Si comme Michael Freeman vous éprouvez l’envie de rejeter toute référence au matériel pour vous concentrer sur ce qui fait une image, alors « L’œil du photographe et l’art de la composition » est un livre fait pour vous.

Si ce n’est pas le cas … lisez quand même la suite, vous pourriez changer d’avis !

Ce livre chez vous dans les meilleurs délais

L’œil du photographe et l’art de la composition, présentation

Il y a des auteurs que l’on ne présente plus, Michael Freeman en fait partie. Ses ouvrages sur la photographie ont déjà fait l’objet de plusieurs chroniques (voir 50 pistes créatives) et je suis toujours aussi fan de ce photographe.

Dix ans après avoir publié la première édition d’un livre qui a connu un vrai succès d’estime, voici la seconde édition qui a l’avantage d’être disponible (la première est épuisée) même si elle ne change guère par rapport à la précédente.

La composition est, comme l’exposition, un des deux piliers de la photographie. Vous voulez passer un cap, faire des photos plus attirantes, plus étonnantes ? Oubliez le dernier reflex à la mode ou l’objectif à grande ouverture de vos rêves. Ce ne sont pas eux qui vont vous faire progresser mais l’étude de la composition.

Je reprends les mots de Paul Strand, lui-même cité par l’auteur dans la nouvelle introduction car je pense qu’ils définissent mieux que je ne saurais le faire ce qu’est la composition :

« … comment on construit une image, de quoi une image est faite, comment les formes s’y agencent, comment l’espace s’y remplit, comment le tout compose, au final, une unité. »

Vous l’aurez compris, savoir ce qu’est la composition, acquérir ces notions et mettre en œuvre ce que vous retenez est essentiel quel que soit votre niveau.

C ‘est l’objet de ce livre, abondamment illustré de photos de l’auteur. Freeman développe sa thèse en six parties distinctes.

1- Le cadre de l’image

Vous allez découvrir ici ce qu’est le cadre d’une photo, quelle forme il peut prendre et comment le remplir.

Vous allez aussi apprendre qu’il y a une dynamique associée au cadre : verticales, horizontales, alignement …

Vous apprendrez pourquoi vous pouvez recadrer et quand (contrairement à ce que certains prétendent). Vous verrez les différents façons de remplir le cadre quand vous êtes face à votre sujet.

Enfin vous découvrirez ce qu’est le « cadre dans le cadre » et comment vous pouvez tirer profit de cela dans vos compositions.

2- L’art de la composition, principes de base

extrait du livre « L’art de la composition » de Michael Freeman

Pour faire simple la composition consiste à assembler les différents éléments à l’intérieur du cadre.

Vous allez apprendre ici à jouer avec les principes de composition comme le contraste ou l’équilibre des formes (vous connaissez la théorie de la Gestalt ?), avec les notions de forme et de fond pour travailler vos compositions. L’exemple de la photographie du moine birman en page 47 est parlant.

Rythme, perspective et profondeur sont aussi au programme. Vous allez voir que photographier ce qu’il y a devant vous peut se faire de différentes façons pour donner des vues totalement différentes (oui, il va falloir bouger !).

J’ai apprécié la présentation des notions relatives à l’impact visuel comme tout ce qui concerne le regard et l’intérêt, les contenus forts et les contenus faibles.

3- Graphisme et éléments photographiques

[su_frame][/su_frame]Saviez-vous que le point est l’élément graphique de base ? Que vous pouvez identifier un point dans vos photos et que selon qu’il est centré, proche du bord ou légèrement décalé vous allez obtenir des images totalement différentes.

Observez attentivement les photos du fermier thaï pages 68 et 69, vous allez vite comprendre.

Les lignes, horizontales, verticales ou courbes sont elles des suites de points qu’il ne vous faut pas négliger non plus tout comme les triangles, cercles et rectangles qui vont vous aider à produire des images plus fortes.

Mise au point et mouvement impactent vos compositions. En page 102 vous aller comprendre en quoi la focale de votre objectif influe sur le résultat final. Et vous saurez alors choisir en tout connaissance de cause vos objectifs. C’est aussi ça l’art de la composition !

4- Lumière, couleur et exposition

Dans ce chapitre vous aller apprendre à travailler avec le clair-obscur comme avec les différentes tonalités d’une scène. Regardez pages 112 et 113 les résultats possibles.

« La distribution des tons et des couleurs constitue elle-aussi une approche de la composition photographique« .

C’est aussi là que vous découvrirez tout ce qui concerne la relation entre couleur et composition. Le noir est blanc est rapidement traité car c’est un des critères qui jouent sur la composition mais je vous conseille l’ouvrage dédié au noir et blanc du même auteur.

5- L’intention

extrait du livre « L’art de la composition » de Michael Freeman

Pour Michael Freeman c’est l’intention qui devrait être à la base de toute composition, rien d’autre. C’est ce qu’il vous explique en détail au chapitre 5.

Parmi les idées associés à l’intention, vous allez voir que le conventionnel ou l’original vont de pair avec une photo spontanée ou, à l’inverse, planifiée. C’est un chapitre qui fait le tour des types de photographie également (par exemple documentaire ou expressive).

Sans aller jusqu’à parler de minimalisme cher à Denis Dubesset dans « Les secrets de la photo minimaliste« , vous vous poserez la question de savoir si vous penchez pour des compositions simples ou complexes, une vision claire ou ambiguë et quel style ou mode vous suivez (ou ne voulez pas suivre).

6- Le processus

Le dernier chapitre de ce livre s’intéresse au processus photographique. Le processus est cette organisation des idées que vous devez mettre en œuvre pour être capable d’intégrer les éléments précédents, pour les utiliser à bon escient quand vous faites des photos.

De la recherche de l’ordre (des composants d’une image) à la chasse aux images (par exemple pour un reportage photo) vous devez être capable de faire appel à un certain nombre de modèles que vous aurez en mémoire si vous avez lu avec attention ce qui précède.

C’est en utilisant ces références que vous pourrez réagir au mieux face à une situation donnée, que vous saurez anticiper et explorer la scène qui s’offre à vous pour faire des photos qui vous ressemblent et ne sont pas les mêmes que celles des autres.

