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Tutoriel Luminar 2018, comment bien démarrer avec le logiciel de post-traitement

Ce tutoriel Luminar 2018 va vous aider à comprendre ce qu’est ce logiciel de développement des fichiers RAW et comment démarrer si vous ne l’avez jamais utilisé.

Concurrent déclaré des logiciels experts, Luminar 2018 propose de nombreuses fonctions de développement évoluées. L’intégration d’un catalogue promise en 2018 devrait permettre à ce logiciel de devenir un vrai concurrent à Lightroom et Capture One Pro.

Tutoriel Luminar 2018, comment bien démarrer avec le logiciel de post-traitement

En savoir plus sur Luminar 2018 …

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Tutoriel Luminar 2018 : présentation du logiciel

Luminar 2018 est un développeur de fichiers RAW qui propose de nombreuses fonctions évoluées de traitement et retouche. Dans l’esprit du module Développement de Lightroom Classic CC, Luminar ne fait que le développement mais le fait bien.

Luminar 2018 ne dispose pas encore de fonctions de tri et classement des photos à l’aide d’un catalogue, comme le module Bibliothèque de Lightroom ou les fonctions de Capture One Pro. Il vous faut utiliser un autre logiciel pour cela ou gérer vos fichiers par vous-même dans votre explorateur de fichiers.

L’éditeur, en réaction aux annonces d’Adobe concernant Lightroom Classic CC, a toutefois annoncé travailler sur un module de gestion qui n’était pas dans ses plans initiaux mais devrait apparaître courant 2018.

De même le logiciel n’est disponible qu’en version installable (MacOS et Windows), il n’existe pas de version pour tablettes et smartphones ni de version web avec prise en compte du Cloud.

Un des points forts de Luminar est de proposer une interface simple à utiliser, bien qu’il existe de nombreuses fonctions de traitement d’images, un peu dans l’esprit de Darktable.

Luminar 2018 est vendu 69 euros (licence perpétuelle, hors mises à jour) et peut vous intéresser si vous n’éprouvez pas le besoin de gérer et traiter vos photos dans un même logiciel, ni de les partager aisément en ligne (galeries et sites web).

Ce que vous allez apprendre dans ce tutoriel

Ce tutoriel Luminar 2018 est proposé par Juliens Pons, formateur et photographe professionnel.

En 23mn, Juliens Pons fait le tour des principales fonctions du logiciel parmi lesquelles :

  • l’interface de Luminar 2018,
  • les presets de développement de base,
  • les filtres,
  • les différences entre Luminar et Lightroom,
  • les outils de gestion des hautes et basses lumières,
  • l’utilisation des calques de réglages,
  • les outils filtre radial et dégradé linéaire,
  • les outils de réduction du bruit numérique,
  • la barre de prévisualisation avant/après,
  • les fonctions de recadrage,
  • l’historique des opérations,
  • les quelques fonctions d’export.

Voir le tutoriel Luminar 2018

Vous pouvez suivre ce tutoriel Luminar 2018 à l’aide de la vidéo ci-dessous :

En savoir plus sur Luminar 2018

Juliens Pons propose une formation vidéo complète pour apprendre à utiliser Luminar 2018.

Vous pouvez la retrouver en suivant le lien ci-dessous. Vous pouvez bénéficier de 10 euros de réduction sur l’achat du logiciel Luminar 2018 en utilisant le code listé dans la page de présentation de cette formation :

En savoir plus sur Luminar 2018 …


Mobile Street Photography, 25 regards de photographes à travers le monde avec Out Of The Phone

Mobile Street Photography est un beau livre de photographie qui présente les images de 25 photographes ayant pour point commun d’utiliser leur smartphone pour faire leurs photos de rue.

Attention, il ne s’agit pas ici de n’importe quelles photos de rues mais bien du meilleur de la sélection faite par Out Of The Phone, la plateforme éditoriale animée par le français Pierre le Govic.

Mobile Street Photography, 25 regards de photographes à travers le monde avec Out Of The Phone

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Mobile Street Photography – un livre, 25 photographes

Mobile Street Photography, 25 regards de photographes à travers le monde avec Out Of The Phone

Je ne vais pas vous parler ici de technique de prise de vue au smartphone, de ce qu’est la photo de rue ou de quelles applications utiliser pour faire vos images (regardez plutôt ici).

Je vais plutôt vous présenter un livre de photographies, une sélection faite par Out Of The phoneOut Of The phone, la plateforme éditoriale de livres de photos animée par l’imprimeur Pierre Le Govic. Ce livre propose près de 380 photos rassemblées en 25 portfolios.

Si vous pensez encore que le smartphone ne sert qu’à téléphoner, allez voir le livre en librairie, vous allez changer d’avis.

Des portfolios documentés

Mobile Street Photography, 25 regards de photographes à travers le monde avec Out Of The Phone

Voir des photos c’est bien, savoir dans quel contexte elles sont faites c’est encore mieux. Chaque photographe a pris le temps de vous livrer quelques informations pertinentes, parmi lesquelles la réponse aux questions suivantes :

  • pourquoi choisir le smartphone,
  • quels sont les sujets qui l’inspirent, qu’il capture,
  • quelles sont les astuces et infos techniques qu’il veut bien partager,
  • quels autres appareils photo il utilise,
  • quels sont ses photographes préférés.

