Nikon annonce son nouveau télézoom Nikon AF-S 180-400mm f/4 E TC14 FL ED VR, une optique pro dont la particularité est d’intégrer un téléconvertisseur x1,4. Les performances sont annoncées comme ultimes sur une plage de focale un peu plus large que le précédent Nikon AF-S 200-400mm.

Attention, ce n’est pas pour tout le monde …

Nikon AF-S 180-400mm f/4 E TC14 FL ED VR, présentation

La gamme Nikon comporte déjà deux télézooms couvrant la plage focale supérieure à 70-200mm :

• le Nikon 200-500mm f/5.6 dont le succès mérité ne se dément pas,
• le Nikon 200-400mm f/4 G ED VRII, un modèle pro datant de 2010 aux performances en retrait avec les nouveaux capteurs.

C’est ce second modèle que le nouveau Nikon AF-S 180-400mm f/4 E TC14 FL ED VR remplace. En proposant une plage focale à peine plus large, 180mm contre 200mm, ce nouveau télézoom va occuper une place de choix dans la gamme Nikon parmi les optiques pros ultimes. Dans la lignée du 70-200mm f/2.8 FL ED ou du 105mm f/1.4.

plage focale du Nikon AF-S 180-400mm f/4 E TC14 FL ED VR

Les premiers tests nous diront si les résultats sont bien là, en attendant voici quelques caractéristiques pour en savoir plus sur cette optique d’exception, ne serait-ce que par son prix  … ultime aussi (voir plus bas).

Téléconvertisseur x1.4 intégré

le commutateur du TC14 – téléconvertisseur x1.4 sur le Nikon AF-S 180-400mm f/4 E TC14 FL ED VR

Les deux lettres TC dans la désignation de l’optique trahissent sa particularité. Ce nouveau Nikon AF-S 180-400mm f/4 E TC14 FL ED VR est équipé d’un téléconvertisseur de focale x1.4 intégré.

Il est donc possible de « convertir » la focale en multipliant la valeur affichée par 1.4 à l’aide d’un simple appui sur le bouton correspondant situé sur le côté droit du fût de l’objectif.

Contrairement à son concurrent Canon qui dispose de ce système sur son 200-400mm f/4, ce 180-400mm évite de changer de position pour enclencher le téléconvertisseur : vous l’activez tout en visant, vous le désactivez tout aussi vite.

Vous obtenez alors l’équivalent d’un 252-560mm f/5.6 (le téléconvertisseur x.14 fait perdre un stop). En mode Crop DX  il devient un 378-840mm. Avec 20Mp en mode DX sur un D850, cela va intéresser les photographes de sport et animaliers !

Formule optique Nikon AF-S 180-400mm f/4

Nikon AF-S 180-400mm f/4 E TC14 FL ED VR avec Nikon D5
f/5.6 – 1/800ème sec. – ISO 360 – 550mm

crop de l’image précédente, imaginez le résultat avec un Nikon D850 (ici Nikon D5)

Ce Nikon AF-S 180-400mm f/4 E TC14 FL ED VR propose une distance de mise au point minimale de 2m ainsi qu’un rapport de reproduction de x0,25 (x0,36 avec le TC14 enclenché).

La bague de zoom permet de balayer toute la plage focale en un seul mouvement, l’amplitude en rotation est de 80°. Il faut trois mouvements de main sur le Nikon 200-500mm à titre de comparaison. Le passage de 180 à 400 pourra se faire très vite.

1 lentille en fluorite, 8 lentilles en verre ED
les lentilles entourées en rouge constituent le téléconvertisseur

La formule optique intègre un groupe de lentille complet constituant le téléconvertisseur. Traitement nanocrystal et traitement au fluor sont bien évidemment de la partie. La construction de l’optique fait appel à l’alliage de magnésium, la protection tous temps est assurée par un ensemble de joints d’étanchéité.

Suivi AF amélioré avec collimateurs en croix

Ce Nikon AF-S 180-400mm f/4 E TC14 FL ED VR permet de mettre en oeuvre 63 collimateurs AF en croix avec les boîtiers disposant du module 153 collimateurs (Nikon D5, D500, D850 par exemple).

La limite de 45 collimateurs du précédent modèle est levée grâce à une formule optique supérieure qui permet d’alimenter le capteur AF avec une image de meilleure qualité. Cela permet à l’autofocus de mettre en oeuvre des collimateurs en croix qu’il ne peut pas activer si l’image n’est pas suffisamment qualitative.

notez l’emplacement des collimateurs en croix activés, au centre mais aussi en latéral
(tenir compte de toutes les rangées, pas uniquement les carrés rouge)

Stabilisation VR 4 stops

Le Nikon AF-S 180-400mm f/4 E TC14 FL ED VR gagne un stop face au 200-400mm avec 4 stops effectifs en stabilisation.

C’est 1/2 stop de moins que le 200-500mm mais à ce niveau de performance la différence est bien minime et compensée par une ouverture plus généreuse à toutes les focales. Les modes Normal et Sport sont disponibles (pas de mode Sport sur le 200-400mm).

Poids, encombrement et tarif

Le Nikon AF-S 180-400mm f/4 E TC14 FL ED VR pèse 3500 gr. à comparer aux 3360 gr sans téléconvertisseur du 200-400mm. Le 200-500mm pèse lui 2300 gr avec une construction moins pro, il reste le plus léger de la série Nikon actuelle.

Avec une longueur de 362,5mm et un diamètre de 128mm ce 180-400mm est une belle bête. Le 200-500mm mesure 276mm x 108mm, je vous laisse juger de la différence si vous avez déjà pris en main le 200-500 !

Ne parlons pas, ou si peu, du tarif stratosphérique de ce Nikon 180-400mm puisqu’à 11.990 euros en France il explose le tarif du 200-400mm à sa sortie qui était déjà de 7.750 euros. Relativisons (un peu ?) avec le tarif du Canon puisque le 200-400mm vaut encore plus de 12.500 euros.

