Vous avez reçu un fichier .heic et votre ordinateur refuse de l’ouvrir ? Sur Mac, l’application Aperçu suffit. Sur Windows, une extension gratuite du Microsoft Store règle le problème en deux minutes, et la conversion en JPEG ne demande pas de logiciel payant.

Format HEIC, JPG, TIFF, RAW, PNG … Que celui qui ne s’est jamais ému de la liste interminable des formats d’images existants au moment « d’enregistrer sous » dans son logiciel de traitement d’image favori me jette la première pierre.

Entre les formats d’hier, les formats n’ayant pas trouvé leur public et les formats actuels, pensiez avoir déjà de quoi faire. Mais c’était sans compter sur Apple, qui a imposé un nouveau format, le format HEIC, comme le standard pour ses photos et ses vidéos depuis la sortie d’iOS 11 en 2017.

Le format HEIC est apparu avec les iPhone, les Mac et certains logiciels récents. Si vous avez reçu des photos en .heic et que vous n’arrivez pas à les ouvrir, rassurez-vous : c’est un cas fréquent. Mais au-delà de l’aspect pratique, ce format interroge aussi les photographes : peut-il remplacer le JPEG ou même le RAW ? Est-il pertinent pour votre appareil Nikon ? Voyons ce qu’il en est.

En résumé : Le format HEIC (High Efficiency Image Container) est un format d’image dérivé du HEIF, développé par le groupe MPEG. Il offre une compression deux fois supérieure au JPEG à qualité égale, gère le 16 bits et les transparences, mais reste propriétaire et soumis à redevances. Il est surtout utilisé par Apple, Canon et Sony. Les photographes Nikon commencent à le croiser via le HEIF 10 bits sur certains boîtiers récents (Nikon Z6III, Z8, Z9).

Pourquoi utiliser le HEIC ?
Gain de place (idéal pour les iPhone et les cartes mémoire pleines).
Meilleure qualité que le JPEG après compression.
Transparences et HDR supportés.

Qu’est-ce que le format HEIC ? Définition et fonctionnement

HEIC est un dérivé du format HEIF ou High Efficiency Image File Format pour « Format de fichier image haute efficacité », et s’applique aux photos comme aux séquences vidéo. Le C de HEIC signifie Container, vous allez comprendre pourquoi plus loin.

Ce format, souvent présenté comme une sorte de « jpeg du futur » n’a que des avantages comparé à ce dernier. En effet, le format HEIC offre une compression d’image supérieure, qui même si elle également destructive, l’est beaucoup moins que celle de la compression jpeg.

Les images sont plus légères, et contrairement au jpeg, avec le format HEIC plus de limitation en 8 bits à l’enregistrement car le 16 bits est également au programme ! L’accès à l’enregistrement 16 bits n’est pas négligeable pour les photographes, car il permet d’avoir davantage de marge de manœuvre au moment de retoucher ses photos. Les transparences sont également gérées, à l’instar du format png (en savoir plus sur les différents formats d’images).

HEIC : Origine, créateur (MPEG) et raisons de son adoption par Apple

Le format HEIC a été développé par le Moving Picture Experts Group, un groupe d’experts chargé du développement de normes internationales pour la compression, la décompression, le traitement et le codage de la vidéo, de l’audio et de leur combinaison, de façon à satisfaire une large gamme d’applications.

Détail d’importance, les spécifications de formats produits par le MPEG sont ouvertes, mais non libres : leur utilisation est soumise au paiement de redevances, ce qui ne va pas sans poser de problèmes, comme nous le verrons plus loin.

Le format HEIC est un container utilisable pour des séquences vidéo ou des photos, avec le double avantage de proposer une compression élevée tout en conservant un niveau de qualité très élevé.

HEIC en 2026 : adoption, alternatives et avenir

En 2026, le HEIC reste majoritairement utilisé par Apple, mais son adoption s’étend :

• Canon et Sony proposent le HEIF (extension .hif) sur leurs hybrides récents (ex : Canon R5 Mark II, Sony A7 V).
• Nikon teste le HEIF 10 bits sur certains modèles (ex : Z6III, Z8, Z9 après mise à jour), mais le RAW (NEF) reste indispensable pour un post-traitement professionnel.
• Le WebP (Google) et l’AVIF (libre, basé sur AV1) gagnent du terrain, notamment pour le web, grâce à leur compression supérieure et leur absence de redevances.
• L’IA générative (MidJourney, Stable Diffusion) exporte rarement en HEIC, privilégiant le PNG ou le JPEG pour la compatibilité.

Pourquoi le HEIC est-il 2 fois plus léger que le JPEG ? (Explications techniques)

Désormais, avec des capteurs photo de 45 Mp ou plus (ex : Nikon Z8/Z9) et des vidéos en 8K, la taille des fichiers explose. Un fichier JPEG issu d’un boîtier haut de gamme peut facilement peser 8 à 12 Mo… contre 3 à 6 Mo seulement en HEIC pour une qualité visuelle identique. Comment est-ce possible ?

Une compression avancée basée sur le HEVC

Le secret du HEIC réside dans son algorithme de compression, hérité du High Efficiency Video Coding (HEVC, ou H.265). Contrairement au JPEG (qui utilise une compression discrete cosine transform datée des années 1990), le HEIC exploite :

• Des blocs de pixels plus intelligents : Le HEVC découpe l’image en carrés de 64×64 pixels (contre 8×8 pour le JPEG), réduisant les redondances et préservant mieux les détails fins (textures, dégradés).
• Une prédiction intra-image : Le codec analyse les zones similaires pour ne stocker qu’une seule fois les motifs répétitifs (ex : un ciel uniforme ou un mur lisse).
• Le 10/16 bits : Contrairement au JPEG limité à 8 bits, le HEIC gère le 10 ou 16 bits, ce qui améliore la compression sans perte visible de qualité, surtout sur les zones à forts contrastes.

Pourquoi cette technologie n’est-elle pas universelle ?

Malgré ses avantages, le HEIC reste peu adopté en dehors d’Apple, Canon et Sony pour trois raisons :

• Brevets et redevances : Le HEVC est soumis à des licences payantes (via le MPEG LA), ce qui freine son intégration dans les logiciels open source (ex : GIMP, Darktable).
• Compatibilité matérielle : Les processeurs des appareils photo (hors gammes pro) et des PC anciens ne décodent pas le HEVC en temps réel.
• Inertie du JPEG : Ce format, bien que vieillissant, reste universel (99 % des appareils et plateformes le supportent nativement).

Cas pratique : Quand utiliser le HEIC ?

• ✅ Idéal pour :

  • Archiver des photos (gain de place sur les disques/SSD).
  • Les photos HDR (grâce au 10/16 bits).
  • Les utilisateurs Apple/Nikon/Canon/Sony (intégration native).

• ❌ À éviter pour :

  • Le partage (réseaux sociaux, clients) → Convertir en JPEG.
  • L’édition poussée (Lightroom gère le HEIC, mais le RAW reste supérieur).

Le saviez-vous ? En 2025, Sony a adopté une variante du HEIF (extension .hif) sur ses Alpha 7 V et RX100 VIII, tandis que Nikon teste le HEIF 10 bits sur les Z8/Z9 (via firmware). Une évolution à suivre

HEIC vs JPEG : Comparatif de taille et économie d’espace

On estime qu’une même image enregistrée au format HEIC est jusqu’à deux fois plus légère que la même image enregistrée en jpeg. Mais comme dit précédemment, il n’est pas encore possible de tirer pleinement parti du format HEIC quand on n’est pas utilisateur de matériel Apple. En effet, s’il est aisé de trouver des solutions pour convertir ses fichiers HEIC dans toutes sortes de formats courants (jpeg, png, Tiff etc.), l’inverse n’est pas tout à fait vrai.

Il existe un logiciel gratuit, Pixillion, qui permet de convertir une image au format Tiff en HEIC. Faute d’avoir accès au moindre paramétrage ou ajustement, les tests montrent que le gain de poids n’est que de 20% par rapport à ce que vous pouvez obtenir avec le même logiciel en enregistrant le même Tiff en jpeg (en qualité maximale et compression minimale).

Il faudra sans doute attendre que les éditeurs de logiciels spécialisés prennent vraiment en charge le format HEIC pour que celui-ci devienne une solution intéressante pour la sauvegarde de nos images.

Format	Taille moyenne (10 Mp)	16 bits	Transparence	Compression	Royalties
JPEG	5 Mo	❌	❌	Destructive	❌
HEIC	2,5 Mo	✅	✅	Destructive	✅
WebP	3 Mo	❌	✅	Lossy/Sans perte	❌
RAW (NEF)	25 Mo	✅	❌	Sans perte	❌

Comment ouvrir un fichier HEIC (Mac, Windows, Linux, mobile)

Sous macOS

Les images générées par un appareil Apple sont enregistrées par défaut au format HEIC. Vous pouvez les ouvrir sans problème sur votre Mac.

Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez « Ouvrir avec > Aperçu » pour les ouvrir dans l’application Aperçu. Les applications Photos comme Dropbox savent lire ce format aussi.

Sous Windows 10 et ultérieurs

Pour ouvrir un fichier HEIC sous Windows, vous devez utiliser Windows 10 version 18.09 ou ultérieure. S’il ne l’est pas déjà, installez l’outil HEIF Image Extensions depuis le Microsoft Store.

Il vous faudra disposer de l’outil HEVC Video Extensions (payant, 0,99 EUR) pour garantir que la fonction vidéo du format HEIC soit conservée sous Windows.

Ces deux outils installés, vous pouvez ouvrir un fichier .heic dans l’application Windows Photos.

Conseil : si vous utilisez un iPhone/iPad pour faire des photos et/ou des vidéos et un PC sous Windows, choisissez l’option « Le plus compatible » dans le réglage des formats de l’appareil photo. Vous gagnerez en compatibilité avec Windows sans devoir acquérir d’outils complémentaires.

Notez que certains logiciels photo savent ouvrir le format HEIC nativement sur macOS et Windows.

C’est le cas par exemple de Lightroom Classic, Lightroom Desktop, Lightroom Mobile, Photoshop, Bridge et tout logiciel Adobe utilisant Camera Raw qui prennent en charge les fichiers HEIF/.heic sous macOS High Sierra v10.13 ou version ultérieure et Windows 10 ou version ultérieure.

HEIC : 3 inconvénients majeurs (et comment les contourner en 2026)

Le format HEIC dispose de nombreux atouts, mais souffre de deux défauts majeurs. Tout d’abord il s’agit d’un format propriétaire, donc soumis à royalties, ce qui l’exclut des logiciels libres. Cet aspect n’est pas sans conséquence, car cela représente un frein majeur pour une diffusion plus importante.