Des photographes connectés

Mobile Street Photography, 25 regards de photographes à travers le monde avec Out Of The Phone

L’autre particularité de ces 25 photographes est d’utiliser les réseaux sociaux pour partager leurs photos. C’est d’ailleurs grâce à cela qu’ils ont tous été repérés par la plateforme, puis contactés et invités à participer au projet de livre.

Je retiens cette phrase extraite de l’introduction signée Pierre Le Govic :

Demain, ferons-nous encore la différence entre photographie et photographie mobile ? L’important n’est-il pas le regard du photographe quel que soit l’appareil utilisé ?

Mon avis sur Mobile Street Photography

Mobile Street Photography, 25 regards de photographes à travers le monde avec Out Of The Phone

[su_frame][/su_frame]J’ai ce livre sur mon bureau depuis plusieurs semaines, il attendait patiemment que je rédige cette chronique. Je l’ai ouvert de nombreuses fois, feuilleté, étudié. J’ai été voir les comptes de chacun des photographes, sur Instagram en particulier, pour découvrir leurs photos au-delà de celles publiées dans le livre.

Je me sers de cet ouvrage comme source d’inspiration, j’y trouve des idées que je tente d’appliquer avec plus ou moins de succès. Je passe du temps à regarder ce que fait l’un des photographes plus en détail, qui il suit, qui le suit, je découvre d’autres pépites qui viennent ainsi enrichir ma culture photographique et ma démarche.

Ce livre est plus qu’un objet à poser sur un rayon de votre bibliothèque, c’est un outil de réflexion, de travail, de plaisir à chercher, voir et apprécier des démarches photographiques.

La qualité d’impression, sur papier brillant, est au niveau de ce que l’éditeur, Eyrolles, nous propose habituellement. Les photos imprimées pleine page viennent répondre aux assemblages des pages opposées, l’ensemble est agréable à consulter.

La couverture rigide et la reliure font de ce livre un bel objet, robuste, qui va continuer à occuper un coin de mon bureau. Je ne peux que vous inviter à le découvrir et à vous le procurer, le tarif de 29,90 euros demandé vous rapportera sans aucun doute de fort belles idées à développer.

Vous hésitez encore ?

  • si vous aimez la photo de rue, vous serez comblé,
  • si vous ne connaissez pas grand-chose au sujet, vous allez découvrir de fort belle façon,
  • si vous ne savez pas quoi faire de votre smartphone, vous allez voir de quoi il est capable !

Ce livre Chez vous dans les meilleurs délais …


Apprendre l’éclairage pour la photographie de studio

Apprendre l’éclairage pour la photographie de studio est le meilleur moyen de réussir vos photos sans passer trop de temps à faire des tests ou à acquérir des accessoires.

Le DVD ci-dessous va vous permettre de découvrir comment construire un éclairage de studio et comment le mettre en œuvre selon le type de photos que vous souhaitez faire.

Comment apprendre l’éclairage pour la photographie de studio

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Apprendre l’éclairage pour la photographie de studio

Faire des photos en studio est une pratique qui vous permet de développer votre pratique et votre créativité. Il faut maîtriser le matériel, le sujet, construire un éclairage, diriger un modèle le cas échéant.

Autant de notions qui demandent un apprentissage pour être comprises et appliquées car le studio, ce n’est pas si facile quand on débute.

Il existe de nombreux livres sur le sujet (par exemple Comment installer un studio photo chez soi), et des dizaines de tutos sur les chaines bien connues. Si vous cherchez toutefois une méthode, une progression dans l’apprentissage, le tout présenté par un photographe de studio, alors je vous invite à regarder ce que propose cette formation.

Clarke Drahce, le formateur, est photographe professionnel, il anime de nombreux stages dans son studio comme en différents lieux (par exemple pour la Fédération Photographique de France). Il est intervenu sur le stand Nikon Passion au Salon de la Photo il y a quelques années pour présenter différentes approches autour du studio.

Comment apprendre l’éclairage pour la photographie de studio

En 2h50 de cours vidéo, Clarke dresse un tableau complet de ce qu’il faut vous savoir pour maîtriser la lumière en photographie de studio :

  • les types d’éclairage,
  • les accessoires,
  • la mesure de lumière,
  • les plans d’éclairage,
  • le post-traitement.

Sous la forme d’ateliers filmés lors de séances réelles de studio, vous apprendrez à construire un éclairage selon vos besoins et envies, à diriger votre modèle et à multiplier les effets créatifs pour produire des photos de qualité.

Ce que vous allez apprendre dans cette formation

Apprendre l’éclairage pour la photographie de studio, 6 vidéos gratuites

En 35 vidéos, vous allez découvrir tout ce qui fait un bon éclairage de studio et en particulier les points ci-dessous.

