Certaines photos manquent cruellement d’intérêt en raison d’un ciel terne, vide, gris, pas intéressant du tout. Il existe plusieurs solutions pour pallier à ce problème, certaines à la prise de vue, d’autres en post-traitement.

Voici comment remplacer un ciel dans Photoshop si vous êtes adepte du traitement d’images.

Un ciel vide sur une photo, c’est très peu attirant. Si l’emploi de certains filtres gradués et la compensation d’exposition peuvent aider à la prise de vue (voir comment éviter les ciels vides et blancs), il est aussi possible d’utiliser le post-traitement pour rattraper les ciels ternes.

Dans ce tutoriel vidéo, Serge Ramelli, photographe et formateur, vous propose de découvrir comment « remplacer un ciel » en utilisant une photo bien spécifique que l’on va superposer à la photo concernée. Mais attention, il ne s’agit pas que la modification se voit aussi il y a un certain nombre d’étapes à respecter.

Contrairement à ce que vous pourriez penser, c’est plus simple qu’il n’y parait !

Ce que vous allez apprendre avec ce tutoriel Photoshop

Si vous avez opté pour la version abonnement de Lightroom CC, vous savez que vous disposez aussi, pour le même tarif, de Photoshop. La démonstration ci-dessous est un bel exemple de complémentarité entre les deux logiciels puisque vous allez découvrir :

• comment préparer la photo avant la retouche
• comment gérer la netteté et le bruit avant la retouche
• comment supprimer l’aberration chromatique
• comment passer de Lightroom à Photoshop en mode objet dynamique
• comment choisir le « bon » ciel
• comment utiliser le mode « produit »
• comment ajuster les raccords entre images
• comment masquer les zones indésirables
• comment finir le post-traitement dans Lightroom

Pour suivre le tutoriel, cliquez sur la flèche du lecteur ci-dessous. Le tutoriel dure 22 mns, il est possible qu’il vous faille attendre quelques secondes ou dizaines de secondes (selon votre connexion) pour que la vidéo se lance. Patientez pendant que le trait blanc tourne … Ensuite vous pouvez l’agrandir en plein écran pour profiter au mieux des explications et visualiser l’écran du formateur.

Ce tutoriel est proposé par tuto.com qui vous donne accès à plus de 2500 tutoriels photo et que j’ai sélectionné pour la qualité de ses publications. Comme pour les autres tutoriels gratuits, vous pouvez lire la vidéo à l’aide de l’écran ci-dessus. De même il vous suffit de créer gratuitement un compte sur tuto.com pour accéder à l’ensemble des tutoriels photo gratuits, plus de 2500 actuellement.

En complément, tuto.com vous propose des formations vidéos de plus longue durée, accessibles après achat de crédits que vous pouvez utiliser comme bon vous semble.

Suivez le lien pour créer un compte gratuit et accéder aux tutoriels vidéos gratuits sur Photoshop, Lightroom, DxO et la pratique photo. Une fois le compte créé, vous trouverez tous les tutos gratuits sur le site, l’achat de crédits en option permet d’accéder aux formations de plus longue durée. Ce n’est pas une obligation.

Vous aimez la photo de voyage mais vous ne savez pas trop comment vous y prendre pour sortir des clichés déjà vus ? Vos premiers résultats sont décevants ? Vous manquez d’idées pour ramener des photos intéressantes ?

Céline Jentzsch parcourt le monde régulièrement et vous livre de nombreux conseils dans Les secrets de la photo de voyage.

Ce livre chez vous via Amazon

Photo de voyage, les conseils d’une Pro

J’ai fait la connaissance de Céline Jentzsch lors du Salon de la Photo de Paris 2015. Elle est venue présenter ses photos de voyage et livrer aux participants à la conférence bon nombre de conseils. Son ouvrage venait à peine de sortir aux éditions Eyrolles et j’ai eu depuis le temps de le parcourir en détail.

Ecrire un tel guide est un exercice complexe : quand on voyage et que l’on est un peu sensible à la chose photographique, il est difficile d’expliquer aux autres comment procéder, ce qu’il faut faire ou ne pas faire car c’est souvent très personnel (voir les conseils pour réussir vos portraits en voyage).