Il n’en reste pas moins que l’inflation constatée en matière de tarif pour les optiques pros actuelles dépasse les limites du raisonnable. Le succès du 200-500mm dû en bonne partie à un rapport performances/prix très séduisant devrait faire un peu plus réfléchir les décideurs de la marque avant que les opticiens indépendants ne se penchent sur le cas des 180/200-400mm.

Vous êtes joueur ? Vous avez jusqu’au mois de mars 2018 pour faire une cagnotte en attendant la livraison des premiers modèles !

Source : Nikon France

Parmi les livres de photographies, certains marquent leur époque. C’est le cas de « Nothing Personal » de Richard Avedon et James Baldwin, un livre paru en 1964 et réédité aujourd’hui chez Taschen sous le nom français « Sans allusion ».

Cet ouvrage est un témoignage fort mêlant les photos d’Avedon et les textes de Baldwin. Ils traitaient à l’époque des contradictions de l’histoire américaine. Autant dire que cette réédition est d’actualité encore aujourd’hui.

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Sans allusion, Richard Avedon et James Baldwin

En 1964 Richard Avedon, photographe (en savoir plus), et James Baldwin, écrivain, s’interrogent sur les rapports humains chez leurs compatriotes. Ils regroupent leurs photos et textes dans un livre intitulé « Nothing personal ».

Les conditions de vie aux Etats-Unis sont au cœur du sujet, ce témoignage est d’autant plus fort que Baldwin comme Avedon sont tous deux déjà reconnus pour leurs travaux respectifs.

Des photographies – Richard Avedon

Avedon photographie « des icônes » : intellectuels, politiciens, chanteurs pop comme américains « ordinaires » passent devant l’objectif du photographe. La présentation des photos qui suit un editing particulièrement rigoureux, permet à Avedon de juxtaposer par exemple sur une double page le parti nazi américain et le poète juif et homosexuel Allen Ginsberg.

Ailleurs ce sont Eisenhower et Malcolm X qui se font face. Ou les patients d’un asile psychiatrique et la mère enlaçant son enfant.

Des textes – James Baldwin

James Baldwin propose un essai dans lequel il interroge – critique même – la société déconnectée de l’époque. Baldwin va même jusqu’à raconter l’expérience qu’il a vécu lorsqu’un policier raciste le harcèle dans sa ville natale, New-York.

Sans allusion, une réédition soignée et enrichie

L’édition originale de Nothing Personal est épuisée depuis fort longtemps, Taschen a fait le choix de proposer une réédition de très grande qualité pour remettre à l’honneur un ouvrage révolutionnaire en son temps.

La mise en page et la forme du livre étaient étonnantes pour l’époque, elles le sont moins désormais et font de ce livre un très bel objet.

Cette réédition est enrichie d’un livret de 72 pages qui reprend un essai inédit du critique et lauréat du prix Pulitzer Hilton Als. Le livre contient de nombreuses photos inédites d’Avedon, jamais vues  ou supprimées lors de la première mise en page.

[su_frame][/su_frame]Lettres, prototypes et documents d’époques contribuent à faire de cet ouvrage un ensemble complet qui, s’il a pu diviser lors de sa première sortie, n’en reste pas moins d’actualité. Avedon comme Baldwin se sont vus accusés de « parler au nom de l’élite libérale », d’être des « moralistes de Hollywood » et de « ne représenter en rien le sentiment réel des vrais américains ». Etonnant de modernité !

Cette réédition a été conçue en collaboration avec la fondation Richard Avedon, la sortie du livre coïncide avec l’exposition à la Pace/MacGill Gallery de New York, première exploration exhaustive du travail d’Avedon pour Nothing Personal.

L’ensemble forme un très bel objet, que j’ai pris plaisir à manipuler et à admirer. Pour un livre de photographies je trouve important que l’objet lui-même soit déjà agréable à regarder.

L’impression sur papier épais, la qualité des tirages, la reliure discrète mais solide participent à la qualité perçue. Pour un ouvrage vendu 60 euros c’est plus que très bien.

Le coffret contenant le livre de photographies et le livret donne un dimension supplémentaire à l’ouvrage. C’est plus qu’un simple livre, c’est un document de référence.

Pour le tarif d’une dizaine de magazines à peine vous avez là un ouvrage très bien fait comme Taschen sait en proposer (voir Afghanistan de Steve McCurry), des images dont je ne vanterai pas l’intérêt et un petit morceaux de l’histoire de la photographie américaine.

Autant dire que c’est un livre à posséder si vous aimez la photographie, et à mettre en valeur pour avoir de nombreuses occasions de le sortir et de le consulter.

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L’exposition est le réglage fondamental de la photographie. Pas au sens technique du terme : au sens de la maîtrise. Savoir régler l’exposition photo, comprendre comment votre boîtier mesure la lumière, et surtout pourquoi il se trompe parfois, c’est ce qui vous permettra de passer de photographe en mode auto à photographe décideur de ses choix. Ça fait la différence.

Dans cet article je vous explique comment régler l’exposition, comment corriger les problèmes de surexposition et de sous-exposition, et quand intervenir manuellement sur le réglage que propose votre appareil.

Régler l’exposition : ce que votre boîtier mesure et pourquoi il se trompe

L’exposition, c’est la quantité de lumière reçue par le capteur au moment de la prise de vue. Pour obtenir une photo correcte, cette quantité doit être juste suffisante. Ni trop, ni trop peu.

Une photo bien exposée restitue fidèlement les tons clairs, les tons sombres et les demi-teintes de la scène photographiée. Ce n’est pas une question de règle absolue : c’est une question d’intention photographique.

Trop de lumière : la photo est surexposée. Les zones claires sont brûlées, totalement blanches, sans détail récupérable. Sur l’histogramme, la courbe est collée au bord droit.

Pas assez de lumière : la photo est sous-exposée. Les zones sombres sont bouchées, noires, sans information. La courbe est collée à gauche.