L’étude de la lumière

  • l’éclairage dirigé ou diffus
  • l’éloignement d’une source de lumière
  • la qualité de lumière : flash, halogène ou HMI
  • le Rapport de puissance

Le rôles des accessoires

  • les bols et les grilles
  • les volets coupe-flux
  • le Fresnel
  • le bol beauté et le snoot
  • le light ball et la poursuite à découpe
  • le flash annulaire et les boîtes à lumière
  • les réflecteurs et panneaux coupe-flux
  • les parapluies et les gélatines colorées et correctrices
  • comment compenser la température pour de grands espaces et la densité neutre (ND)
  • vitesse de synchronisation et la mesure réfléchie comme incidente

5 plans d’éclairage

  • un plan d’éclairage de base
  • un plan d’éclairage pour le portrait
  • un plan d’éclairage Split Lighting pour un modelage plus prononcé
  • un plan d’éclairage Paramount : un grand classique du genre mode
  • un plan d’éclairage low key
  • un plan d’éclairage mix lighting

Le genre particulier de la photo de studio

  • comment trouver votre style photographique et développer votre sensibilité
  • la phase de post-traitement d’une image

6 vidéos gratuites

Apprendre l’éclairage pour la photographie de studio, 6 vidéos gratuites

Les 6 premières leçons de cette formation sont gratuites, vous pouvez les suivre depuis la page d’accès à la formation, suivez le lien ci-dessous :

  • l’origine de la lumière en photo et au Cinéma
  • les particularités d’une photo de studio
  • les différents critères d’évaluation d’une photo
  • l’origine de la lumière en photo et au Cinéma
  • les particularités d’une photo de studio
  • les différents critères d’évaluation d’une photo

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Nikon Plaza Paris, l’espace Nikon Beaumarchais déménage et se transforme

L’Espace Nikon Paris Beaumarchais est mort, vive le Nikon Plaza ! Ce nouvel espace dédié aux photographes amateurs et professionnels réunit tous les services proposés par Nikon France en un seul et même lieu : le centre de support, l’espace Pro, la Nikon School, un inédit « bar à objectifs » et la possibilité d’acheter une partie du matériel Nikon directement auprès de la marque.

Pour en savoir plus j’ai interrogé Thomas Maquaire, responsable du projet Nikon Plaza qui a ouvert ses portes le 18 décembre.

Nikon Plaza Paris, l'espace Nikon Beaumarchais déménage et se transforme

la façade du Nikon Plaza Paris

Nikon Plaza Paris, la convergence des services Nikon

Vous alliez précédemment à l’espace Nikon Beaumarchais et son entrée dédiée. Ainsi qu’à la Nikon School avec son autre entrée dédiée (je ne parle pas de la School 2 située quelques rues plus loin). L’espace Pro avait son adresse aussi, proche mais indépendante.

Cette multiplicité des lieux, des horaires et des services n’aidait pas le photographe amateur comme professionnel à savoir où aller ni quand. Ni quels étaient les différents services proposés.

Désormais c’est bien plus simple puisque Nikon France rassemble tous ses services en un seul et même lieu afin de vous proposer une expérience complète, plus simple et plus efficace.

Le Nikon Plaza, nom repris par les différentes filiales Nikon dans le monde, se trouve 99 boulevard Raspail dans le 6ème arrondissement parisien. L’ouverture a eu lieu le 18 décembre 2017.

Conseils et support après-vente Nikon

Le Nikon Plaza est un lieu pensé pour répondre à vos attentes et vous fournir :

  • des conseils personnalisés,
  • la possibilité de prendre en main et tester les appareils photo et objectifs Nikon,
  • la possibilité d’acheter certains appareils photo et objectifs directement,
  • des formations photo,
  • un support après-vente.

Le Nikon Plaza propose ces services de façon permanente, avec des horaires unifiés pour l’ensemble. Des animations et moments privilégiés sont aussi proposés pendant l’année, de façon ponctuelle (par exemple des expositions).

Un espace dédié à la photographie

Pour Thomas Maquaire, Nikon se doit de parler photographie avant tout, c’est l’ADN de la marque qui souhaite vous offrir une dimension complémentaire à son offre technique : créativité, expression personnelle et inspiration pour vous aider à faire de meilleures images et à découvrir d’autres horizons créatifs.

Dès l’entrée du Nikon Plaza vous êtes accueillis par des écrans géants diffusant des photographies, des témoignages de photographes, les meilleures images des membres du Nikon Club ainsi que des travaux de photographes professionnels.

« Parler image, s’inspirer du travail des autres et imaginer ce que l’on peut faire soi-même« 

Si le Nikon Plaza se veut un espace technique et commercial (vente, support, formation), je trouve plutôt pertinent d’intégrer une dimension « expression et créativité » pour découvrir  ce que l’on peut faire avec le matériel de la marque qui sert – ne l’oublions pas – à faire des photos.

Les photographes professionnels sont conviés à venir témoigner et montrer comment ils utilisent le matériel Nikon. Ces moments privilégiés prennent la forme de conférences et de workshop selon le cas.

Un espace ouvert à tous

 

Nikon Plaza Paris

le Nikon Plaza Paris

Nikon France souhaitait un espace ouvert à tous, les passionnés de la marque comme les plus débutants en quête de leur premier appareil photo. Le lieu est structuré autour de différents pôles :

  • un îlot central pour l’accueil support et SAV,
  • un îlot d’accueil pour les professionnels,
  • des îlots périphériques pour prendre en main boîtiers et objectifs (dont le bar à objectifs),
  • un pôle formation avec les salles de la Nikon School,
  • un coin détente.

Vous avez ainsi la possibilité de vous rendre au Nikon Plaza pour prendre en main le matériel sans qu’il ne soit enfermé dans une vitrine. Le « bar à objectifs », en particulier, vous permet de manipuler un des objectifs présentés et de le tester sur votre boîtier en toute liberté.