D’autre part, et parce que ce format d’image n’est pas du tout répandu en dehors de l’écosystème Apple, quasiment aucun logiciel ne permet d’enregistrer ses images dans ce format, pas même Photoshop CC. On trouve essentiellement des solutions pour convertir ses images HEIC dans d’autres formats plus répandus, mais cela s’arrête là ou à peu près. Et même dans ce cas de figure, ce n’est pas forcément évident.

Comment convertir un fichier HEIC en JPG gratuitement (Mac, Windows, Linux)

Si vous avez une grande quantité de fichiers image au format HEIC que votre ordinateur ou appareil mobile ne peut pas lire, vous devez les convertir en JPG. Ce format est compatible avec un plus grand nombre de systèmes, et malgré l’augmentation de la taille du fichier, il sera plus simple à utiliser au quotidien.

Pour convertir vos fichiers HEIC en JPG, PNG ou WebP sans logiciel payant, voici les meilleurs outils gratuits et récents :

• Squoosh (Google) : Conversion en ligne sans installation, avec réglage de la qualité. Supporte aussi le WebP et l’AVIF. Idéal pour une conversion rapide et sans perte de qualité.
• CloudConvert : Outil en ligne puissant pour convertir par lots (jusqu’à 25 fichiers simultanément). Export en JPG, PNG, WebP ou TIFF. Parfait pour les photographes qui ont besoin de flexibilité.
• HEICtoJPG.com : Simple et efficace, avec suppression automatique des métadonnées si besoin. Limite de taille : 50 Mo par fichier en version gratuite.
• CopyTrans HEIC for Windows : Extension gratuite pour Windows qui permet d’ouvrir les HEIC directement dans l’Explorateur de fichiers, comme des JPEG. Compatibilité : Windows 10 et 11.

Convertir le HEIC en JPG sur Mac

Apple gère nativement le format HEIC, ce qui simplifie grandement le processus sur macOS. Pour convertir une photo individuelle, ouvrez-la dans l’application Aperçu, puis sélectionnez Fichier > Exporter, choisissez JPEG dans l’option Format et cliquez sur Enregistrer. Depuis macOS Ventura, vous pouvez aussi faire un clic droit sur le fichier HEIC et sélectionner directement « Convertir en JPEG ».

Pour des conversions par lots, iMazing Converter (Mac et PC) permet de traiter plusieurs fichiers en une seule opération. Glissez-déposez vos images HEIC, ajustez la qualité (un taux de compression de 80% convient généralement), puis lancez la conversion. La version gratuite limite le nombre de fichiers, mais la version payante débloque toutes les fonctionnalités.

Convertir le HEIC en JPG sur Windows

Si Windows dispose des extensions HEIF (disponibles sur le Microsoft Store), l’application Photos peut enregistrer les images HEIC en JPEG. Cependant, cette méthode est peu pratique pour convertir des dizaines de fichiers, car elle nécessite d’ouvrir chaque image une par une. Pour gagner du temps, utilisez plutôt CopyTrans HEIC (gratuit) ou CloudConvert pour une conversion par lots sans effort.

iMazing propose iMazing Converter, une solution pour Mac et PC permettant de convertir des photos HEIC en JPEG et des vidéos HEVC/H.265 en MP4/H.264. La version d’essai gratuite limite le nombre de fichiers que vous pouvez transférer tandis que la version payante débloque toutes les fonctionnalités.

Le processus est simple : il vous suffit de glisser-déposer la liste des fichiers HEIC à convertir, d’ajuster la qualité de l’image JPG (un taux de compression de 80 convient par défaut), puis d’appuyez sur le bouton Convertir pour choisir où les images converties sont enregistrées.

Convertir le HEIC en JPG sur Linux

Les utilisateurs de Linux peuvent utiliser l’utilitaire heif-convert pour une conversion par lots depuis le terminal. Installez-le avec la commande :

sudo apt install libheif-examples

Puis convertissez vos fichiers avec :

heif-convert monfichier.heic monfichier.jpg

Mon conseil :
Pour une conversion occasionnelle, Squoosh ou CloudConvert sont les plus pratiques. Si vous travaillez régulièrement avec des HEIC sous Windows, CopyTrans HEIC est la solution la plus fluide. Pour les photographes, privilégiez un export en JPEG qualité 90% pour un bon équilibre entre poids et qualité.

iPhone : Comment passer du HEIC au JPEG en 2 clics

Si vous savez à l’avance que vous aurez besoin du format d’image JPEG et que la compatibilité est plus importante pour vous que le stockage, la solution la plus simple est d’indiquer à l’iPhone d’utiliser ce format lors du stockage d’une photo.

Ouvrez l’application Réglages, appuyez sur l’onglet Appareil photo, puis sur Formats, et sélectionnez Compatible plutôt que Haute efficacité.

Les photos seront alors faites au format JPEG, sauf si vous prenez des images RAW ou ProRAW.

HEIC vs JPEG vs WebP vs RAW : Quel format choisir ?

Le point fort du format HEIC, c’est qu’il concentre à lui seul certaines caractéristiques intéressantes qui existent déjà, mais disséminées dans des formats différents. Par exemple on trouve la possibilité d’enregistrer en 16 bits et d’avoir de la transparence dans le format Tif, mais ce format de fichier a le gros inconvénient de générer des fichiers extrêmement lourds (quasiment 10 fois plus qu’un jpeg peu compressé !).

Le format jpeg est à l’heure actuelle le format d’échange le plus répandu, mais sa limitation à 8 bits, l’absence de gestion des transparences et sa compression destructive en fixent les limites.

Le format Raw, bien connu des photographes, souffre du même défaut que le format TIFF, pour l’essentiel le poids très important des fichiers.

Le format proRAW, un format RAW apparu sur certains matériels « pro » Apple depuis iOS 14.3, permet d’obtenir des images de haute qualité, avec les avantages liés au format RAW, et bénéficiant d’un rendu « optimisé » par les logiciels maison. On aime ou pas, mais cela a le mérite d’avoir des images moins « plates » par défaut. Reste quand même le problème du poids élevé des fichiers.

Vient enfin le format WebP, la réponse de Google au format HEIC promu par Apple (qui rappelons-le, n’en est pas l’inventeur). Le format WebP offre quelques avantages supplémentaires par rapport au HEIC : il permet d’enregistrer des images animées à la manière d’un Gif animé et offre la possibilité d’enregistrer avec une compression sans perte. Mais ce « nouveau » format, pourtant annoncé en 2011, reste désespérément peu répandu et semble marquer le pas.

Cependant la menace la plus sérieuse pourrait venir d’une nouvelle variante du format HEIC. Contrairement au format HEIC utilisé par Apple, Canon et Sony, qui a la particularité d’utiliser le codec HEVC (celui-là même qui rend le format HEIC soumis à royalties), le nouveau venu a la particularité d’utiliser un autre codec, le codec AVIF, qui possède le gros atout d’être libre, c’est à dire gratuit !

HEIC vs AVIF : le duel des formats nouvelle génération

L’AVIF (basé sur le codec AV1) est le principal concurrent du HEIC :

• Avantages : Libre de droits, compression encore meilleure, support du HDR et des profondeurs 10/12 bits.
• Inconvénients : Encodage plus lent, compatibilité encore limitée (mais en croissance, notamment sur Android et Chrome).
• Verdict : Si vous cherchez un format universel et gratuit, l’AVIF est prometteur. Si vous êtes dans l’écosystème Apple, le HEIC reste pratique.

HEIC vs. HEIF, les nombreuses extensions, il n’y a pas que .heic

Le format HEIF est un « format container » : il peut aussi bien servir à stocker des photos que des vidéos. A l’origine, il existe deux extensions : « .heif » pour les images fixes et « .heifs » pour les séquences vidéo. Apple a unifié ces deux formats sous le nom HEIC, qui correspond indifféremment aux photos et aux vidéos.

A l’instar de ce que l’on connaît avec les fichiers RAW, où chaque constructeur apporte quelques spécificités et son nom de format « maison », on assiste au même phénomène avec le format HEIC. Canon et Sony ont commencé à implanter le format HEIF sur quelques modèles depuis quelques temps. Les fichiers enregistrés au format HEIC par Canon et Sony possèdent l’extension « .hif » …

Pourquoi Apple utilise-t-il le format HEIC ?

Les propriétaires d’iPhone qui font beaucoup de photos et/ou de vidéos le savent bien : quand la place commence à manquer sur le smartphone, les ennuis commencent ! Nous vivons une époque où la video 4K et les images en haute résolution se heurtent à des espaces de stockages toujours trop limités.

Pour pallier ce problème majeur, l’utilisation du format HEIC proposée par Apple semble pertinente, car elle permet d’économiser beaucoup de place sans rien sacrifier au niveau de la qualité des fichiers.

HEIC sur Nikon Z : Compatibilité, réglages et workflow

En 2026, voici ce que le format HEIC/HEIF change pour vous si vous utilisez un Nikon Z :

Vos boîtiers : Les Z6 III, Z7 II, Z8 et Z9 (avec firmware récent) proposent désormais le HEIF 10 bits, une alternative au JPEG pour les photos destinées au web ou à l’archivage. Cependant, ce format reste moins souple que le RAW (NEF) pour une retouche poussée.

Votre workflow :

• Vous recevez un HEIC (par exemple, des photos iPhone envoyées par un client) ? → Convertissez-le en JPEG via Squoosh pour une compatibilité immédiate, ou importez-le directement dans Lightroom Classic ou Capture One si la version de votre logiciel le supporte.

• Vous envisagez d’exporter en HEIF ? L’intérêt principal est de gagner de la place sur vos cartes mémoire. Pour l’édition, privilégiez toujours le RAW + JPEG.

En pratique : Vos boîtiers Nikon enregistrent principalement en RAW (NEF) et JPEG, mais certains modèles récents permettent aussi d’exporter en HEIF. Ce format pourrait devenir une alternative intéressante au JPEG, grâce à ses meilleurs dégradés et sa compatibilité croissante. Cependant, pour le post-traitement, Lightroom et Capture One gèrent le HEIF, mais le RAW reste bien plus flexible.

L’avenir du HEIC/HEIF : Nikon pourrait généraliser ce format, mais en 2026, le JPEG reste le standard pour la compatibilité, tandis que le RAW reste indispensable pour une qualité optimale.

