La photographie de l’année dans chaque catégorie est attribuée en fonction des critères suivants : la bonne illustration du thème proposé, l’originalité, l’esthétisme, la créativité, la qualité technique, la difficulté de la prise de vue et l’intérêt artistique. En 2014 les catégories suivantes seront récompensées :

• La Photographie animalière
• La Photographie d’architecture
• La Photographie « création numérique »
• La Photographie culinaire
• La Photographie humaniste
• La Photographie nouveau talent est réservée à tous les photographes professionnels, exerçant depuis moins d’un an leur activité. (Le thème est libre)
• La Photographie de mariage
• La Photographie de mode et beauté
• La Photographie de nature et d’environnement
• La Photographie de nature morte
• Le Portrait
• La Photographie de paysage
• La Photographie de reportage
• La Photographie de spectacle
• La Photographie de sport

Quelques lauréats et finalistes des années précédentes

Parmi les photographes primés les années précédentes, on peut citer Franck Lecrenay, Patrick Domec, Peter Lippmann, Ulrick Theaud, Edoardo Agresti, Nicolas Chauveau, Uwe Ommer, Jean-François Rauzier, Franck Seguin, Jean-Noël Lanthiez, Eitan Haddok, Frédéric Sautereau, Corentin Fohlen, Franck Faugère, Linus Sundahl-Djerf, LiLiROZE, Bertrand Desprez, Alexandre Vandystadt, Rémi Ochlik, Eric Bouvet et bien d’autres !

Le Jury

Parmi les membres du Jury qui auront la lourde tâche de désigner les lauréats citons Guillaume Cuvillier, Olivier Laurent, Sophie Bernard, Charlie Abad, Bernard Perrine, Marc Héraud, Philippe Schlienger, Sylvie Hugues. Voir la liste complète des membres du Jury.

Récompenses

Le lauréat du Prix La Photographie de l’année sera désigné parmi les lauréats des 15 photographies déjà primées. Il se verra remettre 5.000 euros de matériel Nikon. Chaque lauréat recevra un compact Nikon d’une valeur de 300 euros. En outre et pur chaque catégorie, le lauréat recevra un trophée d’une valeur de 100 euros, cinq livres par photo publiée et 150 cartes postales. Chaque ?naliste recevra cinq livres par photo publiée. La liste complète des prix est sur le site : http://www.photographiesdelannee.com/prix

Informations pratiques

Pour participer, il vous faut justifier du statut de photographe professionnel et respecter la bonne illustration du thème proposé. Les photographies doivent obligatoirement être prises entre le 1er janvier et le 31 décembre 2013. Et vous devez faire acte de candidature d’ici au 15 janvier 2014.

En savoir plus et participer au concours photo les Photographies de l’Année

Retoucher un portrait pour améliorer le résultat sans forcer les effets est une étape délicate du post-traitement. Il existe de nombreuses opérations possibles, différentes méthodes pour les mener à bien avec Photoshop. Voici un tutoriel qui présente en détail les méthodes de correction des défauts de peau dites de Split Frequency et Dodge & Burn. Découvrez de quoi il s’agit !

Nos lecteurs ont du talent ! Cette fois, c’est Pierre Cimburek, photographe professionnel, qui vous propose de découvrir comment il utilise Photoshop pour retoucher ses portraits. Pierre nous a déjà proposé un tutoriel portrait en extérieur, vous pouvez également le retrouver sur le site www.pierrecimburek.com.

Le Split Frequency

La correction de peau via le Split Frequency est une technique qui permet de retoucher ses photos sans affecter les tons respectifs de l’image ou encore sa texture. Cette solution a pour avantage de séparer les basses fréquences des hautes fréquences. Elle permet de mieux contrôler les outils tel que l’outil Correcteur ou le Tampon de duplication.

En divisant l’image en différents niveaux de fréquences, ces outils vont pouvoir être utilisés avec plus de précision puisqu’ils n’auront plus d’incidence sur les tons lorsque l’on choisira de travailler sur la texture et vice versa. Une chose qui serait impossible si l’on travaillait sur l’image directement.