Votre appareil est capable d’exposer correctement dans de nombreuses situations : les automatismes de mesure de lumière sont de plus en plus performants. Il reste des cas particuliers où une intervention de votre part est nécessaire : contre-jour, arrière-plan très sombre, sujet dans l’ombre, spots lumineux, scènes et éclairages complexes. Il faut alors savoir régler l’exposition manuellement, sans s’en remettre au boîtier.

Les trois paramètres qui contrôlent l’exposition

L’exposition dépend de trois réglages que vous contrôlez directement : l’ouverture du diaphragme, le temps de pose et la sensibilité ISO. C’est ce qu’on appelle le triangle d’exposition.

Le principe de réciprocité signifie que ces trois paramètres sont liés : si vous modifiez l’un, vous devez compenser avec un autre pour conserver la même exposition.

Vous ouvrez le diaphragme : vous laissez entrer plus de lumière, donc vous réduisez le temps de pose.

Vous allongez le temps de pose : vous augmentez la quantité de lumière, donc vous fermez le diaphragme.

La sensibilité ISO joue le même rôle : plus elle est élevée, plus le capteur est sensible, ce qui influe directement sur l’exposition.

Exposition et plage dynamique : la vraie limite à connaître

La plage dynamique d’un capteur, c’est sa capacité à enregistrer les détails dans les hautes et les basses lumières simultanément. Le contraste d’une scène, c’est l’écart entre les zones les plus claires et les plus sombres.

Un capteur ne peut pas restituer un contraste infini. Les capteurs actuels se situent généralement autour de 10 à 11 IL selon les modèles, loin de ce que votre oeil sait gérer. Dans les zones sombres, le signal est faible et se confond facilement avec le bruit numérique : c’est pour ça que les ombres sont souvent bruitées quand vous poussez l’exposition en post-traitement.

Trois situations se présentent en pratique :

Le contraste de la scène est équivalent à la plage dynamique du capteur : situation idéale, tout est enregistrable.

Le contraste de la scène est plus faible que la capacité du capteur : vous pouvez tout enregistrer facilement, il suffit d’exposer correctement.

Le contraste de la scène dépasse la capacité du capteur : c’est le cas le plus fréquent en extérieur. Une partie des hautes lumières ou des ombres sera forcément perdue. C’est là que votre intervention devient indispensable.

Quatre façons de régler l’exposition pour gérer un contraste trop élevé

Se déplacer. Modifier votre position pour éliminer une source lumineuse trop forte du cadre, ou la masquer derrière un élément de la scène.

Déboucher les ombres. Utiliser un flash d’appoint pour éclairer les zones sombres, par exemple un visage photographié à contre-jour.

Utiliser un filtre dégradé. Un filtre ND dégradé assombrit une partie de l’image, souvent le ciel, tout en conservant la luminosité du premier plan. Indispensable en paysage contrasté.

Faire du HDR. Réaliser plusieurs photos avec des expositions différentes (bracketing), puis les fusionner en post-traitement. Une série classique : trois images à -1, 0, +1 IL.

> En savoir plus sur le HDR.

Ce que le post-traitement peut et ne peut pas faire

Le post-traitement (avec un logiciel photo) permet d’ajuster l’exposition, mais il ne remplace pas une bonne prise de vue. Modifier l’exposition en RAW revient à décaler l’ensemble de l’image. Cela ne permet pas de récupérer une plage dynamique qui n’a pas été capturée. Vous pouvez corriger, pas recréer de l’information absente.

Quatre façons de régler l’exposition sur votre appareil photo

1. Utilisez la correction d’exposition

C’est le réglage le plus rapide et le plus direct. Sur votre Nikon, la molette de correction d’exposition (symbolisée par +/-) vous permet de décaler l’exposition mesurée par le boîtier. En + vous surexposez volontairement. En – vous sous-exposez. Utile dans toutes les situations où le boîtier se trompe : contre-jour, neige, fond très sombre.

2. Vérifiez l’histogramme après la prise de vue

L’histogramme est votre seul indicateur fiable. Une surexposition se traduit par un pic collé au bord droit (hautes lumières écrêtées). Une sous-exposition par un pic collé à gauche. Visez une courbe qui ne touche pas les bords, sans chercher à tout prix un histogramme centré : certaines scènes à faible ou forte clé sont normalement déséquilibrées.

3. Activez le clignotement des hautes lumières

Sur les boîtiers Nikon récents, le clignotement des zones surexposées s’active dans les réglages d’affichage. Les zones cramées apparaissent en clignotant sur la photo. C’est immédiat et sans ambiguïté.

4. Passez en mode semi-automatique

Si vous êtes en mode automatique (P ou Auto), passez en mode semi-automatique (A ou S) pour reprendre le contrôle sur un paramètre. En mode A, vous choisissez l’ouverture, le boîtier calcule le temps de pose. C’est le mode le plus polyvalent pour la majorité des situations.

Démonstration en vidéo

J’ai filmé une démonstration pratique de ces quatre corrections si vous préférez voir plutôt que lire (et découvrir ma tête au passage).

Questions fréquentes sur l’exposition

Pour aller plus loin …

Vous pouvez consulter plusieurs tutoriels complémentaires pour savoir comment régler l’exposition en photo, suivez ces liens :

• Quel mode d’exposition choisir et pourquoi ?
• Modes d’exposition et modes autofocus, la différence
• Exposition automatique : pourquoi la cellule de votre appareil photo se trompe parfois ?
• Pour ou Contre : la correction d’exposition à la prise de vue
• Pourquoi et comment utiliser le bracketing d’exposition

Je vous recommande la lecture de deux ouvrages spécialisés qui vous apprennent à régler l’exposition. Abordables et à la portée de tous ces deux guides vont vous aider à passer le cap et à vous faire plaisir en photo :

• Le guide « Les secrets de l’exposition » de Volker Gilbert,
• Le guide « L’art de l’exposition en photo numérique » de Michael Freeman.

