L’exposition est le réglage fondamental de la photographie. Pas au sens technique du terme : au sens de la maîtrise. Savoir régler l’exposition photo, comprendre comment votre boîtier mesure la lumière, et surtout pourquoi il se trompe parfois, c’est ce qui vous permettra de passer de photographe en mode auto à photographe décideur de ses choix. Ça fait la différence.

Dans cet article je vous explique comment régler l’exposition, comment corriger les problèmes de surexposition et de sous-exposition, et quand intervenir manuellement sur le réglage que propose votre appareil.

Régler l’exposition : ce que votre boîtier mesure et pourquoi il se trompe

L’exposition, c’est la quantité de lumière reçue par le capteur au moment de la prise de vue. Pour obtenir une photo correcte, cette quantité doit être juste suffisante. Ni trop, ni trop peu.

Une photo bien exposée restitue fidèlement les tons clairs, les tons sombres et les demi-teintes de la scène photographiée. Ce n’est pas une question de règle absolue : c’est une question d’intention photographique.

Trop de lumière : la photo est surexposée. Les zones claires sont brûlées, totalement blanches, sans détail récupérable. Sur l’histogramme, la courbe est collée au bord droit.

Pas assez de lumière : la photo est sous-exposée. Les zones sombres sont bouchées, noires, sans information. La courbe est collée à gauche.

Votre appareil est capable d’exposer correctement dans de nombreuses situations : les automatismes de mesure de lumière sont de plus en plus performants. Il reste des cas particuliers où une intervention de votre part est nécessaire : contre-jour, arrière-plan très sombre, sujet dans l’ombre, spots lumineux, scènes et éclairages complexes. Il faut alors savoir régler l’exposition manuellement, sans s’en remettre au boîtier.

Les trois paramètres qui contrôlent l’exposition

L’exposition dépend de trois réglages que vous contrôlez directement : l’ouverture du diaphragme, le temps de pose et la sensibilité ISO. C’est ce qu’on appelle le triangle d’exposition.

Le principe de réciprocité signifie que ces trois paramètres sont liés : si vous modifiez l’un, vous devez compenser avec un autre pour conserver la même exposition.

Vous ouvrez le diaphragme : vous laissez entrer plus de lumière, donc vous réduisez le temps de pose.

Vous allongez le temps de pose : vous augmentez la quantité de lumière, donc vous fermez le diaphragme.

La sensibilité ISO joue le même rôle : plus elle est élevée, plus le capteur est sensible, ce qui influe directement sur l’exposition.

Exposition et plage dynamique : la vraie limite à connaître

La plage dynamique d’un capteur, c’est sa capacité à enregistrer les détails dans les hautes et les basses lumières simultanément. Le contraste d’une scène, c’est l’écart entre les zones les plus claires et les plus sombres.

Un capteur ne peut pas restituer un contraste infini. Les capteurs actuels se situent généralement autour de 10 à 11 IL selon les modèles, loin de ce que votre oeil sait gérer. Dans les zones sombres, le signal est faible et se confond facilement avec le bruit numérique : c’est pour ça que les ombres sont souvent bruitées quand vous poussez l’exposition en post-traitement.

Trois situations se présentent en pratique :

Le contraste de la scène est équivalent à la plage dynamique du capteur : situation idéale, tout est enregistrable.

Le contraste de la scène est plus faible que la capacité du capteur : vous pouvez tout enregistrer facilement, il suffit d’exposer correctement.

Le contraste de la scène dépasse la capacité du capteur : c’est le cas le plus fréquent en extérieur. Une partie des hautes lumières ou des ombres sera forcément perdue. C’est là que votre intervention devient indispensable.

Quatre façons de régler l’exposition pour gérer un contraste trop élevé

Se déplacer. Modifier votre position pour éliminer une source lumineuse trop forte du cadre, ou la masquer derrière un élément de la scène.

Déboucher les ombres. Utiliser un flash d’appoint pour éclairer les zones sombres, par exemple un visage photographié à contre-jour.

Utiliser un filtre dégradé. Un filtre ND dégradé assombrit une partie de l’image, souvent le ciel, tout en conservant la luminosité du premier plan. Indispensable en paysage contrasté.

Faire du HDR. Réaliser plusieurs photos avec des expositions différentes (bracketing), puis les fusionner en post-traitement. Une série classique : trois images à -1, 0, +1 IL.