Astuces complémentaires

Pour doser la quantité de flou à appliquer :

• augmentez le rayon jusqu’à ce que les imperfections que vous désirez masquer ne soient plus visibles

Outil correcteur :

• utilisez une opacité et une dureté de 100 %
• échantillonnez sur le calque actif
• choisissez un rayon d’outil plus grand que la zone à corriger pour une meilleur fusion de la texture dupliquée

Le Dodge & Burn

Le Dodge & Burn consiste à augmenter ou diminuer la densité de manière localisée sur l’image. Ce qui se traduit par assombrir ou éclairer certaines zones spécifiques de la photo. En travaillant sur un calque gris passé en lumière tamisée, les corrections vont être appliquées de manière non destructive sur la peau.

Astuces complémentaires

L’outil pinceau :

• utilisez une opacité comprise entre 5% et 10% avec une dureté de brosse douce à 0%
• choisissez un rayon d’outil plus petit que la zone à corriger afin de ne pas déborder de la zone à corriger et visualiser plus facilement la retouche

Pour tout comprendre de la technique, visionnez la vidéo ci-dessous. Elle dure un peu plus de 28mns (Pierre Cimburek ne se moque pas de vous !) et c’est cadeau !

Les scripts sont téléchargeables sur la page Facebook de Pierre Cimburek dans l’album photo workflow.

Photo: Pierre Cimburek
Modèle: Carol-Ann Pietrons
Maquillage: Cris Make Up
Assistant: JC Reynders et Raphaël Stroobants

Un grand merci à Pierre Cimburek pour le partage de son travail. Vous pouvez retrouver Pierre sur le site www.pierrecimburek.com de même que sur son compte Twitter @pierrecimburek et sur son blog Pierre Cimburek blog.

QUESTION : Utilisez-vous ces méthodes avancées et qu’en pensez-vous ?

Le Salon de la Photo et Nikon Passion, c’est une histoire qui dure depuis plusieurs années. Nous vous proposons à nouveau un programme de conférences, d’animations et de rencontres avec des photographes pour parler photographie.

Retour sur la première journée du Salon et les interventions qui se sont déroulées.

5 jours d’animations pour parler photographie et rencontrer des photographes, ça vous tente ?

Comment calibrer sa chaine graphique avec les sondes et logiciels Datacolor, un sujet qui a intéressé bon nombre de nos participants

Rencontre avec Olivier Remualdo, photographe, autour du projet et livre Sadhus

Les tirages des lauréats de l’exposition Spéciale Salon de la Photo 2013

Moment de concentration avant la présentation publique, avec JLou Sibo pour le magazine La chaine Photo

JLou Sibo présente ‘Lady Bionic‘, une magnifique aventure humaine et un très beau projet photo / vidéo

‘Lady Bionic’ – ou comment mêler photo et vidéo dans un projet artistique

JMS – Jean-Marie Sépulchre – nous parle simulation logicielle argentique

La photo culinaire avec Philippe Martineau, photographe

Retrouvez le programme complet de nos animations au Salon de la Photo 2013

Disposer d’un site web personnel est la solution idéale si vous souhaitez faire connaître vos images. Mais cela suppose que vous ayez un minimum de connaissances pour créer le site et l’administrer au quotidien.

Des solutions existent qui permettent de s’affranchir de la difficulté technique pour vous concentrer sur la mise en page et le choix des photos. Jérémy Rasse d’Icon6 nous a proposé de répondre aux principales questions que vous pouvez vous poser afin de vous guider (article sponsorisé).

Exemples de sites de photographes avec design attrayant

Site web = contenu + contenant + thème

Les sites web actuels reposent pour la plupart sur un système de gestion de contenus (ou CMS, Content Management System) personnalisable. Ce système permet de disposer d’un site prêt à l’emploi – le contenant – qu’il suffit de remplir avec vos photos et vos textes – le contenu.

