Vous cherchez un hybride Nikon regorgeant de pixels ? Vous utilisez un D850 et voulez trouver son équivalent en monture Z ? Bienvenue dans le monde des 45 Mp Nikon.

Le choix d’un hybride Nikon haute définition n’a jamais été aussi divisé. D’un côté du ring, le Nikon Z7II, le successeur spirituel du D850 en version compacte, champion du paysage. En face, le Nikon Z8, véritable monstre de technologie aussi nommé « mini-Z9 », conçu pour la vitesse et l’action. Le Z9 joue dans une autre cour, j’en ai parlé ici.

Les deux ont beau afficher 45,7 Mp, ils ne racontent pas la même histoire. Alors que le Z8 redéfinit les standards professionnels, le Z7II reste-t-il pertinent en 2026 ? Voici ce que j’en pense, et le comparatif complet point par point.

Résumé express pour choisir
Le Nikon Z7II et le Nikon Z8 offrent la même définition de 45,7 Mp, mais pas le même usage. Le Z7II privilégie la qualité d’image, la compacité et le paysage. Le Z8 mise sur la vitesse, l’autofocus intelligent, la vidéo avancée et la polyvalence professionnelle. Le choix dépend donc de votre pratique réelle.
Si vous venez d’un D850 et que vous faites surtout du paysage, le Z7II est la transition la plus rationnelle. Si vous shootez du vivant, de l’action ou de la vidéo sérieuse, le Z8 est le remplacement logique.

Nikon Z7II vs Z8 : les différences fondamentales en un coup d’œil

Pour les plus pressés qui veulent se précipiter chez leur revendeur, voici ce qui sépare fondamentalement ces deux boîtiers. Le Z8 n’est pas une simple « mise à jour » du Z7II, c’est un changement de paradigme.

Critère clé	Nikon Z7II	Nikon Z8
Capteur	45,7 Mp BSI CMOS	45,7 Mp CMOS empilé
ISO natif bas	64 ISO (avantage en dynamique)	64 ISO
Dynamique à bas ISO	Très élevée, idéale paysage	Légèrement en retrait, imperceptible en pratique
Processeur	Double EXPEED 6	EXPEED 7
Lecture capteur	Classique	Ultra-rapide
Obturateur	Mécanique + électronique	100 % électronique
Rolling shutter	Visible sur sujets rapides	Très fortement réduit
Visée en rafale	Blackout possible	Visée réelle sans blackout
Rafale RAW	10 i/s	20 i/s (jusqu’à 120 i/s en JPG)
Autofocus	AF œil/visage humains	AF IA multi-sujets + suivi 3D
Sujets détectés	Humains	Humains, animaux, oiseaux, véhicules
Vidéo max	4K 60p (léger crop)*	8K 60p / 4K 120p*
Formats vidéo avancés	Log/RAW via enregistreur externe*	RAW interne, ProRes RAW, N-RAW*
Écran	Inclinable	Articulé 4 axes
Protection capteur à l’arrêt	Non	Oui
Batterie	EN-EL15c	EN-EL15c
Autonomie ressentie	Plus confortable	Plus exigeante
Poids	705 g	910 g
Orientation réelle	Paysage, photo posée	Action, reportage, vidéo
Tarif courant (02/2026)	2 800 euros	4 600 euros

*Voir la fiche technique vidéo détaillée du Nikon Z7II et du Nikon Z8.

Voici pour les amuse-gueules, passons au plat de résistance.

Capteur et architecture interne : pourquoi le Z8 change la donne

Bien que l’apparence de ces deux Nikon diffère, la différence majeure ne se voit pas à l’extérieur, mais au cœur du boîtier. Ne cherchez pas à les ouvrir, je vous dis tout.

Le Nikon Z7II utilise un capteur BSI CMOS standard. Il offre une qualité d’image équivalente à celle du D850, avec une dynamique étendue à bas ISO (64 ISO). C’est idéal pour le paysage et le studio. Cependant, la vitesse de lecture de ce capteur reste classique.

Le Nikon Z8 casse les codes en utilisant un capteur CMOS empilé, comme son grand frère Z9. Ce capteur intègre sa propre mémoire vive, a la capacité de gérer un double flux de données (voir la vidéo ci-dessus, c’est identique sur le Z8) vers les processeurs de traitement (image, AF, sensibilité), permettant une vitesse de lecture ultra-rapide.

• Avantage 1 : Suppression de l’obturateur mécanique. Le Z8 est 100% silencieux et (quasiment) inusable.
• Avantage 2 : Réduction très forte de l’effet rolling shutter, quasi imperceptible en pratique même sur les sujets très rapides (hélices, clubs de golf).
• Avantage 3 : Visée électronique réelle sans aucun passage au noir au déclenchement. Vous voyez toujours votre sujet dans le viseur, même à 20 images/seconde.

Sur le terrain, cette différence de capteur se ressent immédiatement. Avec le Z8, déclencher en rafale sur un sujet aux mouvements imprévisibles apporte un vrai confort de visée : l’image affichée dans le viseur correspond exactement à ce qui est enregistré. Avec le Z7II, l’anticipation reste nécessaire, surtout sur des mouvements rapides.

La différence entre ces deux hybrides Nikon 45 Mp ne s’arrête toutefois pas au capteur, lisez la suite.

Différences d’usage terrain entre le Nikon Z7II et le Nikon Z8

Critère d’usage réel	Nikon Z7II	Nikon Z8
Dynamique à bas ISO	Très élevée, avantage perceptible à 64 ISO pour le paysage et l’architecture	Légèrement en retrait à 64 ISO, imperceptible hors comparaisons poussées
Visée en rafale	Possible passage au noir selon mode et cadence	Visée réelle continue, sans blackout
Rolling shutter en pratique	Visible sur sujets rapides ou mouvements brusques	Très fortement réduit, quasi imperceptible en usage courant
Détection AF des sujets	Visage et œil humains uniquement	Humains, animaux (chiens, chats, oiseaux) et véhicules (voitures, motos, etc.)
Modes AF intelligents	Sélection manuelle nécessaire	Modes dédiés + mode Auto de reconnaissance des sujets
Confort AF en action	Demande anticipation et précision	AF prédictif, accroche et conserve le sujet
Vidéo 4K 60p	Léger recadrage	Plein format
Formats vidéo avancés	RAW et Log possibles uniquement via enregistreur externe	RAW interne, Log, ProRes RAW, N-RAW
Contraintes cartes mémoire	SD rapide suffisante dans la plupart des cas	CFexpress rapide indispensable pour rafale et vidéo avancée
Protection du capteur à l’arrêt	Aucune	Rideau de protection du capteur intégré
Écran arrière	Inclinable	Articulé 4 axes (horizontal + vertical)
Autonomie ressentie	Plus endurant, moins dépendant de batteries de secours	Plus exigeant, nécessite une gestion active des batteries
Tolérance aux optiques F anciennes	Fonctionne bien, AF parfois plus hésitant	Donne une seconde jeunesse aux AF-S récents
Exigence utilisateur	Accessible, logique reflex transposée	Boîtier exigeant, demande maîtrise pour en tirer le meilleur

Pour faire court et sans langue de bois, le Z7II privilégie la qualité d’image pure et la simplicité d’usage, tandis que le Z8 privilégie la fiabilité, la vitesse et la sécurité sur les sujets dynamiques et la vidéo avancée.

Autofocus et suivi des sujets : un écart générationnel entre Z7II et Z8

Si vous hésitez encore, c’est le paragraphe à apprendre par cœur.

C’est sur l’autofocus que la différence entre le Nikon Z7II et le Nikon Z8 est la plus marquée. Oubliez la définition ou la qualité d’image, ce n’est pas le sujet.

Le Z7II dispose d’un autofocus fiable et précis pour les sujets statiques ou modérément mobiles. La détection des yeux et des visages fonctionne correctement, mais le suivi AF demande une implication constante du photographe dès que le sujet accélère ou change de trajectoire. En clair, ça fonctionne mais il faut être vigilant, comme avec le Nikon Z6II.

Le Z8 change complètement de logique (et vous de monde). Son autofocus repose sur le deep learning (IA à réseau de neurones) et la reconnaissance automatique des sujets. Il détecte et suit les humains (visage, yeux, haut du corps), les animaux (chiens, chats, oiseaux) et de nombreux véhicules (voitures, motos, vélos, trains, avions), en photo comme en vidéo. Excusez du peu.

Si cela ne vous suffit pas, le suivi 3D est tenace et accroche le sujet même lorsqu’il se déplace de manière imprévisible ou qu’il est partiellement masqué. Les mises à jour firmware du Nikon Z8 apportent des améliorations bienvenues de l’autofocus, le Z7II ne reçoit plus guère de mise à jour désormais.

Sur le terrain, cela se traduit par une différence très concrète : avec le Z8, l’autofocus anticipe et accroche le bon sujet sans intervention permanente. Le Z7II exige davantage de précision et d’anticipation (en clair, il se rate parfois). En animalier, sport ou reportage dynamique, le taux de photos nettes est nettement plus élevé avec le Z8.

L’autofocus du Z8 repose sur la reconnaissance intelligente des sujets et un suivi 3D avancé, tandis que celui du Z7II reste performant mais plus dépendant de l’intervention du photographe sur les sujets rapides.
En pratique, l’autofocus est l’argument numéro un qui justifie le passage du Z7II au Z8.

Précapture : attraper l’instant que vous n’avez pas encore vu

Sur le Nikon Z8, une des fonctions qui fait réellement la différence en action est la précapture. Quand elle est activée, le boîtier conserve automatiquement une série d’images quelques fractions de seconde avant que vous n’appuyiez sur le déclencheur.

Concrètement, cela signifie que des instants très fugaces comme un oiseau qui s’envole, le regard qui se pose sur un visage, le moment précis de contact d’un sprinter, ne sont plus manqués parce que votre doigt est arrivé « un micro-instant trop tard ».

Cette fonctionnalité est rendue possible par la lecture ultra-rapide du capteur empilé du Z8 et n’a pas d’équivalent natif sur le Z7II. Sur ce dernier, vous ne pouvez capturer que ce qui se passe à partir du moment où vous déclenchez, ce qui demande un timing parfait.

Vidéo : que vaut le Nikon Z7II face au Nikon Z8 ?

Si vous êtes vidéaste, c’est ici que le fossé se creuse.

Le Nikon Z7II est un très bon outil pour la vidéo amateur ou YouTube. Il filme en 4K 60p avec une très belle qualité, mais il est limité en interne (8 bits). Pour du Log 10 bits, il faut un enregistreur externe (comme l’Atomos).

Le Nikon Z8 est une caméra de cinéma déguisée en hybride. Il peut enregistrer en interne :

• du N-RAW 12 bits jusqu’en 8K 60p,
• du ProRes RAW HQ,
• du 4K 120p pour des ralentis fluides.

De plus, le Z8 propose une panoplie complète d‘outils d’assistance pros absents du Z7II, comme le Waveform (moniteur de forme d’onde) pour gérer l’exposition parfaitement.

Si la vidéo est une part importante de votre activité, ne cherchez pas, le Z7II atteint vite ses limites. Le Z8, lui, est pensé dès l’origine comme un boîtier hybride photo-vidéo sans compromis.