> En savoir plus sur le HDR.

Ce que le post-traitement peut et ne peut pas faire

Le post-traitement (avec un logiciel photo) permet d’ajuster l’exposition, mais il ne remplace pas une bonne prise de vue. Modifier l’exposition en RAW revient à décaler l’ensemble de l’image. Cela ne permet pas de récupérer une plage dynamique qui n’a pas été capturée. Vous pouvez corriger, pas recréer de l’information absente.

Quatre façons de régler l’exposition sur votre appareil photo

1. Utilisez la correction d’exposition

C’est le réglage le plus rapide et le plus direct. Sur votre Nikon, la molette de correction d’exposition (symbolisée par +/-) vous permet de décaler l’exposition mesurée par le boîtier. En + vous surexposez volontairement. En – vous sous-exposez. Utile dans toutes les situations où le boîtier se trompe : contre-jour, neige, fond très sombre.

2. Vérifiez l’histogramme après la prise de vue

L’histogramme est votre seul indicateur fiable. Une surexposition se traduit par un pic collé au bord droit (hautes lumières écrêtées). Une sous-exposition par un pic collé à gauche. Visez une courbe qui ne touche pas les bords, sans chercher à tout prix un histogramme centré : certaines scènes à faible ou forte clé sont normalement déséquilibrées.

3. Activez le clignotement des hautes lumières

Sur les boîtiers Nikon récents, le clignotement des zones surexposées s’active dans les réglages d’affichage. Les zones cramées apparaissent en clignotant sur la photo. C’est immédiat et sans ambiguïté.

4. Passez en mode semi-automatique

Si vous êtes en mode automatique (P ou Auto), passez en mode semi-automatique (A ou S) pour reprendre le contrôle sur un paramètre. En mode A, vous choisissez l’ouverture, le boîtier calcule le temps de pose. C’est le mode le plus polyvalent pour la majorité des situations.

Démonstration en vidéo

J’ai filmé une démonstration pratique de ces quatre corrections si vous préférez voir plutôt que lire (et découvrir ma tête au passage).

Questions fréquentes sur l’exposition

Pour aller plus loin …

Vous pouvez consulter plusieurs tutoriels complémentaires pour savoir comment régler l’exposition en photo, suivez ces liens :

• Quel mode d’exposition choisir et pourquoi ?
• Modes d’exposition et modes autofocus, la différence
• Exposition automatique : pourquoi la cellule de votre appareil photo se trompe parfois ?
• Pour ou Contre : la correction d’exposition à la prise de vue
• Pourquoi et comment utiliser le bracketing d’exposition

Je vous recommande la lecture de deux ouvrages spécialisés qui vous apprennent à régler l’exposition. Abordables et à la portée de tous ces deux guides vont vous aider à passer le cap et à vous faire plaisir en photo :

• Le guide « Les secrets de l’exposition » de Volker Gilbert,
• Le guide « L’art de l’exposition en photo numérique » de Michael Freeman.

Adobe annonce Lightroom 6.14, la toute dernière mise à jour de Lightroom en version licence perpétuelle. Cette version permet de traiter les fichiers de plusieurs boîtiers récents et apporte deux corrections de bugs.

Mise à jour Lightroom 6.14

Adobe l’a annoncé il y a quelques semaines, Lightroom ne sera plus disponible en version licence perpétuelle. Il faut avoir recours à l’abonnement Creative Cloud pour les photographes pour pouvoir utiliser ce qui s’appelle désormais Lightroom Classic CC (en savoir plus ici).

Passons sur les changements de noms des différents produits qui ont plongé tout le monde dans un état de perplexité le plus total pour noter que Lightroom 6 « boîte » bénéficie d’une toute dernière mise à jour.

Lightroom 6.13 annoncé en octobre devait être cette dernière mise à jour, elle apportait le support du Nikon D850 parmi d’autres boîtiers. Finalement Adobe propose Lightroom 6.14 qui vous permet d’ouvrir les fichiers des appareils photo suivants :

• Apple iPhone 8, 8 Plus et iPhone X,
• Canon PowerShot G1 X Mark III,
• Google Pixel 2 et 2 XL,
• GoPro FUSION et GoPro HERO6 Black,
• Hasselblad A6D-100c,
• Leica CL,
• Light L16,
• Panasonic LUMIX DC-G9,
• Sony A7R III (ILCE-7RM3).