Mon conseil : Testez le HEIF 10 bits sur des projets non critiques pour vous familiariser avec ses avantages, mais continuez à utiliser le RAW pour vos prises de vues professionnelles et le JPEG pour le partage universel. Le HEIC/HEIF est prometteur, mais son adoption reste encore limitée.

Foire aux questions sur le format HEIC pour les photographes (FAQ)

Ressources et articles utiles

• RAW vs JPEG : comment choisir sur votre Nikon
• Comparatif des formats photo : RAW, JPEG, TIFF, HEIF
• Bases de la photographie : guide complet
• Quel hybride Nikon Z choisir

Conclusion : Le HEIC, un format d’avenir… mais pas encore universel

Le format HEIC/HEIF a tout pour plaire : compression optimisée, 16 bits, transparences, et une qualité supérieure au JPEG à taille égale. Sur le papier, c’est le candidat idéal pour remplacer le JPEG, surtout à l’ère des capteurs haute résolution et des stockages limités. Pourtant, en 2026, son adoption reste freinée par deux obstacles majeurs :

• Les redevances (liées au codec HEVC), qui limitent son intégration dans les logiciels libres et certains écosystèmes (hors Apple, Canon et Sony).
• La compatibilité : Malgré des progrès (support natif sur Windows 11, Linux, et certains boîtiers Nikon), le JPEG reste le format universel, tandis que l’AVIF (libre et tout aussi performant) grignote du terrain.

Alors, faut-il l’adopter ?

• Oui, si vous utilisez un iPhone, un hybride récent (Nikon Z6III/Z8/Z9, Canon R5, Sony A7) ou si vous cherchez à optimiser votre stockage sans sacrifier la qualité.
• Non, si vous avez besoin d’une compatibilité absolue (réseaux sociaux, clients, logiciels anciens) ou d’une latitude maximale en post-traitement (le RAW reste imbattable).

Mon pronostic : Le HEIC/HEIF a encore un avenir, mais sa démocratisation dépendra de l’abandon des redevances ou de l’émergence d’un successeur libre (comme l’AVIF). En attendant, testez-le sur des projets secondaires, mais gardez le RAW pour l’édition et le JPEG pour le partage.

Pour aller plus loin :

• Découvrez mes comparatifs Nikon pour choisir le boîtier adapté à vos besoins.
• Consultez mon guide des formats d’image (RAW, JPEG, WebP, AVIF) pour maîtriser chaque situation.
• Besoin d’aide pour optimiser votre workflow ? Posez-moi vos questions en commentaire !

Vous cherchez quoi offrir à un ami photographe ? Une idée de cadeau pour un photographe qui, de plus, lui serait vraiment utile ? Vous voulez faire plaisir en offrant un cadeau qui aidera un photographe amateur à progresser en photo ? Offrez un livre de photographie.

Un livre de photographie est un bel objet, utile, qui ne coute pas trop cher et permet à la personne qui le recevra en cadeau de découvrir de belles photos, un photographe, un domaine photographique. C’est un cadeau pertinent pour progresser en photographie, rien de tel en effet que d’étudier le travail des photographes pour développer son regard et sa pratique.

Voici une liste non exhaustive et sans cesse mise à jour de livres de photographie qui sont tous des cadeaux pertinents à offrir à tout photographe, qu’il soit amateur comme professionnel.

Si vous êtes pressé(e) : Offrir un livre de photographie est un cadeau utile et durable pour un photographe : il fait réfléchir, développe le regard, ne coûte pas forcément très cher et s’adresse aussi bien aux débutants qu’aux passionnés. Dans cet article vous trouverez une sélection d'ouvrages incontournables + une option petit budget.

Pourquoi ces livres de photographie

J’ai préparé cette liste en parcourant ma bibliothèque de livres de photographie. Ils parlent du voyage, avec ces photographes qui traversent des pays, capturent des paysages immenses ou documentent des cultures qu’on ne connaît qu’à travers leurs images. Ce sont des livres qui réveillent l’envie de partir avec son appareil.

Ils abordent le quotidien, tel qu’il est réellement vécu. Certains auteurs photographient leur ville, leurs proches, les scènes ordinaires qui deviennent extraordinaires dès qu’on les observe autrement. C’est l’école du regard lent : celle qui apprend à voir ce que l’on ne voyait plus, et qui me correspond si bien.

Ils explorent l’humain, parfois dans sa fragilité, parfois dans sa force. Portraits, scènes de rue, gestes minuscules… Les photographes présentés savent raconter une vie en une image. Pour un amateur, c’est une leçon de patience et d’écoute visuelle. Pour moi, c’est une façon de continuer à apprendre.

Ils ouvrent aussi la porte à la création personnelle, avec des livres plus introspectifs ou conceptuels. Ce sont des auteurs qui construisent un univers, qui assument un style, une couleur, un rythme. Ils rappellent qu’en photo, il n’existe pas une bonne manière de faire, mais une manière sincère.

Enfin, ce sont des photographes qui, chacun à leur façon, ont marqué leur domaine : par une écriture visuelle reconnaissable, par une constance dans la qualité, ou par une façon unique d’aborder un sujet. Ils ne cherchent pas l’effet spectaculaire ; ils cherchent la justesse. Chaque livre devient alors une piste, un tremplin, une invitation à développer son propre point de vue.

Si vous voulez aller plus loin sur ce sujet, j’ai pris le temps d’expliquer pourquoi votre regard de photographe est unique et pourquoi il mérite d’être cultivé autant que votre matériel.

Ma sélection de livres de photographie

Genesis – Sebastiao Salgado

Une magnifique compilation de photos en noir et blanc par Sebastiao Salgado, disparu en 2025 et l’un des photographes les plus reconnus.

Ce livre est aussi un hommage à notre planète et ses habitants, pour nous rappeler s’il le fallait que certains sujets sont vraiment importants. Une très belle idée de cadeau pour un photographe amoureux de la nature.

De qui s’agit-il ? – Henri Cartier-Bresson

J’ai eu l’occasion de visiter l’exposition Cartier-Bresson à la BNF il y a quelques années. Mi-catalogue, mi-livre de photographie, vous y trouverez les classiques d’Henri Cartier-Bresson.

Performance – Richard Avedon

Quand Richard Avedon fait du portrait en extérieur ça donne « Performance », un magnifique ouvrage présenté de fort belle façon. Des portraits en noir et blanc et une grande leçon de photo par celui qui nous a quitté accidentellement en 2004.

Les américains – Robert Frank

« LE » livre que tout amateur de photo de rue et sociale se doit de posséder. S’il ne fallait en retenir qu’un de cette liste, je retiendrais celui-ci, d’autant plus que son tarif est toujours très abordable.

Les américains de Robert Frank aide à comprendre la photographie sociale du 20ème siècle. Cette édition en français est très abordable.

Les histoires à l’origine des photographies – Steve McCurry

Un ouvrage inédit de la part d’un photographe si connu. Plutôt que de présenter simplement ses images, Steve McCurry raconte des histoires, les histoires à l’origine de chacune des photos présentées. 200 raisons de faire ce cadeau pour aider quiconque le lira avec attention à comprendre comment mener à bien un reportage photo.

Paris – Robert Doisneau

Classique parmi les classiques, il existe tellement de livres sur Robert Doisneau qu’il est difficile de savoir lequel choisir, d’autant plus que certains ont un intérêt limité pour comprendre l’univers de Doisneau. Je vous recommande ce « Paris » qui présente l’avantage de ne présenter que le travail de Doisneau sur la capitale, un livre qui ravira les amateurs de photo urbaine, sociale et de rue. 

Heroes – Steve Schapiro

Steve Schapiro est un photographe américain qui a documenté en noir et blanc l’univers des stars, des sportifs et des hommes politiques aux Etats-Unis.

Les quelques pages de texte de ce livre sont écrites en anglais, les photos sont toutes présentées en grand format, pleine page ou double page. Un livre de photographie qui ravira les amateurs de beau noir et blanc en leur rappelant quelques grands noms parmi les sportifs et artistes du 20ème siècle.

USA – Raymond Depardon

Recommander un livre de Raymond Depardon, c’est devoir choisir dans une liste d’ouvrages tous aussi particuliers les uns que les autres. J’ai une attirance particulière pour Depardon, et je possède la plupart de ses livres. Toutefois, parce qu’il me faut bien vous guider ici, je vous recommande « Depardon USA ».

Depardon a effectué de nombreux voyages aux Etats-Unis à l’occasion d’événements particuliers comme la campagne de Nixon ou de voyages plus personnels. Dans « Depardon USA », le photographe retrace ces voyages au travers d’une série très complète et variée de photos de rues dans Manhattan comme de photos de paysages américains. Ce livre est une source d’inspiration pour tout photographe désireux de passer outre les règles établies pour se concentrer sur le quotidien.

Street Photographer – Vivian Meyer

Vivian Meyer n’aura pas eu l’occasion de son vivant de voir ses photographies célébrées et exposées. Des années après sa disparition, ses archives sont toutefois retrouvées et exploitées. Ce livre est l’aboutissement de cette exhumation, il met en avant le travail conséquent de la photographe de rue américaine.

Mali Twist – Malik Sidibé

Un coup de coeur qui a intégré ma bibliothèque à la suite de la visite de l’exposition des photographies de Malik Sidibé à la Fondation Cartier en 2017. Cette exposition invitait à découvrir l’univers du photographe malien Malik Sidibé, « l’œil de Bamako ». Ces images exceptionnelles en noir et blanc révèlent comment Malick Sidibé a su saisir, dès le début des années 1960, la vitalité de la jeunesse bamakoise.

Retrospection – Joel Meyerowitz

Encore un américain et la photo de rue me direz-vous ? Oui, j’ai bien précisé qu’il s’agissait de ma collection personnelle. Mais attention, « Retrospection » est un livre qui se découvre chapitres par chapitres, avec une particularité, sa présentation anti-chronologique.

Dans « Retrospection », Joel Meyerowitz présente ses photos par projets, des plus récentes aux plus anciennes. Si vous cherchez une idée de cadeau qui sorte de l’ordinaire, qui permette à un jeune (ou moins jeune) photographe de découvrir, en une seul ouvrage, l’œuvre de Meyerowitz, ne cherchez plus, vous l’avez trouvé.

Photo Poche – le cadeau pour un photographe à tout petit prix

Vous cherchez une idée de cadeau pour un photographe sans savoir quelle est sa sensibilité, quels sont ses photographes préférés, ses domaines de prédilection ? Difficile de faire le bon choix, et dépenser quelques dizaines d’euros si le livre ne plait pas, c’est dommage.