Certains diront « il suffisait d’être au bon endroit au bon moment, le reste c’est de la chance.« . D’autres encore prétendront que « en étant dans des endroits comme ça, tout le monde fait des belles photos !« . Et pourtant tout le monde ne ramène pas des belles photos de voyage (ça m’arrive aussi, je vous rassure …) …

Céline Jentzsch a relevé le défi et vous propose une série de conseils qui vont des préparatifs avant le voyage aux tri et traitement des photos au retour. Entre les deux ?

• comment se poser et repérer les lieux
• comment prendre en compte les conditions météo
• comment bien exposer vos photos et régler votre boîtier
• comment jouer avec la lumière

Au-delà de ces considérations techniques, Céline Jentzsch a aussi pris le temps de détailler les différents sujets que vous allez rencontrer lors de vos voyages :

• les personnes et comment les approcher
• les paysages et quand les photographier
• le milieu urbain et les lumières de la ville
• les lieux de cultes, les fêtes et scènes de la vie courante
• les plans rapprochés et les détails importants à inclure dans vos séries

Enfin, parce que la photo de voyage est une façon de raconter une histoire, celle de votre voyage, vous trouverez dans le chapitre 6 tout ce qu’il vous faut savoir pour construire un reportage photographique :

• définir le sujet
• construire le chemin de fer
• organiser la séquence d’images
• cadrer avec un texte

L’ensemble est illustré de très nombreuses photos de l’auteur – on peut t’accompagner pour le prochain voyage Céline ?? – qui complètent agréablement les explications textuelles.

Vous trouverez de plus quelques encarts dans lesquels d’autres photographes voyageurs ont le loisir de s’exprimer et de partager leurs conseils et photos. C’est un éclairage complémentaire intéressant tant le sujet peut être traité différemment selon la sensibilité de chacun.

En parcourant ce guide, vous allez apprendre à bien préparer votre voyage, mais aussi à photographier utile une fois sur place de façon à vous garantir de faire les bonnes images au bon moment. Nous avons tous éprouvé ce sentiment au retour d’un voyage en découvrant nos images, nous disant que nous étions passé à coté de ceci ou de cela et que c’était trop tard.

Le guide de Céline Jentzsch vous aide à obtenir de meilleurs résultats, à savoir ce que vous devez photographier en voyage et pourquoi, et à rapporter beaucoup des photos qui vont vous plaire. Une bonne raison de le parcourir non ?

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Vos cherchez des informations sur le choix d’un appareil photo, d’un objectif, sur la technique de prise de vue et la photographie en général ? Ne cherchez plus, le guide pratique photo reflex est l’ouvrage qu’il vous faut.

Guide pratique photo reflex Edition 2016 chez Amazon …

Parmi les différents guides photo que je consulte à longueur de journée (si, si …), il y a des ouvrages dédiés à certains boîtiers, d’autres à la prise de vue et d’autres encore aux différents sujets photographiques.

Plus rares sont les guides exhaustifs qui vous permettent de choisir votre matériel, de l’utiliser et de trier et traiter vos images. C’est pourtant le cas de ce guide pratique photo reflex édition 2016, un ouvrage grand format mais petit prix (15 euros) qui vous aide à éviter les principales erreurs.

Tout comme pour les éditions précédentes, l’ouvrage est organisé autour de 4 thèmes principaux :

• bien s’équiper et choisir le modèle d’appareil qui vous convient
• sortir du mode auto, comprendre et utiliser les modes spéciaux
• découvrir les bonnes recettes pour chaque sujet photo
• utiliser des techniques simples pour obtenir des images plus créatives

Avec un format proche de celui d’un magazine photo mais un contenu bien plus riche, ce guide est une très bonne introduction à la photographie numérique si vous débarquez totalement.

Si vous avez déjà quelques notions mais que vous ne maîtrisez pas trop encore votre matériel, les chapitres prise de vue et techniques créatives vous aideront à développer votre personnalité. Et si vous n’aimez pas lire l’épais manuel de votre reflex (bien triste et pas illustré), la maquette de ce guide vous redonnera le sourire et le plaisir de lire !

Vous vous demandez si un guide photo peut vous apporter quelque chose au quotidien ? Vous n’avez pas envie d’investir dans un ouvrage plus volumineux, lourd et cher ? Faites un tour au coin Presse proche de chez vous et parcourez ce guide, vous devriez tout comme moi être séduit par la formule !