Des experts Nikon sont à votre service si vous souhaitez des renseignements sur le matériel présenté, comme des informations plus techniques sur l’utilisation du matériel Nikon.

Un espace d’accueil tout au long de l’année

Le Nikon Plaza se veut aussi un lieu d’accueil disponible pour différentes activités photo. L’équipe Nikon France est à l’écoute des propositions de ses clients pour faire vivre ce lieu en journée comme en dehors des heures d’ouverture si nécessaire.

Lieu d’expression et d’échange, il y a fort à parier que l’on puisse dire bientôt couramment On se retrouve au « Plaza ? »

Le Nikon Plaza Paris en pratique

Nikon Plaza Paris plan d'accès comment s'y rendre

Le Nikon Plaza est situé 99 boulevard Raspail à Paris à proximité des transports parisiens (métro St Placide ou Notre Dame des Champs) comme de la gare Montparnasse (12mn à pied).

En savoir plus sur le Nikon Plaza sur le site Nikon France.


Comment faire des photos en contre-jour, 5 réglages pratiques et des exemples de photos

Faire des photos en contre-jour est une pratique qui peut vous donner des images atypiques si vous maîtrisez l’art de l’exposition. Le contre-jour est en effet un piège pour tout appareil photo dont la cellule de mesure de lumière est très facilement trompée.

Voici 5 réglages que j’utilise couramment et que je vous présente en détail pour vous aider à réussir vos photos.

Comment faire des photos en contre-jour

Dans la vidéo ci-dessous je vous présente plusieurs notions sur la photo en contre-jour :

  • Comment faire de bonnes photos en contre-jour ?
  • Comment photographier quand on a le soleil en face ?
  • Quels réglages utiliser ?
  • 5 solutions pour vous en sortir

Le contre-jour a ceci de particulier qu’il met le boîtier face au soleil ou à une lumière vive, ce qui perturbe la cellule de mesure de lumière. Celle-ci voit une lumière intense et adapte l’exposition pour rendre correctement la zone très lumineuse. Mais … ce n’est pas ce que vous souhaitez car cela va plonger irrémédiablement dans l’ombre toute autre zone de la photo, dont votre sujet principal la plupart du temps.

Il vous faut donc comprendre ce qui se passe dans un tel cas, adapter l’exposition et savoir jouer de ce réglage pour faire des photos créatives.

Qu’allez-vous apprendre dans cette vidéo ?

Je vous présente ma vision de la photo en contre-jour et en particulier :

  • Qu’est-ce que le contre-jour
  • Quel problème il entraîne en photographie
  • Comment s’en sortir et faire des photos dans différentes situations
  • Quels sont les avantages du contre-jour en photo

Pour aller plus loin …

Vous pouvez découvrir différents autres sujets sur l’apprentissage de la photo en parcourant la rubrique Tutoriels du site et la chaîne Youtube.

Voici les articles à parcourir en priorité pour apprendre à utiliser un reflex :

Cliquez ici pour vous abonner à la chaîne Youtube et voir les autres vidéos : Je veux voir tous les épisodes …


Gimp 2.10, cahier d’exercices spécial débutants

Le logiciel libre de traitement des images numériques Gimp est à l’honneur sur Nikon Passion. Voici un cahier d’exercices pour apprendre à maîtriser le logiciel Gimp 2.10 (ou The Gimp, c’est comme vous voulez).

Gimp 2.10, cahier d'exercices spécial débutants

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Gimp 2.10, cahier d’exercices spécial débutants

Tout comme pour Photoshop et Lightroom, ce cahier de 50 recettes spécial débutants va vous permettre de faire connaissance avec Gimp et d’appréhender ce logiciel libre.

Concurrent direct de Photoshop, même s’il ne couvre pas l’intégralité des fonctions de ce dernier, Gimp possède néanmoins de sérieux atouts et sa gratuité parfaitement légale est un avantage non négligeable.

L’auteur du cahier d’exercices, Raymond Ostertag, est webmaster du site gimpfr.org, site de référence sur Gimp, il a participé à la traduction française de Gimp depuis 2001 ainsi qu’à la rédaction de la documentation officielle depuis 2006.

Ce cahier s’adresse donc à tous ceux qui souhaitent découvrir Gimp, aller à l’essentiel en visualisant les exercices et copies d’écran, ainsi qu’à tous les débutant en retouche numérique sous Windows, Mac OS X et … Linux. Les exercices sont présentés sous forme de pas à pas complets qui couvrent tous les besoins principaux de la retouche à la publication de vos photos.

Parmi les sujets abordés :

  • Prise de contact : espace de travail, raccourcis, aide
  • Corrections et retouches : redressement, perspective, profondeur de champ, correction des yeux rouges, dominantes de couleur, contre-jour
  • Trucages et photomontages : détourage, changement de couleurs, caricatures, déformations, fondu, effet Lomo, conversion noir et blanc, filtres
  • Finalisation et exploitation : pivots, recadrages, export, filigranes, encadrement, faire-part, impression

Voici un livre de recettes très pertinent, personnellement j’adore ces cahiers rapides à aborder, visuels, allant droit au but. Ces fiches vous permettent d’utiliser le logiciel sur votre ordinateur tout en suivant les indications et copies d’écran données par l’auteur. Il vous suffit alors d’effectuer chaque traitement pas à pas pour aboutir à un résultat identique et apprendre.