Le Nikon Z8 est-il compatible avec les objectifs Nikon F ?

La réponse est OUI, tout comme le Z7II. Si vous possédez un parc d’optiques reflex (monture F), la bague FTZ II fonctionne parfaitement sur les deux boîtiers.

Les deux boîtiers sont bien évidemment compatibles avec tous les objectifs NIKKOR Z pour les hybrides Nikon.

Nuance importante : L'autofocus du Z8 étant bien plus performant, il donnera une seconde jeunesse à vos vieux objectifs AF-S en termes de rapidité et de précision de suivi, là où le Z7II pourrait montrer un peu plus ses limites. N'espérez pas, par contre, tirer le meilleur du Z8 avec d'anciennes optiques de l'époque argentique qui supportent difficilement la haute résolution.

Quelle est l’autonomie de la batterie des Nikon Z7II et Z8 ?

Oubliez l’autonomie sans fin du D850. Les hybrides consomment plus que les reflex car ils utilisent un viseur électronique, un AF lié au capteur image et proposent des performances supérieures. Les capteurs n’y sont pas pour rien non plus, le processeur EXPEED 7 et le capteur empilé du Z8 ne se nourrissent pas que d’amour et d’eau fraîche.

• Nikon Z7II : C’est le meilleur élève des deux. La norme CIPA donne 420 vues, mais elle est inadaptée pour les hybrides. En pratique vous tiendrez facilement une séance de shooting standard (600-700 vues, voire plus en rafale).
• Nikon Z8 : Il est plus gourmand. Donné pour 325 vues, comptez plutôt 500-600 vues dans des conditions identiques.

A savoir : Ces deux Nikon utilisent les mêmes batteries EN-EL15c. Si vous passez du Z7II au Z8, vous pouvez garder vos batteries ! Idem si vous avez des batteries EN-EL15 d’anciennes générations, comme celles de votre reflex. Notez que la recharge USB-C dans le boîtier n’est pas possible dans ce cas.

En pratique, l’autonomie du Z8 n’est pas un problème bloquant, mais elle impose une organisation plus rigoureuse qu’avec le Z7II.

Photo de sport : Nikon Z7II vs Nikon Z8 ?

Sauf à photographier des sportifs se déplaçant lentement, le match est plié d’avance : le Z7II peut dépanner en sport dynamique, mais le Z8 est conçu pour ça.

Grâce à l’IA (deep learning), le Z8 détecte et suit automatiquement les humains, les animaux (chiens, chats, oiseaux) et les véhicules (voitures, motos, vélos, trains, avions). Le suivi 3D accroche et conserve le sujet même lors de déplacements rapides ou erratiques.

Le Z7II demande plus d’efforts au photographe pour placer la zone de détection au bon endroit sur des sujets en mouvement rapide. Pour l’animalier ou le sport mécanique, le Z8 justifie son prix à lui seul.

Construction et prise en main : ce qui change vraiment

Le Nikon Z8 est souvent qualifié de « mini Z9 ». Il est plus gros, plus rond et plus lourd (910g) que le Z7II (705g). Mais pour une fois, plus, c’est mieux.

• Avantages Z8 : Meilleure prise en main avec les gros téléobjectifs, boutons rétroéclairés pour la nuit, écran articulé sur 4 axes (idéal pour le cadrage vertical), et un rideau de protection du capteur qui se ferme quand on éteint l’appareil.
• Avantages Z7II : Sa compacité reste imbattable pour le voyage. Il se glisse dans des sacs où le Z8 ne rentre pas, surtout si vous lui greffez un petit zoom NIKKOR Z 24-70 mm f/4 S.

Prix et positionnement : comment choisir entre Nikon Z7II et Z8

Il me fallait bien parler du nerf de la guerre. L’écart de prix d’environ 1 800 euros (février 2026) entre ces deux hybrides Nikon définit l’usage :

• Le Nikon Z7II se trouve à un tarif attractif (voire très attractif en occasion). C’est le meilleur rapport qualité d’image/45 Mp/prix du marché pour qui n’a pas besoin de vitesse extrême.
• Le Nikon Z8 reste un investissement premium. Il coûte près de 1 800 euros de plus que le Z7II. Cet investissement ne sert pas à avoir de « plus belles » images, mais à en « réussir plus » avec les sujets dynamiques (moins de déchets de mise au point, plus de possibilités vidéo).

Retenez aussi que le Nikon Z8, du fait de son orientation très professionnelle, demande une maîtrise à la hauteur de ses performances pour donner le meilleur de lui-même. Ce n’est pas un boîtier pour débutant ou amateur peu éclairé.

FAQ : vos questions sur le Nikon Z7II et le Nikon Z8

Le Nikon Z7II est-il encore un bon choix en 2026 ?
Oui, pour le paysage, le studio et la photo posée. Sa qualité d’image reste excellente, sa dynamique à bas ISO est toujours une référence, et son prix le rend très compétitif face aux boîtiers plus récents.

Le Nikon Z8 remplace-t-il le Z7II ?
Non. Le Z8 ne remplace pas le Z7II, il répond à un autre besoin. Il privilégie la vitesse, l’autofocus intelligent et la polyvalence photo-vidéo plutôt que la compacité et l’économie.

Quelle est la différence de dynamique entre le Z7II et le Z8 ?
À bas ISO, le Z7II conserve un très léger avantage en dynamique pure, notamment à 64 ISO, ce qui peut intéresser les photographes de paysage ou d’architecture travaillant sur trépied. En pratique, cet écart est faible et rarement visible sans mesures comparatives poussées.

Le capteur empilé du Z8 dégrade-t-il la qualité d’image ?
Non. Le capteur empilé n’entraîne pas de dégradation visible de la qualité d’image. Il privilégie la vitesse de lecture et la réactivité, au prix d’un très léger compromis théorique en dynamique à bas ISO, imperceptible dans la grande majorité des usages.

Le Z8 a-t-il une meilleure montée en ISO que le Z7II ?
Non, les performances en haute sensibilité sont très proches. Le Z7II garde même un léger avantage en dynamique à très basse sensibilité, tandis que le Z8 compense par un autofocus plus fiable en conditions difficiles.

Le Z8 est-il plus adapté à la photo d’action que le Z7II ?
Oui, sans hésitation. L’autofocus basé sur le deep learning, le suivi 3D avancé et l’absence de passage au noir donnent au Z8 un net avantage en sport, animalier et reportage dynamique.

Les cartes mémoires sont-elles les mêmes ?
Oui et non. Les deux boîtiers disposent d’un emplacement CFexpress Type B et d’un emplacement SD. En revanche, pour exploiter pleinement la rafale photo et la vidéo 8K du Z8, l’utilisation de cartes CFexpress rapides est indispensable, alors que le Z7II fonctionne très bien avec des cartes SD performantes.

La précapture est-elle disponible sur le Nikon Z8, et à quoi sert-elle ?
Oui. Le Nikon Z8 propose une fonction de précapture qui enregistre automatiquement des images juste avant l’appui complet sur le déclencheur. Cette fonction est rendue possible par la lecture ultra-rapide du capteur empilé du Z8 et n’existe pas sur le Nikon Z7II, qui demande un timing plus précis du photographe.

Le Z8 est-il plus exigeant en stockage et en post-traitement ?
Oui. Le mode rafale en RAW et surtout les formats vidéo 8K et RAW du Z8 génèrent des volumes de données bien plus importants. Cela implique des cartes rapides, davantage d’espace de stockage et un ordinateur plus musclé pour le montage vidéo. A boîtiers pro, matériel informatique pro, c’est évident.

Pour un photographe amateur, le Z8 est-il justifié ?
Il l’est si la pratique inclut de l’action, de l’animalier, du reportage ou de la vidéo avancée. Pour une pratique plus posée, le Z7II reste souvent plus rationnel, sans réel sacrifice en qualité d’image.

À retenir pour votre usage

Le Nikon Z7II reste un excellent choix pour une pratique posée, exigeante en qualité d’image et en dynamique, tout en conservant un boîtier léger et rationnel.

Le Nikon Z8 s’adresse à ceux dont la pratique impose vitesse, réactivité et fiabilité maximale, que ce soit en photo d’action ou en vidéo avancée.

Le choix dépend moins des performances ultimes que de votre pratique réelle : posée ou dynamique.

Profil de photographe	Choix recommandé	Pourquoi ?
Paysagiste, architecture, studio	Nikon Z7II	Dynamique, ISO 64, compacité, fichiers propres
Animalier, sport, action	Nikon Z8	AF IA, rafale 20-120 i/s, absence de blackout
Photographe de mariage / photo sociale	Nikon Z8	AF œil, silence total, sécurité, vidéo
Vidéaste pro	Nikon Z8	8K, RAW interne, outils cinéma (Waveform)
Photo de voyage	Nikon Z7II	Poids, autonomie, simplicité

Conclusion : Nikon Z7II vs Z8, lequel choisir ?

Si vous êtes un photographe « posé » (trépied, studio, paysage, voyage), le Nikon Z7II n’a pas pris une ride en qualité d’image. Il reste une machine à créer des fichiers magnifiques pour un coût maîtrisé.

En revanche, si vous cherchez le boîtier ultime capable de tout faire, du reportage exigeant au portrait en passant par la vidéo 8K, le Nikon Z8 est le boîtier le plus polyvalent jamais créé par Nikon. Seule la caméra cinéma Nikon ZR vise un usage vidéo encore plus spécialisé, avec une logique de tournage différente de celle d’un hybride photo.

Ah, le reportage photo… Qui n’a pas rêvé de se transformer, l’espace d’une semaine, en reporter pour immortaliser les grands évènements internationaux ? Mais le reportage photo, c’est aussi celui que vous pouvez faire au pied de chez vous, sans prendre la grosse tête, tout en vous faisant plaisir en racontant une belle histoire.

À retenir rapidement
Pour le reportage photo avec un Nikon Z, l’objectif idéal est celui qui vous permet de cadrer vite sans réfléchir à la technique.
En pratique, un zoom polyvalent comme le 24-120 mm f/4 en plein format, ou le 16-50 mm en APS-C, couvre la majorité des situations.
Les focales fixes comme le 35 mm ou le 50 mm restent idéales pour un reportage plus immersif et narratif.

Le reportage photo, une pratique plus courante et plus exigeante qu’il n’y paraît

Chez les photographes amateurs, le reportage photo est l’une des pratiques les plus courantes, bien que certains n’en aient pas conscience. Pourtant, faire des photos d’un événement local, pour une association, une fête de famille, un voyage, c’est faire un reportage photo. Ce qui signifie que vous devez adopter les mêmes codes et les mêmes pratiques que les photographes professionnels.

Le reportage photo a toutefois ses contraintes : en reportage, vous ne pouvez pas refaire la scène. Pas de pause, pas de deuxième chance. Je suis bien placé pour le savoir : chaque fois que je me prête à l’exercice, je rentre en me disant que j’aurais pu aussi photographier ceci et cela, mais que je ne l’ai pas fait et que c’est foutu. Pratiquer le reportage photo, c’est aussi accepter de ne pas atteindre la perfection.