Adobe annonce Lightroom 6.14, la toute dernière mise à jour de Lightroom en version licence perpétuelle. Cette version permet de traiter les fichiers de plusieurs boîtiers récents et apporte deux corrections de bugs.

Mise à jour Lightroom 6.14

Adobe l’a annoncé il y a quelques semaines, Lightroom ne sera plus disponible en version licence perpétuelle. Il faut avoir recours à l’abonnement Creative Cloud pour les photographes pour pouvoir utiliser ce qui s’appelle désormais Lightroom Classic CC (en savoir plus ici).

Passons sur les changements de noms des différents produits qui ont plongé tout le monde dans un état de perplexité le plus total pour noter que Lightroom 6 « boîte » bénéficie d’une toute dernière mise à jour.

Lightroom 6.13 annoncé en octobre devait être cette dernière mise à jour, elle apportait le support du Nikon D850 parmi d’autres boîtiers. Finalement Adobe propose Lightroom 6.14 qui vous permet d’ouvrir les fichiers des appareils photo suivants :

• Apple iPhone 8, 8 Plus et iPhone X,
• Canon PowerShot G1 X Mark III,
• Google Pixel 2 et 2 XL,
• GoPro FUSION et GoPro HERO6 Black,
• Hasselblad A6D-100c,
• Leica CL,
• Light L16,
• Panasonic LUMIX DC-G9,
• Sony A7R III (ILCE-7RM3).

Plusieurs nouveaux objectifs intègrent la liste des objectifs supportés pour vous permettre correction des défauts et des aberrations chromatiques. Aucun objectif Nikon ou compatible n’est toutefois concerné.

Au passage Adobe annonce avoir réglé deux bugs des précédentes versions dans Lightroom 6.14 :

• Inconsistance possible des dates de prise de vue de photos et vidéos dans les différents modules
• Erreur de format majuscule/minuscule de l’extension des fichiers DNG lors de la conversion des fichiers en DNG à l’import

Vous pouvez faire la mise à jour de Lightroom 6 depuis le menu Aide – Mise à jour de façon habituelle ou télécharger cette nouvelle version depuis la page dédiée sur le site Adobe : télécharger Lightroom 6.14.

Pour en savoir plus sur Lightroom 6 et Classic CC, l’utilisation du catalogue et le traitement des photos, découvrez ma série vidéo sur le site Traitement Photos :

Voir mon mini-cours Lightroom gratuit …

Annoncé fin mai 2017 et disponible depuis mi-juin, cet objectif  de plage focale 10-20 mm est une première pour Nikon. En effet, c’est la première fois que Nikon propose un objectif pour ses boîtiers APS-C qui soit à la fois grand-angle, pas cher et stabilisé ! Quelle va donc être la conclusion de ce test Nikon AF-P DX 10-20 mm ? Lisez la suite.

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Test Nikon AF-P DX 10-20 mm : présentation

La fiche technique du Nikon DX 10-20 mm fait apparaître plusieurs caractéristiques propres à cet objectif. DX signifie que cet objectif est conçu pour les boîtiers Nikon APS-C.

Vous pouvez l’installer sur un plein-format en choisissant la fonction de recadrage DX même s’il n’est pas conçu pour cela. Les performances sur un plein format seront moins bonnes, notamment parce que vous aurez pas mal de vignettage et un rendu dans les coins beaucoup plus flou et imprécis.

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – la lentille frontale

Sur un plein format sans utiliser le recadrage automatique DX, vous aurez des problèmes de bords noirs entre 10 et 13 mm, mais le reste de la plage focale peut s’utiliser normalement. En revanche, le centre de l’image conservera de bonnes caractéristiques.

Ce Nikon 10-20 mm est un objectif VR, ce qui signifie que les lentilles sont stabilisées mécaniquement (nous y reviendrons plus loin). La lettre G vous informe qu’il n’y a pas de bague de diaphragme, l’usage sur un vieux boitier argentique manuel n’est pas envisageable.

A la focale 10 mm c’est un grand-angle qui offre une large vue confortable

L’ouverture maximale est de f/4.5 pour 10 mm et f/5.6 pour 20 mm. Peut mieux faire.

Enfin, le meilleur pour la fin, AF-P vous informe que l’autofocus de ce boitier est de dernière génération, Pulsing Motor ou pas à pas. Cette technologie est très silencieuse et sans à-coups, ce qui est parfait en vidéo. En revanche, et c’est un point négatif non négligeable, elle est incompatible avec certains boîtiers Nikon, cliquez ici pour voir la liste des modèles compatibles.

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR
monté sur Nikon D500 le 10-20 mm est petit, léger, parfait

Vous pourriez vous dire qu’il faudra alors utiliser la mise au point en mode manuel mais c’est également impossible car la bague de mise au point tourne dans le vide sans jamais avoir d’impact sur la netteté de l’image.

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm : apparence générale

Le look du Nikkor 10-20 mm est assez particulier, de prime abord on dirait un jouet. Sa finition tout plastique ne lui donne pas l’élégance des grands soirs, et sa lentille frontale est entourée d’un large plateau disproportionné qui donne à l’objectif un look de baobab.

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – le pare-soleil en forme de corolle

Comme dit précédemment, il n’y a pas de bague de diaphragme. En revanche la bague de zoom est large et confortable. On l’utilise facilement, sa course est plutôt courte ce qui évite de se tordre le poignet.

La bague de mise au point, en revanche, est reléguée au rang de simple anneau tout à bout du tube, sans aucune annotation. D’ailleurs c’est une bague sans butée qui tourne dans le vide. Bien sûr, faire le point précisément sur une optique grand-angle est à la fois un défi optique pour les yeux et une perte de temps puisque le plus souvent, tout est net. Mais ça manque de classe.