Guide pratique photo reflex Edition 2016 chez Amazon …

Le photographe Arnaud Vareille « travaille à la dissolution de la substance picturale » et vous propose un second ouvrage intitulé « Rêves dansés ». Il travaille ici la matière à travers la chair et le corps pour nous offrir une représentation inédite qui ne demande qu’à être découverte.

Ce livre d’Arnaud Vareille chez Amazon …

Dans « Obsolescence programmée« , Arnaud Vareille traite de l’altération du paysage et invite le spectateur à s’éloigner de l’image documentaire pour s’interroger sur la matière, les émotions, les couleurs.

Rêves dansés, le flou intentionnel au service de l’expression corporelle

Avec « Rêves dansés« , c’est au travers des photos de Prêle Mainfroy, danseuse, que le photographe décline sa démarche créative. Le corps remplace ici le paysage, le cadre est immaculé, la question  posée : que regardons-nous ?

Arnaud Vareille, tout comme son modèle, danse avec son appareil et les mouvements combinés des deux personnages donnent naissance à ces images permettant de fondre le corps en mouvement avec le fond. La scène de danse fait alors place à une représentation à la limite de l’irréel, étonnante.

Les photographies d’Arnaud Vareille ne se commentent guère, elles se regardent et s’apprécient. Je ne saurais que vous conseiller de découvrir le travail du photographe en parcourant ses livres, et d’apprécier à sa juste valeur cette démarche atypique.

Etant personnellement très sensible à l’univers de la danse, je ne me lasse pas de regarder ces images et de laisser libre cours à mon imagination …

Ce livre d’Arnaud Vareille chez Amazon …

Arnaud Vareille est venu à ma rencontre lors du Salon de la photo de Paris 2015. Nous avons pris le temps de faire un peu connaissance et il m’a présenté sa démarche.

Voici la présentation d’Obsolescence programmée, dans lequel Arnaud Vareille joue habilement avec le flou pour vous inviter à le suivre entre figuration et abstraction.

Ce livre d’Arnaud Vareille chez Amazon …

Quand on découvre le travail d’un photographe, et d’Arnaud Vareille en particulier, il ne faut pas s’arrêter à ses premières impressions. Si vous faites cela alors vous allez vous dire que mis à part des photos floues, il n’y a pas matière à s’émerveiller bien longtemps face à ce livre.

Arnaud Vareille, à la recherche du flou intentionnel

La démarche d’Arnaud Vareille mérite que l’on s’y intéresse un peu. Vous savez qu’une photographie ne représente en rien une réalité, mais n’est que le reflet de la subjectivité du photographe. Pourquoi donc une photo de paysage devrait représenter fidèlement ce paysage ?

Pourquoi l’image concernée ne pourrait-elle au contraire traduire les émotions, le ressenti de celui qui l’a composée ?

Le travail d’Arnaud Vareille (soutenu par plusieurs acteurs du monde de la photo comme Sylvie Hugues et Jean-Christophe Béchet) oscille entre cette vision documentaliste – chère aux photographes illustrateurs – et une vision plus personnelle faite d’impressions, d’altération de la mémoire, d’accommodation du regard (voir la présentation du livre Rêves dansés).

Au-delà des images, ce livre est un très bel objet. La reliure à la suisse permet de profiter de chaque photographie en double-page sans que le centre de l’image ne soit marqué par la pliure habituelle. Le dos toilé et la qualité des matériaux utilisés pour l’impression de la couverture et des photos font de cet ouvrage un ensemble que l’on a plaisir à feuilleter, avec lequel on se sent bien.

Vous aimeriez voyager du Lavandin dans le Lubéron à la chaîne des Aravis, des cordons dunaires du Maroc aux bambous d’Anduze ? Prenez le temps d’aller découvrir Obsolescence programmée et faites-vous plaisir. Le tarif du livre est très raisonnable eu égard à la qualité de la fabrication et à la présentation des images et il sera en bonne place dans votre bibliothèque pour vous permettre d’éduquer votre regard et de construire vous-aussi votre démarche créative personnelle.

Notez également que tous les droits d’auteur sont reversés à Noé Conservation (qui conduit des projets pour la biodiversité).

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Certains photographes ont le don de résumer en une phrase une pensée qui leur est propre et les fait avancer dans leur démarche créative. J’ai regroupé ci-dessous quelques citations photo relevées au fil de mes lectures.