L’alternative s’appelle Photo Poche. Cette collection, à l’initiative de Robert Delpire il y a 40 ans déjà, consiste en autant de petits livres de photographie vendus moins de 15 euros, imprimés en respectant la qualité initiale des photos. Pour reprendre l’intitulé des éditions Actes Sud qui gèrent désormais cette collection, le catalogue Photo Poche est « la référence internationale de la photographie en livre de poche ».

Notez que depuis 2022 la couverture noire historique a fait place à une nouvelle couverture en couleur, le contenu et le format restent identiques.

Vous ne savez pas lequel choisir parmi les plus de 200 livres de la collection Photo Poche ? Faites un assortiment, vous ferez plaisir sans vous ruiner !

Les termes à connaître pour choisir un livre photo

Pour mieux vous repérer dans les différents types de livres photo, voici un petit lexique utile à consulter avant de faire votre choix.

Livre de photographie
Ouvrage qui rassemble soit un travail d’auteur (reportage, série, vision personnelle), soit des conseils pratiques pour progresser. C’est le cadeau le plus accessible et le plus durable pour un photographe amateur.

Monographie photo
Livre consacré à un seul photographe. Idéal pour s’inspirer et découvrir une manière de regarder le monde.

Beau-livre ou livre d’art
Grand format, impression de qualité, reliure solide. C’est le type de livre que l’on garde toute une vie et que l’on feuillette pour retrouver l’envie de photographier.

Livre d’inspiration
Ouvrage qui ne donne pas de consignes mais nourrit le regard. Souvent composé principalement d’images, parfois accompagné d’un court texte.

Livre technique accessible
Ouvrage qui aide à progresser sans jargon. Parfait pour les photographes autodidactes de plus de 50 ans.

Édition française
Version disponible en français (avec ou sans autre langue), souvent plus agréable à lire si vous avez du mal avec l’anglais.

Livre d’auteur
Ouvrage consacré au travail personnel d’un photographe. Il présente une vision, une démarche, une série ou un projet abouti. C’est un excellent cadeau pour découvrir la sensibilité et l’univers d’un auteur sans passer par un livre technique.

Livre de référence
Ouvrage que l’on consulte régulièrement pour revoir les bases, retrouver une idée ou comprendre une démarche.

Éditeur photo
Maison d’édition spécialisée dans la photographie (Eyrolles, Actes Sud…). Gage de qualité d’impression et de cohérence éditoriale.

Format poche
Livre léger, facile à garder à portée de main pour s’inspirer au quotidien.

FAQ sur les livres de photographie

Pourquoi offrir un livre de photographie à un photographe amateur ?
Parce que c’est un cadeau durable, inspirant et accessible, même pour un photographe débutant.

Comment choisir un livre pour un photographe débutant ?
Privilégiez les ouvrages lisibles, inspirants et bien imprimés. Les livres trop techniques sont vite décourageants.

Vaut-il mieux offrir un livre technique ou un livre d’inspiration ?
Les deux fonctionnent. Pour un cadeau, un beau-livre ou une monographie est souvent plus apprécié.

Un livre peut-il vraiment aider un photographe à progresser ?
Oui : il développe le regard, donne des idées et permet d’observer comment travaillent les grands photographes.

Où trouver ces livres en France ?
Dans les librairies généralistes, les librairies spécialisées photo et toutes les grandes enseignes françaises.

Où trouver les livres épuisés ?

Je vous encourage à fouiller les rayons des librairies spécialisées, à parcourir les sites de livres d’occasion, les sites d’annonces, voire même les ressourceries et les foires. J’ai trouvé plusieurs de mes livres de photographie à tout petit prix en procédant ainsi.

Une idée de cadeau pour un photographe ? Mais encore …

Un livre de photographie est un cadeau accessible, durable et inspirant. Il nourrit le regard, aide à progresser, et accompagne autant un photographe débutant qu’un passionné autodidacte.

es monographies, les beaux-livres et les livres d’inspiration sont les options les plus appréciées.

Vous devez photographier des objets qui seront mis en vente, exposés, ou réaliser un catalogue pour un client mais vous rencontrez de nombreux problèmes ?

Nath Sakura vous propose de les régler un par un, de l’éclairage à la finition des images, voici comment.

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Comment éclairer et photographier les objets : présentation

Vous avez déjà photographié un objet pour réaliser que la photo n’est pas parfaitement nette. Qu’elle présente des reflets indésirables. Que les proportions de l’objet ne sont pas respectées. Que les couleurs ne sont pas les bonnes …

Bien que cela paraisse simple, photographier un objet et l’éclairer comme vous le voulez est une compétence qui n’est pas donnée à tout le monde.

Contrairement à ce que vous pourriez penser, il vous faut en effet maîtriser les principes de base de la prise de vue, mais aussi les principes de l’éclairage, les principes qui gouvernent la lumière, ainsi que les différents phénomènes d’interférence se produisant lorsque la lumière rencontre l’objet.

Perdu d’avance ? Trop complexe pour vous ? Non. Pas si vous prenez le temps de découvrir et comprendre ces différents principes, que vous vous posez les bonnes questions et que vous acceptez de consacrer le temps nécessaire à cet apprentissage. Vous saurez alors vous-aussi capable de photographier les objets et de montrer des photos de qualité.

Dans ce second livre consacré au studio et à l’éclairage (voir « Eclairer et photographier le portrait »), la photographe Nath-Sakura vous explique la théorie et la pratique, avec de nombreux exemples pour arriver à vos fins.

Au programme de votre apprentissage :

• les lois de l’optique
• l’étude des volumes, textures et matières
• l’étude des éclairages
• la composition des images
• l’analyse d’images et les plans d’éclairage associés

Si je ne devais retenir qu’une unique chose de ce livre, c’est la grande précision que nécessite la photo d’objets. Cette précision que vous vous imposerez dès la prise de vue vous évitera des déboires, de longues heures de tentatives infructueuses et autant d’heures passées devant votre ordinateur pour tenter de rectifier ce qui ne peut l’être la plupart du temps.

Entendons-nous bien, ce livre s’adresse aux photographes désireux de réaliser des photos d’objets les plus parfaites possibles. Il n’est pas question ici de faire quelques images à la va-vite pour poster sur les réseaux sociaux ou les sites de ventes. Nath-Sakura s’adresse aux photographes soucieux de réaliser un travail professionnel.

Un exemple ? Ouvrez le livre page 98 et intéressez-vous à la photo de verres. Des verres comme vous en avez chez vous, avec leurs volumes, leurs reflets, leurs formes. Photographier ces objets est un des exercices les plus difficiles (voir un exemple de prise de vue).

Un conseil tiré du livre ? Éclairez les verres par derrière sans quoi leur famille d’angles étant située sur près de 280°, toute autre tentative se soldera par un échec.

Mon avis sur ce livre

Pour avoir déjà parcouru plusieurs livres sur la photographie d’objets, dont l’excellent ouvrage de Eberhard Schuy, je pensais avoir fait un bon tour du sujet. Après avoir parcouru celui-ci, j’ai compris qu’il n’en était rien.

L’approche de Nath-Sakura, le nombre de principes abordés, la quantité d’informations partagées, la précision et le nombre d’exemples représentent une somme unique d’informations de qualité professionnelle.

Ce livre, à lui seul si vous l’étudiez entièrement, peut faire de vous un photographe expert en photographie d’objets. Toutefois nouvel avertissement, ne pensez pas que cela se fera en quelques jours après avoir consulté quelques pages. Ce n’est pas le propos de l’auteur, ce n’est pas le but du livre. En investissant les 29 euros que le livre va vous coûter, vous serez en possession d’un ouvrage de référence qui n’a rien à voir avec une compilation de tutoriels pour photographes débutants (par exemple celui-ci sur le packshot).

Sachez également qu’il vous faudra investir dans certains accessoires de studio si vous voulez maîtriser la photographie d’objets. Je passe sur le matériel photo (objectifs en particulier) à adapter selon vos besoins.

L’ensemble des notions théoriques présentées dans le livre s’accompagne d’un chapitre complet sur l’analyse de 17 photographies d’objets. Chaque exemple vous présente :

• la mise en œuvre
• la fiche technique de réalisation de la photo
• le plan d’éclairage
• le backstage de réalisation 
• la photo finale
• une autre version selon les cas

A qui s’adresse ce livre ?

Cet ouvrage intéresse le photographe professionnel devant réaliser des photographies d’objets sans que ce ne soit sa spécialité encore.

Il intéresse tout photographe désireux de se lancer dans cette pratique et d’acquérir des bases solides sans perdre de temps.

Il intéresse aussi le photographe amateur curieux de savoir ce qu’il faut connaître pour réussir une photographie d’objet de qualité professionnelle et désireux d’enrichir ses connaissances en photographie de studio.

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« Comment faire des photos de mariage ? », « J’aimerais devenir photographe de mariage ». « Quel objectif choisir pour la photo de mariage ? », « Comment vivre de la photo de mariage ? » … Si vous vous posez une de ces questions, cette seconde édition du livre « Les secrets de la photo de mariage » va vous être utile.

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Les secrets de la photo de mariage, présentation

Je ne suis pas photographe de mariage, et je n’ai que peu de conseils à donner à ceux qui m’écrivent pour m’en demander. Bien sûr, comme tout photographe, j’ai déjà été amené à photographier des mariages, à titre personnel comme professionnel.

Quand je réponds à ces demandes de photographes de mariage débutants pour la plupart, je commence toujours par « La photo de mariage est une des pratiques les plus difficiles en photographie, si ce n’est la plus difficile. Etes-vous certain de vouloir le faire ?« . En effet, ce n’est pas une question de matériel, ni de réglages, mais d’approche, de savoir-faire, de regard, ce qui ne s’apprend pas en lisant quelques tutoriels ou en visionnant trois vidéos Youtube.

Il vous faut une aide plus consistante. Vous la trouverez en bonne partie en lisant ce livre de la collection « Les secrets de … » chez Eyrolles. Co-écrit par trois femmes photographes de mariage, Annie Gozard, Marine Poron et Lea Torrieri, j’y ai trouvé la réponse que je vais désormais faire à ceux qui m’écriront :

« Je n’ai pas de conseils particuliers à vous donner car je ne suis pas spécialiste, mais voici un livre qui va vous aider à réussir vos photos de mariage, il vous en coûtera 24 euros pour éviter les pires erreurs.« 

J’ai en effet trouvé dans ce livre l’essentiel de ce qu’il faut savoir pour faire de la photo de mariage, pour en comprendre les tenants et aboutissants, pour adopter la bonne démarche, que vous soyez amateur, professionnel ou simple curieux.