Plusieurs nouveaux objectifs intègrent la liste des objectifs supportés pour vous permettre correction des défauts et des aberrations chromatiques. Aucun objectif Nikon ou compatible n’est toutefois concerné.

Au passage Adobe annonce avoir réglé deux bugs des précédentes versions dans Lightroom 6.14 :

• Inconsistance possible des dates de prise de vue de photos et vidéos dans les différents modules
• Erreur de format majuscule/minuscule de l’extension des fichiers DNG lors de la conversion des fichiers en DNG à l’import

Vous pouvez faire la mise à jour de Lightroom 6 depuis le menu Aide – Mise à jour de façon habituelle ou télécharger cette nouvelle version depuis la page dédiée sur le site Adobe : télécharger Lightroom 6.14.

Pour en savoir plus sur Lightroom 6 et Classic CC, l’utilisation du catalogue et le traitement des photos, découvrez ma série vidéo sur le site Traitement Photos :

Voir mon mini-cours Lightroom gratuit …

Annoncé fin mai 2017 et disponible depuis mi-juin, cet objectif  de plage focale 10-20 mm est une première pour Nikon. En effet, c’est la première fois que Nikon propose un objectif pour ses boîtiers APS-C qui soit à la fois grand-angle, pas cher et stabilisé ! Quelle va donc être la conclusion de ce test Nikon AF-P DX 10-20 mm ? Lisez la suite.

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Test Nikon AF-P DX 10-20 mm : présentation

La fiche technique du Nikon DX 10-20 mm fait apparaître plusieurs caractéristiques propres à cet objectif. DX signifie que cet objectif est conçu pour les boîtiers Nikon APS-C.

Vous pouvez l’installer sur un plein-format en choisissant la fonction de recadrage DX même s’il n’est pas conçu pour cela. Les performances sur un plein format seront moins bonnes, notamment parce que vous aurez pas mal de vignettage et un rendu dans les coins beaucoup plus flou et imprécis.

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – la lentille frontale

Sur un plein format sans utiliser le recadrage automatique DX, vous aurez des problèmes de bords noirs entre 10 et 13 mm, mais le reste de la plage focale peut s’utiliser normalement. En revanche, le centre de l’image conservera de bonnes caractéristiques.

Ce Nikon 10-20 mm est un objectif VR, ce qui signifie que les lentilles sont stabilisées mécaniquement (nous y reviendrons plus loin). La lettre G vous informe qu’il n’y a pas de bague de diaphragme, l’usage sur un vieux boitier argentique manuel n’est pas envisageable.

A la focale 10 mm c’est un grand-angle qui offre une large vue confortable

L’ouverture maximale est de f/4.5 pour 10 mm et f/5.6 pour 20 mm. Peut mieux faire.

Enfin, le meilleur pour la fin, AF-P vous informe que l’autofocus de ce boitier est de dernière génération, Pulsing Motor ou pas à pas. Cette technologie est très silencieuse et sans à-coups, ce qui est parfait en vidéo. En revanche, et c’est un point négatif non négligeable, elle est incompatible avec certains boîtiers Nikon, cliquez ici pour voir la liste des modèles compatibles.

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR
monté sur Nikon D500 le 10-20 mm est petit, léger, parfait

Vous pourriez vous dire qu’il faudra alors utiliser la mise au point en mode manuel mais c’est également impossible car la bague de mise au point tourne dans le vide sans jamais avoir d’impact sur la netteté de l’image.

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm : apparence générale

Le look du Nikkor 10-20 mm est assez particulier, de prime abord on dirait un jouet. Sa finition tout plastique ne lui donne pas l’élégance des grands soirs, et sa lentille frontale est entourée d’un large plateau disproportionné qui donne à l’objectif un look de baobab.

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – le pare-soleil en forme de corolle

Comme dit précédemment, il n’y a pas de bague de diaphragme. En revanche la bague de zoom est large et confortable. On l’utilise facilement, sa course est plutôt courte ce qui évite de se tordre le poignet.

La bague de mise au point, en revanche, est reléguée au rang de simple anneau tout à bout du tube, sans aucune annotation. D’ailleurs c’est une bague sans butée qui tourne dans le vide. Bien sûr, faire le point précisément sur une optique grand-angle est à la fois un défi optique pour les yeux et une perte de temps puisque le plus souvent, tout est net. Mais ça manque de classe.