On pourrait discuter des heures de ces choix esthétiques, mais la vérité c’est que notre petit jouet, avec toutes ses particularités, ne pèse que 230 g ! Autant dire que vous pourrez l’emporter partout avec vous vu le peu d’encombrement, et ça, c’est très agréable ! En comparaison, le Nikkor 16-35 mm pèse 680 g, soit le triple. Le Nikon AF-S 12-24 mm pèse lui 465 gr.

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR
comparaison 16-35 mm à gauche, 10-20 mm à droite

Dernier point sur le design général, on s’étonnera de l’absence de tout bouton qui permettrait, notamment, d’activer ou non l’option de stabilisation comme c’est le cas sur d’autres modèles. Il vous faut passer par les menus des appareils compatibles. La bonne nouvelle c’est que cela permet d’avoir un coût de fabrication moins élevé, et donc un prix de vente plus accessible pour l’acquéreur.

Grand-angle… mais pas fish-eye !

Vous pensiez peut-être qu’une focale de 10 mm devrait donner des résultats amusants avec de grosses déformations et un rendu fish-eye… eh bien, pas ici. D’une manière générale, la déformation générée par cet objectif est bien maîtrisée et contrôlée.

A gauche, 10 mm sur un D500, à droite un 16-35 mm sur un D750 à 16 mm. Le cadrage est très similaire !

20mm à gauche, 35 mm à droite. Là encore, la différence de cadrage n’est pas flagrante !

A 100%, on constate que non seulement le cadrage est similaire, mais comme le capteur est plus petit
l’image est aussi un peu plus contrastée et nette sans retouche

Bien sûr, si vous vous collez à votre sujet, il y aura un étirement très prononcé. Mais dès que vous êtes à une distance de 30 à 40 cm, les lignes restent assez droites, ce qui est très impressionnant ! La contrepartie c’est que si vous cherchiez justement cette déformation caractéristique des très courtes focales, vous serez déçu.

Les lignes au premier plan sont bien droites, la déformation est assez faible.
C’est appréciable !

A bien des égards, le 10-20 mm Nikon se comporte comme son grand-frère, le 16-35 mm. Les possibilités de cadrage sont assez identiques, et 10 mm sur un boitier DX permet de cadrer comme à 15 mm sur un boitier FX. Cela explique le cadrage grand-angle, mais sans le comportement extrême du fish-eye.

Sur cette photo, le feu de signalisation était quasiment à la limite de la distance minimale de mise au point
La déformation est visible, mais reste acceptable

Si c’est un effet de déformation que vous cherchez, orientez-vous plutôt sur le Nikon 8-15 mm. Vous ne serez pas déçu puisqu’il offre deux niveaux de Fish-Eye à 180°, un circulaire à 8 mm et l’autre en diagonale à 15 mm.

Piqué, vignetage et aberrations chromatiques

De la part d’un objectif orienté low cost, on pourrait s’attendre à une piètre qualité d’image. Force est de constater que, là encore, lors de ce test Nikon AF-P DX 10-20 mm l’objectif s’en sort plutôt bien … voire même très bien !

A toutes les ouvertures le piqué central de l’image est bon, avec des contrastes marqués et une netteté réelle et agréable. A pleine ouverture, f/4.6, les bords de l’image souffrent un peu d’un manque de piqué, mais cela reste raisonnable.

10 mm, la grande roue rentre dans le cadre !

Dès que l’on passe au-delà de f/8, le piqué s’harmonise sur l’ensemble de la composition. Il en va de même pour le vignetage qui est présent à f/4.5, notamment à 10 mm. Présent, oui, mais pas gênant. D’ailleurs, dès f/5.6 il disparaît totalement ! A 20 mm c’est le même scénario, un peu de vignetage au début, puis rapidement plus rien.

On constate une légère frange violette dans le coin, c’est bien visible à 100%, mais ça reste facile à corriger

Enfin, troisième élément du terrible trio, les aberrations chromatiques. Ces dernières sont là encore très limitées. Une frange violette apparaît légèrement dans les angles sur des petits détails dans des situations de contre-jour, mais c’est très raisonnable. Bref, rien de dramatique. Dans l’absolu, ce petit jouet offre des résultats réellement inattendus pour son prix.

Point faible, l’ouverture

Alors oui, effectivement, là où le bât blesse, c’est au niveau de la luminosité. Avec une ouverture maximale de f/4.5 et f/5.6, vous vous doutez que dès que la lumière baisse, il faut rapidement monter en sensibilité. La présence du stabilisateur aide, mais ce n’est pas non plus magique.

Si vous voulez faire des photos en soirée, vous aurez rapidement plusieurs secondes de temps d’exposition. Un trépied est alors obligatoire ! En même temps, on ne peut pas tout avoir …

Exemples de photos à 10 et 20 mm, différentes ouvertures

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – 10 mm à f/4.5

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – 10 mm à f/8

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – 10 mm à f/13

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – 10 mm à f/22

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – 20 mm à f/5.6

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – 20 mm à f/8

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – 20 mm à f/13

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – 20 mm à f/29

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm : conclusion

Si vous avez lu l’article jusqu’au bout, vous devez vous douter de la conclusion de ce test Nikon AF-P DX 10-20 mm. Pour le tarif demandé, cette optique est tout simplement formidable !

focale 10 mm – f/4.5

Si vous cherchez un objectif pour faire des paysages, de la photo de rue comme des photos d’architecture, le tout pour un prix et un encombrement réduit, vous avez là un sérieux candidat !

focale 15 mm – f/25

Tenez compte toutefois que ce Nikon 10-20 mm est un modèle entrée de gamme et qu’il ne développe son plein potentiel que sur des boîtiers APS-C compatibles AF-P.

Si vous utilisez un D500, un D7500, ou un D5600, misez sur le 10-20 mm, placez-le dans votre sac et emportez-le partout. Il ne vous décevra pas… du moins tant que vous faites principalement de la photo en pleine journée. Le soir, prévoyez un plan B ou un trépied.