Mon avis sur L’art de la composition

J’ai pris la peine de détailler longuement le contenu de ce livre car il est pour moi une référence à posséder dans votre bibliothèque. Indémodable, bien construit, avec un contenu qualitatif, joliment illustré, ce livre va vous aider à mettre en œuvre votre démarche créative si vous avez du mal à avancer (ou que vous ne savez même pas ce que cette expression veut dire …).

Encore un Freeman ? Vous êtes en droit de vous poser la question car j’en parle beaucoup et Freeman vous propose d’autres livres dans lesquels il laisse la technique de côté volontairement.

« L’œil du photographe et l’art de la composition » ne fait pourtant pas doublon avec les autres. Les notions abordées diffèrent et complètent ce qui est présenté dans les autres ouvrages du même auteur. Une version précédente de ce livre faisait d’ailleurs partie de façon très justifiée de la série « Photo School« . Cette série n’est plus disponible à mon grand regret mais vous pouvez la recréer en partie à l’aide de ce nouvel ouvrage.

Vous aurez compris que je ne peux que vous conseiller l’investissement (22 euros, rien à dire) quel que soit votre niveau en photo :

• si vous êtes débutant vous aller gagner du temps en allant à l’essentiel sans vous perdre dans la technique,
• si vous avez déjà une certaine pratique vous passerez du niveau amateur au niveau expert,
• si vous êtes expert vous approfondirez vos connaissances, identifierez ce à quoi vous êtes le plus sensible pour enrichir votre démarche.

Ce livre chez vous dans les meilleurs délais

La plupart des hybrides et reflex Nikon proposent deux réglages dont l’intitulé est proche mais qui sont pourtant bien différents. Quelle est la différence entre réduction du bruit et réduction du bruit ISO ? Voici l’explication et quel réglage activer dans quelles conditions.

Réduction du bruit et Réduction du bruit ISO, ce n’est pas la même chose

Les constructeurs ne nous facilitent pas la vie tous les jours ! Proposer deux réglages différents sur un même appareil photo avec un libellé proche est le meilleur moyen de confondre l’utilisateur. En matière de réduction du bruit, c’est le cas puisque les Nikon vous proposent :

• un réglage de réduction du bruit,
• un réglage de réduction du bruit ISO.

Ces deux réglages n’ont rien à voir bien qu’ils concernent tous les deux la quantité de bruit numérique visible sur vos photos. C’est leur utilisation et leur mise en oeuvre qui diffèrent.

Qu’est-ce que le bruit numérique ?

Une photo numérique est faite à partir des données que le capteur de votre appareil photo envoie au processeur de traitement d’image (Expeed chez Nikon).

Ce capteur est un composant électronique qui n’est pas parfait par définition. Il traduit la lumière reçue en un signal numérique en générant au passage des défauts. Ce sont ces défauts propres à toute conversion électronique que l’on nomme « bruit numérique ». En pratique cela se traduit par des points de couleurs artificiels sur l’image en lieu et place de l’information d’origine.

Ce bruit peut être réduit lors de la prise de vue par un réglage approprié. Il peut aussi l’être en phase de post-traitement, sur un fichier RAW, à l’aide d’un logiciel de développement des fichiers RAW (voir par exemple comment procéder dans DxO).

Qu’est-ce que le réglage de Réduction du bruit et comment l’utiliser ?

Menu Prise de vue photo – réglage de réduction du bruit

Le réglage de réduction du bruit concerne les photos faites en pose longue uniquement (voir le dossier Pose longue).

Lors d’une longue exposition, plusieurs secondes, dizaines de secondes comme plusieurs minutes le capteur de votre appareil photo génère du bruit en raison d’un échauffement du capteur qui « travaille » plus longtemps.

Lorsque vous faites des photos en pose longue, il convient d’activer le réglage de réduction du bruit. Le boitier va alors en tenir compte et procéder à une double opération au moment de la prise de vue :

• il fait une exposition normale pour faire la photo,
• il fait une seconde exposition avec le même temps de pose mais sans enregistrer la photo (le boîtier affiche le message « Job Nr » ou « Job Noise Reduction »)

Cette seconde exposition est une mesure du bruit sur l’image. Cette exposition est nommée « Dark ». Les valeurs données par le capteur lors de cette seconde exposition faite dans des conditions de réglages identiques à la photo sont prises en compte par le processeur de traitement d’image. Le bruit relevé est soustrait de la photo à l’aide d’un traitement du signal numérique approprié.

Dans le doute vous pouvez laisser la fonction de réduction du bruit activée en permanence. Elle ne sera appliquée réellement par le boîtier que lorsque le temps de pose atteint les limites définies à la conception pour un capteur donné.

Qu’est-ce que le réglage de Réduction du bruit ISO et comment l’utiliser ?

Menu Prise de vue photo – réglage de réduction du bruit ISO

La réduction de bruit ISO est en rapport avec la sensibilité utilisée à la prise de vue. Un capteur a une valeur de sensibilité ISO nominale, 100 ou 200 ISO selon le reflex Nikon. C’est la vraie sensibilité du capteur, celle qui va générer le minimum de bruit numérique.

Quand vous augmentez les ISO en changeant la sensibilité, le boîtier modifie le traitement du signal en provenance du capteur. Il l’amplifie, en termes électroniques. Cela vous permet de gagner en sensibilité mais a aussi pour conséquence d’amplifier le bruit résiduel du capteur. Ce bruit, négligeable en basse sensibilité, finit par devenir visible dans les plus hautes valeurs.

Quand vous utilisez une sensibilité élevée, par exemple 6 400 ISO ou plus, il est recommandé d’enclencher la réduction de bruit ISO. Le boîtier va faire le nécessaire pour minimiser l’impact sur l’image.

Vous pouvez laisser la réduction de bruit ISO activée sur la position « normale » par défaut, le boitier ajuste le réglage en fonction de la sensibilité utilisée.

Mieux vaut toutefois utiliser le format RAW dans de telles situations afin de garder de la souplesse en matière de réduction du bruit lors du post-traitement. Il n’est en effet pas possible de réduire le bruit numérique de façon efficace en post-traitement sur une image JPG.

Pour en savoir plus …

Je vous invite à consulter la notice de votre appareil photo pour savoir comment activer ces deux réglages. Les menus peuvent différer d’un modèle à l’autre. Vous trouverez des informations spécifiques à votre reflex dans les guides pratiques de chaque modèle (voir la liste des guides Nikon)

Vous avez des questions concernant ce sujet ? Posez-les dans les commentaires !