Je vous invite à découvrir et à partager sans modération chacune de ces citations. J’ai volontairement inclus des photographes connus comme d’autres moins connus. C’est le sens des mots qui m’importe plus que leur auteur.

Vous connaissez d’autres citations photo qui méritent d’être connues ? Faites-m’en part via les commentaires !

Citations photo inspirantes

David duChemin

« Un bon photographe est celui qui est capable non pas de représenter la réalité objective, mais de traduire les sensations et les émotions ressenties au moment de déclencher. »

En savoir plus sur David duChemin …

Anne-Laure Jacquart

« Pour être photographe, il faut non seulement regarder à travers son objectif, mais aussi et surtout avec son ‘subjectif’. »

En savoir plus sur Anne-Laure Jacquart …

Raymond Cauchetier

« La photo ne s’apprend pas, elle se ressent. Les règles élémentaires peuvent être comprises en quelques instants, ensuite c’est une question de regard. »

En savoir plus sur Raymond Cauchetier …

Robert Doisneau

« La technique, il est bon de la fréquenter pour la connaître intimement et attirer ses bonnes grâces, après quoi elle doit vous ficher royalement la paix. »

En savoir plus sur Robert Doisneau …

Citations photo à apprendre par coeur : Willy Ronis

« L’appareil ne pense pas, c’est le cerveau du photographe qui pense. »

En savoir plus sur Willy Ronis …

Gildas Lepetit-Castel

« Trouver son identité n’est pas chose simple. Et pourtant seule cette recherche personnelle vous permettra d’évoluer et de ne pas rester dans l’ombre de ce que vous aimez. »

En savoir plus sur Gildas Lepetit-Castel …

Citations photo à apprendre par coeur : Elliott Erwitt

« Une photographie ne se prépare pas, elle se fait cueillir ».

En savoir plus sur Elliott Erwitt …

Gianni Berengo Gardin

« La bonne photo est quelque chose que tu n’as pas vu et que le photographe te dévoile ».

En savoir plus sur Gianni Berengo Gardin …

Michael Freeman

« Lisez, intégrez pour ensuite mieux oublier car, au final, la photographie est un acte qui vous unit, vous, l’appareil et le sujet que vous photographiez. »

En savoir plus sur Michael Freeman …

Lisa Tichané

« Aussi sophistiqué que soit votre appareil, il ne pourra pas faire de belles photos à votre place. Votre appareil n’est qu’un outil, votre œil doit le guider. »

En savoir plus sur Lisa Tichané …

Céline Jentzsch

« La photographie est une discipline qui demande de la patience, de l’entraînement et de l’assiduité tel un musicien qui répète des gammes. »

En savoir plus sur Céline Jentzsch …

Citations photo, à vous !

Vous connaissez d’autres citations inspirantes ? Quelques mots qui peuvent aider à comprendre ou à avoir le déclic ? Dites-nous ça via les commentaires !!

Photographier la neige et les paysages enneigés peut s’avérer très difficile. Si vous ajustez mal les réglages d’exposition, le résultat peut être très décevant. En effet, pour obtenir une photo attirante, il vous faut gérer avec soin le temps de pose, l’ouverture, la sensibilité et la balance des blancs a minima.

Cet article vous explique les problèmes que vous rencontrerez, les réglages d’exposition à employer et comment régler correctement la balance des blancs.

Comment photographier la neige ? Le contexte

Photographier la neige est une pratique courante chez les photographes débutants et amateurs. Les paysages enneigés sont jolis, surtout si la lumière s’y prête. Vous pouvez prendre des photos de la neige tombant du ciel, de la neige recouvrant une forêt ou de la neige dans votre quartier. Vous pouvez même prendre des photos de la neige recouvrant votre jardin.

Lorsque vous photographiez la neige, vous devez vous assurer que votre appareil photo est bien réglé. Vous devez également choisir un bon endroit où prendre vos photos. Si vous photographiez un paysage enneigé, essayez de trouver une belle vue. Vous pouvez également prendre des photos de la neige tombant sur des objets, comme des arbres, des maisons ou des voitures.

Photographier la neige : problèmes fréquents

Quand vous photographiez un champ de neige, par définition très lumineux surtout s’il fait soleil, la mesure de lumière de votre appareil photo est trompée par cet excès de lumière. Ce phénomène bien connu s’explique par la nature du sujet, plus réfléchissant que la scène qui a servi à étalonner la mesure de lumière de l’appareil photo.