Le design du site est assuré par un thème – template en anglais – qui assure la mise en place des différents éléments graphiques. Vous pouvez généralement choisir entre plusieurs thèmes, c’est le cas avec Icon6 qui propose pas moins de 42 thèmes différents.

Exemples de thèmes à appliquer en un clic à votre site

Les thèmes sont généralement personnalisables. Vous pouvez ainsi modifier l’apparence de votre site grâce à de nombreuses options. Vous pouvez ajouter galeries photos, textes et légendes, photos, vidéos, formulaires de contact ou – pourquoi pas – bouton Paypal pour vendre vos photos en ligne.

Ce système est utilisable sans connaissances informatiques. Il s’adresse aux professionnels (artisans photographes, indépendants, formateurs, auteurs, etc.) comme aux particuliers (photographes et vidéastes amateurs, clubs photo). C’est une solution accessible pour créer et gérer vous-même votre site sans devoir vous préoccuper de trouver un hébergement, un webmaster, un graphiste, etc.

Site web = besoin de visibilité

Disposer d’un site c’est bien, avoir des visiteurs c’est mieux !

Le système de gestion de contenus assure le référencement de votre site auprès des moteurs de recherche, Google – le principal – ainsi que les autres moteurs généralistes ou plus orientés photo.

Les options de SEO – Search Engine Optimization ou en bon français optimisation pour les moteurs de recherche – vous permettent d’associer à chaque photo des mots-clefs, une description, un titre. Autant d’éléments qui sont lus par les moteurs et servent ensuite à alimenter les résultats de recherche.

Ces options font partie de la structure même du CMS, y compris chez Icon6 qui nous précise ne pas leur associer de coût supplémentaire et se charger du bon référencement de votre site.

Site Web = besoin d’adaptation

Avec l’arrivée en force de la mobilité – tablettes et smartphones – il faut que le visiteur puisse naviguer au sein de votre site facilement à l’aide de commandes tactiles. Le Responsive Design est à la mode, ce type de présentation permet de garantir que l’affichage se fera de la meilleure des façons sur les différents écrans sans que vous n’ayez à le prévoir à la mise en ligne. Icon6 inclut ce type de design dans ses thèmes comme le font les services de partage d’images (Flickr par exemple).

Le Responsive Design permet d’adapter automatiquement l’affichage du site à l’écran concerné

Comment créer son site et se lancer ?

En utilisant un CMS comme Icon6 il est très simple de démarrer et de mettre votre site en ligne en quelques minutes à peine. Vous créez votre compte, vous choisissez votre identifiant, votre thème et c’est parti. Le tarif est fonction de votre besoin, vous pouvez démarrer à partir de 9,90 euros par mois, une formule qui convient au photographe amateur comme au professionnel qui souhaite mettre en ligne un portfolio simple.

Pour bénéficier de 14 jours d’essai gratuit du service Icon6 sans engagement, rendez-vous sur le site : icon6

QUESTION : vous avez déjà un site ? Quel système utilisez-vous ?

Comme chaque année, le Salon de la Photo vous propose de voter pour désigner quel photographe sera le lauréat du Prix Zoom du Public. Ce Prix récompense un des deux photographes finalistes, le second se voyant décerner le Prix Zoom de la Presse Photo par les rédacteurs en Chef des principaux magazines photo.

En 2012, les deux lauréats du Prix Les Zooms étaient Sébastien Hameline et Kaziras Kyrkiakos. Les 9 photographes en lice cette année ont été sélectionnés pour la qualité de leur travail par les membres de la rédaction de 9 magazines photo.