Sigma annonce un nouveau zoom ultra grand-angle qui vient compléter sa gamme Art, le Sigma 14-24mm f/2.8 DG HSM. Ce zoom à grande ouverture est disponible en monture Nikon, Canon et Sigma, il peut bénéficier en outre du service de conversion frontale qui va intéresser les vidéastes tournant avec plusieurs caméras.

[MàJ 26/02/2018 – tarifs publics désormais connus]

Sigma 14-24mm f/2.8 DG HSM Art, un zoom pro ultra grand-angle

Après plusieurs annonces d’objectifs à focale fixe dans la gamme Art (par exemple le Sigma 14mm f/1.8 ou le Sigma 135mm f/1.8), voici donc un nouveau zoom ultra grand-angle venant compléter le Sigma 24-70mm f/2.8 Art.

Ce Sigma 14-24mm f/2.8 DG HSM participe ainsi à la montée en gamme chez Sigma, une tendance observée chez les fabricants d’appareils photo comme Nikon et Canon ainsi que chez les opticiens indépendants comme Sigma et Tamron.

Les reflex récents comme le Nikon D850 imposent des optiques de plus en plus performantes, excessivement précises et définies pour délivrer des images à la hauteur des capteurs. Sigma revendique une compatibilité totale de son 14-24mm avec des capteurs de plus de 50Mp, les 45Mp du D850 devraient donc pouvoir s’en satisfaire.

L’opticien s’appuie également sur son unité de production de Aizu au Japon capable de fabriquer des lentilles asphériques en verre moulé de haute précision jusqu’à 80mm de diamètre. De quoi équiper un tel zoom.

La formule optique de ce Sigma 14-24mm f/2.8 DG HSM comprend une lentille de ce type qui, combinée aux autres éléments optiques, permet de diminuer la distorsion. La marque annonce une valeur inférieure à 1%.

La luminosité est annoncée comme constante sur l’ensemble du champ, des performances à évaluer lors des premiers tests mais qui paraissent réalistes pour un modèle de la série Art.

Caractéristiques techniques

Ce Sigma 14-24mm f/2.8 DG HSM bénéficie d’un diaphragme circulaire, Sigma ne précise toutefois pas s’il est à commande électromagnétique comme les Nikon Série E.

La motorisation autofocus inclut un mode de priorité à la mise au point manuelle, elle est annoncée par Sigma comme rapide, c’est le moins que l’on puisse demander à une telle optique.

Ce zoom est également compatible avec le dock USB Sigma (en option) qui vous permet d’ajuster le fonctionnement de l’optique et de caler avec précision la mise au point pour réduire les problèmes de back ou front focus.

Ce Sigma 14-24mm f/2.8 DG HSM peut bénéficier du service de changement de monture propre à la marque qui vous permet ainsi de faire transformer une version Nikon en Canon ou Sigma et inversement si vous changez de marque de reflex.

• Formule optique : 17 éléments en 11 groupes
• Angle de champs (plein format) : 114.2°-84.1°
• Diaphragme : 9 lames (Circulaire)
• Ouverture minimale : f/22
• Distance minimale de mise au point : 26-28cm
• Rapport d’agrandissement maximum : 1:5.4
• Dimensions (diamètre x longueur) : 96.4mm x 135.1mm
• Poids : 1150g

Construction et protection

Ce Sigma 14-24mm f/2.8 DG HSM dispose de plusieurs joints d’étanchéité pour réduire l’effet des intempéries et de la poussière : monture, bague de mise au point manuelle, bague de zoom et bague avant sont protégées par un joint spécial tandis que la lentille frontale bénéficie d’un traitement déperlant.

La baïonnette est fabriquée en laiton chromé et le contrôle qualité de chaque optique est réalisée avec le banc FTM Sigma qui permet de vérifier les performances optiques de chaque objectif.

Service de conversion frontale

Les vidéastes et réalisateurs tournant en vidéo multi-caméras (par exemple pour la réalité virtuelle) peuvent rencontrer des problèmes d’interférences visuelles et d’ombres entre les caméras et leurs optiques.

Pour répondre à leurs attentes, Sigma inaugure un nouveau service de conversion qui permet de remplacer la bague avant, en forme de corolle, par une bague exclusive, circulaire, sans fonction occultante.

Cette modification diminue également, selon la marque, les interférences avec les autres objectifs dans une configuration multi-caméras de même que l’apparition des ombres indésirables.

Ce service (payant) ne remet pas en cause la validité de la garantie, il est effectué par Sigma de façon exclusive.

Tarif et disponiblité

Sigma annonce un tarif conseillé de 1449 EUR TTC pour une disponibilité à mi-mars 2018.

Ce Sigma 14-24mm est donc plus attractif en terme de tarif que le vieillissant Nikon AF-S 14-24mm f/2.8 (1899 euros couramment constaté) dont la mise à jour pourrait intervenir prochainement dans la mesure où les 24-70mm f/2.8 et 70-200mm f/2.8  ont eux connus une mise à niveau ces deux dernières années.

Source : Sigma France

Vous avez craqué pour le Nikon D7500 mais vous me maîtrisez pas encore ses nombreuses fonctions photo comme vidéo ? Le manuel utilisateur est peu agréable ? « Photographier avec son Nikon D7500 » est la solution !

Ce nouveau guide de Vincent Lambert, photographe et formateur à la Nikon School, va vous aider à découvrir les fonctions avancées de votre reflex pour l’exploiter au mieux.

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Photographier avec son Nikon D7500, le guide pratique

Chaque nouveau reflex Nikon reprend l’essentiel des caractéristiques du modèle précédent, mais apporte aussi son lot de nouveautés. Avec les années les menus se complexifient, de nouvelles fonctions apparaissent comme la vidéo et ses spécificités.

Il devient difficile de s’y retrouver quand on découvre son boîtier et si le manuel utilisateur est censé répondre à toutes les questions, il s’avère bien peu agréable à parcourir et ne propose pas de solutions concrètes.

C’est tout l’intérêt des guides pratiques : plutôt que de vous dire à quoi servent chacune des fonctions, ils vous disent quand et comment les utiliser.