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En savoir plus sur les formations à The Gimp …


Serial Photographer, comment faire une série photo par Eric Forey

Faire une série de photos, c’est facile ? Pas si vous voulez que cette série ait du sens et traduise les envies que vous aviez en la pensant et en la réalisant. Dans cette nouvelle édition mise à jour et remaquettée de « Serial Photographer », Eric Forey, photographe professionnel, vous livre les conseils qu’il s’applique à lui-même pour produire des séries photos pertinentes et fortes.

Ce livre peut changer votre vie de photographe, vous allez comprendre pourquoi.

Serial Photographer, comment faire une série photo par Eric Forey

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Serial Photographer – Eric Forey

Eric Forey est un personnage. Photographe. Formateur. Pro. Lyonnais. En verve. Et sacrément doué quand il s’agit de rassembler des images pour leur faire dire quelque chose. Si vous l’avez croisé, sur le stand au Salon de la Photo par exemple, vous savez déjà que son propos vaut le détour.

Le livre « Serial Photographer » est de la même veine, celle d’un photographe de terrain qui a envie de partager ce qu’il a appris en plusieurs décennies dans un guide dédié à la série photo. Cette nouvelle édition du précédent ouvrage est revue et améliorée, la maquette est nouvelle (et très agréable) et Eric Forey vous propose d’y découvrir ce qu’est – vraiment – une série photo.

Serial Photographer, comment faire une série photo par Eric Forey

extrait de Serial Photographer, comment faire une série photo

Si vous pensez qu’il s’agit d’une simple série de photos, détrompez-vous. C’est bien plus que cela : choix du thème, du sujet, prise de vue, travail sur la durée, editing, post-traitement, présentation, construire une série photo est loin d’être évident. Mais c’est fascinant.

Ce guide n’est pas un livre de recettes prêtes à l’emploi. Si vous cherchez la méthode en 10 étapes qui fonctionne à tous les coups pour faire du Like, oubliez. Par contre si vous êtes prêt à vous investir, à faire un travail de recherche personnel, à prendre le temps, alors vous avez en main un des meilleurs ouvrages d’apprentissage que j’ai eu l’occasion de lire ces derniers mois.

L’apprentissage, parlons-en. Depuis les séries simples (cherchez des ronds autour de chez vous, un excellent exercice des premières pages) jusqu’aux plus complexes, vous allez progresser dans la découverte de ce qu’est une série photo. Et quand vous en arriverez à la fin de l’ouvrage, vous réaliserez combien les ronds du début c’était facile ! Mais vous aurez pris tellement de recul sur votre pratique que vous aurez déjà progressé.

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Serial Photographer, comment faire une série photo par Eric Forey

Serial Photographer, comment faire une série photo par Eric Forey

Pour être honnête avec vous ce livre a un gros défaut. Il est addictif ! J’ai rarement pris autant de temps pour lire un tel ouvrage (Freeman et ses 50 pistes créatives mis à part). Deuxième conséquence, j’ai remis en question ma pratique personnelle (on apprend tout le temps). 

Les fondamentaux de la technique, le premier chapitre, ne m’ont pas paru indispensables mais il est toujours bon de démarrer la lecture d’un tel ouvrage en sachant comment son auteur voit les choses en la matière, ça cale la suite.

Découvrir le concept de la série photo, apprendre à travailler une série, apprendre à réaliser un editing, par contre, c’est rentrer dans le vif du sujet. Les bases sont posées avant que l’on passe aux différents types de séries. Car il y en a plein des façons de faire des séries photo.

Les séries basiques (courbes, couleurs, chiffres, …) c’est pour vous mettre dans le bain. Et croyez-moi, ce n’est déjà pas forcément évident. Surtout quand vous vous fixez des contraintes (voir le chapitre 6).

Serial Photographer, comment faire une série photo par Eric Forey

Les séries complexes ? Ajoutez aux séries simples une bonne dose de répétition, d’éléments disparates, de mise en scène, de post-traitement et d’ambiance et vous avez un vrai challenge à relever.

Dans la dernière partie du livre Eric Forey vous présente plusieurs séries sur lesquelles il travaille encore pour certaines. Bel exemple de formalisation de ce qui est dit précédemment, et comme rien ne remplace l’exemple j’approuve totalement l’initiative.

Les plus curieux d’entre vous retrouveront certaines de ces séries sur le compte Instagram de l’auteur, si vous n’êtes pas encore abonné c’est une honte filez-vite le faire.

Vous aurez compris que je ne peux que recommander une lecture attentive de cet ouvrage. Seul bémol, l’univers très urbain de l’auteur peut dérouter ceux qui sont plus proches de la photo de nature, d’action ou de studio. Mais les principes de la série restent les mêmes, tout ce qui est présenté est applicable à tous les domaines (et puis l’urbain, c’est bien !).

Serial Photographer, comment faire une série photo par Eric Forey

Ce livre s’adresse à vous si vous êtes prêt à consacrer du temps à votre apprentissage, si vous savez accepter de vous remettre en question et si vous avez envie de développer votre créativité. C’est tout vous ? Allez chez votre libraire en toute confiance, c’est du tout bon.