Les 9 finalistes du Prix Zoom 2013 sont :

• Jérôme BLIN présenté par Stéphane BRASCA, Directeur de la rédaction du magazine  de l’air
• Julie COUSTAROT présentée par Didier de FAYS, Rédacteur en chef de Photographie.com
• Mai DUONG présentée par Guy BOYER, Directeur de la rédaction du magazine Connaissance des Arts
• Christel JEANNE présentée par Agnès GREGOIRE, Rédactrice en chef du magazine PHOTO
• Romain LAURENDEAU présenté par Sylvie HUGUES, Rédactrice en chef du magazine Réponses Photo
• Lorenzo MANCINI présenté par Vincent TRUJILLO, Directeur des Publications de Lemondedelaphoto.com
• Thomas MARTIN présenté par Sophie BERNARD, Rédactrice en chef du magazine Images Magazine
• Max&Charlotte présentés par Dimitri BECK, Rédacteur en chef Polka Magazine
• Frédéric REGLAIN présenté par Nicolas MERIAU, Rédacteur en chef du magazine Image & Nature

Vous pourrez découvrir l’exposition « Les Zooms 2013 » lors du Salon de la Photo pour lequel nous vous offrons des invitations gratuites d’une valeur de 11 euros. profitez-en !

Pour voter et désigner votre photographe favori, suivez les indications en cliquant sur l’illustration ci-dessous :

Le photographe Steve McCurry vous propose de découvrir 200 de ses portraits grâce à l’application iPad dédiée qu’il diffuse gratuitement.

Belle initiative que celle de Steve McCurry (voir 100 photos de Steve McCurry pour la Liberté de la Presse) qui offre à l’amateur de portraits 200 de ses images au travers d’une très belle application iPad. Celle-ci est diffusée gratuitement, ce n’est pas si courant, et propose une interface plutôt agréable qui permet de parcourir le globe depuis la carte intégrée pour retrouver les différentes images de chacun des pays.

Au total ce sont 50 pays qui sont listés, avec des images dont certaines sont inédites. On retrouve également quelques icônes dont le célèbre portrait de la jeune afghane. Ceux de nos lecteurs qui comprennent l’anglais pourront écouter le photographe présenter sa vie et son œuvre et la raison d’être de cette application pendant près de 20 mns, la vidéo est embarquée dans l’application (qui pèse 845Mo quand même !).

Une belle idée que nous avons plaisir à relayer !

Télécharger 200 portraits de Steve McCurry via iTunes

Découvrez le port de Monaco lors du Grand-Prix de Formule 1 en panoramique et très haute définition. Guillaume Roumestan, photographe spécialisé dans les prises de vues panoramiques, a mis en ligne une image composée de 2800 photos faites avec un Nikon D5200.

Pourquoi une photo panoramique ?

La mode est aux images atypiques, à ces panoramiques gorgés de pixels (les récents boîtiers aident bien …) qui sont capables de montrer un niveau de détail rarement atteint précédemment. Pour un peu que vous soyez imaginatif et équipé des quelques accessoires indispensables et d’un boîtier numérique, vous pouvez réaliser une image panoramique qui fera sensation (voir notre tutoriel sur Autopano ou la formation à la photo pano).

Guillaume Roumestan s’est prêté à l’exercice et le résultat est plutôt intéressant. Lors du Grand-Prix de Monaco 2013, il a réalisé une prise de vue panoramique depuis la pointe du rocher, surplombant Monaco d’une hauteur de 550 mètres. En combinant 2800 clichés réalisés avec son Nikon D5200, et en assemblant ces images avec le logiciel Autopano Giga, il a pu mettre en ligne cette vue dont le panorama s’étend du quartier Fontvieille de la Principauté jusqu’à la pointe de Bordighera, ville italienne.

Pour vous donner une idée du niveau de détail apporté par cette image, voici une vue du port en utilisant le zoom à son maximum :

Les données de prise de vue sont les suivantes :

• Nombre de photos: 2800
• Focale utilisée : 420mm
• Vitesse d’exposition : 1/1600 sec
• Ouverture : f/9
• Iso: 500

Les caractéristiques de l’image finale sont les suivantes :

• Angle de champ : 180° x 92°
• Largeur : 294.646 pixels
• Hauteur : 153.137 pixels
• Nombre de pixels : 45.121.204.502 (soit un peu plus de 45Gp)

A vous !

Vous faites de la photo panoramique ? Vous avez des trucs et astuces, un logiciel préféré, une technique particulière ? Montrez-les via les commentaires et alimentons le débat sur ce sujet qui passionne bon nombre de photographes amateurs.