Vincent Lambert s’est penché sur le cas du Nikon D7500. Ce reflex expert APS-C prend la suite du Nikon D7200 mais diffère en de nombreux points.

Vincent Lambert connait bien les boîtiers Nikon, il est formateur à la Nikon School et anime les stages sur l’utilisation avancée d’un reflex. Vincent a déjà écrit les guides des Nikon D7200 et Nikon D500 fort appréciés. Il a repris la même formule pour le D7500.

Comprendre le Nikon D7500

La première partie de ce guide vous permet de faire connaissance avec votre boîtier.

Vous allez découvrir les principales commandes ainsi que la configuration à appliquer dans le menu du même nom.

Si vous ne les maîtrisez pas totalement, vous trouverez des rappels sur les bases de la photographie numérique dans le chapitre deux.

Tout ce qui concerne les formats de fichiers et les zones d’images va vous intéresser même si vous ne débutez pas.

Mise au point autofocus et Exposition

Il va sans dire que les deux principaux critères de réussite d’une photo sont la netteté et la gestion de la lumière.

Il vous faut donc maîtriser les nombreux réglages de l’autofocus, AF-S comme AF-C, ainsi que tout ce qui concerne l’exposition. Prenez le temps de parcourir les chapitres 3 et 4 pour tout savoir (par exemple comment fonctionne le mode AF  Groupé et à quoi il va vous servir, page 56).

Vous ne savez pas quand corriger l’exposition ? Allez page 85 pour apprendre à configurer le bracketing et affiner les réglages de correction quand l’automatisme se trompe.

Les amateurs de flash apprécieront le chapitre dédié. C’est un des accessoires les plus difficiles à bien régler sur un reflex moderne, j’ai apprécié tout ce qui concerne la gestion des flashs distants (page 127 et suivantes) et les exemples de résultats page 134 et  135.

Filmer avec le Nikon D7500

Vous êtes de plus en plus nombreux à utiliser votre reflex pour filmer. La vidéo reflex est toutefois un sujet complexe qui fait appel à des notions théoriques influant sur la qualité de vos séquences. Si vous employez le mauvais réglage, adieu le film !

Vincent Lambert passe en revue l’utilisation des fonctions avancées telles que le mode Zebra (masque de hautes lumières) ou le Power Aperture pour régler l’exposition de façon continue et non plus par crans comme en photo.

La dernière partie du guide vous permet d’apprendre à personnaliser le rendu de vos images JPG à l’aide des Picture Control, vous aide à choisir vos objectifs et accessoires (télécommandes, GPS, trépied …) ainsi qu’à optimiser vos fichiers en post-traitement avec Nikon Capture NX-D, Lightroom et DXO.

Enfin les pages 255 à 278 vous permettent de disposer des réglages types pour les photos de :

• paysage et architecture,
• portrait,
• action et reportage,
• nature morte et studio.

Mon avis sur ce livre

Dans la lignée des autres guides de la même collection, cet ouvrage sur le Nikon D7500 s’avère complet et accessible même au plus débutant.

Bien plus qu’un simple manuel illustré, il s’agit d’un ouvrage de référence qui va vous aider à tirer le meilleur de votre reflex. Je ne peux que le conseiller à tout utilisateur du Nikon D7500 qui souhaite se faire plaisir avec son boîtier.

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Derrière ce titre anglais se cache un livre en anglais aussi dans lequel la photographe Valérie Jardin vous parle de photographie de rue. Pourquoi vous parler de « Creative vision behind the lens » ? Lisez la suite.

MàJ Mai 2020 : ce livre est traduit en français désormais, découvrez-le ici.

Ce livre (en anglais) chez vous dans les meilleurs délais …

Creative vision behind the lens, Valérie Jardin

Valérie Jardin est une photographe française, d’origine normande, qui vit depuis de nombreuses années aux Etats-Unis.

Après un parcours de photographe pour des clients industriels, ce qu’elle appelle « la photographie commerciale », Valérie Jardin s’est spécialisée dans la Street Photography ou photographie de Rue.

Bien lui en a pris car elle rencontre un succès fort mérité. Ses photos sont régulièrement exposées lors de manifestations aux Etats-Unis comme en Europe, elle anime de nombreux workshops dont certains à Paris, et a déjà écrit des dizaines d’articles sur son blog ainsi que des ebooks avant de se lancer dans l’aventure du « vrai » livre de photographie.

Pourquoi parler d’un guide en anglais ?

Parce qu’il a de l’intérêt pour ceux d’entre vous qui s’intéressent à la Street Photography !

J’ai l’occasion d’échanger régulièrement avec Valérie via les réseaux sociaux. Quand je l’ai contactée à propos de son livre dont j’avais suivi la naissance au fil du temps elle m’a laissé entendre qu’une version française pourrait voir le jour mais sans avoir de délai à donner encore. J’ai échangé avec certains d’entre vous via Instagram, vous êtes plusieurs à m’avoir dit que découvrir la version anglaise vous intéressait.

Ce livre est divisé en deux parties fort différentes mais très complémentaires.

Première partie : La Street Photography, quelle approche ?

La première partie est une introduction à la Street Photography, traitée sous un angle plus créatif que technique. Cela correspond tout à fait à l’auteur, il suffit d’écouter quelques-uns de ses podcasts pour comprendre bien vite que la technique n’est qu’un outil au service de sa démarche créative.

Cette première partie est fondatrice, elle pose les bases de ce que doit être l’approche du photographe de rue. Parmi les notions abordées :

• comment gérer la peur de photographier des étrangers,
• comment réagir à une situation donnée,
• comment participer à une scène de rue sans la dénaturer,
• comment gérer le contact visuel avec vos sujets.

Il est aussi question de composition comme de lumière, une lumière omniprésente dans les photos de Valérie Jardin. Et qui fait la force de nombreuses photos de rues, en noir et blanc particulièrement.

Le chapitre intitulé Technique vous livre des éléments de compréhension sur le quotidien du Street Photographer plus que sur le matériel à utiliser (il en est question dans les toutes premières pages si cela vous intéresse) :

• bouger,
• regarder dedans comme dehors,
• humour et respect face à un sujet,
• couleur ou noir et blanc en photographie de rue,
• photographier les enfants.

Seconde partie : Les Photo walks

[su_frame][/su_frame]La seconde partie de cet ouvrage est celle qui devrait vous intéresser le plus si vous pratiquez déjà la photo de rue mais que vous n’êtes pas satisfait des résultats.