En savoir plus sur cet objectif sur le site Nikon.

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Ce tutoriel Luminar 2018 va vous aider à comprendre ce qu’est ce logiciel de développement des fichiers RAW et comment démarrer si vous ne l’avez jamais utilisé.

Concurrent déclaré des logiciels experts, Luminar 2018 propose de nombreuses fonctions de développement évoluées. L’intégration d’un catalogue promise en 2018 devrait permettre à ce logiciel de devenir un vrai concurrent à Lightroom et Capture One Pro.

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en utilisant le code NIKONPASSION

Tutoriel Luminar 2018 : présentation du logiciel

Luminar 2018 est un développeur de fichiers RAW qui propose de nombreuses fonctions évoluées de traitement et retouche. Dans l’esprit du module Développement de Lightroom Classic CC, Luminar ne fait que le développement mais le fait bien.

Luminar 2018 ne dispose pas encore de fonctions de tri et classement des photos à l’aide d’un catalogue, comme le module Bibliothèque de Lightroom ou les fonctions de Capture One Pro. Il vous faut utiliser un autre logiciel pour cela ou gérer vos fichiers par vous-même dans votre explorateur de fichiers.

L’éditeur, en réaction aux annonces d’Adobe concernant Lightroom Classic CC, a toutefois annoncé travailler sur un module de gestion qui n’était pas dans ses plans initiaux mais devrait apparaître courant 2018.

De même le logiciel n’est disponible qu’en version installable (MacOS et Windows), il n’existe pas de version pour tablettes et smartphones ni de version web avec prise en compte du Cloud.

Un des points forts de Luminar est de proposer une interface simple à utiliser, bien qu’il existe de nombreuses fonctions de traitement d’images, un peu dans l’esprit de Darktable.

Luminar 2018 est vendu 69 euros (licence perpétuelle, hors mises à jour) et peut vous intéresser si vous n’éprouvez pas le besoin de gérer et traiter vos photos dans un même logiciel, ni de les partager aisément en ligne (galeries et sites web).

Ce que vous allez apprendre dans ce tutoriel

Ce tutoriel Luminar 2018 est proposé par Juliens Pons, formateur et photographe professionnel.

En 23mn, Juliens Pons fait le tour des principales fonctions du logiciel parmi lesquelles :

• l’interface de Luminar 2018,
• les presets de développement de base,
• les filtres,
• les différences entre Luminar et Lightroom,
• les outils de gestion des hautes et basses lumières,
• l’utilisation des calques de réglages,
• les outils filtre radial et dégradé linéaire,
• les outils de réduction du bruit numérique,
• la barre de prévisualisation avant/après,
• les fonctions de recadrage,
• l’historique des opérations,
• les quelques fonctions d’export.

Voir le tutoriel Luminar 2018

Vous pouvez suivre ce tutoriel Luminar 2018 à l’aide de la vidéo ci-dessous :

En savoir plus sur Luminar 2018

Juliens Pons propose une formation vidéo complète pour apprendre à utiliser Luminar 2018.

Vous pouvez la retrouver en suivant le lien ci-dessous. Vous pouvez bénéficier de 10 euros de réduction sur l’achat du logiciel Luminar 2018 en utilisant le code listé dans la page de présentation de cette formation :

En savoir plus sur Luminar 2018 …

Mobile Street Photography est un beau livre de photographie qui présente les images de 25 photographes ayant pour point commun d’utiliser leur smartphone pour faire leurs photos de rue.

Attention, il ne s’agit pas ici de n’importe quelles photos de rues mais bien du meilleur de la sélection faite par Out Of The Phone, la plateforme éditoriale animée par le français Pierre le Govic.

Ce livre Chez vous dans les meilleurs délais …

Mobile Street Photography – un livre, 25 photographes

Je ne vais pas vous parler ici de technique de prise de vue au smartphone, de ce qu’est la photo de rue ou de quelles applications utiliser pour faire vos images (regardez plutôt ici).

Je vais plutôt vous présenter un livre de photographies, une sélection faite par Out Of The phoneOut Of The phone, la plateforme éditoriale de livres de photos animée par l’imprimeur Pierre Le Govic. Ce livre propose près de 380 photos rassemblées en 25 portfolios.

Si vous pensez encore que le smartphone ne sert qu’à téléphoner, allez voir le livre en librairie, vous allez changer d’avis.

Des portfolios documentés

Voir des photos c’est bien, savoir dans quel contexte elles sont faites c’est encore mieux. Chaque photographe a pris le temps de vous livrer quelques informations pertinentes, parmi lesquelles la réponse aux questions suivantes :

• pourquoi choisir le smartphone,
• quels sont les sujets qui l’inspirent, qu’il capture,
• quelles sont les astuces et infos techniques qu’il veut bien partager,
• quels autres appareils photo il utilise,
• quels sont ses photographes préférés.

Des photographes connectés

L’autre particularité de ces 25 photographes est d’utiliser les réseaux sociaux pour partager leurs photos. C’est d’ailleurs grâce à cela qu’ils ont tous été repérés par la plateforme, puis contactés et invités à participer au projet de livre.

Je retiens cette phrase extraite de l’introduction signée Pierre Le Govic :

Demain, ferons-nous encore la différence entre photographie et photographie mobile ? L’important n’est-il pas le regard du photographe quel que soit l’appareil utilisé ?

Mon avis sur Mobile Street Photography

[su_frame][/su_frame]J’ai ce livre sur mon bureau depuis plusieurs semaines, il attendait patiemment que je rédige cette chronique. Je l’ai ouvert de nombreuses fois, feuilleté, étudié. J’ai été voir les comptes de chacun des photographes, sur Instagram en particulier, pour découvrir leurs photos au-delà de celles publiées dans le livre.

Je me sers de cet ouvrage comme source d’inspiration, j’y trouve des idées que je tente d’appliquer avec plus ou moins de succès. Je passe du temps à regarder ce que fait l’un des photographes plus en détail, qui il suit, qui le suit, je découvre d’autres pépites qui viennent ainsi enrichir ma culture photographique et ma démarche.