Le critère technique le plus important lors d’un reportage photo n’est pas le réglage de l’appareil. Ce n’est même pas l’appareil lui-même, d’ailleurs. C’est vous. La capacité que vous avez à saisir les instants les plus importants comme les plus anodins, à les montrer, en utilisant au mieux les conditions du moment : scène, lumière, sujets.

Ce qui va compter aussi, puisqu’il faut bien aborder quelques principes techniques, c’est l’objectif pour le reportage photo que vous allez utiliser. S’il est adapté au besoin, tout va bien. Il suffit d’ouvrir les yeux. Si la focale, ou la plage focale, n’est pas la bonne, c’est une autre paire de manches : il faut envisager une approche décalée. C’est déjà moins simple.

Un bon objectif de reportage n’est pas forcément celui dont tout le monde vante les mérites, ni le plus cher. C’est celui qui convient à votre pratique, à vos besoins et à votre boîtier. Au moment du choix, le mieux est trop souvent l’ennemi du bien.

Les critères essentiels pour choisir un objectif de reportage

Je vais vous faire gagner du temps car cet article est long : un bon objectif de reportage permet de cadrer vite, en étant sûr de son rendu, sans réfléchir à la technique.

Voici la version longue et les critères qui comptent réellement.

Angle de champ et polyvalence

En reportage, vous devez jongler entre scène large, situation serrée, portrait, détail, ambiance.

Selon votre manière de photographier, une focale fixe vous aidera à être plus créatif, tandis qu’un zoom vous fera gagner en réactivité.

En pratique, on ne va pas se mentir, le zoom polyvalent est souvent l’objectif privilégié des reporters photographes. Il autorise différents plans sans imposer le changement d’objectif grâce à sa plage focale.

Ouverture

En intérieur, en soirée, dans la rue de nuit, une ouverture f/1.8 ou f/2.8 est un vrai avantage. Pas seulement pour la luminosité : l’ouverture influence le rendu, l’ambiance, la séparation du sujet de l’arrière-plan.

Je ne dis pas qu’il est impossible de faire un reportage photo avec un zoom f/3.5-6.3, c’est bien sûr possible. Mais si vous vous prenez au jeu, et que vous voulez couvrir les différentes situations qui vont s’offrir à vous, « plus ça ouvre, mieux c’est« .

Distance de travail

La distance au sujet dépend du reportage. Dans certains cas, vous serez à quelques mètres, dans d’autres à quelques dizaines de centimètres, voire à quelques centimètres.

Un 24 mm vous plonge dans la scène. Un 35 mm vous en rapproche. Un 70-200 mm vous laisse prendre du recul. Cette distance change votre attitude et celle du sujet : une donnée déterminante en reportage.

Poids et discrétion

Sortir un 70-200 mm dans la rue change immédiatement l’ambiance… et la manière dont les gens se comportent. Cela change aussi la façon dont votre dos va supporter la charge, surtout si vous avez un boitier imposant comme un Nikon Z8 ou Z9.

À l’inverse, un 35 mm ou un 40 mm compact passe partout. Il est bien plus léger. Croyez-moi, au bout de deux heures, vous sentirez la différence.

Les focales indispensables pour le reportage photo

Qu’il s’agisse d’un objectif à focale fixe ou d’un zoom, commençons par nous intéresser aux focales. Vous l’avez compris, il n’existe pas une unique focale « pour le reportage ». Chacune a ses particularités.

Le 24 mm : immersion totale

Avec un 24 mm, vous êtes dans la scène, pas à côté. Très large sans être caricatural, il oblige à s’approcher, à assumer sa présence, à composer avec l’environnement immédiat.

Le 24 mm est une focale exigeante mais redoutable en reportage. Elle donne de l’air, du contexte, de la profondeur. Elle raconte autant le lieu que les personnes qui l’habitent. Mal utilisée, elle dilue le sujet. Bien maîtrisée, elle plonge le spectateur au cœur de l’action.

Exemple concret : un reportage en immersion dans un événement, une scène de rue dense, une manifestation, des coulisses, un reportage architectural habité. Vous êtes au plus près, parfois à quelques dizaines de centimètres. Le décor devient partie intégrante de l’histoire. Le 24 mm ne pardonne pas l’hésitation, mais quand ça fonctionne, l’image est immédiatement lisible et vivante.

Le 28 mm : proximité maîtrisée

Le 28 mm occupe une position intermédiaire très intéressante en reportage. Moins spectaculaire qu’un 24 mm, moins immersif qu’un 35 mm, il offre un équilibre subtil entre largeur et lisibilité. C’est une focale qui permet de montrer le contexte sans écraser le sujet, et d’être proche sans être envahissant.

En reportage, le 28 mm est souvent plus facile à exploiter que le 24 mm. Il laisse davantage de marge dans la composition, limite les déformations et reste très polyvalent, notamment en intérieur ou dans des espaces contraints. Il convient parfaitement à ceux qui veulent travailler au grand-angle sans tomber dans l’effet démonstratif.

Exemple concret : un reportage urbain, des scènes de rue animées, des événements en intérieur, la documentation d’un lieu avec présence humaine. Vous vous approchez, mais sans devoir être au contact direct. Le 28 mm raconte l’histoire avec le décor, sans que celui-ci ne prenne le dessus sur le sujet.

Le 35 mm : dans l’action

Avec un 35 mm, vous êtes dans l’action. Proche sans déranger, large sans déformer.

C’est la focale naturelle pour raconter une scène, comprendre son rythme, montrer un personnage dans son environnement. C’est aussi ma focale favorite, mais ça, c’est personnel.

Exemple concret : vous couvrez une fête locale, en ville, une ambiance de marché, en voyage, un évènement festif, en intérieur. Vous vous approchez, vous discutez, vous êtes en rapport direct avec votre sujet. Le 35 mm est une invitation à raconter.

Le 50 mm : équilibre et simplicité

Certains diront que c’est la focale historique des plus grands, c’est vrai. Que c’est la focale qui voit comme l’œil humain, c’est moins vrai.

Le 50 mm donne une vision naturelle, mais n’offre pas un angle de champ aussi large que vos yeux. Peu importe, c’est la focale idéale pour les portraits spontanés, les regards complices, les détails qui participent à l’histoire que vous racontez, toutes les situations où un cadrage trop large casserait l’intention.

Exemple concret : un reportage sur un artisan au travail, un portrait avec arrière-plan contextuel, une scène de vie en intérieur, une soirée animée.

Le 24-70 mm ou le 24-120 mm : polyvalence absolue

Les zooms ne sont plus les objectifs moyens qu’ils étaient il y a quelques décennies. Ils sont aussi qualitatifs que les focales fixes, leur ouverture maximale est généreuse, leur poids et leurs mensurations restent raisonnables.

Sur un Nikon Z, le 24-120 mm est devenu une référence. Il remplace avantageusement le duo 24-70 + 70-200 dans de nombreuses situations, surtout en reportage où la rapidité prime.

A 24 mm, vous plongez le spectateur dans la scène. A 50 ou 70 mm vous faites vos portraits contextuels, à 105 ou 120 mm vous jouez les plans serrés. Tout ça sans jamais changer d’objectif. Ce zoom est mon objectif de reportage habituel, il a remplacé mon 24-70 mm.

Le 24-120 mm f/4 est l’objectif de reportage le plus polyvalent en Nikon Z plein format.

Le 24-70 mm garde pour lui une plus grande compacité, et reste une optique à reportage très pertinente, surtout dans ses versions à ouverture f/4.

Les 24-70 mm f/2.8 sont souvent plus imposants, plus lourds, et surtout bien plus chers. Ils ne vous donneront pas forcément de meilleures images si vous ne savez pas pourquoi il vous faut un f/2.8.

24-120 mm et 24-70 mm sont aussi des objectifs rassurants pour les photographes hésitants : ils “font tout”, sans être médiocres.

Exemple concret pour l’un comme pour l’autre : un reportage mariage, un événement d’entreprise, un voyage avec une seule optique, un festival, une fête de rue.

Le 70-200 mm : distancer pour mieux observer

Un reportage photo au 70-200 mm ? Bien sûr, il existe des situations pour lesquelles cette plage focale est idéale.

Parfait en événementiel avec des sujets distants, pour faire des portraits sur le vif, en concert, pour le sport de proximité, le zoom 70-200 mm (ou 70-300 mm) est vite indispensable si vous voulez varier les plaisirs. Ce téléobjectif n’est pas là juste pour “zoomer”. Il sert à isoler, contrôler l’arrière-plan, isoler le calme d’une scène agitée.

Exemple concret : une cérémonie, un discours, un portrait discret, une scène capturée à la volée en ville sans forcer l’espace intime du sujet.

Reportage photo : APS-C ou plein format, quelles différences concrètes ?

Que vous utilisiez un Nikon hybride ou reflex, le choix entre un appareil à capteur APS-C ou plein format va porter sur la taille, le poids, la discrétion, le rapport de conversion de la plage focale.

Un APS-C (Nikon Z50II, Zfc, Z30) favorise les situations où vous souhaitez rester discret, sans pointer un gros appareil face à vos sujets. Le rapport de focale de x 1,5 vous permet de disposer d’une plage focale équivalente à la plage 24-120 mm en vous contentant d’un 16-50 mm bien plus compact.

En APS-C, le 16-50 mm couvre l’équivalent 24-75 mm, idéal pour le reportage généraliste.

En effet, sur un APS-C :

• un 24 mm cadre comme un 35 mm en plein format,
• un 35 mm cadre comme un 50 mm.

Je vous renvoie vers mon sujet sur la focale équivalente entre APS-C et plein format si cette histoire de ratio vous pose toujours problème.

Vous gagnez en légèreté, en discrétion, en simplicité de sac photo. En reportage, c’est un vrai avantage.

Avec un plein format (Z5II, Z6III, Zf, Z7II, Z8, Z9), vous gardez la vraie sensation de chaque focale, le rendu plus doux en arrière-plan, et le potentiel maximum en faible lumière. Les objectifs pour le plein format sont en effet souvent plus ouverts.

Tableau comparatif des objectifs de reportage Nikon

Notez bien que ce tableau comparatif des objectifs pour le reportage photo s’applique à toutes les marques d’appareils photo. Mais sur Nikon Passion, je parle quand même plus souvent de Nikon.