Dans Creative Vision behind the lens, Valérie Jardin revient sur onze Photo Walks et trois séries de photos afin de présenter sa démarche et de vous livrer les clés nécessaires au développement de la vôtre.

En première approche cette partie peut être vue comme un portfolio de l’auteur se faisant plaisir à mettre en valeur son travail. Il n’en est rien.

Il s’agit bien de vous montrer plusieurs photos issues d’un Photo Walk, une séance de photo de rue en bon français, tout en détaillant la démarche personnelle qui a conduit à produire ces photos et à en retenir certaines au détriment des autres.

De Paris à Minneapolis en passant par Bruxelles, Rome et la Normandie, vous aller découvrir quelles images vous pouvez vous-aussi réaliser en ville et avec quelle approche.

Cette seconde partie s’avère la plus concrète et pratique du livre pour le photographe qui veut développer ses compétences.

Mon avis sur « Creative Vision behind the lens »

Connaissant le travail de Valérie Jardin, j’ai commandé ce livre aux Etats-Unis pour ma culture personnelle. Après l’avoir parcouru, j’ai pensé qu’il était pertinent de vous le présenter bien qu’il soit en anglais car ce type de contenu est assez rare et je n’ai pas d’équivalent en français à citer si ce n’est Les secrets de la photo de rue avec une approche différente.

La première partie m’a fait réaliser bien des choses et j’ai remis mon travail personnel en question après sa lecture.

La seconde partie est une source d’inspiration que je consulte avec plaisir quand ma pratique de photographe urbain connait quelques passages à vide (c’est fréquent).

Parcourir ce livre c’est aussi s’intéresser au travail de Valérie Jardin, les amateurs apprécieront (voir son site). Il y a beaucoup à apprendre en étudiant ses photos au-delà même du texte. Ce dernier est une autre source d’inspiration car il est conséquent et traduit la passion qu’a notre auteur pour son activité quotidienne.

Un reproche à faire à ce livre ? Oui. Qu’il n’existe pas une version française (mise à jour mai 2020, c’est le cas désormais, voir ici) pour faciliter sa découverte par ceux qui ne peuvent lire l’anglais. Valérie me dit qu’elle ne souhaite pas passer par les services d’un traducteur (elle est française !), elle souhaite réécrire elle-même cette version et monter ce projet demande du temps. Je ne peux que l’encourager à le faire !

Ce livre (en anglais) chez vous dans les meilleurs délais …

Recevoir des avis sur vos photos est un bon moyen de faire des progrès en photo. Mais encore faut-il que ces avis soient pertinents. Vos proches ne vont pas vous aider, ils n’ont pas un regard objectif vis à vis de vous.

Vous devez montrer vos photos à quelqu’un qui ne cherche pas à vous flatter et saura vous donner un avis le plus objectif possible. Voici comment vous pouvez procéder avec Nikon Passion.

Accéder à la section Critique Photo et voir les photos …

Comment faire des progrès en photo, le contexte

Les photo-clubs traditionnels restent un bon moyen d’aller à la rencontre de passionnés qui ne sont pas avares de conseils. Mais vous n’avez pas forcément un photo-club près de chez vous, votre emploi du temps ne vous permet pas toujours d’être disponible aux jours et heures d’ouverture des clubs et selon les périodes, difficile de s’y rendre.

De nombreux espaces de partage de photos ont vu le jour sur le web depuis de nombreuses années, qu’il s’agisse de simples sites de partage « vitrine » comme d’espaces dédiés à la cause du photographe qui souhaite faire des progrès.

Parmi ces espaces en ligne, les forums ont connu leurs heures de gloire avant de subir l’omniprésence des réseaux sociaux. Plus faciles à utiliser, plus rapides, plus présents sur vos smartphones et tablettes, les réseaux sociaux sont vite devenus la principale destination pour les photographes.

Oui mais …

Section Critique Photo Nature

Le problème des réseaux sociaux pour les photographes

Les réseaux sociaux grand public, sur lesquels vous pouvez partager vos photos, ont pour principal but de vous faire revenir le plus souvent possible chez eux. Ils ne se soucient pas de la qualité des échanges et du classement des informations.

Dans un groupe Facebook par exemple, chaque nouvelle photo enterre la précédente. Pour un peu que le groupe soit très fréquenté, la « durée de vie » de votre photo est de l’ordre de quelques minutes tout au plus. Vous ne recevez pas de commentaire sur votre photo ? Peut-être qu’elle est déjà tout simplement enterrée dans les profondeurs du réseau et que personne ne la voit.

Le problème des réseaux sociaux est en effet celui du classement et de la hiérarchisation des informations. Tout s’empile et tant pis pour ce que vous avez publié avant.

Vous aurez aussi noté que les réseaux regorgent d’informations : publications sponsorisées, demandes de mises en relation, recommandations, … cette infobésité a pour conséquence directe le filtrage par les réseaux de ce qu’ils veulent bien vous montrer sur la base des informations qu’ils détiennent sur vous. Résultat : de nombreuses publications ne sont pas affichées sur votre compte/fil/mur alors même que vous êtes bien abonné.

Section Critique Photo Action

Classement et suivi : le point fort du (bon vieux) forum photo

Considérés par certains comme désuets et peu ergonomiques, complexes par d’autres, les forums photo constituent pourtant une alternative toujours crédible face aux réseaux sociaux.

Animés par des passionnés, modérés par des êtres humains et non des algorithmes, affichant les règles à respecter, les forums photo sont des lieux d’échanges accessibles 24h/24 et 7j/7 depuis votre ordinateur comme votre smartphone.

Vous pouvez toujours y trouver quelqu’un pour commenter vos images, vous donner un avis, vous faire des compliments (parfois), des critiques (souvent) mais la plupart du temps d’une façon constructive pour vous aider à faire de meilleures photos.

Vous pouvez :

• suivre les sections qui vous intéressent sans subir le reste,
• recevoir des notifications quand un commentaire est laissé sur vos photos,
• retrouver très vite vos photos grâce aux classements par sections et à votre profil,
• participer aux challenges,
• etc.

Parmi les forums photos francophones, le forum Critique photo Nikon Passion est reconnu pour la qualité de sa modération et la pertinence des échanges entre membres depuis de nombreuses années.