Vous hésitez encore un peu ? Arrêtez de réfléchir et testez. Vous serez délesté de 26 euros mais plus riche de tellement de notions fondamentales que votre pratique photo va s’en ressentir. La mienne en a déjà profité et je ne regrette rien.

Vous avez déjà lu le livre ? Profitez des commentaires pour dire ce que vous en pensez, c’est l’endroit !

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Comment faire des photos nettes avec un appareil photo 36 ou 45 Mp

Certains appareils photo hybrides ou reflex sont riches en pixels et ceci n’est pas sans conséquence sur la qualité des images. Faire des photos nettes avec 36, 45 Mp, voire plus, demande du soin à la prise de vue pour garantir une netteté maximale.

Voici quelques règles à prendre en compte pour optimiser l’usage d’un boîtier comme les Nikon Z 7II, Nikon Z 9 ou Nikon D850 avec leurs 45 Mp ou le Nikon D810 et ses 36 Mp.

5 conseils pour faire des photos nettes avec un reflex 36 ou 45Mp

Comment faire des photos nettes avec 36 ou 45 Mp, contexte

C’est mathématique. Lorsque le nombre de pixels augmente sur un capteur, à taille de capteur égale, chacun des photosites (le plus petit élément qui capte la lumière) voit sa surface diminuer.

Si les détails les plus fins peuvent ainsi être reproduits, il n’en reste pas moins que le moindre flou de bougé est beaucoup plus visible. Chaque photosite capte en effet des détails que l’on ne pouvait voir avant, et les défauts associés aussi. Il faut comprendre en quoi la taille des photosites influe sur le fait de faire des photos nettes.

Sur le Nikon Z 7II et ses 45 Mp, par exemple, la surface de chaque photosite est inférieure de moitié environ à celle du Nikon Z 6II avec ses 24 Mp. Imaginez que vous agrandissiez l’image sur votre écran à 100%, un pixel écran valant alors un pixel image : les images du Z 7II sont affichées en deux fois plus grand que celles du Nikon Z 6II (aux arrondis près). Le moindre défaut est alors bien plus visible. Le risque de flou de bougé ‘visible’ est deux fois plus important.

Selon l’objectif utilisé, le contraste de l’image peut en souffrir. C’est pourquoi les constructeurs proposant des capteurs à la définition élevée (36, 45 ou 60 Mp) vous conseillent de choisir des optiques récentes conçues pour gérer cette augmentation de définition.

Conseil numéro 1 : choisir une ouverture plus petite

5 conseils pour utiliser un boîtier riche en pixels et augmenter la netteté des images

réduire l’ouverture pour faire des photos nettes

Nikon recommande de choisir une ouverture plus petite que ce à quoi vous étiez habitué avec 12 ou 24 Mp. En réduisant l’ouverture vous réduisez d’autant les aberrations optiques. Vous augmentez également la profondeur de champ, cela peut ne pas correspondre à votre envie de créativité mais vous aidera en matière de perception de mise au point. Et de rendu final.

Attention quand même à ne pas trop réduire l’ouverture, vous risqueriez d’adoucir l’image en introduisant un coefficient de diffraction important. Pas de recette miracle donc, mais faites des tests avec votre boîtier et vos optiques et trouvez le meilleur couple pour le résultat qui vous correspond.

Nikon recommande de réduire l’ouverture de 2 ou 3 valeurs (f/8 est souvent une valeur sûre) par rapport à vos habitudes pour vous trouver dans la zone la moins ‘à risque’.

Conseil numéro 2 : réduisez les mouvements du boîtier

Avec la très haute définition, tout mouvement même imperceptible se voit. Il convient donc de réduire au mieux les mouvements du boîtier lors de la prise de vue. Une première façon de procéder est de réduire le temps de pose. Plus il est court, moins le bougé se verra.

Les Nikon hybrides plein format disposent d’un capteur stabilisé, laissez cette stabilisation active. Avec un reflex, si vous disposez d’un objectif avec système de stabilisation VR, pensez à l’enclencher.

Vous disposez d’un trépied ? Il peut vous aider selon le type de prise de vue. Le trépied retrouve d’ailleurs tout son intérêt en photo de paysage lorsque la lumière vous impose d’employer un temps de pose plus long avec une faible ouverture.

Quelques astuces peuvent vous aider également : la télécommande pour déclencher sans avoir à toucher le boîtier, le mode ‘retardateur’ de votre boîtier, la possibilité de relever le miroir avant la prise de vue pour amortir le mouvement interne ou encore la visée Live View qui permet de minimiser les mouvements du boîtier.

comment éviter le flou de bougé Nikon - comment faire des photos nettes

Exemple 1 : Nikon D800 sur trépied sans mouvement – photo (C) Nikon

comment éviter le flou de bougé Nikon - comment faire des photos nettes

Exemple 2 : Nikon D800 à main levée avec vitesse d’obturation lente – photo (C) Nikon

A main levée

  • Maintenez fermement votre appareil photo et appuyez légèrement vos coudes contre votre torse afin de stabiliser votre corps
  • Définissez un temps de pose plus court que la valeur optimale pour la rapidité du mouvement du sujet
  • Lorsque vous utilisez un objectif équipé d’une fonction de réduction de vibration, activez cette fonction