On pourrait discuter des heures de ces choix esthétiques, mais la vérité c’est que notre petit jouet, avec toutes ses particularités, ne pèse que 230 g ! Autant dire que vous pourrez l’emporter partout avec vous vu le peu d’encombrement, et ça, c’est très agréable ! En comparaison, le Nikkor 16-35 mm pèse 680 g, soit le triple. Le Nikon AF-S 12-24 mm pèse lui 465 gr.

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR
comparaison 16-35 mm à gauche, 10-20 mm à droite

Dernier point sur le design général, on s’étonnera de l’absence de tout bouton qui permettrait, notamment, d’activer ou non l’option de stabilisation comme c’est le cas sur d’autres modèles. Il vous faut passer par les menus des appareils compatibles. La bonne nouvelle c’est que cela permet d’avoir un coût de fabrication moins élevé, et donc un prix de vente plus accessible pour l’acquéreur.

Grand-angle… mais pas fish-eye !

Vous pensiez peut-être qu’une focale de 10 mm devrait donner des résultats amusants avec de grosses déformations et un rendu fish-eye… eh bien, pas ici. D’une manière générale, la déformation générée par cet objectif est bien maîtrisée et contrôlée.

A gauche, 10 mm sur un D500, à droite un 16-35 mm sur un D750 à 16 mm. Le cadrage est très similaire !

20mm à gauche, 35 mm à droite. Là encore, la différence de cadrage n’est pas flagrante !

A 100%, on constate que non seulement le cadrage est similaire, mais comme le capteur est plus petit
l’image est aussi un peu plus contrastée et nette sans retouche

Bien sûr, si vous vous collez à votre sujet, il y aura un étirement très prononcé. Mais dès que vous êtes à une distance de 30 à 40 cm, les lignes restent assez droites, ce qui est très impressionnant ! La contrepartie c’est que si vous cherchiez justement cette déformation caractéristique des très courtes focales, vous serez déçu.

Les lignes au premier plan sont bien droites, la déformation est assez faible.
C’est appréciable !

A bien des égards, le 10-20 mm Nikon se comporte comme son grand-frère, le 16-35 mm. Les possibilités de cadrage sont assez identiques, et 10 mm sur un boitier DX permet de cadrer comme à 15 mm sur un boitier FX. Cela explique le cadrage grand-angle, mais sans le comportement extrême du fish-eye.

Sur cette photo, le feu de signalisation était quasiment à la limite de la distance minimale de mise au point
La déformation est visible, mais reste acceptable

Si c’est un effet de déformation que vous cherchez, orientez-vous plutôt sur le Nikon 8-15 mm. Vous ne serez pas déçu puisqu’il offre deux niveaux de Fish-Eye à 180°, un circulaire à 8 mm et l’autre en diagonale à 15 mm.

Piqué, vignetage et aberrations chromatiques

De la part d’un objectif orienté low cost, on pourrait s’attendre à une piètre qualité d’image. Force est de constater que, là encore, lors de ce test Nikon AF-P DX 10-20 mm l’objectif s’en sort plutôt bien … voire même très bien !

A toutes les ouvertures le piqué central de l’image est bon, avec des contrastes marqués et une netteté réelle et agréable. A pleine ouverture, f/4.6, les bords de l’image souffrent un peu d’un manque de piqué, mais cela reste raisonnable.

10 mm, la grande roue rentre dans le cadre !

Dès que l’on passe au-delà de f/8, le piqué s’harmonise sur l’ensemble de la composition. Il en va de même pour le vignetage qui est présent à f/4.5, notamment à 10 mm. Présent, oui, mais pas gênant. D’ailleurs, dès f/5.6 il disparaît totalement ! A 20 mm c’est le même scénario, un peu de vignetage au début, puis rapidement plus rien.

On constate une légère frange violette dans le coin, c’est bien visible à 100%, mais ça reste facile à corriger

Enfin, troisième élément du terrible trio, les aberrations chromatiques. Ces dernières sont là encore très limitées. Une frange violette apparaît légèrement dans les angles sur des petits détails dans des situations de contre-jour, mais c’est très raisonnable. Bref, rien de dramatique. Dans l’absolu, ce petit jouet offre des résultats réellement inattendus pour son prix.

Point faible, l’ouverture

Alors oui, effectivement, là où le bât blesse, c’est au niveau de la luminosité. Avec une ouverture maximale de f/4.5 et f/5.6, vous vous doutez que dès que la lumière baisse, il faut rapidement monter en sensibilité. La présence du stabilisateur aide, mais ce n’est pas non plus magique.