Des conseils pratiques

Ne pensez pas pour autant qu’en une simple lecture 197 pages joliment illustrées, vous allez devenir photographe de mariage professionnel(le) reconnu(e), ce ne sera pas le cas. Toutefois vous allez découvrir ce qu’il faut savoir pour y arriver.

Vous pensiez que le matériel est important en photo de mariage  ? Ce n’est pas le cas. Votre œil et vos réflexes le sont bien plus (voir page 79, chapitre 5 sur l’équipement). Vous allez voir que ce qui importe avant tout, c’est d’être confortable avec votre boîtier et vos objectifs. Pour ne plus y penser et vous concentrer sur la prise de vue.

Si vous êtes professionnel, ou en passe de l’être, vous verrez quels sont les choix faits par nos trois photographes (scoop : n’investissez pas trop vite dans un zoom polyvalent).

Si vous êtes amateur et ne souhaitez pas investir pour couvrir un seul mariage, vous verrez comment utiliser ce que vous avez déjà pour vous en sortir.

Construire votre démarche

Les chapitres 2 et 3 vont vous permettre de réfléchir (c’est une bonne chose) : vous trouvez la photo de mariage ringarde ? Lisez la page 23 et vous changerez d’avis (sinon remettez votre choix de professionnalisation en question).

Vous pensez que la photo de mariage, ce sont quelques images posées des mariés, avant la cérémonie, quelques photos lors du passage des alliances et une photo de groupe au final ? Au 20ème siècle peut-être, mais plus maintenant. Filez vite lire les pages 30 et 49 à 53.

En tant qu’amateur, décliner la demande de vos proches et ne pas accepter de couvrir un mariage peut être une bonne idée. Si toutefois vous acceptez, si vous souhaitez construire votre démarche pour la proposer à d’autres couples, c’est le chapitre 4 qu’il va falloir apprendre par cœur. Il va vous aider à vous poser les bonnes questions, à donner les bons conseils, à caler vos différents rendez-vous avec les futurs mariés (étapes obligées), et à bien vous préparer.

Sachez qu’un photographe de mariage ne passe qu’environ 10% de son temps à faire les photos, le graphique de la page 39 est explicite.

Jour J : comment faire des photos de mariage originales ?

[su_frame][/su_frame]Le jour J finit par arriver, vous avez déjà fait connaissance avec les mariés, repéré les lieux, fait la liste des photos à faire (cérémonie, groupes, couples, vin d’honneur, repas, soirée).

Sachez que photographier un mariage c’est aussi raconter l’histoire d’une belle journée, certains photographes parlent d’ailleurs de « reportage de mariage », ce n’est pas pour rien.

Ces moments sont tous uniques, demandent un regard différent, un matériel approprié, mais, surtout, ne peuvent être vécus plusieurs fois. Vous n’avez pas droit à l’erreur aussi c’est à vous de tout penser à l’avance pour que le moment venu, toutes les conditions soient réunies.

Ce chapitre 6 est le plus important du livre : vous allez y trouver des idées de photos (avec les exemples), les images à ne pas manquer, les photos bonus à faire aussi, quand faire chaque série de photos.

La journée finie, vous n’avez pas terminé !

Si pour les mariés et les invités la journée se termine une fois le mariage terminé, dites-vous bien que pour vous c’est loin d’être le cas.

Un reportage de mariage c’est environ 50 heures de travail du premier contact à la livraison des photos.

L’editing, le tri, la sélection, le post-traitement des photos sont des passages obligés. Même si vous êtes amateur, vous n’allez pas donner à vos mariés des centaines ou milliers de photos sans les trier.

Si vous êtes professionnel, vous allez devoir proposer une sélection qui reflète les choix initiaux faits par vos clients.

Ceci prend du temps, mais c’est la qualité perçue de votre travail qui en dépend. Rendez-vous pages 157 et suivantes pour savoir comment faire vos choix, comment traiter les photos, comment les livrer.

Dites-vous que rendre une série de photos sur un support numérique ne suffit plus. A vous de proposer une galerie en ligne, un livre, des tirages, des cadres, une réalisation qui montre votre expertise.  N’oubliez pas que les années passant, c’est ce que les mariés retiendront, et ce qu’ils montreront à leurs amis qui peuvent alors, à leur tour, faire appel à vous. Cette étape est critique.

Pour finir

Bien que ce livre soit écrit par trois photographes, et que les images présentées diffèrent de l’une à l’autre, le dernier chapitre intitulé « Autres regards » vous permettra de voir ce que font d’autres photographes de mariage, tous reconnus et primés. Vous allez réaliser que la photo de mariage peut parfois s’éloigner fort loin de la seule cérémonie mais qu’il s’agit toujours, au final, de rendre compte d’émotions et de temps forts.

Mon avis sur Les secrets de la photo de mariage

Quel que soit votre profil, amateur ou professionnel, photographe de mariage occasionnel ou régulier, vous allez trouver dans ce livre de quoi réfléchir à votre démarche et la faire évoluer.

Si vous êtes professionnel, cette lecture vous livrera les bases indispensables à connaître pour oser vous lancer avant d’identifier une future formation pour travailler certains sujets qui vous font défaut. Sachez que les auteurs du livre proposent un workshop mariage à destination des pros.

Si vous êtes amateur, vous trouverez les conseils indispensables pour sauver l’honneur si vous êtes sollicité par vos proches. Vous listerez ce qu’il faut savoir et préparer avant, pendant et après le mariage pour offrir des photos de qualité (vous en arriverez peut-être d’ailleurs à la conclusion que ce n’est pas pour vous).

Si vous vous intéressez à la photographie sans toutefois vouloir devenir photographe de mariage, vous allez découvrir le monde du reportage photo de mariage. Qui sait, cela pourrait bien faire naître une vocation tant l’esprit du livre, la démarche et les images présentées sont une porte ouverte vers une pratique très valorisante quand elle est maîtrisée.

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11 ans déjà que le livre « Composez, réglez, déclenchez, la photo pas à pas » écrit par Anne-Laure Jacquart rend bien des services aux photographes débutants et amateurs.

Tout à la fois livre pour apprendre la photo, support de motivation et d’inspiration pour les plus experts et ouvrage de réflexion sur ce que peut être une pratique photo affirmée, ce livre arrive dans une seconde édition modernisée, enrichie et encore plus attirante !

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Composez, réglez, déclenchez, présentation

Lorsque vous débutez en photographie, vous avez souvent tendance à vous précipiter sur un livre qui vous apprend à bien utiliser votre appareil photo. La technique, les réglages, les menus, les centaines d’options de ce boîtier, vous voulez tout savoir.

Seulement deux problèmes se posent.

D’une part il n’existe quasiment plus de livres décrivant le fonctionnement d’un appareil photo, les auteurs ne s’y retrouvent plus avec l’évolution si rapide du matériel et les mises à jour firmware qui rendent tout livre obsolète dès sa sortie ou presque.

D’autre part foncer tête baissée dans les réglages de votre appareil photo ne fait pas de vous un photographe expérimenté. Mieux vaut apprendre à regarder, à réfléchir avant de déclencher, à définir vos envies et besoins, à exprimer votre ressenti au travers de vos images.

C’est là qu’Anne-Laure Jacquart vient à votre secours. Photographe, auteur (découvrez aussi 52 défis créatifs pour le photographe), pédagogue, elle vous prend par la main de la première à la dernière page de « Composez, réglez, déclenchez » pour vous aider à développer une pratique photographique aboutie.

Cerise sur le gateau, Anne-Laure a le don de rendre simples les choses complexes, ce qui s’avère essentiel si vous ne maîtrisez pas encore les différentes facettes de la photographie amateur.

Je disais de la première édition qu’il s’agissait d’un cours complet de photographie en 10 chapitres. Il en est de même de cette seconde édition, les 50 nouvelles pages venant compléter un ouvrage déjà très bien pensé à l’origine (merci au travail de l’éditrice chez Eyrolles).

Pour faire court, « Composez, réglez, déclenchez »  vous propose une approche méthodique, il vous apprend les principes essentiels de la photographie (angle de vue, cadrage, composition, choix du rendu) de façon très pédagogique.

Je reprends les propos de l’auteur :

« Faites des images simples, fruits d’une véritable intention visuelle et expressive. Oubliez les a priori … ».

Qu’allez-vous apprendre avec ce livre ?

Chaque chapitre présente un principe fondamental de la prise de vue photographique. Chaque sujet est présenté ainsi :

• le détail de ce qu’il faut savoir en plusieurs paragraphes,
• des photographies illustrant les propos d’Anne-Laure (près de 400 au total),
• un encadré « mise en pratique » pour vous aider à passer à l’action,
• des légendes explicatives ouvrant sur d’autres aspects de chaque photo,
• des photos intermédiaires ayant amené au résultat final,
• des diagrammes et schémas lorsque c’est nécessaire,
• l’image définitive,
• des conseils et astuces en encart.

200 pages didactiques qui sont tout sauf des recettes miracles et vont vous permettre d’apprendre en pratiquant, à votre rythme.

Autre atout de « Composez, réglez, déclenchez », il couvre la totalité du flux de production d’une image, de la préparation du sujet au choix du rendu final de l’image en passant par toutes les étapes de la prise de vue.

Vous avez compris que j’apprécie ce livre pour tout ça déjà. Mais je l’apprécie aussi car ces 10 chapitres couvrent l’ensemble du flux de création d’une photo sans faire d’impasse :

• apprendre à voir (regard)
• apprendre à se positionner (choix de l’angle de vue)
• apprendre à cadrer (choix des limites de l’image)
• apprendre à composer (organisation des éléments dans le cadre)
• apprendre à gérer la lumière (exposition)
• apprendre à doser le flou (profondeur de champ)
• apprendre à gérer le mouvement (temps de pose)
• apprendre à trier et choisir ses photos (editing)
• apprendre à donner un rendu adapté à ses images (post-traitement)
• apprendre à s’exprimer (intention photographique)

En résumé, vous allez profiter des conseils essentiels et pertinents pour profiter de votre équipement et réussir vos photos sans vous poser la question de savoir si vous avez fait le bon choix matériel ou non.

Vous découvrirez aussi comment identifier les limites de votre matériel, si c’est le cas, et s’il vous faut ou non le faire évoluer. Rien que ces notions là peuvent vous faire économiser des sommes importantes en matériel inutile. Une approche qui ne peut que me plaire.