Comparatif objectifs de reportage pour le plein format

Objectif (type)	Usage reportage idéal	Avantages	Limites
24 mm f/1.8	Reportage immersif, environnement, architecture humaine	Très large sans excès, forte présence du décor, dynamique visuelle	Demande une vraie maîtrise de la composition, proximité obligatoire
28 mm f/2.8	Photo de rue, reportage léger, voyage	Compact, discret, angle polyvalent, très bon en APS-C	Moins immersif qu’un 24 mm, ouverture plus modeste
35 mm f/1.8	Rue, reportage humain, intérieur	Immersif, naturel, polyvalent, facile à lire	Oblige à être proche du sujet
40 mm f/2	Reportage discret, narration douce, quotidien	Ultra-compact, très naturel, rendu subtil, idéal pour passer inaperçu	Moins typé qu’un 35 ou 50 mm, ouverture limitée
50 mm f/1.8	Portrait sur le vif, détail, reportage calme	Séparation sujet/fond, rendu classique, lumineux	Pas toujours assez large en intérieur
24-70 mm f/4 ou f/2.8	Reportage généraliste, événement	Réactif, homogène, bon compromis	Plage focale plus courte
28-75 mm f/2.8	Reportage polyvalent	Très bon rendu, compact pour un zoom lumineux	Pas ultra-large (28 mm seulement)
24-105 mm f/4-7.1	Voyage, reportage polyvalent léger	Léger, économique, large plage focale	Ouverture glissante, moins à l’aise en basse lumière
24-120 mm f/4	Voyage, événement, reportage long	Ultra-polyvalent, qualité constante, excellent en Nikon Z (moins en AF-S)	Encombrement supérieur
70-200 mm f/2.8 ou f/4	Portrait, cérémonie, concert	Compression, isolation du sujet, rendu pro	Volumineux, visible en reportage

Comparatif objectifs de reportage pour l’APS-C

Si vous utilisez un Nikon Z APS-C (Z50II, Zfc, Z30), le choix de l’objectif change sensiblement. Le facteur de conversion 1,5× transforme complètement l’usage des focales. Voici un tableau récapitulatif des objectifs NIKKOR Z DX et FX les plus pertinents pour le reportage photo en APS-C.

Objectif (type)	Éq. plein format	Usage reportage idéal	Avantages	Limites
NIKKOR Z DX 12-28 mm f/3.5-5.6 PZ VR	~18-42 mm	Street, paysage, immersive	Ultra-large, très polyvalent pour l’environnement	Ouverture modeste, pas top en basse lumière
NIKKOR Z DX 16-50 mm f/2.8 VR	~24-75 mm	Reportage général, événement, voyage	Zoom constant f/2.8, stabilisé, polyvalent	Ouverture moyenne, moins isolant qu’un fixe
NIKKOR Z DX 16-50 mm f/3.5-6.3 VR	~24-75 mm	Reportage léger, compact	Ultra léger, discret, bon en voyage	Ouverture variable, limité en faible lumière
NIKKOR Z DX 18-140 mm f/3.5-6.3 VR	~27-210 mm	Voyage, reportage polyvalent	Très large plage focale, remplace plusieurs optiques	Ouverture modeste, qualité variable
NIKKOR Z DX 24 mm f/1.7	~36 mm	Street, portraits environnementaux	Très lumineux et compact, excellent pour récit visuel	Moins large que 12-28 ou 16-50
NIKKOR Z DX MC 35 mm f/1.7	~52,5 mm	Portrait sur le vif, détails	Lumineux, bon bokeh, macro léger	Focale unique, exige bouger
NIKKOR Z DX 50-250 mm f/4.5-6.3 VR	~75-375 mm	Portrait serré, sport, animaux	Longue portée, bon rapport portée/poids	Ouverture faible, pas optimal en faible lumière
Objectifs FX montés sur APS-C (ex. NIKKOR Z 28 mm f/2.8, 40 mm f/2)	variable	Street, portraits, scènes variées	Optique FX souvent meilleure en rendu, polyvalence	Plus volumineux, moins discret

Tous les objectifs NIKKOR Z DX listés sont conçus spécifiquement pour les capteurs APS-C des Nikon Z (Z50II, Z30, Zfc). Vous trouverez la liste complète des objectifs hybrides Nikon Z sur Nikon Passion.

Rappel : Les focales plein format (FX) fonctionnent sur APS-C avec recadrage 1,5× — utile pour la portée mais parfois moins compactes. Lisez aussi Quel objectif Nikon Z choisir pour votre hybride ?

Exemples tirés du terrain

Reportage nocturne

J’utilise un 35 mm. L’ambiance est dense, les gens passent vite, les lumières se reflètent. Impossible de rester à distance : je dois sentir la scène, être dedans. Le 35 mm me suit, silencieux. Je déclenche sans réfléchir.

Reportage lors d’un évènement officiel

J’utilise le 70-200 mm. Je n’ai pas à me faufiler, je laisse les moments se dérouler. Les expressions sont naturelles, je ne dérange personne, j’obtiens des portraits que je n’aurais jamais capturés à 35 mm.

Reportage voyage, une seule optique

Je choisis le 24-120 mm. Je peux documenter un lieu, un visage, une scène de marché, un détail de porte, une silhouette dans la lumière. Je ne change pas d’objectif, jamais. C’est un gain de temps énorme.

Faut-il privilégier les zooms ou les focales fixes ?

La question n’a pas de bonne réponse universelle. Elle dépend de votre personnalité et du type de reportage que vous menez.

Retenez que :

• Une focale fixe vous pousse à réfléchir, à vous déplacer, à créer une cohérence visuelle.
• Un zoom vous offre de la réactivité, du confort, de la flexibilité.

En reportage, les deux se complémentent. Certains photographes alternent d’ailleurs deux boîtiers : un avec focale fixe, un avec zoom. Ce n’est pas une obligation, mais c’est une pratique efficace, surtout si vous alternez scènes lumineuses et scènes sombres.

Quand le megazoom suffit (et quand il vous pose problème)

Je ne suis pas fan des megazoom, mais je me dois d’en parler.

Il s’agit des objectifs comme les 18-140 mm, 24-200 mm ou 28-400 mm qui peuvent dépanner en voyage léger ou en reportage “documentaire pur”, où l’enjeu principal est de capturer l’événement plus que l’esthétique.

Ils ont pour avantage de favoriser la liberté, la légèreté, le côté “prêt à tout”. Ils ont pour limites une ouverture souvent modeste, un rendu moins homogène, un moins bon contrôle du sujet.

En étant à peine taquin, je dirais que les megazooms sont bons partout mais excellents nulle part. Toutefois au final, mieux vaut une photo correcte qui a le mérite d’exister qu’une photo excellente que vous n’avez pas faite.

FAQ : vos questions les plus fréquentes

Quel est le meilleur objectif pour débuter le reportage avec un Nikon Z ?
Avec un plein format, le 24-120 mm est le choix le plus polyvalent et le plus accessible pour débuter sérieusement.
Avec un APS-C, le 16-50 mm est le choix le plus polyvalent et le plus souple dans toutes les situations comme en basse lumière.

Une focale fixe suffit-elle pour un reportage complet ?
Oui, si vous acceptez la contrainte. Un 35 mm f/1.8 peut couvrir 90 % d’un reportage narratif.

Dois-je absolument utiliser des objectifs Nikon ?
Non. Les optiques compatible peuvent convenir, mais la compatibilité AF/VR varie selon les modèles.

APS-C ou plein format pour le reportage ?
L’APS-C est plus léger et discret. Le plein format donne un rendu plus doux et une meilleure tenue en haute sensibilité. Les deux fonctionnent très bien.

Quel est l’objectif pour le reportage photo le plus discret pour la rue ?
Un 35 mm f/1.8. Compact, précis, silencieux, il ne fait pas peur et vous permet de travailler dans la proximité.

Conclusion : objectif pour le reportage photo, choisissez celui qui vous permet de raconter l’instant

Un bon objectif pour le reportage photo ne se résume pas à une fiche technique. C’est un outil qui s’oublie, une optique qui vous laisse jouer avec ou dans la scène, qui vous permet de suivre ce qui se joue, d’anticiper, de raconter.

Quand vous trouvez cette optique là, le reportage devient fluide. Le reste n’est qu’une question d’expérience.

L’année 2026 est lancée ! Comme chaque début d’année, si vous avez fait la fête le 31 décembre, vous avez probablement oublié cette petite action simple qui mérite pourtant toute votre attention si vous utilisez Lightroom : mettre à jour l’année du copyright IPTC dans les métadonnées de vos photos du jour et à venir.

Ce réglage passe souvent inaperçu, pourtant, si vous avez choisi cette possibilité, il est appliqué automatiquement à toutes vos photos lors de chaque importation, grâce à un preset de métadonnées. Oublier de mettre ce preset à jour, c’est diffuser pendant des mois des photos comportant une information obsolète. Sachez que cela peut être visible lors de la publication ou de la transmission des fichiers.

Mais j’ai une bonne nouvelle pour vous : la mise à jour du copyright IPTC dans Lightroom prend moins de temps qu’il ne vous en faut pour avaler votre premier café de l’année.

Réponse rapide : Pour mettre à jour le copyright IPTC dans Lightroom, modifiez le preset de métadonnées utilisé à l’importation et remplacez l’année par celle en cours. Lightroom ne met jamais à jour automatiquement cette information.

Pourquoi mettre à jour le copyright IPTC chaque année ?

Lightroom connaît la date de prise de vue des photos, stockée dans les métadonnées EXIF, et permet de la retrouver instantanément via le catalogue.

Contrairement à la date de prise de vue, Lightroom ne met jamais à jour automatiquement l’année du copyright IPTC. Il faut bien qu’il vous reste quelque chose à faire quand même ! Ce champ copyright IPTC reste donc strictement identique tant que vous ne modifiez pas le preset IPTC de métadonnées utilisé. Résultat : vos photos de l’année peuvent continuer à afficher © 2024 ou © 2025 si vous n’y prenez pas garde.

Je sais, cela peut vous sembler un détail, surtout si vos photos ne quittent jamais le disque dur. Mais l’information de date devient visible dès que vos images circulent hors de votre catalogue : export JPEG, partage, publication web, réseaux sociaux, banques d’images.

Important : le copyright IPTC n’est pas une protection juridique au sens strict. Il ne remplace ni le droit d’auteur, ni un dépôt légal, ni les Content Credentials. En revanche, il constitue une information claire et standardisée sur la paternité de l’image, reconnue par la majorité des logiciels, plateformes et moteurs de recherche.

Mettre à jour le copyright IPTC dans Lightroom Classic

La modification du preset de métadonnées se fait depuis le module Bibliothèque.

• Allez dans le module Bibliothèque, puis ouvrez le volet Métadonnées.
• Sélectionnez « Modifier les paramètres prédéfinis » à l’aide de la liste déroulante de presets. Vous pouvez aussi passer par le menu Métadonnées > Modifier les paramètres prédéfinis de métadonnées…

• Sélectionnez votre preset de copyright à l’aide de la liste déroulante.

• Saisissez l’année en cours dans le champ copyright IPTC.
• La syntaxe habituelle © [année de publication] [votre nom], par exemple © 2026 Jean-Christophe DICHANT.

• Cliquez sur Terminer puis Enregistrer dans la boîte de dialogue de confirmation.

N’oubliez pas de sélectionner ce preset lorsque vous importez vos photos dans le catalogue pour que les données renseignées, dont la date de l’année en cours, soient ajoutées aux métadonnées de vos photos.

Astuce: Pour ajouter le symbole © dans le champ copyright IPTC, tapez Alt + 0169 (Windows) ou ⌥*Option + C (Mac).

Mettre à jour le copyright IPTC dans Lightroom Desktop

La modification du preset de métadonnées se fait depuis la vue Grille.

• Ouvrez les préférences de Lightroom via le menu Adobe Lightroom > Préférences… (Mac) ou Menu Edition (Windows).
• Sélectionnez l’onglet Importer et cliquez dans le champ Droits d’auteur pour ajouter le copyright.
• Cocher la case « Ajouter les informations de droit d’auteur aux images importées si vous ne l’aviez pas fait.
• Cliquez sur Terminer pour valider.