Si vous voulez faire des photos en soirée, vous aurez rapidement plusieurs secondes de temps d’exposition. Un trépied est alors obligatoire ! En même temps, on ne peut pas tout avoir …

Exemples de photos à 10 et 20 mm, différentes ouvertures

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – 10 mm à f/4.5

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – 10 mm à f/8

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – 10 mm à f/13

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – 10 mm à f/22

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – 20 mm à f/5.6

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – 20 mm à f/8

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – 20 mm à f/13

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm f/4.5-5.6G VR – 20 mm à f/29

Test Nikon AF-P DX 10-20 mm : conclusion

Si vous avez lu l’article jusqu’au bout, vous devez vous douter de la conclusion de ce test Nikon AF-P DX 10-20 mm. Pour le tarif demandé, cette optique est tout simplement formidable !

focale 10 mm – f/4.5

Si vous cherchez un objectif pour faire des paysages, de la photo de rue comme des photos d’architecture, le tout pour un prix et un encombrement réduit, vous avez là un sérieux candidat !

focale 15 mm – f/25

Tenez compte toutefois que ce Nikon 10-20 mm est un modèle entrée de gamme et qu’il ne développe son plein potentiel que sur des boîtiers APS-C compatibles AF-P.

Si vous utilisez un D500, un D7500, ou un D5600, misez sur le 10-20 mm, placez-le dans votre sac et emportez-le partout. Il ne vous décevra pas… du moins tant que vous faites principalement de la photo en pleine journée. Le soir, prévoyez un plan B ou un trépied.

En savoir plus sur cet objectif sur le site Nikon.

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Ce tutoriel Luminar 2018 va vous aider à comprendre ce qu’est ce logiciel de développement des fichiers RAW et comment démarrer si vous ne l’avez jamais utilisé.

Concurrent déclaré des logiciels experts, Luminar 2018 propose de nombreuses fonctions de développement évoluées. L’intégration d’un catalogue promise en 2018 devrait permettre à ce logiciel de devenir un vrai concurrent à Lightroom et Capture One Pro.

En savoir plus sur Luminar 2018 …

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en utilisant le code NIKONPASSION

Tutoriel Luminar 2018 : présentation du logiciel

Luminar 2018 est un développeur de fichiers RAW qui propose de nombreuses fonctions évoluées de traitement et retouche. Dans l’esprit du module Développement de Lightroom Classic CC, Luminar ne fait que le développement mais le fait bien.

Luminar 2018 ne dispose pas encore de fonctions de tri et classement des photos à l’aide d’un catalogue, comme le module Bibliothèque de Lightroom ou les fonctions de Capture One Pro. Il vous faut utiliser un autre logiciel pour cela ou gérer vos fichiers par vous-même dans votre explorateur de fichiers.

L’éditeur, en réaction aux annonces d’Adobe concernant Lightroom Classic CC, a toutefois annoncé travailler sur un module de gestion qui n’était pas dans ses plans initiaux mais devrait apparaître courant 2018.

De même le logiciel n’est disponible qu’en version installable (MacOS et Windows), il n’existe pas de version pour tablettes et smartphones ni de version web avec prise en compte du Cloud.

Un des points forts de Luminar est de proposer une interface simple à utiliser, bien qu’il existe de nombreuses fonctions de traitement d’images, un peu dans l’esprit de Darktable.

Luminar 2018 est vendu 69 euros (licence perpétuelle, hors mises à jour) et peut vous intéresser si vous n’éprouvez pas le besoin de gérer et traiter vos photos dans un même logiciel, ni de les partager aisément en ligne (galeries et sites web).

Ce que vous allez apprendre dans ce tutoriel

Ce tutoriel Luminar 2018 est proposé par Juliens Pons, formateur et photographe professionnel.

En 23mn, Juliens Pons fait le tour des principales fonctions du logiciel parmi lesquelles :

• l’interface de Luminar 2018,
• les presets de développement de base,
• les filtres,
• les différences entre Luminar et Lightroom,
• les outils de gestion des hautes et basses lumières,
• l’utilisation des calques de réglages,
• les outils filtre radial et dégradé linéaire,
• les outils de réduction du bruit numérique,
• la barre de prévisualisation avant/après,
• les fonctions de recadrage,
• l’historique des opérations,
• les quelques fonctions d’export.