Mon avis sur « Composez, réglez, déclenchez »

Ce livre va vous séduire si vous voulez en savoir plus sur la photographie sans devoir pour autant tomber dans la théorie et la technique pure et dure. L’approche d’Anne-Laure Jacquart est pragmatique, la lecture du livre à la portée de tous.

Les notions et conseils dispensés vont vous servir très vite, d’autant plus si vous prenez la peine de faire les exercices proposés.

Attention toutefois à ne pas griller les étapes, le découpage en chapitres est pensé pour faciliter votre progression, faites au moins une première lecture respectueuse de cet ordre avant de revenir sur les chapitres qui vous concernent plus particulièrement.

Pour finir, retenez qu’il vous faut débourser 28 euros pour profiter de ce livre de référence, une somme très raisonnable qui vous apportera bien plus en retour que le dernier gadget photo à la mode.

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Comment faire un portrait photo, avec quel matériel et comment gérer le modèle ? Ces questions reviennent souvent si vous vous intéressez au portrait en studio. Dans « Les secrets de la photo de portrait », dont la seconde édition vient de paraître, Pascal Druel vous apprend à choisir et exploiter votre matériel photo comme à gérer la lumière et le modèle.

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Les secrets de la photo de portrait

Pascal Druel est photographe et auteur (voir son guide du Nikon D750), à ce titre il a longtemps collaboré avec le magazine Chasseur d’Images. Il vous propose un livre dédié à la photo de portrait, conçu pour aider le débutant comme l’amateur à apprendre et progresser.

La collection « Les secrets de … » regroupe plusieurs ouvrages qui ont pour caractéristique de traiter un sujet photo précis pour vous aider à le découvrir et maîtriser les bases. A l’inverse des guides photo généralistes qui parlent aussi de portrait, le guide de Pascal Druel ne parle que de portrait. Vous allez voir en le lisant que cela fait la différence.

Notez au passage que cette seconde édition adopte la nouvelle couverture de la collection, déjà vue avec Les secrets de la pose longue.

Les gros livres n’ont plus trop la faveur du public, j’avoue préférer aussi des ouvrages plus abordables, moins imposants, dans lesquels j’accède à la bonne information directement. Le sommaire du livre donne le ton, vous allez avoir de quoi découvrir et pratiquer en parcourant les 185 pages (166 pour la première édition) que comporte l’ouvrage.

Comment faire un portrait : exploiter le matériel de prise de vue

[su_frame][/su_frame]Commençons par le commencement : il vous faut un appareil photo et un objectif. Vous allez découvrir en quoi chaque modèle de boîtier est adapté ou non au portrait. Pascal Druel est nikoniste, mais n’hésite pas à citer d’autres marques et modèles pour vous aider à faire votre choix.

Vous allez ensuite découvrir quel objectif utiliser pour le portrait. J’ai bien aimé l’encart « Focale à portrait, mythe ou réalité » page 25, vous verrez que la notion de focale à portrait est relative, vous pourriez bien éviter de dépenser quelques centaines d’euros au passage en vous posant les bonnes questions.

Pratiquer le portrait photo : appréhender la prise de vue

En portrait, peut-être plus que pour d’autres types de photos (la macro mise à part), il vous faut accepter de réfléchir à la technique. Le second chapitre vous livre les notions à connaître (par exemple la mesure spot, page 54) ou la mise au point manuelle (page 61) souvent plus pertinente que l’autofocus.

Ce chapitre est dense et il vous faudra du temps pour tout assimiler si vous débutez. Si vous possédez déjà les bases de l’exposition, vous irez plus vite pour découvrir les particularités de la photo de portrait.

Maîtriser la composition d’un portrait

Saviez-vous que le point de vue a son importance et que perspectives douce et forte ne donnent pas les mêmes résultats ? Vous allez apprendre ici les règles propres au portrait, et les différents plans :

• général
• en pied
• italien
• américain
• rapproché
• en buste
• gros plan
• très gros plan

Le guide présente de nombreuses photos de l’auteur pour que vous puissiez réaliser ce dont il est question dans le texte. J’ai apprécié la mention des données EXIF pour chaque photo. Ce sont des informations complémentaires qui peuvent avoir leur importance pour vous aider à reproduire ces images.

Ne passez pas à côté de la composition : lignes de force, diagonales, agencement des plans, grammaire et sens de lecture des images, équilibre des valeurs de l’image, hautes et basses lumières, … Vous allez pouvoir prendre des notes car il y a matière à travailler vos prochaines prises de vue.

Cette seconde partie du chapitre 2 m’a particulièrement intéressé car elle pose les bases du portrait. Si vous voulez aller à l’essentiel, commencez par la page 64 et les suivantes avant de lire la partie matériel.

Maîtriser la lumière en portrait photo

Voici un autre chapitre fondamental puisque sans lumière il n’y a pas de portrait. Vous allez découvrir ici ce qui concerne la balance des blancs et le contraste d’éclairage. Mais aussi les caractéristiques de la lumière naturelle et de la lumière artificielle.

Pascal Druel a longuement présenté les différences entre le flash et la lumière continue. Il vous donne des références, les accessoires indispensables (modeleurs et réflecteurs), vous pourrez alors constituer votre liste personnelle selon vos envies. Si vous ne savez pas ce que sont les éclairages Paramount, Loop, Rembrandt ou Split, ouvrez la page 132, tout y est.

Comment diriger un modèle photo

Une fois que vous avez le bon matériel et que vous savez l’utiliser, il faut passer à l’action. Une des difficultés du photographe amateur est de diriger son modèle, qu’il soit amateur (famille, proche) ou professionnel. Dans « Les secrets de la photo de portrait », vous allez trouver de nombreuses indications pour mettre votre modèle à l’aise (et pour l’être vous-aussi !).

Vous savez faire un « Moodboard » pour préparer votre séance ? Cette planche d’inspiration va vous aider à savoir quelles photos vous voulez faire. Et à les faire sans laisser votre modèle dans le doute.

Il suffit parfois de peu de choses pour mettre un modèle en confiance, vous allez trouver tous les conseils pratiques page 144 et suivantes. Demandez à votre modèle de tourner les yeux vers l’appareil au dernier moment pour obtenir un regard direct, par exemple, ou apprenez à éviter les reflets dans les lunettes si votre modèle en porte.

Comment post-traiter un portrait photo

Un portrait photo ne s’entend pas sans post-traitement approprié. Après un tour d’horizon des différents logiciels de traitement des fichiers RAW, apprenez à traiter vos portraits dans Lightroom Classic et à les retoucher – au besoin – dans Photoshop CC.

La retouche d’un portrait vous permet d’affiner le rendu de chaque image, par exemple de la peau via la séparation des fréquences dans Photoshop) ou le traitement Dodge and Burn de gestion des densités de l’image. Vous serez alors capable d’envisager le post-traitement de différents types de portraits comme :

• portrait Low-Key
• portrait High Key
• portrait selon la méthode « Brenizer »
• portait et prise de vue sportive
• portrait « boudoir »
• portrait et lingerie
• semi-nu et nu
• nu et light-painting
• portrait et nu texturé

Mon avis sur Les secrets de la photo de portrait

Vous voulez faire de beaux portraits photo mais vous ne savez pas comment vous lancer ? Ce livre va vous permettre de faire le tour de la question et de passer à l’action. Il ne remplace bien évidemment pas la pratique, mais vous invite à pratiquer, ce qui est déjà beaucoup. J’avoue ne pas être portraitiste mais après avoir lu le livre, j’ai quelques envies de séances photo !

Ce guide est l’outil d’apprentissage idéal pour vous lancer, il est aussi une bonne référence si vous avez déjà pratiqué mais manquez de connaissances approfondies. Faire le portrait d’un proche est une chose, diriger un modèle professionnel en est une autre.

L’auteur n’est pas avare de conseils, il cite de nombreuses références de matériels et accessoires, le guide est très bien illustré. Chaque portraitiste a son style, ces photos ne vous correspondront peut-être pas mais vous aurez à disposition toutes les notions indispensables pour trouver votre voie. Pour un tarif contenu de 24 euros (sans augmentation par rapport à la première édition), c’est un ouvrage qui viendra compléter votre collection de références photo.

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Vous saturez des milliers d’images qui inondent les réseaux sociaux, le web, les sites de partage ? Vous ne savez plus comment faire pour trier ce qui mérite d’être vu de la masse d’images sans intérêt pour vous et qui freinent votre créativité ?

Voici une invitation à la pratique Slow Photo dont Sophie Howarth vous parle dans un livre qui fait du bien à découvrir.

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Slow Photo, présentation

Depuis que les réseaux sociaux et les smartphones ont permis à tout le monde de partager des photos en quelques secondes, il ne se passe plus une journée sans que vous ne soyez soumis à des milliers d’images dont la plupart n’ont que peu d’intérêt pour vous.

Vous vous êtes peut-être vous-aussi pris au jeu de publier sans cesse sans toujours savoir ni pourquoi ni comment faire autrement. C’est normal, tout vous pousse à le faire, les plateformes, les applications, vos proches, la société.

Pourtant vous vous découragez. Vous ne trouvez plus dans ces millions d’images de quoi trouver de bonnes idées, vous passez à côté de la substantifique moelle qui vous ferait du bien, vous en arrivez même à vous décourager.

Sophie Howart, artiste et auteur (de l’excellentissime Street Photography Now en particulier), s’efforce de réfléchir à ces pratiques indigestes, et propose des idées pour vous recentrer sur votre pratique en lien avec vos aspirations profondes.

Dans ce livre qui vient de paraître en français chez Eyrolles avec une adaptation française de Franck Mée très réussie alors que le sujet est complexe, elle traite de Slow Photo.

Mais qu’est-ce donc que la Slow Photo ?

En quelques mots, il s’agit de laisser de côté la pression sociale qui vous pousse à toujours plus publier, à aller dans le sens des plateformes et à produire des images instagrammables, pour en revenir à une pratique raisonnée.

En couplant approche consciente de la photographie et approche photographique de la méditation, Sophie Howarth vous invite à vous poser les bonnes questions et à retrouver le plaisir de pratiquer une photographie plus réfléchie.

Je ne vous cache pas qu’en découvrant ce livre, j’ai été très attiré, étant moi-même soumis quotidiennement à des flux incessants d’images, de part mon activité de photographe et formateur.

Que peut vous apporter ce livre ?

Soyons clairs : vous n’allez pas apprendre la photographie avec un ouvrage qui s’appelle Slow Photo. Vous allez au contraire apprendre à travailler sur vous, à porter un regard différent sur le monde qui vous entoure, à vous faire confiance.