Mettre à jour le copyright IPTC dans Lightroom Mobile

La modification du preset de métadonnées se fait depuis les préférences de l’application.

• Ouvrez les préférences de l’application Lightroom Mobile via le bouton sandwich (ou burger si vous préférez …) « … » > Paramètres de l’application.
• Cliquez sur Importer.
• Saisissez le copyright dans le champ « Ajouter le copyright ».
• Pensez à activer la case « Ajouter le copyright » si vous ne l’aviez pas fait.

Mettre à jour le copyright IPTC de photos déjà importées dans Lightroom Classic

Si vous avez déjà importé des photos depuis le début de l’année, vous pouvez mettre à jour le copyright IPTC renseigné dans leurs métadonnées.

• Sélectionnez la vue grille dans Lightroom Classic (raccourci G comme… Grille).
• Sélectionnez les photos concernées (si elles sont dans plusieurs dossiers, utilisez la recherche par date pour les sélectionner toutes).
• Choisissez le preset de copyright précédemment mis à jour dans la liste déroulante.
• Validez dans la boîte de dialogue « Appliquer le paramètre prédéfini de métadonnées » en cliquant sur « Toutes les photos sélectionnées« .

Mettre à jour le copyright IPTC de photos déjà importées dans Lightroom Desktop

• Sélectionnez la vue grille dans Lightroom Desktop (raccourci G comme… Grille).
• Sélectionnez les photos concernées via la vue « Par date » dans la barre de fonctions gauche.
• Choisissez le preset de copyright précédemment mis à jour dans la liste déroulante.
• Validez dans la boîte de dialogue « Appliquer le paramètre prédéfini de métadonnées » en cliquant sur « Toutes les photos sélectionnées« .
• cliquez sur « I » en bas de la barre latérale droite.
• validez en cliquant sur « Modifier … photos » dans la boîte de dialogue.

FAQ – copyright IPTC Lightroom

Faut-il mettre à jour le copyright chaque année dans Lightroom ?
Oui. Lightroom ne met jamais à jour automatiquement l’année du copyright. Sans intervention manuelle, l’information reste figée.

Le copyright IPTC Lightroom protège-t-il mes photos contre le vol ?
Non. Il n’empêche ni la copie ni l’utilisation abusive, mais il identifie clairement l’auteur et facilite les démarches en cas de litige.

Le copyright IPTC est-il conservé lors de l’export des photos ?
Oui, sauf si vous choisissez explicitement de supprimer les métadonnées lors de l’export. Par défaut, Lightroom conserve les informations IPTC, dont le copyright.

Le copyright est-il visible sur mes photos ?
Pas directement à l’écran. Il est intégré dans les métadonnées et peut apparaître sur certaines plateformes ou logiciels lors de l’affichage des informations du fichier.

Faut-il utiliser le symbole © ou (C) pour le copyright ?
Il est préférable d’utiliser le symbole ©. C’est la forme officielle, normalisée et reconnue internationalement. (C) est une ancienne alternative ASCII qui n’a plus d’intérêt aujourd’hui.

Quelle est la différence entre © et (C) ?
© est le symbole officiel du copyright. (C) est une transcription textuelle utilisée autrefois lorsque certains systèmes ne géraient pas les caractères spéciaux. En 2026, tous les logiciels modernes gèrent parfaitement ©.

Y a-t-il une différence juridique entre © et (C) ?
Non. En France et en Europe, le droit d’auteur naît automatiquement à la création de l’œuvre, indépendamment de la présence du symbole © ou (C). Les deux ont la même valeur juridique.

Voilà, vous avez mis à jour le copyright de vos photos dans votre catalogue Lightroom. Il vous reste à changer la date sur votre appareil photo si ce n’est pas déjà fait !

Bonne année photo !

Créée par Dan Franck et Jean Vautrin, la série de romans Boro reporter-photographe suit le parcours de Blémia Borowicz, reporter-photographe fictif plongé au cœur des bouleversements majeurs du XXe siècle. Berlin, guerre d’Espagne, montée des totalitarismes, Seconde Guerre mondiale : Boro traverse l’Histoire appareil photo en main, témoin engagé plus que simple observateur.

Résumé rapide : Boro reporter-photographe est une série de romans d’aventure écrite par Dan Franck et Jean Vautrin. Elle met en scène un photoreporter fictif parcourant l’Europe des années 1930 et 1940, un Leica à la main, au cœur des grands bouleversements politiques et militaires du XXe siècle.

Pourquoi cette série parle autant aux photographes

Si la série ne se limite pas à la photographie, elle en partage profondément l’ADN. Boro incarne cette figure du photographe-reporteur libre, mobile, parfois borderline, pour qui l’image est à la fois preuve, arme et mémoire. Son Leica n’est pas un gadget narratif mais un outil de survie, au même titre que son instinct et son sens du risque.

Repères pour situer l’époque de Boro reporter-photographe

Les années 1930-40, c’est l’Europe qui se crispe, puis bascule. Pour un personnage de reporter-photographe, ça signifie une chose : être au mauvais endroit au mauvais moment… et devoir quand même appuyer sur le déclencheur.

Leica, photo-reportage et mythe du photographe aventurier

Le Leica accompagne Boro comme il accompagna nombre de photo-reporters réels de cette époque. Compact, discret, rapide, il symbolise une photographie de terrain, prise sur le vif, loin des postures esthétiques. Cette présence récurrente parle immédiatement aux photographes qui s’intéressent à l’histoire du photojournalisme et à ses figures fondatrices.

Et c’est là que la série fonctionne : elle ne “parle pas matériel”, elle raconte ce que la photographie fait aux gens. Le Leica est un symbole, mais surtout un prétexte narratif pour parler d’accès, de vitesse, de preuve, de risque. Bref, de photographie quand elle n’a pas le droit d’être confortable.

Une fiction qui parle du métier de photographe

À travers Boro, la série interroge le rôle du photographe face à l’Histoire, bien au-delà de la technique. Être là, regarder, déclencher, transmettre, parfois au prix de sa sécurité.

FAQ : la saga Boro reporter-photographe

Boro reporter-photographe est-il basé sur un photographe réel ?
Non. Boro est un personnage de fiction, mais son parcours s’inspire largement de figures réelles du photo-reportage européen du XXe siècle, notamment celles qui ont couvert les conflits et bouleversements politiques de l’entre-deux-guerres.

Pourquoi cette saga intéresse particulièrement les photographes ?
Parce qu’elle met en scène la photographie comme un acte engagé, lié à l’Histoire, au terrain et au risque. Elle parle autant de regard que de contexte, et rappelle ce que signifiait être photographe avant l’ère numérique.

Combien de tomes compte la saga Boro reporter-photographe ?
La série compte neuf volumes (saga “Les Aventures de Boro, reporter photographe”), publiés entre 1987 et 2022. Selon les éditions, on la retrouve en grand format et en poche, ce qui la rend facile à emporter.

• La Dame de Berlin (1987)
• Le Temps des Cerises (1990)
• Les Noces de Guernica (1994)
• Mademoiselle Chat (1996)
• Boro s’en va-t-en guerre (2000)
• Cher Boro (2005)
• La Fête à Boro (2007)
• La Dame de Jérusalem (2009)
• Boro, Est-Ouest (2022)

Par quel tome commencer Boro reporter-photographe ?
Commencez par La Dame de Berlin. C’est l’entrée la plus simple pour comprendre le personnage, son contexte historique et le ton “photo-reportage romanesque” de la série.

Si vous aimez l’histoire du photo-reportage, vous allez retrouver ici des questions très actuelles : qu’est-ce qu’on photographie, pourquoi on le fait, et ce qu’on accepte de risquer pour une image.

Pourquoi partager vos photos sur le web, et dans quel but ? Dans le premier article de ce dossier sur la publication web, j’ai abordé la question des besoins.

Dans ce second volet, l’objectif est simple : vous aider à choisir le ou les services de publication les plus adaptés à votre usage, sans vous enfermer dans une solution inadaptée.

Avant d’entrer dans le détail des solutions, retenez ceci : le choix d’un service de publication photo dépend avant tout de votre besoin de contrôle, de visibilité, de simplicité et du temps que vous êtes prêt à y consacrer.

Vous avez lu le premier article et vous avez défini vos besoins. Vous savez pourquoi vous voulez publier vos photos. Vous savez aussi qu’il vous faut un ou deux services de publication sur le web, selon que vous voulez partager vos photos en privé, en public ou les deux. Voici les caractéristiques de chaque type de service.

Publier ses photos sur un site de partage : avantages et limites

C’est le plus simple et le plus rapide pour publier ses photos sur le web. Vous créez un compte sur un site spécialisé et vous pouvez publier immédiatement vos photos. Les sites de partage les plus connus sont :

Flickr – plateforme historique de partage photo avec albums, groupes, tags et communauté active. Toujours utilisée par les photographes pour exposer et découvrir des images.

500px – réseau mondial pour photographes avec possibilités de visibilité, classement par popularité et outils de mise en avant ; version Pro payante souvent recommandée pour exposition.

Google Photos – très connu pour stockage + partage facile d’albums et de liens publics/privés (non orienté social mais massivement utilisé pour partager des galeries)

En choisissant un site de partage de photos, vous n’avez pas besoin de compétences informatiques, ou si peu, le service gère la complexité pour vous. Certains sites de partage permettent de gérer des accès privés, d’autres non. Vous devez donc trouver la solution qui vous convient.

Les sites de partage proposent un compte gratuit et un compte Premium, payant. Mieux vaut choisir ce dernier pour disposer de :

• plus d’espace,
• plus de fonctions de partage et d’intégration,
• plus de services,
• des statistiques évoluées.

Mais aussi pour soutenir le site qui vit de ces abonnements. Le gratuit a aussi ses limites. Les difficultés rencontrées par certains services, comme Flickr par le passé, rappellent que ces plateformes vivent essentiellement de leurs abonnements.

Le compte gratuit vous permet toutefois d’évaluer les prestations du site, c’est une bonne solution pour vous lancer avant d’aller plus loin.

Je vous conseille de trier vos photos avant de les publier. Ne pensez pas que plus vous allez poster de photos, plus vous aurez de visites, c’est faux. Le nombre de visites est fonction de la qualité des photos et de l’engagement que vous allez savoir générer sur ce site.

Il faut en effet échanger avec les autres pour qu’ils échangent avec vous, sans quoi ça ne fonctionne pas.

Le site de partage de photos convient surtout si votre priorité est de publier rapidement vos photos et d’obtenir une visibilité immédiate, mais elle montre vite ses limites dès que vous souhaitez garder le contrôle sur la présentation, l’évolution de votre espace ou la pérennité de vos contenus.

Publier ses photos avec une galerie web : pour le privé et les volumes importants

Une galerie web est un service de publication de photos grâce auquel vous pouvez gérer des collections de photos (albums), sur un site spécialisé comme sur votre propre hébergement web. Une galerie vous permet d’organiser vos photos en dossiers, de les rendre privés ou publics, de gérer de grandes volumétries de photos.

À l’inverse des sites de partage, la galerie web est personnalisable (couleurs, design), vous y êtes en totale autonomie. La formule idéale consiste à disposer de votre propre hébergement web pour ne pas dépendre d’un service limité (comptez quelques dizaines d’euros par an au maximum, voire moins).