Comment avoir des avis sur vos photos ?

Pour recueillir des critiques (terme qu’il ne faut surtout pas prendre de façon négative, ce qui voudrait dire que vous n’avez pas compris l’intérêt de soumettre vos photos), il suffit de parcourir les rubriques thématiques du forum critique photo Nikon Passion.

Choisissez la rubrique qui vous intéresse (nature, portrait, studio, macro, sport …) et postez votre photo dans un fil de discussion. Je vous recommande de poster vos photos une par une car déposer 12 photos à la suite et demander un avis n’a guère de sens sauf s’il s’agit d’une série bien particulière.

Trop d’images, trop de remarques, trop de dispersion et au final des commentaires peu constructifs, voire pas de commentaire du tout.

Triez vos photos avant de les poster en prenant soin de choisir celle qui vous interpelle le plus : la plus belle (selon vous), la plus moche (selon vous aussi !), celle qui présente un défaut technique que vous ne savez pas résoudre, un défaut créatif que vous ne savez interpréter, etc.

Le but est de montrer la photo mais aussi de décrire ce qui vous préoccupe, sans quoi les commentaires ne seront pas ceux que vous attendez. C’est la condition essentielle pour faire des progrès en photo.

Section Critique Photo Paysages

Idée reçue : dans les forums photo, on se fait massacrer

Oui, ça arrive. C’est le cas si vous postez une photo dont vous êtes fier mais que vous êtes le seul à l’être sans accepter les réactions des autres. Vous réagissez mal aux commentaires que vous considérez comme peu élogieux, ça ne plaît pas et les échanges peuvent devenir houleux.

Qu’en conclure ? Que votre photo n’était peut-être pas si terrible que ça et que finalement, au lieu de râler dans votre coin, mieux vaut lire les avis des autres et en tenir compte. C’est aussi le cas si vous vous obstinez à avoir raison : si plusieurs personnes vous font le même commentaire, il y a peut-être une raison.

La critique photo est une activité enrichissante mais perturbante. On n’aime pas s’entendre dire des choses négatives, se voir reprocher des défauts alors qu’on est tous persuadés que nos photos sont quand même bien, non ?

Rappelez-vous votre enfance, vos parents ne vous ont jamais fait des reproches « pour votre bien » ? En photo c’est pareil ! Plus vous aurez de commentaires argumentés sur vos photos, plus vous progresserez ! Rien de pire que de poster une photo et de lire à la suite « super », « génial », « rien à dire, c’est trop bien ».

Section Critique Photo Sur le vif

Comment avoir des commentaires et faire des progrès en photo ?

Pour vous lancer, il suffit de vous rendre sur le forum critique photo Nikon Passion. Créez votre compte, c’est gratuit, postez un message de présentation (c’est mieux), donnez quelques détails sur vous et lancez-vous !

Publiez une première photo soumise à la critique et attendez les retours. Prenez le temps de digérer les commentaires, ne vous vexez pas tout de suite, posez des questions si vous ne comprenez pas le sens des remarques qui vous sont faites.

Commentez à votre tour, apprenez à regarder (voir comment procéder), donnez un avis, ne pensez pas que parce que vous ne savez pas commenter vos photos, votre avis n’a pas d’importance pour les autres.

Toutes les remarques constructives sont bonnes à prendre alors les vôtres aussi. Avec le temps, vous apprendrez à apprécier la critique photo et, plus important, vous allez faire des progrès, ce qui reste le but recherché, non ?

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En photographie, l’apprentissage par l’exemple est une des meilleures pratiques. Observer les photos des autres et comprendre comment elles ont été faites vous permet d’apprendre avant de faire par vous-même. C’est le but du livre de Clément Racineux, Les coulisses d’une photo, qui détaille 30 photos de l’auteur et vous explique comment elles ont été faites.

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Les coulisses d’une photo, 30 photos décryptées

Vous faites déjà des photos mais vous avez du mal à progresser. Vos images ne sortent pas du lot. Ou bien vous débutez et ne savez pas trop comment vous y prendre pour faire de belles photos sans passer des années à apprendre.

Une bonne pratique consiste à regarder beaucoup de photos, à comprendre comment elles ont été faites et à en tirer des enseignements. Qu’il s’agisse des sites de photographes ou des livres de photographies, il ne faut pas chercher bien loin pour trouver de quoi développer votre démarche personnelle.

Clément Racineux est photographe, il est parti de ce principe pour vous proposer 30 photos issues de son travail personnel. Il les commente chacune dans un guide qui se veut très pratique.

Pour chacune de ses photos, il vous livre :

• les réglages effectués sur le boîtier,
• pourquoi il a fait cette photo,
• les points techniques et artistiques mis en oeuvre,
• pourquoi il a choisi cette composition,
• les problèmes rencontrés lors de la prise de vue,
• les solutions mises en oeuvre,
• et une ouverture sur les versions possibles « si c’était à refaire ».

Chacune de ces fiches comprend 3 à 4 pages. Les 30 photos ont chacune un intérêt, la diversité est là et vous devriez trouver plusieurs sujets qui vous parlent même si vous ne voyagez pas à l’autre bout du monde comme l’auteur est amené à le faire.

La première partie de ce guide traite succinctement du matériel photo, des bases de la photographie et de l’intérêt du post-traitement. C’est une partie qui a pour moi peu d’intérêt, ce n’est pas l’objet du livre et je trouve certains passages assez confus.

Les plus débutants auront du mal à voir clair, mieux vaut consulter un guide d’apprentissage de la photo numérique comme ceux d’Anne-Laure Jacquart ou de Jacques Croizer pour ne citer qu’eux (voir la rubrique Guides Prise de vue).

Je préfère nettement ce qui constitue le cœur du livre, l’étude des 30 photos.

Ces 30 images sont regroupées en 4 sections :

• jouer avec sa palette technique,
• s’attacher à la composition et à la mise en scène,
• raconter une histoire,
• s’approprier les règles du jeu.

Vous trouverez dans chacune de ces descriptions la vision de l’auteur et même si vous n’étiez pas d’accord sur le résultat, prenez le temps de la réflexion pour vous demander si, au final, il n’a pas du sens quand même.