Vous allez donc devoir faire face aux problèmes suivants :

• trouver le bon équilibre entre l’exposition et la lumière. La neige reflète plus de  lumière que n’en attend la mesure de votre appareil photo et peut créer une surexposition
• capturer des couleurs vives et des tons chauds dans des scènes enneigées, le blanc intense ayant tendance tromper la balance des blancs

Photographier la neige : réglages d’exposition

Vous l’avez compris, puisque la mesure de lumière de votre appareil photo se trompe à tous les coups ou presque, vous devez prendre le contrôle de l’exposition. Appliquez une surexposition systématique, de l’ordre de 1 à 2 Il. Utilisez pour cela le correcteur d’exposition de votre appareil photo. Cette surexposition va vous permettre de transformer une photo de neige grisâtre en photo de neige … blanche.

Dans le doute, vérifiez l’exposition sur l’écran arrière de votre appareil photo ou dans le viseur de votre hybride, avec l’histogramme. Corrigez l’exposition pour que l’histogramme aille toucher la limite des hautes lumières sans jamais la dépasser. Il y aurait alors saturation et la photo serait grillée irrémédiablement.

Votre appareil ne dispose pas d’un correcteur d’exposition ? Il vous suffit de choisir une scène éclairée de la même façon que le superbe champ de neige qui vous fait de l’œil, de mesurer la lumière sur cette scène, puis de recadrer pour photographier la scène voulue. La plupart du temps, les paysages enneigés offrent une zone qui n’est pas entièrement recouvert par la neige et convient très bien pour faire cette mesure.

Attention à la balance des blancs !

Vous avez peut-être remarqué que vos photos de neige ne traduisent pas la réalité de la scène. La neige blanche devient … bleue. Votre appareil photo s’est à nouveau trompé, le réglage de balance des  blancs automatique a failli.

Changez la valeur de la balance des blancs pour retrouver le blanc tant attendu. Un des trois réglages soleil, ombre ou nuageux doit faire l’affaire. Cela se fait depuis le menu de l’appareil photo en JPG. EN RAW c’est bien plus simple, ajustez la bonne valeur en post-traitement et n’y pensez plus à la prise de vue !

Photographier la neige : osez le noir et blanc !

Vous voulez faire des photos de paysage enneigés qui sortent de l’ordinaire ? Le soleil n’est pas de la partie ? Osez le noir et blanc !

Cette pratique convient très bien pour retranscrire une ambiance aussi particulière, pour mettre en valeur les contrastes entre le paysage enneigé et les arbres ou autres détails environnants. Vous pouvez même inclure un personnage dans votre cadre, il viendra donner la dimension et apporter une touche de noir pour équilibrer la composition.

Je vous partage quelques autres conseils dans la vidéo ci-dessous :

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Faut-il appliquer une correction d’exposition à la prise de vue, avant même de déclencher, ou bien suffit-il de faire glisser le curseur de votre logiciel de développement RAW une fois l’image faite ?

J’ai un avis tranché sur la question, aussi je vous dis pourquoi je suis POUR le fait de corriger l’exposition à la prise de vue et non en post-traitement.

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Je lis beaucoup de messages, sur le forum photo comme de lecteurs qui pensent que puisqu’ils shootent en RAW il sera bien temps de corriger l’exposition en post-traitement plutôt que de le faire à la prise de vue.

Je ne partage pas cet avis, aussi j’ai pris le temps de lister quelques arguments en faveur de la correction d’exposition à la prise de vue ci-dessous. Je vous invite à donner votre avis via les commentaires, ainsi nous pourrons enrichir le débat.

1- Appliquer une correction d’exposition pour bien traiter

Vous savez probablement que les meilleurs développeurs RAW du marché peuvent compenser un écart d’exposition de 2 IL. Pourquoi donc compenser l’exposition à la prise de vue si l’on peut récupérer autant en post-traitement ? Simplement parce que cette variation de 2 IL est toujours relative à la valeur d’exposition initiale.

Si votre image est sous-exposée à la prise de vue, disons à -1 IL, alors la correction en post-traitement agira de -3 à +1 IL (-1-2 / -1+2). Vous aurez du mal à récupérer des détails dans les basses lumières alors que les tons clairs seront bien denses.