Les services de gestion de galeries web proposent différentes formules :

• une galerie hébergée et gérée
• la possibilité d’installer le système de galerie sur votre hébergement
• un accès gratuit plus limité et un compte payant plus permissif.

Parmi les plus services les plus connus, j’ai recensé :

Piwigo : Galerie open source, très utilisée par les photographes qui veulent contrôle total et personnalisation : organisation par albums, tags, thèmes, plugins et gestion des accès. On peut l’héberger soi-même ou via un hébergeur mutualisé.

SmugMug : Plateforme de galeries très solide pour professionnels et amateurs sérieux : customization, stockage illimité, outils pour vendre des tirages ou fichiers, forte maîtrise de la présentation.

PhotoShelter : Orientée pros : hébergement sécurisé, galleries organisées, outils de client proofing et de vente intégrés. Très utilisée par les photographes qui veulent portfolio + e-commerce.

Zenfolio : Solution complète de portfolio + galerie orientée pros : templates, SEO, e-commerce, outils de réservation/gestion client. Mise à jour « NextZen » avec outils IA renforçant la mise en ligne.

Joomeo : Galerie web / hébergeur d’images en ligne très simple et sécurisé, adapté au partage privé ou public de galeries, avec diaporamas et liens protégés par mot de passe.

Regardez ce qu’ils proposent pour faire votre choix, selon que vous souhaitez, ou non, disposer de votre galerie sur votre propre hébergement web.

La galerie web est particulièrement adaptée si vous cherchez à organiser et partager de grandes quantités de photos, en privé ou en public, mais elle devient moins pertinente dès que vous souhaitez raconter une histoire, contextualiser vos images ou développer une présence éditoriale.

Publier ses photos avec un blog : raconter, structurer, durer

Un blog est un système de gestion de contenus web grâce auquel vous pouvez partager des photos, des textes, des vidéos, de l’audio.

Un blog vous permet de présenter des photos accompagnées d’un texte (et non d’une simple légende ou description). C’est la possibilité de raconter l’histoire qui accompagne la photo, le voyage qui a permis la série, votre parcours, vos passions.

Un blog prend de l’intérêt si vous voulez aller au-delà de la simple présentation de photos. Il existe des dizaines de services pour créer un blog photo, depuis les blogs hébergés gratuits (avec pub, je ne les recommande pas) jusqu’au blog installé sur votre propre hébergement (par exemple le système WordPress).

Votre blog peut prendre tous les aspects (design, couleurs, présentation), il peut inclure des fonctions additionnelles (envoi de mails, gestion des commentaires, modules de ventes de photos). C’est le moyen le plus simple et le moins coûteux pour avoir une présence affirmée en ligne, la faire évoluer avec le temps et vos besoins.

Je vous recommande d’envisager votre propre hébergement et nom de domaine (l’adresse du blog), il vous en coûtera quelques dizaines d’euros par an au maximum et vous serez chez vous sans aucune contrainte. C’est le choix que j’ai fait pour montrer mes photos.

Si vous ne savez pas gérer votre blog seul, vous pouvez faire appel à un prestataire spécialisé, pour 250 à 300 euros par an il s’occupe de tout.

Le blog photo convient surtout si votre priorité est de donner du sens à vos photos, de les inscrire dans un récit et de construire une présence durable sur le web, mais il demande plus de régularité et d’implication qu’un simple service de partage.

Le site web personnel : vitrine, identité et indépendance

Le site web personnel se rapproche du blog, il s’en différencie par la présentation, l’architecture, la structure. Si le blog a vocation à être mis à jour régulièrement, le site est plutôt une vitrine présentant votre travail. Un site web peut d’ailleurs être complété d’un blog. Ou l’inverse.

Vous pouvez créer votre site si vous connaissez les principes du développement web, comme faire appel à un prestataire spécialisé. Vous pourriez penser que faire réaliser votre site de toutes pièces est hors de prix, ce n’est pas forcément le cas. Je vous conseille toutefois, si vous choisissez cette formule, de bien choisir le prestataire. Tous ne se valent pas et les tarifs peuvent beaucoup varier.

Créer son site web est idéal si vous souhaitez affirmer une identité forte, présenter votre travail de manière cohérente et rester indépendant, mais elle suppose de penser votre projet sur le long terme et d’accepter un investissement initial, en temps ou en budget.

Réseaux sociaux et photographie : visibilité rapide, dépendance durable

Il y a beaucoup à dire sur les réseaux sociaux pour les photographes, aussi je vais leur dédier un article à venir. Je vous résume la problématique ici, d’autant plus qu’il y a un premier dossier dédié sur Nikon Passion.

Les réseaux sociaux ne remplacent aucun des services ci-dessus. Ils les complètent. Ce sont des outils de communication à votre service pour faire connaître vos photos.

Les réseaux sociaux vous permettent de dynamiser votre présence en ligne, d’attirer des visiteurs, de rencontrer d’autres photographes.

Le réseau le plus intéressant pour montrer vos photos est Instagram. Facebook est en perte de vitesse pour la photographie. C’est un réseau de plus en plus décrié pour ses usages et son algorithme, que je ne conseille plus aujourd’hui pour la diffusion photo.

X (ex-Twitter) utilise l’image comme un appât à clics dans un flux dominé par l’instant et l’opinion ; ce n’est pas un environnement où une photographie a le temps d’exister.

WhatsApp, Messenger, Telegram et Signal sont des outils de messagerie, ils n’entrent pas dans cette catégorie.

Vous n’êtes pas forcé d’avoir une présence sur les réseaux sociaux. Ce sont toutefois des accélérateurs indispensables pour gagner en visibilité. Aucun site, blog ou galerie ne vous apportera la même visibilité en si peu de temps.

Les réseaux sociaux sont efficaces si votre objectif est d’accélérer votre visibilité et de toucher rapidement un public large, mais ils montrent leurs limites dès lors que vous cherchez stabilité, contrôle et relation durable avec vos visiteurs.

Site web ou réseaux sociaux : comment faire les bons choix

Puisque nous disposons des réseaux sociaux, faut-il encore avoir un site personnel ? La réponse est oui.

Sur votre site personnel, votre blog, votre galerie web, vous êtes chez vous. Vous faites ce que vous voulez. Personne ne peut bloquer, supprimer ou bannir votre compte par exemple. Sur les réseaux sociaux, vous êtes locataire à titre gratuit, vous ne faites pas ce que vous voulez, vous êtes contraint par les règles du réseau social, qui changent souvent.

Pouvez-vous vous contenter d’un réseau social sur la durée ? La réponse est non.

Avoir votre espace à vous est primordial. Le réseau social ne fait que compléter le site personnel. Si un réseau perd de sa popularité, vous devez tout reconstruire sur un autre. Sur votre espace à vous, vous jouez la durée.

Pouvez-vous vous passer complètement des réseaux sociaux ? La réponse est oui, mais…

Si vous acceptez de ne pas attirer beaucoup de visiteurs très vite, vous pouvez oublier les réseaux sociaux. Il vous faudra compenser en utilisant des tactiques visant à intéresser les visiteurs, à leur rappeler de venir sur votre site, la newsletter par exemple. Ceci dit, parfois mieux vaut moins de visiteurs mais plus fidèles que trop de visiteurs nocifs.

Il n’y a pas de solution unique : le bon choix consiste presque toujours à combiner un espace qui vous appartient avec des outils de diffusion, en tenant compte de vos objectifs, de votre énergie et du temps que vous êtes prêt à y consacrer.

En pratique, le choix d’un service de publication photo dépend toujours de l’équilibre entre contrôle, visibilité, simplicité et temps que vous êtes prêt à y consacrer.

En résumé rapide :
– un site de partage privilégie la simplicité et la visibilité immédiate,
– une galerie web favorise l’organisation et le contrôle des accès,
– un blog permet de raconter et de structurer une démarche dans le temps,
– un site personnel affirme une identité et une indépendance durables,
– les réseaux sociaux accélèrent la diffusion mais ne constituent jamais une base pérenne.

FAQ sur le choix d’un service de publication de photos sur le web

Conclusion : comment choisir son service de publication photo

Vous pouvez avoir l’impression que publier ses photos sur le web n’est pas simple. C’est normal : certains services proposent des prestations proches, avec des différences parfois subtiles.

Prenez le temps de regarder ce que chaque service propose, testez à l’aide des versions gratuites, posez des questions.

Lire la suite pour comprendre en détail la différence entre site personnel et réseaux sociaux, et faire les bons choix pour votre pratique photographique.

Ce jour-là, je déambulais dans Venise, en pleine chaleur, comme j’en ai l’habitude en été. Toute zone d’ombre est alors la bienvenue.

C’est le cas des arcades de la place Saint-Marc, autour du café Florian par exemple.

Alors que je m’apprêtais à me poser pour souffler, j’ai aperçu cette personne, ses lunettes, sa tenue, ces couleurs en totale cohérence avec le lieu et l’ambiance du moment. Je n’ai pu résister à l’appel du portrait de rue.

Des centaines de personnes traversaient les arcades ce jour-là. Mais elle seule semblait faire partie des pierres, des ombres, de Venise elle-même.

Autour, les touristes se pressaient, l’appareil au bout du bras. Moi, j’avais juste besoin de cette rencontre-là, de ces quelques secondes suspendues.

Je me suis approché, désireux de lui tirer le portrait. Mais ne parlant pas italien, et encore moins vénitien, j’ai dû me contenter des quelques mots que je connais pour expliquer ma démarche. Il faut croire que j’ai été convaincant, car elle a accepté sans aucune hésitation.

Quelques secondes plus tard, ce portrait de rue était fait.

J’ai encore trouvé les mots pour la remercier, pour lui souhaiter une belle journée, puis j’ai poursuivi mon chemin.

C’est ça aussi, photographier des gens : savoir reconnaître l’instant où quelqu’un n’est plus seulement quelqu’un, mais devient une image qui vous appelle.

A découvrir si vous aimez Venise, mes photos avec le Nikon D780 et ma conférence au Nikon Plaza pour l’occasion.

Les portraits de groupe sont des photos assez appréciées, par les proches, par les sociétés, par des mariés. Pour autant il n’est pas toujours facile d’être original, de sortir du lot, de trouver des idées créatives pour faire la différence.

Voici l’exemple de Calle Hoglund qui a trouvé l’idée et la méthode pour la réaliser : un portrait fait de portraits qui sortent du cadre, un résultat très créatif, tout en couleur et une bonne partie de rigolade pour créer l’image. C’est ce que l’on peut voir dans la vidéo ci-dessous qui détaille, en time-lapse, la réalisation de l’image !

Faire un portrait de groupe original consiste ici à construire une image collective à partir de portraits individuels, assemblés ensuite dans une composition unique.

Pourquoi les portraits de groupe manquent souvent d’originalité

Un portrait de groupe répond presque toujours à la même contrainte : faire poser plusieurs personnes en même temps, au même endroit, avec un rendu lisible et consensuel. Autant dire que c’est souvent peine perdue sinon un calvaire !

Si toutefois vous arrivez à réunir toutes les personnes en même temps, et à faire en sorte qu’elles collaborent, que ce soit en entreprise, lors d’un événement familial ou d’un mariage, le résultat sera correct, mais rarement incroyable.