Les réglages donnés, la liste du matériel et les problématiques de prise de vue sont propres à chacune des photos, vous ne serez jamais dans les mêmes conditions. Mais en ayant ces remarques en tête vous pourrez approcher vos sujets différemment, c’est ce qui fait l’intérêt du livre pour moi.

Mon avis sur le guide Les coulisses d’une photo

J’aurais volontiers retiré la première partie pour la remplacer par 10 études de photos supplémentaires. Ce guide n’en aurait été que plus intéressant, les 30 études ayant un réel intérêt.

Le petit format et le prix très doux (13,90 euros) méritent votre attention, c’est un guide que vous pouvez consulter à tout moment selon l’endroit où vous vous trouvez si vous n’êtes pas du genre à prendre des notes. Dans le cas contraire faites-vous un modèle de fiche qui vous permettra d’étudier vos propres photos.

Je retiens la phrase de conclusion de l’auteur, une fois la lecture terminée « analysez vos images, c’est le meilleur chemin vers le progrès », vous avez maintenant la méthode !

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Près de 2.000 photos illustrant 20 leçons dans lesquelles Tom Ang fait un tour d’horizon complet de la photographie numérique, c’est le « Manuel de photographie numérique » dans sa troisième édition.

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Manuel de photographie numérique : présentation

Certains livres et auteurs font référence dans le monde de la photo. Tom Ang est de ceux-là. Le photographe et enseignant a en effet produit près de 30 ouvrages dans lesquels il vous livre des conseils pour maîtriser les réglages de votre appareil (découvrez par exemple ses 120 fiches techniques sur la photo).

Passer le cap de la simple photo, Tom Ang complète ses conseils techniques des fondamentaux de la prise de vue indispensables à connaître quand on débute.

Du matériel au traitement de l’image

[su_frame][/su_frame]L’approche de Tom Ang est pragmatique. Partant du matériel, l’élément indispensable pour faire une photo, il déroule un ensemble de leçons vous permettant de bien comprendre l’usage des commandes essentielles de votre appareil photo, reflex comme hybride, ainsi que les techniques de base de la prise de vue.

Une fois ces bases connues, vous allez pouvoir vous intéresser aux techniques de composition, de timing (gérer l’instant cher à Michael Freeman par exemple) et utiliser la lumière pour faire des images plus attirantes.

Parce qu’il est important de donner à vos photos un rendu personnel, la troisième partie de l’ouvrage vous aide à comprendre les bases du post-traitement qui permettent de donner à vos photos le rendu qu’elles méritent et de penser différentes interprétations d’une photo originale.

Aborder les différents domaines photographiques

La photo n’est pas qu’une affaire de technique (surtout pas) : la dernière partie du guide vous propose de découvrir :

• la photo de voyage,
• le portrait,
• la photo documentaire,
• la photo de nature et de paysages,
• la photo sportive,
• la photo d’architecture,
• la photo animalière,
• la photo d’art.

Autant de domaines pour lesquels il existe des tendances, des pratiques, des façons de faire qu’il est bon de connaître.

Mon avis sur le manuel de photographie numérique de Tom Ang

Il existe de nombreux livres photo spécialisés comme plus génériques. Ce livre de Tom Ang appartient à la seconde catégorie et s’adresse au photographe amateur désireux de quitter le mode Auto pour prendre le contrôle de son appareil photo et découvrir les différents domaines de la photographie avant de se spécialiser.

J’ai particulièrement apprécié le nombre incroyable d’images illustrant les leçons. Ce sont autant de rappels visuels qui aident à comprendre le sujet parfois un peu complexe (par exemple la dynamique d’une image ou la colorimétrie).

L’auteur a pris soin de suffisamment détailler ses propos pour vous permettre d’enregistrer toutes ces informations, au final très nombreuses vue la portée du guide : près de 300 pages, 20 leçons et autant d’ateliers pratiques.

Les ateliers apportent un plus si vous êtes adepte de l’expérimentation sur le terrain : vous pourrez alors suivre les consignes et avancer à votre rythme pour réaliser les images que l’auteur vous incite à faire. Une fois ces exercices réalisés, vous comparez vos images à celles de plusieurs autres photographes qui ont fait l’exercice eux-aussi, une belle façon de voir où vous vous situez !

Voici donc un livre qui a le mérite de faire le tour du sujet et qui banalise les notions complexes sans les traiter à la légère. Cette troisième édition a été entièrement adaptée par Bernard Jolivalt sur la base de l’édition 2015 de l’ouvrage en langue anglaise.

Certains appareils photo datent un peu (deux ans en photo numérique, c’est parfois long) mais cela ne remet en rien en cause l’intérêt des propos et des photos d’illustrations.

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Nikon propose deux applications de transfert de photos et de télécommande pour smartphone. Savez vous faire la différence entre Nikon SnapBridge et Nikon WMU ? Voici de quoi en savoir plus et faire le bon choix.

Qu’est-ce qu’une application mobile ?

Une application mobile, à la différence d’un logiciel traditionnel pour ordinateur, s’installe sur un appareil mobile : tablette, smartphone ou montre connectée.

Il existe des applications mobiles pour tous les usages. En photographie, les applications mobiles permettent de faire dialoguer votre appareil photo avec votre smartphone ou votre tablette, via Wifi et/ou bluetooth.

Les applications de commande à distance pour appareils photo Nikon vous permettent de régler les paramètres de prise de vue, de déclencher à distance, de voir vos photos sur le mobile, de les télécharger pour les partager.

Ces applications permettent aussi de géolocaliser vos photos à l’aide des coordonnées GPS fournies par le smartphone.

Nikon propose deux applications différentes pour les appareils iOS comme Android : SnapBridge et WMU. Ces deux applications rendent des services différents et ne sont pas compatibles chacune avec tous les appareils photo.

Nikon SnapBridge et Nikon WMU, pourquoi deux applications ?