Si vous aviez compensé de +1 IL à la prise de vue alors en post-traitement vous pourriez jouer entre -2 et +2 IL, (2 valeurs autour du point zéro) soit une plus grande souplesse dans les tons sombres et des tons clairs moins denses.

2- Le développement RAW a ses limites

Ce n’est pas parce que vous pouvez corriger l’exposition en post-traitement qu’il faut le faire. Voyez plutôt cette possibilité comme une chance supplémentaire de récupérer les petites erreurs de prise de vue et de peaufiner le rendu de vos images.

De plus la correction d’exposition en post-traitement prend tout son intérêt sur certaines zones bien précises de l’image, que vous travaillez avec les outils de retouche locale. Si vous devez systématiquement reprendre l’exposition de toute la photo, c’est que vous avez mal exposé à la prise de vue.

3- Le RAW d’accord, mais le JPG ?

Le développement RAW permet de récupérer une erreur d’exposition. Mais en JPG, point de salut. L’exposition doit être bonne dès la prise de vue sans quoi vos photos seront irrémédiablement sur- ou sous-exposées.

4- Prendre le contrôle plutôt que subir

C’est à vous de décider si vous voulez que l’automatisme de votre boîtier prenne le dessus et décide à votre place ou non. En vous posant les bonnes questions, en anticipant, vous prenez le contrôle et vous passez du stade d’aspirant photographe à celui de photographe expert.

En imposant vos choix à votre boîtier, vous développez votre créativité et vous donnez à vos images un rendu plus personnel.

5- Correction d’exposition, apprendre de vos erreurs

On apprend toujours de ses erreurs ! C’est en vous trompant, en exposant de façon incorrecte, que vous allez apprendre la photo.

Il n’y a rien de plus formateur que de regarder vos images une fois la séance terminée et de réaliser qu’elles ne correspondent pas à ce que vous vouliez obtenir. Je vous garantis que la fois prochaine vous saurez ce qu’il faut faire et ne pas faire !

6- Vous démarquer

C’est en apportant votre propre sensibilité à vos photos que vous allez pouvoir leur donner un rendu bien spécifique.

Imaginez dix photographes comme vous en train de photographier la même scène : ils vont produire dix photos différentes, et il est à peu près certain que chacune sera exposée différemment. Dans le lot il y aura des images « mode automatique » et d’autres plus personnelles.

7- Développer votre instinct

Pour apprendre la photo il faut pratiquer. Vous devez savoir maîtriser les bases de l’exposition, vous former (voir le guide Maîtriser l’exposition en photographie), mais il est encore plus important de faire des photos.

Avec l’habitude, vous serez très vite capable de juger de la luminosité de votre sujet et de la correction d’exposition à apporter ou pas. Cela doit devenir un réflexe.

Je vous invite également à étudier – et à apprendre par cœur – le fonctionnement du correcteur d’exposition de votre boîtier afin que ce réglage soit instinctif une fois que vous serez en pleine action. Attention à ne pas confondre les modes d’exposition et les modes de prise de vue !

Correction d’exposition, à vous !

Je ne prétends pas avoir raison tout le temps, aussi je vous invite à me dire comment vous pratiquez en matière d’exposition. Vous êtes plutôt « mode auto » ou « prise de contrôle » ? Plutôt « on verra bien au post-traitement » ou « tout se décide à la prise de vue » ?

Réagissez via les commentaires et enrichissons le débat !

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Quel accessoire de studio utiliser pour quel résultat et quelle qualité de lumière ? Voici la présentation en vidéo des principaux diffuseurs de lumière pour le studio, et leur impact sur la qualité de la lumière.

Pour faire de la photo en studio il faut connaître les différents types d’éclairages voir Techniques de photo pro pour les photographes amateurs) mais aussi quels sont les principaux accessoires à utiliser avec les flashs Cobra ou les flashs de studio.

Dans la vidéo ci-dessous, vous allez découvrir cinq modificateurs de lumière – c’est le terme employé pour désigner les accessoires pour flashs – et leur impact sur la qualité de la lumière.