Voir le tutoriel Luminar 2018

Vous pouvez suivre ce tutoriel Luminar 2018 à l’aide de la vidéo ci-dessous :

En savoir plus sur Luminar 2018

Juliens Pons propose une formation vidéo complète pour apprendre à utiliser Luminar 2018.

Vous pouvez la retrouver en suivant le lien ci-dessous. Vous pouvez bénéficier de 10 euros de réduction sur l’achat du logiciel Luminar 2018 en utilisant le code listé dans la page de présentation de cette formation :

En savoir plus sur Luminar 2018 …

Mobile Street Photography est un beau livre de photographie qui présente les images de 25 photographes ayant pour point commun d’utiliser leur smartphone pour faire leurs photos de rue.

Attention, il ne s’agit pas ici de n’importe quelles photos de rues mais bien du meilleur de la sélection faite par Out Of The Phone, la plateforme éditoriale animée par le français Pierre le Govic.

Ce livre Chez vous dans les meilleurs délais …

Mobile Street Photography – un livre, 25 photographes

Je ne vais pas vous parler ici de technique de prise de vue au smartphone, de ce qu’est la photo de rue ou de quelles applications utiliser pour faire vos images (regardez plutôt ici).

Je vais plutôt vous présenter un livre de photographies, une sélection faite par Out Of The phoneOut Of The phone, la plateforme éditoriale de livres de photos animée par l’imprimeur Pierre Le Govic. Ce livre propose près de 380 photos rassemblées en 25 portfolios.

Si vous pensez encore que le smartphone ne sert qu’à téléphoner, allez voir le livre en librairie, vous allez changer d’avis.

Des portfolios documentés

Voir des photos c’est bien, savoir dans quel contexte elles sont faites c’est encore mieux. Chaque photographe a pris le temps de vous livrer quelques informations pertinentes, parmi lesquelles la réponse aux questions suivantes :

• pourquoi choisir le smartphone,
• quels sont les sujets qui l’inspirent, qu’il capture,
• quelles sont les astuces et infos techniques qu’il veut bien partager,
• quels autres appareils photo il utilise,
• quels sont ses photographes préférés.

Des photographes connectés

L’autre particularité de ces 25 photographes est d’utiliser les réseaux sociaux pour partager leurs photos. C’est d’ailleurs grâce à cela qu’ils ont tous été repérés par la plateforme, puis contactés et invités à participer au projet de livre.

Je retiens cette phrase extraite de l’introduction signée Pierre Le Govic :

Demain, ferons-nous encore la différence entre photographie et photographie mobile ? L’important n’est-il pas le regard du photographe quel que soit l’appareil utilisé ?

Mon avis sur Mobile Street Photography

J’ai ce livre sur mon bureau depuis plusieurs semaines, il attendait patiemment que je rédige cette chronique. Je l’ai ouvert de nombreuses fois, feuilleté, étudié. J’ai été voir les comptes de chacun des photographes, sur Instagram en particulier, pour découvrir leurs photos au-delà de celles publiées dans le livre.

Je me sers de cet ouvrage comme source d’inspiration, j’y trouve des idées que je tente d’appliquer avec plus ou moins de succès. Je passe du temps à regarder ce que fait l’un des photographes plus en détail, qui il suit, qui le suit, je découvre d’autres pépites qui viennent ainsi enrichir ma culture photographique et ma démarche.

Ce livre est plus qu’un objet à poser sur un rayon de votre bibliothèque, c’est un outil de réflexion, de travail, de plaisir à chercher, voir et apprécier des démarches photographiques.

La qualité d’impression, sur papier brillant, est au niveau de ce que l’éditeur, Eyrolles, nous propose habituellement. Les photos imprimées pleine page viennent répondre aux assemblages des pages opposées, l’ensemble est agréable à consulter.

La couverture rigide et la reliure font de ce livre un bel objet, robuste, qui va continuer à occuper un coin de mon bureau. Je ne peux que vous inviter à le découvrir et à vous le procurer, le tarif de 29,90 euros demandé vous rapportera sans aucun doute de fort belles idées à développer.

Vous hésitez encore ?

• si vous aimez la photo de rue, vous serez comblé,
• si vous ne connaissez pas grand-chose au sujet, vous allez découvrir de fort belle façon,
• si vous ne savez pas quoi faire de votre smartphone, vous allez voir de quoi il est capable !