Lorsque vous apprenez à vous faire confiance implicitement, vous n’avez plus besoin de prouver quelque chose à travers votre art.
Vous l’autorisez simplement à sortir, tel qu’il est.
Alors, créer ne demande plus d’effort : cela arrive, tout simplement. L’art pousse comme les cheveux poussent.
– John Daido Loori

Sophie Howarth a découpé son livre en 16 parties, autant de thèmes et idées qui associent pleine conscience, travail sur soi, prise de recul et pratique photographique.

Je vous les cite pour vous permettre de mieux comprendre :

• Clarté
• Curiosité
• Dévotion
• Confiance
• Humilité
• Conscience culturelle
• Gratitude
• Réceptivité
• Ambiguïté
• Espièglerie
• Persévérance
• Compassion
• Honnêteté
• Acceptation
• Générosité
• Impermanence

Chacune de ces parties est illustrée de photos de toutes les époques, vous y trouverez des photos des grands Maîtres de la photographie comme de photographes moins connus.

Chaque partie est accompagnée d’une double page qui vous permet de vous entraîner à pratiquer la photographie en pleine conscience. Cela peut paraître déroutant, mais pour avoir déjà tenté l’expérience, je vous promets que vous avez beaucoup à gagner de telles pratiques. Bien plus que de vous procurer le dernier matériel ou logiciel à la mode.

A qui s’adresse ce livre Slow Photo ?

Il s’agit de prendre conscience de ce qu’est votre pratique photo, encore faut-il en avoir une. Si vous venez de découvrir la photographie, que vous vous débattez encore avec le manuel utilisateur de votre appareil et que vous cherchez toujours à savoir ce qu’est le triangle d’exposition, vous n’êtes peut-être pas concerné(e) dans l’immédiat par un tel ouvrage.

Si par contre vous faites de la photo depuis quelques années, que vous ne savez plus vraiment ni pourquoi vous le faites, ni quoi photographier sans chercher à produire des images attirantes pour les autres (comprendre « faire plaisir à Facebook, Instagram et autres algorithmes), alors ce livre va vous intéresser.

Slow Photo va vous intéresser aussi si vous vous cherchez. Si vous ne savez pas dans quelle direction aller, si vous pratiquez une forme de photographie plus documentaire que véritablement artistique. Prendre le recul que vous propose de prendre Sophie Howarth vous aidera à savoir ce que vous aimez vraiment en photographie, ce qui vous fait ressentir les bonnes émotions, ce qui vous touche.

Ce livre va beaucoup vous aider si vous ne supportez plus d’être soumis(e) quotidiennement à ce vomissement d’images qui vous passe sous les yeux sans cesse, que vous avez perdu vos repères, que vous cherchez à reprendre pied.

Je ne peux pas vous garantir qu’il vous permettra de retrouver vos repères, c’est très personnel, mais je peux vous garantir qu’il vous donnera des clés pour le faire. Il m’en a donné.

Sachez enfin que c’est un livre que vous allez garder près de vous, que vous y piocherez de pages en pages des idées, des citations, des réflexions sur vous et votre passion qui vous feront du bien. C’est un ouvrage à part dans la production actuelle, ce qui m’a attiré à m’y intéresser et je ne peux que vous recommander de faire de même. Les 20 euros qu’il vous en coutera pour vous le procurer pourraient bien vous aider à mieux vivre vos journées, par les temps qui courent c’est un investissement plus que justifié.

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Faire de la pose longue vous permet de prendre des photos appréciées pour le rendu très particulier qu’elles offrent quand une partie du sujet est en mouvement. Cette technique convient aux étendues d’eau, aux rivières et cascades, mais il y a plein d’autres possibilités pour la mettre à profit.

Christophe Audebert a mis à jour son guide « Les secrets de la pose longue » paru en 2017. Abordant la pratique photographique et l’analyse d’images, cette seconde édition s’impose si vous ne possédez pas déjà la première.

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Les secrets de la pose longue, présentation du guide

Ce guide s’inscrit dans la collection « Les secrets de … » des éditions Eyrolles. Cette collection rassemble de nombreux ouvrages dédiés chacun à un domaine de la photographie. Loin des guides pour débuter et apprendre la photo, ils sont écrits par des photographes experts de leur sujet qui vous livrent des notions avancées sur leur thème de prédilection.

Pour ce qui est de faire de la pose longue, c’est Christophe Audebert que l’on retrouve aux commandes, cette technique étant une de ses spécialités (avec la gestion du mouvement en photo).

Dans cette seconde édition, Christophe a mis l’accent sur les deux problématiques principales que vous rencontrez lorsque vous voulez vous frotter à la pose longue :

• la mise en œuvre sur le terrain, les réglages associés et les accessoires nécessaires,
• le travail sur l’image finale.

Les 4 parties déjà présentes dans la première édition du livre sont reprises et complétées pour certaines :

• quels sont les sujets qui se prêtent à la pose longue,
• quel est l’équipement nécessaire pour faire de la pose longue,
• quelles sont les techniques de prise de vue pour la pose longue, 
• comment post-traiter les photos en pose longue. 

Chaque chapitre est joliment illustré des photos de l’auteur qui n’est pas avare de conseils pour vous aider à comprendre, assimiler, appliquer et finaliser.

Quels sujets pour la pose longue

La première partie du livre vous présente une série de sujets photographiés de façon classique comme en pose longue. Vous comprendrez ce que cette technique peut vous apporter en terme de résultat final, la comparaison saute aux yeux. Vous apprendrez à sélectionner les sujets qui conviennent le mieux à ces images particulières.

L’auteur commence par vous livrer des clés de compréhension sur la pose longue. Avant de parler technique, il est en effet important de comprendre quel va être, par exemple, l’impact du temps de pose (long …) sur le rendu des images (pages 3 à 17).

Ce chapitre comprend des indications précises, comme le tableau de la page 17 dans lequel vous allez comprendre l’influence de la durée d’exposition sur le sujet quand il s’agit de :

• surfaces aquatiques,
• nuages,
• personnes et véhicules en mouvement.

Quel équipement faut-il vraiment ?

Faire de la pose longue nécessite un minimum de matériel. Il faut en effet pouvoir gérer des temps de pose variant de quelques secondes à quelques minutes, disposer d’un trépied et d’une télécommande (ou d’une application autorisant le déclenchement à distance).

Sachez que lorsque la lumière est importante, vous serez amené à utiliser un filtre ND. Vous apprendrez à les choisir en page 20 (en savoir plus sur les filtres ND).

Je vous invite à copier les tableaux comme celui de la page 27 dans lequel vous trouvez les correspondances entre le nombre de stops (en savoir plus sur les stops) et le temps de pose. Ils vous seront utiles sur le terrain et vous n’aurez pas à porter le livre dans le sac photo.

Les sujets adaptés

Toutes les scènes ne conviennent pas pour faire de la pose longue. La mer est LE sujet de prédilection, aussi bien que les rivières, lacs et chutes d’eau.

Vous découvrirez que les montagnes, la campagne et la ville ne sont pas en reste. La pose longue peut devenir une technique de plus à votre service pour faire disparaître un premier plan trop présent ou désordonné comme le flux de circulation au pied d’un immeuble.

Cette seconde édition comporte 12 pages supplémentaires dans lesquelles l’auteur vous apprend à étudier la nature des nuages et à avoir lesquels sont bons pour la pose longue, lesquels ne le sont pas.

Comment faire de la pose longue

Passons à la pratique dès la page 73. Christophe Audebert vous aide à préparer votre sortie et vous propose une check-list pour ne rien oublier avant de partir. Vous y trouverez tout ce qu’il vous faut pour :

• repérer les lieux,
• vérifier le matériel de prise de vue,
• choisir et emporter les accessoires photo,
• emporter les accessoires hors photo,
• sauvegarder vos photos sur le terrain.

Vous apprendrez à faire les bons réglages, à choisir le bon format de fichier et à gérer au mieux le bruit numérique qui prennd une place très importante en pose longue.

Cadrage et composition ont leur importance aussi, d’autant plus qu’il est complexe de multiplier les vues « au cas où » du fait de la durée du temps de pose.

Les 10 étapes essentielles

J’ai apprécié la mise en perspective faite à partir de la page 87 sous forme d’étapes. Vous avez à disposition un condensé de ce qu’il vous faut faire, dans le bon ordre, pour réussir vos photos en pose longue :

1. imprégnation sur le terrain,
2. réglages du boîtier (en particulier gestion du bruit ISO),
3. cadrage et composition,
4. photo de référence,
5. verrouillage de la mise au point (vous ne pouvez pas utiliser l’autofocus de façon classique),
6. choix du filtre ND,
7. placement du filtre ND,
8. occultation du viseur (important)
9. déclenchement de la pose longue,
10. vérification du rendu (critique !)

Post-traitement des photos en pose longue

Il est temps de finir le travail. Les photos en pose longue demandent une finition qu’il vous faut faire avec un logiciel de traitement d’images.

L’auteur vous montre comment procéder et vous livre son flux de travail dans Lightroom Classic. Vous verrez que ce traitement est à votre portée et donnera à vos photos le rendu qu’elles méritent.

Pour aller plus loin, Christophe Audebert vous livre des conseils pour utiliser Photoshop comme le module complémentaire Silver Efex Pro (dans la Nik Collection by DxO) pour les photos en noir et blanc.

Exemples de photos en pose longue

Rien de tel que de voir des photos pour apprendre. J’ai apprécié le dernier chapitre dans lequel Christophe Audebert présente les regards de trois photographes spécialistes de la pose longue.

Vous y découvrirez leur univers, tous différents, et vous trouverez comme moi des idées pour réaliser vos propres photos :

• Fabien Dal Vecchio,
• David Durst,
• Samuel Féron.

Je vous invite également à lire l’interview de Christophe Audebert, et à découvrir mon dossier pour réussir une pose longue en photo.

Mon avis sur Les secrets de la pose longue

Ce guide pratique va vous permettre de faire le tour du sujet sans devoir ingurgiter des centaines de pages. Grâce aux nombreuses illustrations, aux tableaux de référence et à un contenu textuel pertinent, Christophe Audebert fait le tour du sujet sans en faire ni trop ni trop peu.

Le format de l’ouvrage vous permet de le glisser dans votre sac photo pour avoir les références avec vous sur le terrain si vous n’avez pas choisi de recopier les informations importantes et tableaux. L’impression sur papier glacé, la reliure et la qualité de réalisation font de ce livre un ouvrage de référence sur la pose longue. Je rappelle toutefois que si vous possédez déjà la première édition, cette seconde édition ne vous est pas indispensable. Dans le doute si vous avez les deux éditions sous la main, optez pour la seconde mise à jour et complétée.