Ce livre est plus qu’un objet à poser sur un rayon de votre bibliothèque, c’est un outil de réflexion, de travail, de plaisir à chercher, voir et apprécier des démarches photographiques.

La qualité d’impression, sur papier brillant, est au niveau de ce que l’éditeur, Eyrolles, nous propose habituellement. Les photos imprimées pleine page viennent répondre aux assemblages des pages opposées, l’ensemble est agréable à consulter.

La couverture rigide et la reliure font de ce livre un bel objet, robuste, qui va continuer à occuper un coin de mon bureau. Je ne peux que vous inviter à le découvrir et à vous le procurer, le tarif de 29,90 euros demandé vous rapportera sans aucun doute de fort belles idées à développer.

Vous hésitez encore ?

• si vous aimez la photo de rue, vous serez comblé,
• si vous ne connaissez pas grand-chose au sujet, vous allez découvrir de fort belle façon,
• si vous ne savez pas quoi faire de votre smartphone, vous allez voir de quoi il est capable !

Ce livre Chez vous dans les meilleurs délais …

Apprendre l’éclairage pour la photographie de studio est le meilleur moyen de réussir vos photos sans passer trop de temps à faire des tests ou à acquérir des accessoires.

Le DVD ci-dessous va vous permettre de découvrir comment construire un éclairage de studio et comment le mettre en œuvre selon le type de photos que vous souhaitez faire.

Ce DVD chez Amazon

Apprendre l’éclairage pour la photographie de studio

Faire des photos en studio est une pratique qui vous permet de développer votre pratique et votre créativité. Il faut maîtriser le matériel, le sujet, construire un éclairage, diriger un modèle le cas échéant.

Autant de notions qui demandent un apprentissage pour être comprises et appliquées car le studio, ce n’est pas si facile quand on débute.

Il existe de nombreux livres sur le sujet (par exemple Comment installer un studio photo chez soi), et des dizaines de tutos sur les chaines bien connues. Si vous cherchez toutefois une méthode, une progression dans l’apprentissage, le tout présenté par un photographe de studio, alors je vous invite à regarder ce que propose cette formation.

Clarke Drahce, le formateur, est photographe professionnel, il anime de nombreux stages dans son studio comme en différents lieux (par exemple pour la Fédération Photographique de France). Il est intervenu sur le stand Nikon Passion au Salon de la Photo il y a quelques années pour présenter différentes approches autour du studio.

En 2h50 de cours vidéo, Clarke dresse un tableau complet de ce qu’il faut vous savoir pour maîtriser la lumière en photographie de studio :

• les types d’éclairage,
• les accessoires,
• la mesure de lumière,
• les plans d’éclairage,
• le post-traitement.

Sous la forme d’ateliers filmés lors de séances réelles de studio, vous apprendrez à construire un éclairage selon vos besoins et envies, à diriger votre modèle et à multiplier les effets créatifs pour produire des photos de qualité.

Ce que vous allez apprendre dans cette formation

En 35 vidéos, vous allez découvrir tout ce qui fait un bon éclairage de studio et en particulier les points ci-dessous.

L’étude de la lumière

• l’éclairage dirigé ou diffus
• l’éloignement d’une source de lumière
• la qualité de lumière : flash, halogène ou HMI
• le Rapport de puissance

Le rôles des accessoires

• les bols et les grilles
• les volets coupe-flux
• le Fresnel
• le bol beauté et le snoot
• le light ball et la poursuite à découpe
• le flash annulaire et les boîtes à lumière
• les réflecteurs et panneaux coupe-flux
• les parapluies et les gélatines colorées et correctrices
• comment compenser la température pour de grands espaces et la densité neutre (ND)
• vitesse de synchronisation et la mesure réfléchie comme incidente

5 plans d’éclairage

• un plan d’éclairage de base
• un plan d’éclairage pour le portrait
• un plan d’éclairage Split Lighting pour un modelage plus prononcé
• un plan d’éclairage Paramount : un grand classique du genre mode
• un plan d’éclairage low key
• un plan d’éclairage mix lighting

Le genre particulier de la photo de studio

• comment trouver votre style photographique et développer votre sensibilité
• la phase de post-traitement d’une image

6 vidéos gratuites

Les 6 premières leçons de cette formation sont gratuites, vous pouvez les suivre depuis la page d’accès à la formation, suivez le lien ci-dessous :

• l’origine de la lumière en photo et au Cinéma
• les particularités d’une photo de studio
• les différents critères d’évaluation d’une photo
• l’origine de la lumière en photo et au Cinéma
• les particularités d’une photo de studio
• les différents critères d’évaluation d’une photo

Ce DVD chez Amazon

L’Espace Nikon Paris Beaumarchais est mort, vive le Nikon Plaza ! Ce nouvel espace dédié aux photographes amateurs et professionnels réunit tous les services proposés par Nikon France en un seul et même lieu : le centre de support, l’espace Pro, la Nikon School, un inédit « bar à objectifs » et la possibilité d’acheter une partie du matériel Nikon directement auprès de la marque.

Pour en savoir plus j’ai interrogé Thomas Maquaire, responsable du projet Nikon Plaza qui a ouvert ses portes le 18 décembre.

la façade du Nikon Plaza Paris

Nikon Plaza Paris, la convergence des services Nikon

Vous alliez précédemment à l’espace Nikon Beaumarchais et son entrée dédiée. Ainsi qu’à la Nikon School avec son autre entrée dédiée (je ne parle pas de la School 2 située quelques rues plus loin). L’espace Pro avait son adresse aussi, proche mais indépendante.

Cette multiplicité des lieux, des horaires et des services n’aidait pas le photographe amateur comme professionnel à savoir où aller ni quand. Ni quels étaient les différents services proposés.