Sur trépied

  • Lorsque vous utilisez un objectif équipé d’une fonction de réduction de vibration, désactivez cette fonction. Si l’appareil photo offre une option Tripod VR (Réduction de vibration trépied), utilisez ce mode
  • Utilisez le retardateur et une télécommande
  • Utilisez la temporisation miroir levé
  • Utilisez le mode levée du miroir
  • Utilisez la prise de vue en visée écran

Nikon D800 visée LiveView - comment faire des photos nettes

bien tenir votre appareil photo pour faire des photos nettes

Conseil numéro 3 : choisissez le bon mode AF

Le choix du mode AF (autofocus) peut avoir un impact sur la netteté de vos images (en savoir plus sur les modes AF). Il est important de choisir le mode le plus adapté à la prise de vue, et d’en changer d’une photo à l’autre si le sujet diffère.

Sujet immobile

Si votre sujet est immobile, choisissez le mode AF-S avec un seul point actif. Nikon recommande d’appuyer plusieurs fois sur le déclencheur, à mi-course, sans changer de position. Une fois le réglage bien stabilisé, il peut en effet y avoir de micro-variations, déclenchez en évitant de presser trop fort le déclencheur.

Visée sur écran

Avec le mode Live View des reflex, vous avez possibilité de changer le point AF actif pour effectuer une mise au point dans une zone plus large que depuis le viseur. Ce mode permet également facilement de zoomer avec l’objectif (s’il s’y prête) pour affiner la mise au point. Les hybrides ne sont pas concernés car leur visée est nativement plein cadre.

Conseil numéro 4 : comment faire des photos nettes en choisissant la bonne option de réduction du bruit

Lorsque vous utilisez les hautes sensibilités, ce qui est fréquent avec les boîtiers montant bien en ISO, les images sont davantage sujettes au bruit (pixels brillants répartis de manière aléatoire). La fonction Réduction du bruit permet de réduire ce bruit numérique.

La qualité de l’image a tendance à varier en fonction du réglage de réduction de bruit appliqué. Contrairement à ce que l’on pouvait faire précédemment, régler cette option une fois pour toutes, il convient désormais de choisir la bonne option en fonction du type de prise de vue. Si vous n’avez pas besoin de réduire le bruit via cette option, ne l’enclenchez pas.

Cette fonction peut par contre induire un effet secondaire : utilisée de façon inadaptée, elle adoucit la texture du sujet et provoque une diminution perceptible de la netteté. Pensez à sélectionner une valeur de « Réduction du bruit » faible ou désactivez l’option même si vous montez en ISO. Faites quelques tests préalables pour trouver le meilleur compromis vous donnant satisfaction.

menu Nikon accentuation - comment faire des photos nettes

régler l’accentuation pour faire des photos nettes

Conseil numéro 5 : choisissez la bonne option d’accentuation pour le Picture Control

Le réglage d’accentuation du Picture Control permet d’augmenter la netteté apparente de l’image en JPG. C’est une option accessible depuis le menu de votre boîtier qu’il convient de régler en fonction de la prise de vue à réaliser.

Vous n’avez pas besoin d’accentuer l’image via le boîtier ? Vous savez le gérer en post-traitement ? Désactivez l’option ou réduisez-là à son minimum.

Si vous choisissez la valeur « 0 », votre image sera adoucie car le boîtier n’applique pas d’accentuation. Plus vous augmentez la valeur, plus la netteté apparente de l’image augmente. Mais plus le risque de voir apparaître du ‘grain’ augmente. Là-aussi quelques tests préalables vous aideront à trouver le compromis idéal.

Comment faire des photos nettes, en conclusion

Les Nikon Z 7II, Z 9 ou D850 sont d’excellentes machines à faire des photos nettes et très bien définies, le Nikon Z 9 en particulier. Il convient toutefois de les utiliser en ayant toujours en tête que ces appareils photo imposent des contraintes à la prise de vue et qu’il faut savoir les gérer.

Prenez le temps de réaliser comment votre boîtier se comporte, quel réglage influe sur le résultat en fonction de votre pratique et quels autres réglages doivent être adaptés ou non.

Soyez précis à la prise de vue, choisissez des objectifs adaptés à votre boîtier et une fois les conditions réunies, faites-vous plaisir !

Vous trouverez d’autres informations sur le site du support Nikon.

Vous avez une expérience ou un conseil particulier à partager ? Faites-le via les commentaires.


Visite du Salon de la Photo, que voir au Salon avec la visite Live

Le Salon a fermé ses portes et vous l’avez manqué ? Il n’est pas trop tard pour faire une visite du Salon de la Photo en vidéo !

Je vous propose un tour d’horizon des deux étages d’exposition ainsi qu’une visite commentée particulièrement intéressante du stand Nikon.

Que voir au Salon de la Photo - visite du Salon de la Photo en vidéo

Visite du Salon de la Photo en vidéo

Le Salon de la Photo de Paris, ce sont 5 jours pour découvrir les tendances de la photo, les nouveaux modèles de boîtiers et objectifs ainsi que suivre les nombreuses conférences et présentations. Sans oublier les expositions avec la mise à l’honneur cette année de Sebastiao Salgado que l’on ne présente plus.