Nikon WMU

Nikon WMU est l’application historique Nikon compatible avec la plupart des reflex, bridges et compacts équipés d’un module Wifi. Nikon WMU est compatible avec les :

• Nikon D7200
• Nikon D5500
• Nikon D5300
• Nikon D750
• Nikon One J4, J5, V3

Les appareils photo plus anciens peuvent être rendus compatibles avec Nikon WMU à l’aide d’un module Wifi optionnel.

adaptateur Wifi Nikon WU-1a

Le module WiFi Nikon WU-1a est compatible avec les :

• Nikon Df
• Nikon D7100
• Nikon D5200
• Nikon D3300
• Nikon D3200
• Nikon 1 S2

Le module WiFi Nikon WU-1b est compatible avec les :

• Nikon D610
• Nikon D600
• Nikon 1 V2
• Nikon 1 S1
• Nikon 1 J3
• Nikon 1 AW1

Nikon SnapBridge est une nouvelle application qui a pris la suite de WMU, elle est compatible avec les reflex dotés de la fonction Snapbridge (voir présentation) :

• Nikon D850
• Nikon D780
• Nikon D500
• Nikon D7500
• Nikon D5600
• Nikon D3400
• Nikon Z 6
• Nikon Z 7
• Nikon Z 50

Voir le site du support Nikon pour une liste actualisée.

A quoi sert Nikon WMU ?

Nikon WMU- Wireless Mobile Utility – vous permet de relier votre appareil photo à votre mobile via une connexion Wifi locale entre les deux appareils. Vous n’avez pas besoin d’être connecté à un réseau Wifi, boitier et application établissent un lien privé entre eux s’ils sont à portée l’un de l’autre.

Avec Nikon WMU vous pouvez :

• prendre des photos en déclenchant depuis le mobile,
• visualiser et télécharger les photos prises sur le mobile,
• partager les photos téléchargées par mail ou sur les réseaux sociaux,
• ajouter des données de localisation aux photos stockées sur la carte du boîtier à l’aide de la fonction GPS du mobile.

Vous pourrez également synchroniser les horloges des deux appareils pour mettre à l’heure votre appareil photo, par exemple.

A quoi sert Nikon SnapBridge ?

SnapBridge reprend les fonctions de WMU en y ajoutant la connexion permanente à l’appareil photo via Wifi et bluetooth basse consommation, selon les boîtiers. Ceci vous libère de la nécessité de télécharger manuellement les photos.

Une fois la connexion effectuée entre les deux appareils (une fois pour toutes), SnapBridge peut envoyer les photos sur votre mobile dès la prise de vue. Vous avez le choix de le faire de façon automatique ou manuelle, au format JPG ou RAW (NEF).

Vous pouvez choisir la taille des photos afin de ne pas saturer la liaison et la mémoire de votre smartphone. Nikon SnapBridge est capable d’envoyer les informations de localisation à l’appareil photo qui va alors les ajouter aux données EXIF des photos. C’est l’équivalent d’un module GPS pour reflex.

La même application SnapBridge installée sur un même smartphone peut être associée à un maximum de 5 appareils photo Nikon simultanément. Si vous êtes en groupe ou si vous avez deux boîtiers cela peut être utile.

Snapbridge vous permet aussi d’ajouter des informations de prise de vue ou du texte aux photos transférées sur le mobile.

En mode vidéo avec les hybrides Nikon Z, SnapBridge vous permet d’avoir un retour caméra sur l’écran du smartphone et de piloter l’enregistrement à distance, ce qui est fort pratique pour vous filmer (si vous êtes vloggeur par exemple, voir le kit pour Nikon Z 50) ou si l’appareil photo est à distance.

Les limites de ces applications

La liaison SnapBridge continue entre l’appareil photo, même éteint, et le mobile consomme de l’énergie sur les deux appareils. Mieux vaut la désactiver si vous ne l’utilisez pas.

Seule SnapBridge permet le transfert des vidéos.

Seuls les fichiers JPG peuvent être lus sur certains smartphones. Si vous utiliser le format RAW assurez-vous de la compatibilité de votre équipement ou faites du RAW + JPG.

Les premières versions de SnapBridge présentaient des difficultés de paramétrage rendant la connexion avec le smartphone difficile, voire impossible. Les dernières versions ne présentent plus ces problèmes.

Certains smartphones, Android la plupart du temps, ne sont pas compatibles avec SnapBridge pour des raisons propres à l’implémentation des fonctions WiFi et Bluetooth par chaque constructeur.

Pour en savoir plus

Nikon SnapBridge et Nikon WMU sont disponibles sur l’AppStore Apple pour les appareils iOS et sur le Google Playstore pour les appareils Android.

Télécharger Nikon SnapBridge

Télécharger Nikon WMU

Consultez le site du support Nikon pour savoir comment résoudre les problèmes de configuration. En cas de difficulté de connexion, prenez contact avec le SAV Nikon qui dispose de procédures pour vous aider à résoudre vos problèmes.

Vous ne savez pas s’il faut choisir le mode Autofocus Nikon AF-S ou AF-C sur votre reflex Nikon ? Vos photos sont floues et vous ne comprenez pas pourquoi ? Voici quelques conseils simples que vous pouvez appliquer immédiatement en fonction du type de photo que vous voulez faire.

Autofocus Nikon : AF-S ou AF-C, quel mode de mise au point choisir et quand

C’est une question qui revient régulièrement dans les échanges que nous avons. Quand vous débutez en photo vous ne savez pas toujours choisir le bon mode autofocus sur votre reflex Nikon. Et vos photos sont floues, ou ne sont pas nettes comme vous aimeriez qu’elles le soient.

Il faut reconnaître que les menus d’un reflex Nikon sont bien chargés et que le nombre d’options disponibles pour le seul autofocus a tendance à perdre la plupart des débutants :

• mode AF et zones de détection sont des notions différentes mais complémentaires,
• AF-S, AF-C, AF-A sont des modes AF ayant chacun leur intérêt,
• Nombre de points, suivi 3D, zone AF Groupe sont des zones de détection différentes,
• …

Pour vous aider à voir un peu plus clair je vous présente les deux modes de mise au point Nikon AF-S et AF-C. Je vous dis à quoi ils servent, comment fonctionne l’autofocus Nikon et comment le régler pour faire des photos nettes. Consultez également les informations complémentaires sous la vidéo.

Pour aller plus loin avec l’autofocus Nikon …

Voici quelques ressources complémentaires pour vous aider à bien comprendre comment fonctionne l’autofocus Nikon et comment le régler :

• le tutoriel Autofocus cité dans la vidéo
• Modes d’exposition et modes autofocus, la différence
• Zone de détection autofocus et portrait photo
• 5 conseils pour faire des photos nettes avec un reflex 36 ou 45Mp

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