Le portrait de groupe final va manquer d’originalité : pas en raison d’un manque de compétence technique de votre part, mais en raison d’une approche trop globale du groupe, considéré comme un bloc homogène.

Une idée simple : un portrait composé de portraits

L’idée développée ici consiste à inverser la logique habituelle.

Au lieu de photographier le groupe comme un tout, vous photographiez chaque personne individuellement, dans un cadre identique, avant de l’intégrer à une composition finale.

Le portrait de groupe devient alors une image construite, presque illustrée, qui valorise à la fois l’individu et le collectif.

Analyse de la méthode utilisée par Calle Hoglund

Dans la vidéo ci-dessus, le photographe montre l’ensemble du processus sous forme de time lapse. On y voit la préparation du cadre, la répétition du geste, la cohérence des poses et la construction progressive de l’image finale.

Ce qui frappe, ce n’est pas la complexité technique, mais la rigueur du protocole et la constance dans l’exécution. Cette méthode fonctionne parce qu’elle est pensée en amont, avant même la première prise de vue.

Ce qu’il faut verrouiller

Pour que l’assemblage tienne, vous devez verrouiller trois paramètres :

D’abord le cadrage : même focale, même distance, même hauteur d’appareil.

Ensuite la lumière : évitez les variations, sinon chaque portrait “dénonce” le montage.

Enfin l’exposition : en manuel, c’est plus simple, parce que la répétition exige de la stabilité.

Comment faire un portrait de groupe original ? Déroulement de chaque prise de vue

Un portrait de groupe original n’est pas forcément une pose extravagante. Ici, l’idée consiste à construire le groupe à partir de portraits individuels identiques, assemblés ensuite en une seule image. La vidéo montre surtout une chose : ce qui fait la réussite, c’est la constance du cadrage et du protocole.

Dans quels contextes cette approche fonctionne le mieux

Ce type de portrait de groupe est particulièrement adapté aux entreprises, aux équipes créatives, aux associations ou aux groupes qui souhaitent projeter une image dynamique et non conventionnelle.

Il est moins adapté aux contextes solennels ou très formels, mais peut parfaitement trouver sa place dans un cadre festif, événementiel ou éditorial. A vous de voir, c’est quand même vous qui savez qui vous allez photographier et dans quel but !

Ce que vous pouvez retenir pour vos propres portraits de groupe

L’intérêt de cet exemple n’est pas de reproduire l’image à l’identique, mais de comprendre le raisonnement.

• Travailler le portrait de groupe comme une construction graphique.
• Penser la répétition, le rythme et la cohérence visuelle.
• Accepter de sortir du cadre classique pour proposer une image qui raconte quelque chose du groupe photographié.

Questions fréquentes sur le portrait de groupe original

Qu’est-ce qu’un portrait de groupe original
C’est un portrait qui dépasse la simple représentation collective pour proposer une idée visuelle, narrative ou graphique forte, tout en restant lisible et cohérente.

Comment rendre un portrait de groupe plus créatif
En travaillant la composition en amont, en variant les poses individuelles, en jouant sur la répétition ou en construisant l’image comme un assemblage plutôt que comme une prise unique.

Cette méthode est-elle reproductible par un photographe amateur
Oui, car elle repose davantage sur une organisation rigoureuse et une idée claire que sur un matériel ou une technique complexe.

Source : fstoppers

La nouvelle année est arrivée, et avec elle une neige abondante, particulièrement en Île-de-France. Le soleil ayant décidé de s’en mêler, je ne pouvais faire autrement qu’attraper mon appareil photo et sortir voir si le paysage urbain autour de chez moi était aussi enchanteur qu’il y paraissait depuis ma fenêtre.

J’ai bien fait. Photographier la neige en ville est rare dans ma région. La photographier sous le soleil l’est encore plus. Alors le faire pendant deux jours consécutifs, sans que cette belle neige n’ait fondu, cela relève de l’exceptionnel.

Photographier la neige, c’est facile : nos appareils photo savent gérer l’exposition lorsque la neige n’est pas l’unique sujet de la photo. Ils savent aussi gérer correctement la balance des blancs. Toutefois, il reste quelques pièges à éviter pour que vos photos vous donnent entière satisfaction. J’ai déjà publié un sujet sur la photo de neige, à lire ici.

Photographier la neige en ville consiste avant tout à préserver les hautes lumières, à accepter une légère sous-exposition, et à composer avec le contraste entre blanc uniforme et éléments urbains. Avec une lumière abondante, des sujets souvent fixes et un environnement lisible, la difficulté est moins technique que visuelle.

Quelques principes de prise de vue pour photographier la neige

Je disais dans une lettre photo récente que si je suis devenu photographe urbain, c’est parce que j’en avais assez d’attendre que les merveilles du monde me passent devant les yeux. Ayant décidé de chercher ce que je trouve beau autour de chez moi, je photographie depuis des années ma ville, comme celles que je traverse lorsque je suis en balade.

Le paysage urbain, la vie, le territoire sont autant de sujets qui méritent que l’on y consacre du temps. Lorsque la météo me donne un coup de main, c’est encore plus agréable.

Ces deux derniers jours, c’était le cas : neige abondante, circulation réduite et températures basses évitant qu’elle ne fonde trop vite, et un beau soleil donnant à l’Île-de-France des allures de station de ski. J’ai attrapé mon Nikon Z6III et le NIKKOR Z 24-120 mm f/4, mon objectif à tout faire, et je suis parti faire le tour de la commune à plusieurs reprises pendant ces deux jours.

Photographier la neige en ville, oui, mais comment ?

J’avais deux idées en tête : montrer le contexte avec des plans larges pour illustrer cette blancheur recouvrant une bonne partie du territoire, et saisir des détails du quotidien sous la neige. J’ai donc alterné les prises de vue en plans larges et celles en plans serrés. Le 24-120 mm est idéal pour cela : de 24 mm pour les paysages à 120 mm pour les détails, rien de plus simple à combiner.

Ce zoom polyvalent a l’avantage d’ouvrir à f/4 constant. Il m’est donc facile de gérer le flou d’arrière-plan sur les détails quelle que soit la focale. Avec une courte profondeur de champ, le sujet est mis en valeur, isolé de son environnement proche sans être totalement détaché. J’aime inclure du contexte, même dans mes photos de détail.

Avec la lumière ambiante, aucun souci de montée en ISO ni de temps de pose. Il me suffisait de cadrer et de composer mes images en ne pensant qu’à l’ouverture. Le mode d’exposition A, pour priorité ouverture, fait parfaitement le travail.

La mise au point est plutôt simple dans de telles situations : paysages et sujets fixes, contrastes modérés, lumière abondante. Le système autofocus du Nikon Z6III n’est jamais en difficulté. Même lorsqu’une boule de neige a voulu le déstabiliser, il a assuré. Moi, un peu moins.

Exposition et neige : éviter les erreurs classiques

Les seules précautions à prendre consistaient à éviter de saturer les hautes lumières, ce qui ne se rattrape pas en post-traitement. La neige trompe facilement la mesure de lumière, qui tend à sous-exposer l’image.

J’applique toujours une correction d’exposition positive ou, au contraire, je contrôle volontairement les hautes lumières selon la scène afin de conserver de la matière dans les blancs. Pour cela, je joue constamment avec la molette de correction d’exposition, comme j’en ai l’habitude, en l’ajustant selon ce que je voyais dans le viseur. Rien de plus simple avec un appareil hybride.

De la carte au web : tri, sélection, traitement et génération des JPEG

De retour chez moi, j’ai trié près de 200 photos pour ne garder que celles qui correspondaient le mieux à mes besoins : illustrer cet article et proposer une version plus complète sur mon site à destination de la commune.

Pour cette étape de tri, j’applique la méthode que je décris dans ma formation Lightroom Classic : passer les photos en revue, identifier celles qui ont un potentiel, puis répéter cette opération plusieurs fois jusqu’à obtenir la sélection finale.

Je n’ai ensuite qu’à appliquer un de mes presets Lightroom favoris pour ajuster l’apparence finale des images. Dans le cas présent, je me suis contenté d’apporter un peu de densité sur certaines photos, d’augmenter la clarté et de diminuer les hautes lumières lorsque c’était nécessaire. C’est ce que me permet de faire en un clic par photo mon preset « Un hiver ensoleillé ». Pourquoi ne pas donner des noms sympas aux presets ? C’est toujours plus agréable que « preset-hiver-neige », non ?

Avant d’en arriver à la génération des JPEG finaux, j’ai pris le temps de créer deux collections à partir des mêmes images. La première pour illustrer cet article, en mettant davantage en avant les points abordés dans le texte. La seconde pour mon site afin de présenter l’ensemble des photos dans un ordre précis, dans l’esprit de ma méthode MINI-PROJETS.

Des fichiers RAW aux images JPEG illustrant mes deux articles, il n’y avait que deux exportations :

• la première à 1920 pixels avec le filigrane NIKONPASSION.COM,
• la seconde à 1024 pixels pour mon site.

Toutes ces opérations de tri, de sélection, de traitement et de finalisation m’ont pris moins d’une heure. C’est ce que j’aime : le choix des images et le post-traitement ne doivent pas me prendre des heures, surtout pour des photos d’illustration comme celles-ci.

L’ensemble des images est désormais archivé sur mes disques, dupliqué sur mon NAS et le cloud, et disponible si l’on me réclame un fichier un jour.

Photographier la neige en ville, ne vous privez pas !

Voici une série de photos qui me conviennent. J’ai pris beaucoup de plaisir à les réaliser et à profiter de cette neige abondante et si rare dans ma région. C’est ma façon de documenter la vie du territoire autour de chez moi, un travail que je mène sur la durée depuis bien des années.

Sur le plan pratique, en prenant soin d’ouvrir les yeux à la prise de vue et d’appliquer mes réglages habituels, j’ai pu obtenir des fichiers quasiment prêts à l’emploi très vite. Un traitement léger m’a permis de donner plus d’attrait aux images, de mettre en valeur la lumière et les couleurs, sans les dénaturer.

L’ensemble a été photographié, trié et traité en un temps réduit, puis publié tout aussi vite pour vous permettre de profiter, à votre tour, de la neige autour de chez moi.

Questions fréquentes pour photographier la neige en ville

Quel mode de prise de vue utiliser pour la neige ?
Aucun en particulier. Toutefois le mode priorité ouverture est le plus simple. Il permet de se concentrer sur la profondeur de champ tout en gardant un contrôle rapide sur l’exposition.

Faut-il sous-exposer ou surexposer la neige en photo ?
La neige pousse souvent l’appareil à sous-exposer. Il faut donc corriger l’exposition, généralement entre +0,7 et +1 EV, tout en surveillant les hautes lumières pour conserver de la texture.

La balance des blancs est-elle critique avec la neige ?
En lumière naturelle, les boîtiers modernes s’en sortent bien. En revanche, la neige peut prendre une dominante bleue à l’ombre, qu’il faut parfois corriger légèrement au développement.

Peut-on photographier la neige en ville sans matériel spécifique ?
Oui. La lumière est souvent abondante, les sujets fixes, et un zoom polyvalent suffit largement. La vigilance porte davantage sur l’exposition que sur l’équipement.