Le Salon rencontre un joli succès d’estime années après années car il vous permet de découvrir bien plus que le matériel (et c’est heureux). En compagnie de mes confrères d’Auxois Nature, Fotoloco et Photopassion, je vous propose un programme de présentations très riche. Vous pouvez retrouver la liste ici pour vous faire une idée de ce que nous traitions cette année.

Vous êtes nombreux à ne pas pouvoir venir à Paris à l’occasion du Salon, aussi comme l’an passé j’ai pris du temps pour vous faire une visite en vidéo, c’était vendredi matin avant l’ouverture au public.

Vous avez été plusieurs milliers à suivre cette visite en Live, et si vous l’avez manquée elle est disponible en replay ci-dessous. Prenez le temps de me suivre du rez-de-chaussée à l’étage (le Salon occupe deux étages du hall 5) et de découvrir ce qu’il y a à voir au Salon de la Photo.

Ne manquez pas, en particulier, la visite commentée du stand Nikon. De façon totalement improvisée mais bien sympathique, j’ai pu vous offrir une belle séquence sur le Musée Nikon spécial 100ème anniversaire installé pour l’occasion. Merci à Roland de l’équipe Nikon France pour les explications.

Merci aussi pour la visite de la régie de commande des bras robotisés, normalement fermée au public, qui permet de piloter à distance les Nikon D5 lors de grands événements comme les Jeux Olympiques (si vous êtes impatient de voir cela, c’est à 17mn environ dans la vidéo).

[L’enregistrement audio a été fait dans les conditions du Live, il n’est pas parfait mais vous permet de m’entendre présenter les stands]

La matinale du Salon de la Photo

Cette année nous avons à nouveau enregistré une émission matinale que vous pouvez retrouver en vidéo sur la chaîne Youtube de Nikon Passion. L’idée de cette émission, enregistrée avant l’ouverture au public le matin, est de vous parler des tendances et de répondre à la question « Où va la photo ? » :

  • tendances matériels de prise de vue,
  • tendances logiciels,
  • tendances vidéo,
  • tendances accessoires.

Ce n’est qu’un Au Revoir

Le Salon de la Photo 2017 a fermé ses portes et nous avons déjà en tête l’édition 2018 !

L’an prochain plusieurs échéances majeures nous attendent puisque ce sera l’occasion de fêter 10 ans de présence au Salon pour Nikon Passion et les 10 ans de Photo Passion avec Céline et Guillaume.

Autant dire qu’il vous faut réserver les dates dès maintenant, ce sera du 8 au 12 novembre 2018 !


Promotions Nikon 2017-2018, jusqu’à 100 euros remboursés sur reflex, compacts et objectifs

Mise à jour Novembre 2018 : les offres Nikon actuelles sont ici.

Les promotions Nikon 2017-2018 sont arrivées. Nikon vous permet de bénéficier d’un remboursement pouvant atteindre 100 euros selon les produits. Voici le détail des offres et les infos pratiques pour en bénéficier.

Promotions Nikon 2017-2018, jusqu'à 100 euros remboursés sur reflex, compacts et objectifs

Voir les conditions de l’offre sur le site Nikon …

Promotions Nikon 2017-2018 : reflex, compacts et objectifs Nikon

Nikon France lance une nouvelle offre promotionnelle valable jusqu’au 7 janvier 2018 pour un nombre limité de produits.

Voici le détail des remboursements qui s’appliquent sur les produits ayant un volet de garantie européen et achetés à un vendeur domicilié en Europe (voir la liste sur le site de l’opération). Vous pouvez également commander sur le site Nikon Store, site de vente en ligne de Nikon France.

Si vous envisagez de vous offrir – ou d’offrir – un reflex APS-C pour les fêtes, l’occasion est à saisir. Les utilisateurs de reflex Plein Format apprécieront l’offre sur le zoom de reportage Nikon 24-120 ainsi que sur le téléobjectif entrée de gamme 70-300mm.

Promotions Nikon reflex

Promotions Nikon Coolpix

  • Nikon Coolpix  A900 : 30 euros
  • Nikon Coolpix B700 : 30 euros

Promotions Nikon Objectifs

  • Nikon AF-S DX MICRO Nikkor 40mm f/2.8G : 30 euros
  • Nikon AF-S DX MICRO Nikkor 85mm f/3.5G ED VR : 50 euros
  • Nikon AF-P DX Nikkor 70-300mm f/4.5-6.3G : 30 euros
  • Nikon AF-P DX Nikkor 70-300mm f/4.5-6.3G VR : 40 euros
  • Nikon AF-S DX Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6G ED VR II : 75 euros
  • Nikon AF-S DX Nikkor 18-300mm f/3.5-6.3G ED VR : 75 euros
  • Nikon AF-S DX Nikkor 18-300mm f/3.5-5.6G ED VR : 100 euros
  • Nikon AF-S Nikkor 24-120mm f/4G ED VR : 100 euros
  • Nikon AF-P Nikkor 70-300mm f/4.5-5.6E ED VR : 75 euros

Faites don du remboursement

Promotions Nikon 2017-2018, jusqu'à 100 euros remboursés sur reflex, compacts et objectifs

Si vous le souhaitez, vous pouvez demander à ce que votre remboursement soit donné par Nikon à l’association « Les enfants du Mékong »,  les conditions sont détaillées sur le site de l’opération.

Voir les conditions de l’offre sur le site Nikon …


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