Ce que vous allez découvrir dans ce tutoriel vidéo

Dans ce tutoriel vidéo extrait de la série « La lumière en photographie », le formateur vous présente :

• les principaux accessoires pour flashs Cobra et flashs de studio
• la description des différents modificateurs de lumière (snoot, grille nid d’abeille, parapluie, bol beauté, boîte à lumière)
• le type de lumière produite par ces accessoires
• ce qu’est un catchlight
• des exemples d’applications de catchlight

Pour suivre le tutoriel, cliquez sur la flèche du lecteur ci-dessous. Le tutoriel dure environ 10 mns, il est possible qu’il vous faille attendre quelques secondes ou dizaines de secondes (selon votre connexion) pour que la vidéo se lance. Patientez pendant que le trait blanc tourne … Ensuite vous pouvez l’agrandir en plein écran pour profiter au mieux des explications et visualiser l’écran du formateur.

Ce tutoriel est proposé par tuto.com qui vous donne accès à plus de 2500 tutoriels photo et que j’ai sélectionné pour la qualité de ses publications. Comme pour les autres tutoriels gratuits, vous pouvez lire la vidéo à l’aide de l’écran ci-dessus. De même il vous suffit de créer gratuitement un compte sur tuto.com pour accéder à l’ensemble des tutoriels photo gratuits, plus de 2500 actuellement.

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Vous manquez d’inspiration, vous aimez la photo mais vous ne savez pas comment sortir du lot, vous cherchez des idées de photos ? « 100 déclics photo pour éviter les clichés » par Pierrick Bourgault est un recueil de conseils pratiques qui pourrait bien vous plaire.

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100 idées de photos pour éviter les clichés, présentation

Journaliste, enseignant et photographe, Pierrick Bourgault a écrit 100 conseils pour mieux photographier en 2012, mis à jour en 2015. Ces deux éditions devenant difficiles à trouver, voici une troisième édition renommée mais au contenu identique.

Pourquoi « éviter les clichés  » ?

La démarche de l’auteur est simple : vous donner des idées de photos pour vous aider à développer votre pratique. En regardant des photos, en les commentant, en expliquant, et – surtout – en situant dans son contexte de prise de vue chaque image.

[su_frame][/su_frame]Je suis  un fervent partisan de la démonstration par l’image, j’ai bien aimé les deux premières éditions de ce guide, cette troisième édition a le mérite de le rendre à nouveau disponible.

Très visuel, abordable quelque soit votre niveau, ces idées de photos s’adressent à tous les photographes, du plus débutant au plus expert. Ne pensez pas qu’il manque de contenu concret, le premier chapitre est là pour vous présenter les « sept notes » fondamentales :

• la mise au point
• la focale
• le diaphragme
• la profondeur de champ
• la vitesse
• la sensibilité
• la température de couleur

Chacune de ces notions vous est présentée en une fiche avant d’en arriver aux 100 conseils pratiques. Ces derniers sont tous construits de la même façon :

• un titre
• un sous-titre
• une explication textuelle
• plusieurs photos légendées

L’ensemble est regroupé en 5 chapitres :

• lumière, ombre, couleurs : savoir gérer la lumière, le contre-jour, le NB, les couleurs
• montrer, cacher, cadrer : les formats, le contenu de l’image, le cadre, le hors-champ
• troisième et quatrième dimension : le relief, les perspectives, les temps forts
• objets, paysages, portraits : natures mortes, panoramas, contexte, droit à l’image
• les outils du photographe : editing et tri des photos, vidéo, diffusion des images

En fin d’ouvrage vous trouverez 20 fiches complémentaires « SOS » qui vous aideront à comprendre pourquoi vos photos sont floues, ce qu’est le flou de bougé, la notion de contraste et d’ombres bouchées, et quelques autres sujets bien utiles si vous n’êtes pas satisfait de vos images.

Au final voici un petit recueil dont le format permet de le loger dans votre sac photo et qui vous rendra service avant, pendant et après une séance de prise de vue.

Pierrick Bourgault a adopté le même format que pour son livre « 100 défis photo, comment gagner en créativité« , c’est une bonne idée.

Vous partez en voyage ? Emportez-le avec vous pour trouver des idées et éviter les pires erreurs.

Vous photographiez autour de chez vous ? Consultez-le régulièrement pour développer votre pratique.

Apprenez à sortir du mode automatique et (re)prenez le contrôle de votre reflex tout en vous faisant plaisir, un joli programme non ?

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