Proposé au tarif très abordable de 23 euros , ce livre vous évitera les erreurs du débutant (achat d’accessoires inutiles ou inadaptés par exemple) et sera bien vite amorti si vous vous intéressez à la pose longue.

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Nikon et la longue tradition de reflex argentiques, ça vous parle ? Cette époque est loin mais la marque se plait à la revisiter de façon plus moderne. Elle annonce aujourd’hui le Nikon Z fc édition noir et un très joli NIKKOR Z 40 mm f/2. SE. Revue de détails.

Le Nikon Z fc au meilleur prix chez Miss Numerique

Nikon Z fc édition noir

Nikon Z fc édition noir

Le Nikon Z fc au meilleur prix chez Miss Numerique

Le Nikon Z fc, un petit hybride APS-C au look de Nikon FM2, a marqué les esprits à sa sortie. Je l’ai d’ailleurs fort apprécié lors de mon test terrain, couplé au NIKKOR Z 28 mm f/2.8 SE. 

Ce boîtier vous a peut-être rappelé votre Nikon FM ou FM2. En version argent / Silver, il faut dire qu’il a fière allure. Toutefois n’oublions pas les versions noires de ces reflex argentiques de l’époque. Elles avaient fière allure aussi, et permettaient en outre d’être plus discret sur le terrain en évitant les reflets lumineux.

Nikon s’est pris au jeu aussi semble-t-il puisque voici venir un Nikon Z fc édition noir qui ne manque pas d’allure. Grande sobriété dans la présentation, la ressemblance avec le FM2 est toujours aussi bluffante, la fiche technique est celle du Z fc Silver. Les prestations sont à la hauteur du plumage, un bon point si vous cherchez un hybrides compact et léger qui, de plus, ne manque pas d’allure.

Mais ce n’est pas tout.

Comme si les deux éditions historiques, Silver et noir, ne suffisaient pas, Nikon a poussé le jeu plus loin et vous propose six variantes pour le Z fc édition noir, en complément des six variantes de la version Silver. Vous avez bien lu, il existe donc désormais 14 Nikon Z fc différents :

Nikon Z fc édition Silver et ses variantes

• Nikon Z fc Silver argent et blanc
• Nikon Z fc Silver argent et beige sable
• Nikon Z fc Silver argent et rose corail
• Nikon Z fc Silver argent et vert menthe
• Nikon Z fc Silver argent et marron ambré
• Nikon Z fc Silver argent et gris naturel

Nikon Z fc édition noir et ses variantes

• Nikon Z fc Silver noir et bleu nacré
• Nikon Z fc Silver noir et rouge écarlate
• Nikon Z fc Silver noir et gris minuit
• Nikon Z fc Silver noir et jaune moutarde
• Nikon Z fc Silver noir et vert olive
• Nikon Z fc Silver noir et noyer

Si avec ça vous ne trouvez pas un Nikon Z fc à votre goût ce ne sera pas la faute de Nikon, même si certaines variations me font mal aux yeux, je dois l’avouer.

NIKKOR Z 40 mm f/2. SE

NIKKOR Z 40 mm f/2. SE

Le NIKKOR Z 40 mm f/2 au meilleur prix chez Miss Numerique

Il faut avouer que le NIKKOR Z 28 mm f/2.8 SE, avec son look de NIKKOR AI-S, ne manque pas de charme et accompagne plutôt bien le Nikon Z fc.

Seulement dans cette gamme NIKKOR Z un autre objectif ne manque pas d’intérêt, c’est le NIKKOR Z 40 mm f/2, cadrant comme un 60 mm sur le Nikon Z fc. Nikon vous le propose lui-aussi en version SE, Special Edition, une version identique à la version initiale, seul son look diffère et reprend les codes du 28 mm SE.

L’ouverture maximale constante de f/2 vous autorise les jolis arrière-plans flous que vous appréciez, l’avantage de cet objectif est de rester compatible APS-C et plein format. Je l’utilise au quotidien avec bonheur sur le Nikon Z 6II.

Cerise sur le Nikon, ce 40 mm f/2 SE ne coute pas (trop) cher et s’avère si compact et léger que vous n’hésiterez pas à le sortir au quotidien, de quoi vous amuser sans y laisser une cervicale.

Source : Nikon France

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Comment faire de la macrophotographie pour réussir vos photos d’insectes ou de fleurs, quel matériel utiliser, quels réglages appliquer, comment finaliser le rendu de vos photos … c’est ce que Clément Wurmser vous propose découvrir dans ce guide de la macrophotographie  richement illustré de photos et schémas explicatifs.

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Le guide de la macrophotographie

Il ne se passe pas une année sans que je ne vois arriver un nouveau guide sur la macrophotographie. Il faut dire que cette pratique photo a le vent en poupe chez les amateurs qui y voient une façon de profiter de la nature tout en pratiquant leur passion.

La question posée est alors celle de la pertinence de chaque ouvrage. Impossible de les acheter tous si vous cherchez un guide de macrophotographie, aussi le but de mes chroniques de livres photo est de vous aider à faire votre choix.

Clément Wurmser est un photographe qui s’est pris de passion pour la macro dès ses débuts, et a fini par atteindre un niveau que beaucoup aimeraient avoir. Ses photos sont publiées dans la presse spécialisée, il expose lors des festivals de photo nature comme ceux de Namur ou de Montier-en-Der.

Il a souhaité partager avec vous sa pratique, ses conseils, ses astuces, ses photos dans un livre édité chez Delachaux et Niestlé, un éditeur suisse spécialisé dans les ouvrages naturalistes et dont je vous parlais déjà en 2010 à l’occasion de la sortie du livre sur la photo de jardin de Marianne Taylor et Steve Young.

Des bases de la photo pour la macro …

Parce qu’il faut bien commencer par le commencement et maîtriser les principes fondateurs de la photographie pour réussir vos photos macro, Clément Wurmser vous propose un premier chapitre dédié à :

• l’étude des notions élémentaires (fonctionnement de votre appareil photo),
• les règles de composition (propres à la macro),
• la notion de profondeur de champ (critique en macro),
• la gestion de l’exposition.

[su_frame][/su_frame]Dès le second chapitre de ce guide de la macrophotographie, vous allez entrer dans le vif du sujet avec le rapport de grandissement, les objectifs macro, les bagues allonge, les bonnettes, et autres procédés d’inversion d’objectif. Ce chapitre vous aide à faire le bon choix, et surtout à ne pas dépenser vos sous en accessoires inutiles alors qu’il existe d’autres solutions. Toujours bon à prendre par les temps qui courent.

… à la gestion de la lumière …

La lumière … c’est probablement ce qui rebute le plus les débutants en macro puisqu’il vous faut la prendre en compte dans un contexte particulier, celui des courtes distances de mise au point et des cellules de mesure de lumière contrariées par la petite taille du sujet. Autrement formulé, vous ne pouvez faire confiance à votre appareil photo, il vous faut apprendre à exposer correctement en prenant en compte les contraintes particulières de la macro.

Parmi les accessoires détaillés, le diffuseur et le réflecteur, le flash cobra, le flash intégré, le flash macro. Chacun a ses avantages et inconvénients, vous n’êtes pas forcé d’avoir les trois aussi il est essentiel de connaître les limites de chacun.

… en passant par de nombreux conseils pratiques …

Ce chapitre s’attaque au coeur du sujet, le choix du bon matériel (boîtier, objectifs), l’approche du photographe (vous) et comment réussir vos photos en macro.

Ce guide de la macrophotographie va vous apprendre par exemple comment photographier les insectes, les gouttes d’eau, les fleurs avec un flash ou sans flash.

Vous découvrirez quels vêtements porter (ce n’est pas anodin), quelles protections mettre en œuvre, et surtout comment acquérir la patience, la bonne attitude et l’état d’esprit du photographe spécialisé en macro.

Vous allez découvrir aussi que le fond joue un rôle primordial, ce guide de la macrophotographie vous explique comment gérer la profondeur de champ pour jouer avec les fonds naturels, comment mettre en valeur la couleur dominante du fond, comment gérer les contrastes et les formes.

Notez que si vous n’incluez pas le fond dans votre approche de la photo macro, vous aurez le plus grand mal à mettre en valeur votre sujet, Clément vous le montre grâce à de nombreuses illustrations.

… pour finir par le post-traitement

En macrophotographie peut-être plus que dans un autre domaine, le post-traitement de vos photos est essentiel pour les sublimer.

Vous devez être capable de gérer les couleurs, les techniques propres à la macrophotographie comme le focus stacking, comment imprimer au mieux vos images selon que vous le faites vous-même ou que vous le faites faire.

Ce dernier chapitre consacré aux logiciels va vous aider à vous en sortir. 

Mon avis sur ce guide de la macrophotographie

La première chose qui m’a frappé en découvrant cet ouvrage, c’est l’importante quantité d’illustrations. Plus de 200 photos macro de l’auteur agrémentent le livre et viennent soutenir le texte explicatif. Vous savez comme moi qu’une image vaut mieux que mille mots, ici vous aurez les deux.

J’ai apprécié les schémas chaque fois qu’une notion mérite d’être précisée, de même que la maquette du livre qui fait la part belle aux encarts colorés. Ceux-ci sont des rappels visuels des notions à retenir, ils pourront vous servir à préparer vos propres notes de lecture. Je vous conseille d’en prendre, une fois sur le terrain face à vos sujets ce sera bien plus simple.

Enfin, bien que la macrophotographie soit souvent une question de formules mathématiques, j’ai noté la capacité de l’auteur à expliquer bon nombre des notions essentielles sans vous perdre avec de trop nombreuses formules.  Les plus importantes y sont, vous ne pouvez faire sans, mais vous n’aurez pas besoin non plus d’avoir un Master en Mathématiques pour comprendre ce qu’il vous faut comprendre. Clément Wurmser a su se mettre à la portée des plus novices sans pour autant laisser de côté les notions les plus pointues. Un travail méthodique et rigoureux que j’apprécie.

Au final voici donc un guide de la macrophotographie qui s’avère être un bel ouvrage, joliment illustré, complet, compréhensible et abordable puisqu’il ne vous en coûtera que 24,50 euros pour vous le procurer. Une dépense raisonnable qui peut vous éviter des dépenses plus importantes et pourtant inutiles, les accessoires macro ont vite fait de vous revenir cher sans toujours être essentiels.

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