Comment éviter que la neige soit grise sur les photos ?
En surexposant à la prise de vue, d’environ 1 Ev. Si vous ne l’avez pas fait, vous pouvez rattraper cet écart en post-traitement sur les fichiers RAW.

Depuis le lancement de la gamme NIKKOR Z mi-2018, Nikon annonce les objectifs NIKKOR Z les uns après les autres. En ce début d’année 2026, le 50e objectif arrive, en comptant les téléconvertisseurs, et avec lui une question simple : ce NIKKOR Z 24-105 mm f/4-7.1 vaut-il vraiment le coup ?

Un zoom polyvalent, plein format, que tout nikoniste peut enfin s’offrir sans y laisser un morceau de sa personne, proposé au prix public de 599 euros (valorisé 400 euros en kit avec un Nikon Z5II ou un Nikon Z6III) ? Ce NIKKOR Z 24-105 mm f/4-7.1 est-il le bon compromis entre prix, légèreté et usages réels ?

Pourquoi Nikon propose enfin un zoom Z plein format à moins de 600 euros

Ce NIKKOR Z 24-105 mm f/4-7.1 n’est pas un objectif ambitieux sur le papier. Il est stratégique. Nikon répond ici à une attente claire : proposer un zoom polyvalent, léger et accessible pour ceux qui veulent entrer dans l’univers Nikon Z plein format sans investir 1 000 euros ou plus dans une optique standard.

Plus personne n’est dupe depuis la naissance de la gamme NIKKOR Z. Ce sont tous des objectifs qualitatifs, certains étant même classés parmi les meilleurs de leur époque, et parmi les meilleurs que Nikon ait jamais produits. Mais pour les mériter, il faut souvent casser plusieurs tirelires (ou envisager l‘occasion garantie).

Fort heureusement, la série de focales fixes low cost constitue une belle porte d’entrée dans l’univers Nikon Z, comptant même des 35 mm f1.4 et 50 mm f/1.4 qui n’ont pas à rougir. En matière de zooms, en revanche, si l’on oublie le peu attrayant et peu pertinent NIKKOR Z 24-50 mm f/4-6.3, il était difficile de trouver une optique polyvalente neuve à moins de 600 euros.

Nikon, qui semble écouter davantage ses clients que vous ne pourriez le croire, a donc décidé de changer la donne en ce début d’année 2026. Le NIKKOR Z 24-105 mm f/4-7.1 arrive au prix public de 599 euros. Vous avez bien lu : c’est 500 euros de moins que le 24-200 mm f/4-6.3 VR (tarif public hors promos), adulé par de nombreux nikonistes. C’est aussi 700 euros de moins que le NIKKOR Z 24-120 mm f/4 S qui joue dans une autre cour, mais a la mauvaise idée de peser deux fois le poids du 24-105. Car oui, le NIKKOR Z 24-105 mm f/4-7.1 ne pèse que 350 g.

Ce que le NIKKOR Z 24-105 mm f/4-7.1 offre réellement sur le terrain

Sur le papier, je vous vois venir, la fiche technique peut sembler modeste. Dans la pratique, elle révèle surtout les choix assumés de Nikon.

Maintenant, soyons réalistes. Un tarif tiré vers le bas, une ouverture limitée à f/7.1 à 105 mm, pas de stabilisation : on ne peut pas tout avoir. Mais avant de crier au scandale en voyant la baïonnette en polycarbonate et le pare-soleil en option, jetez un œil sur la fiche technique :

• une formule optique en 10 groupes comprenant 2 lentilles asphériques et 2 lentilles ED (Nikon ne se moque pas de vous),
• un moteur pas à pas haute vitesse (STM) compatible détection du sujet, silencieux en vidéo,
• une mise au point minimale de 20 cm à 24 mm et de 28 cm à 105 mm,
• un rapport de reproduction de 0,5x,
• une protection contre les intempéries par joints toriques (buée, poussières, humidité et tout ce qui s’infiltre partout),
• une bague de réglage personnalisable,
• un diaphragme à 7 lamelles,
• un diamètre de filtre de 67 mm,
• un parasoleil à baïonnette HB-93B (en option)
• une longueur de 106,5 mm pour un diamètre de 73,5 mm,
• un poids de 350 g.,
• et un tarif public de 599 euros (janvier 2026)

Cerise sur le gâteau pour les vidéastes : le NIKKOR Z 24-105 mm f/4-7.1 est compatible avec la fonction de zoom haute résolution en vidéo, ce qui en fait un 24-210 mm (il n’y a pas d’erreur : il peut cadrer de 24 à 2×105 en vidéo).

Pour tout vous dire, lorsque je l’ai découvert pendant la présentation officielle, je me suis dit que je n’allais pas regretter mon 24-120 mm. Mais après coup, en lisant les caractéristiques de ce zoom standard, en sachant aussi que tout Nikon Z digne de ce nom grimpe en ISO sans jamais râler, je me suis aussi dit que passer de 1 390 g autour du cou avec le couple Nikon Z6III et 24-120 mm à 1 110 g pourrait soulager mes cervicales. Quant à passer à 1 050 g avec le couple Nikon Z5II et NIKKOR Z 24-105 mm f/4-7.1, cela pourrait soulager les vôtres.

J’en viens à la comparaison qui fâche. Vous n’êtes pas sans savoir que les rouges proposent le Canon RF 24-105 mm f/4-7.1 IS STM. Même positionnement, mêmes caractéristiques ou presque, même tarif. Mais quand même : le Canon se paye le luxe d’une stabilisation intégrée, d’une baïonnette métallique et ne pèse que 45 g de plus, pour 100 euros de moins à sa sortie en 2020 (et 45 euros de moins actuellement). Heureusement, il est lui aussi livré avec le pare-soleil en option ! Les nikonistes s’en moquent, il leur faut un NIKKOR Z. Mais les primo-accédants qui lorgnent un peu chez les jaunes, un peu chez les rouges, pourraient bien pencher du mauvais côté de la force.

Autant dire que je suis dubitatif.

À qui s’adresse (ou pas) le NIKKOR Z 24-105 mm f/4-7.1

Pour qui ce NIKKOR Z 24-105 mm f/4-7.1 a du sens
Pour le photographe qui voyage léger et privilégie le confort au cou.
Pour celui qui découvre le plein format Nikon Z et veut un zoom unique, polyvalent et abordable.
Pour l’utilisateur de Nikon APS-C qui cherche une plage focale étendue sans multiplier les optiques.

Pour qui ce NIKKOR Z 24-105 mm f/4-7.1 n’a guère d’intérêt
Pour ceux qui photographient souvent en basse lumière.
Pour ceux qui attendent une stabilisation optique sur un zoom standard.
Pour ceux qui hésitent avec un 24-200 mm et acceptent un peu plus de poids.

Dis autrement, je trouve excellente l’idée de Nikon de proposer une alternative aux zooms plus gros, plus longs et plus chers pour ceux qui veulent « juste » faire des photos en voyage ou de temps en temps. Le kit Nikon Z5II + NIKKOR Z 24-105 mm f/4-7.1 à 2 299 euros, ce n’est pas si mal.

Toutefois, pour 200 euros de plus selon les promotions, et souvent moins en kit, les mêmes peuvent s’offrir un 24-200 mm qui ouvre un (petit) peu plus et qui est stabilisé. Les Nikon Z plein format ont un capteur stabilisé, mais quand même.

Sur les APS-C comme le Nikon Z50II, ce 24-105 cadre comme un 36-158 mm, ce qui n’est pas dénué d’intérêt. Dommage donc pour l’absence de stabilisation, le capteur des APS-C n’étant toujours pas stabilisé.

Pour voyager relativement léger, le NIKKOR Z 24-70 mm f/4 S, excellent sous tous rapports, reste une très belle alternative (d’ailleurs, j’utilise toujours le mien).

Finalement, celui qui a le plus à perdre dans la gamme NIKKOR Z avec l’arrivée de ce 24-105 mm f/4-7.1, c’est le 24-50 mm f/4-6.3. Paix à son âme.

FAQ – NIKKOR Z 24-105 mm f/4-7.1

Le NIKKOR Z 24-105 mm f/4-7.1 est-il un bon premier objectif en Nikon Z plein format
Oui, c’est clairement l’un de ses usages les plus cohérents. Il permet de couvrir la majorité des situations courantes avec un seul objectif, sans alourdir le sac ni exploser le budget.

Le NIKKOR Z 24-105 mm f/4-7.1 est-il stabilisé
Non. Il ne dispose pas de stabilisation optique. Sur les boîtiers Nikon Z plein format, la stabilisation capteur compense en partie cette absence. Sur les APS-C comme le Z50II, il faut en tenir compte.

Le NIKKOR Z 24-105 mm est-il un bon objectif de voyage
Oui, clairement, si la priorité est le poids et la polyvalence. Avec 350 g sur la balance, il fait partie des zooms plein format Nikon Z les plus confortables à transporter.

Quelle est la différence avec le NIKKOR Z 24-200 mm
Le 24-200 mm est plus polyvalent, stabilisé et ouvre légèrement plus, mais il est plus lourd et plus cher. Le 24-105 mm privilégie la légèreté et le prix.

Peut-on utiliser le NIKKOR Z 24-105 mm sur un Nikon Z50II
Oui. Il cadre alors comme un 36-158 mm, ce qui en fait un zoom très polyvalent en APS-C.

Maintenant que les présentations sont faites, je ne peux que vous inviter à patienter jusqu’au 22 janvier 2026 pour découvrir le NIKKOR Z 24-105 mm chez votre revendeur, puis quelques semaines de plus pour lire mon test, dès qu’un exemplaire voudra bien rejoindre mon sac photo pour quelques jours. Je l’attends de pied ferme, en photo de nuit en particulier !

Source : Nikon France (aucune IA n’a mis ses pattes dans la rédaction de cet article écrit avec amour par votre serviteur).

Exemples de photos faites avec le zoom NIKKOR Z 24-105 mm f/4-7.1

Fin décembre, avec les premiers jours de l’hiver, le soleil m’invite à capturer quelques images de cette campagne qui m’offre ses paysages et ses couleurs.

Alors que j’utilise habituellement mon zoom NIKKOR Z 24-120 mm f/4 S pour la plupart de mes reportages, ici le grand angle s’imposait.

À 14 mm, le paysage corrézien montre tous ses atours, du premier au dernier plan.

En serrant légèrement le cadre, une forme humaine apparaît sur les chemins du Lot.

Dans ces conditions, plus de problématique de profondeur de champ. Seul le regard compte, et la composition. Remplir le premier plan, ne pas laisser le regard du spectateur se perdre, ne pas trop remplir le cadre. Le trop est l’ennemi du bien en photo.

Les systèmes de mesure de lumière actuels gèrent bien de telles étendues de ciel lumineux. J’apprécie toutefois une légère sous-exposition, qui met le bleu en valeur.

Vous trouverez d’autres exemples de photos réalisées avec le NIKKOR Z 14-30 mm f/4 S dans le test de cet objectif pour les hybrides Nikon, et d’autres conseils pratiques dans ce sujet sur la photo de paysage.

Vous trouverez d’autres conseils pratiques comme celui-ci dans ma lettre photo quotidienne.