Désormais c’est bien plus simple puisque Nikon France rassemble tous ses services en un seul et même lieu afin de vous proposer une expérience complète, plus simple et plus efficace.

Le Nikon Plaza, nom repris par les différentes filiales Nikon dans le monde, se trouve 99 boulevard Raspail dans le 6ème arrondissement parisien. L’ouverture a eu lieu le 18 décembre 2017.

Conseils et support après-vente Nikon

Le Nikon Plaza est un lieu pensé pour répondre à vos attentes et vous fournir :

• des conseils personnalisés,
• la possibilité de prendre en main et tester les appareils photo et objectifs Nikon,
• la possibilité d’acheter certains appareils photo et objectifs directement,
• des formations photo,
• un support après-vente.

Le Nikon Plaza propose ces services de façon permanente, avec des horaires unifiés pour l’ensemble. Des animations et moments privilégiés sont aussi proposés pendant l’année, de façon ponctuelle (par exemple des expositions).

Un espace dédié à la photographie

Pour Thomas Maquaire, Nikon se doit de parler photographie avant tout, c’est l’ADN de la marque qui souhaite vous offrir une dimension complémentaire à son offre technique : créativité, expression personnelle et inspiration pour vous aider à faire de meilleures images et à découvrir d’autres horizons créatifs.

Dès l’entrée du Nikon Plaza vous êtes accueillis par des écrans géants diffusant des photographies, des témoignages de photographes, les meilleures images des membres du Nikon Club ainsi que des travaux de photographes professionnels.

« Parler image, s’inspirer du travail des autres et imaginer ce que l’on peut faire soi-même« 

Si le Nikon Plaza se veut un espace technique et commercial (vente, support, formation), je trouve plutôt pertinent d’intégrer une dimension « expression et créativité » pour découvrir  ce que l’on peut faire avec le matériel de la marque qui sert – ne l’oublions pas – à faire des photos.

Les photographes professionnels sont conviés à venir témoigner et montrer comment ils utilisent le matériel Nikon. Ces moments privilégiés prennent la forme de conférences et de workshop selon le cas.

Un espace ouvert à tous

 

le Nikon Plaza Paris

Nikon France souhaitait un espace ouvert à tous, les passionnés de la marque comme les plus débutants en quête de leur premier appareil photo. Le lieu est structuré autour de différents pôles :

• un îlot central pour l’accueil support et SAV,
• un îlot d’accueil pour les professionnels,
• des îlots périphériques pour prendre en main boîtiers et objectifs (dont le bar à objectifs),
• un pôle formation avec les salles de la Nikon School,
• un coin détente.

Vous avez ainsi la possibilité de vous rendre au Nikon Plaza pour prendre en main le matériel sans qu’il ne soit enfermé dans une vitrine. Le « bar à objectifs », en particulier, vous permet de manipuler un des objectifs présentés et de le tester sur votre boîtier en toute liberté.

Des experts Nikon sont à votre service si vous souhaitez des renseignements sur le matériel présenté, comme des informations plus techniques sur l’utilisation du matériel Nikon.

Un espace d’accueil tout au long de l’année

Le Nikon Plaza se veut aussi un lieu d’accueil disponible pour différentes activités photo. L’équipe Nikon France est à l’écoute des propositions de ses clients pour faire vivre ce lieu en journée comme en dehors des heures d’ouverture si nécessaire.

Lieu d’expression et d’échange, il y a fort à parier que l’on puisse dire bientôt couramment On se retrouve au « Plaza ? »

Le Nikon Plaza Paris en pratique

Le Nikon Plaza est situé 99 boulevard Raspail à Paris à proximité des transports parisiens (métro St Placide ou Notre Dame des Champs) comme de la gare Montparnasse (12mn à pied).

En savoir plus sur le Nikon Plaza sur le site Nikon France.

Faire des photos en contre-jour est une pratique qui peut vous donner des images atypiques si vous maîtrisez l’art de l’exposition. Le contre-jour est en effet un piège pour tout appareil photo dont la cellule de mesure de lumière est très facilement trompée.

Voici 5 réglages que j’utilise couramment et que je vous présente en détail pour vous aider à réussir vos photos.

Comment faire des photos en contre-jour

Dans la vidéo ci-dessous je vous présente plusieurs notions sur la photo en contre-jour :

• Comment faire de bonnes photos en contre-jour ?
• Comment photographier quand on a le soleil en face ?
• Quels réglages utiliser ?
• 5 solutions pour vous en sortir

Le contre-jour a ceci de particulier qu’il met le boîtier face au soleil ou à une lumière vive, ce qui perturbe la cellule de mesure de lumière. Celle-ci voit une lumière intense et adapte l’exposition pour rendre correctement la zone très lumineuse. Mais … ce n’est pas ce que vous souhaitez car cela va plonger irrémédiablement dans l’ombre toute autre zone de la photo, dont votre sujet principal la plupart du temps.

Il vous faut donc comprendre ce qui se passe dans un tel cas, adapter l’exposition et savoir jouer de ce réglage pour faire des photos créatives.

Qu’allez-vous apprendre dans cette vidéo ?

Je vous présente ma vision de la photo en contre-jour et en particulier :

• Qu’est-ce que le contre-jour
• Quel problème il entraîne en photographie
• Comment s’en sortir et faire des photos dans différentes situations
• Quels sont les avantages du contre-jour en photo

Pour aller plus loin …

Vous pouvez découvrir différents autres sujets sur l’apprentissage de la photo en parcourant la rubrique Tutoriels du site et la chaîne Youtube.

Voici les articles à parcourir en priorité pour apprendre à utiliser un reflex :

• Quel mode d’exposition choisir et pourquoi ?
• AF-C, AF-S, AF-A, 9 points, 21 points, suivi 3D : quel mode autofocus et mode zone AF choisir
• 9 notions à connaître pour comprendre la balance des blancs
• recevoir le guide gratuit « La photo avec un Nikon »

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