Ce livre Chez vous dans les meilleurs délais …

Apprendre l’éclairage pour la photographie de studio est le meilleur moyen de réussir vos photos sans passer trop de temps à faire des tests ou à acquérir des accessoires.

Le DVD ci-dessous va vous permettre de découvrir comment construire un éclairage de studio et comment le mettre en œuvre selon le type de photos que vous souhaitez faire.

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Apprendre l’éclairage pour la photographie de studio

Faire des photos en studio est une pratique qui vous permet de développer votre pratique et votre créativité. Il faut maîtriser le matériel, le sujet, construire un éclairage, diriger un modèle le cas échéant.

Autant de notions qui demandent un apprentissage pour être comprises et appliquées car le studio, ce n’est pas si facile quand on débute.

Il existe de nombreux livres sur le sujet (par exemple Comment installer un studio photo chez soi), et des dizaines de tutos sur les chaines bien connues. Si vous cherchez toutefois une méthode, une progression dans l’apprentissage, le tout présenté par un photographe de studio, alors je vous invite à regarder ce que propose cette formation.

Clarke Drahce, le formateur, est photographe professionnel, il anime de nombreux stages dans son studio comme en différents lieux (par exemple pour la Fédération Photographique de France). Il est intervenu sur le stand Nikon Passion au Salon de la Photo il y a quelques années pour présenter différentes approches autour du studio.

En 2h50 de cours vidéo, Clarke dresse un tableau complet de ce qu’il faut vous savoir pour maîtriser la lumière en photographie de studio :

• les types d’éclairage,
• les accessoires,
• la mesure de lumière,
• les plans d’éclairage,
• le post-traitement.

Sous la forme d’ateliers filmés lors de séances réelles de studio, vous apprendrez à construire un éclairage selon vos besoins et envies, à diriger votre modèle et à multiplier les effets créatifs pour produire des photos de qualité.

Ce que vous allez apprendre dans cette formation

En 35 vidéos, vous allez découvrir tout ce qui fait un bon éclairage de studio et en particulier les points ci-dessous.

L’étude de la lumière

• l’éclairage dirigé ou diffus
• l’éloignement d’une source de lumière
• la qualité de lumière : flash, halogène ou HMI
• le Rapport de puissance

Le rôles des accessoires

• les bols et les grilles
• les volets coupe-flux
• le Fresnel
• le bol beauté et le snoot
• le light ball et la poursuite à découpe
• le flash annulaire et les boîtes à lumière
• les réflecteurs et panneaux coupe-flux
• les parapluies et les gélatines colorées et correctrices
• comment compenser la température pour de grands espaces et la densité neutre (ND)
• vitesse de synchronisation et la mesure réfléchie comme incidente

5 plans d’éclairage

• un plan d’éclairage de base
• un plan d’éclairage pour le portrait
• un plan d’éclairage Split Lighting pour un modelage plus prononcé
• un plan d’éclairage Paramount : un grand classique du genre mode
• un plan d’éclairage low key
• un plan d’éclairage mix lighting

Le genre particulier de la photo de studio

• comment trouver votre style photographique et développer votre sensibilité
• la phase de post-traitement d’une image

6 vidéos gratuites

Les 6 premières leçons de cette formation sont gratuites, vous pouvez les suivre depuis la page d’accès à la formation, suivez le lien ci-dessous :

• l’origine de la lumière en photo et au Cinéma
• les particularités d’une photo de studio
• les différents critères d’évaluation d’une photo
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• les particularités d’une photo de studio
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L’Espace Nikon Paris Beaumarchais est mort, vive le Nikon Plaza ! Ce nouvel espace dédié aux photographes amateurs et professionnels réunit tous les services proposés par Nikon France en un seul et même lieu : le centre de support, l’espace Pro, la Nikon School, un inédit « bar à objectifs » et la possibilité d’acheter une partie du matériel Nikon directement auprès de la marque.

Pour en savoir plus j’ai interrogé Thomas Maquaire, responsable du projet Nikon Plaza qui a ouvert ses portes le 18 décembre.

la façade du Nikon Plaza Paris

Nikon Plaza Paris, la convergence des services Nikon

Vous alliez précédemment à l’espace Nikon Beaumarchais et son entrée dédiée. Ainsi qu’à la Nikon School avec son autre entrée dédiée (je ne parle pas de la School 2 située quelques rues plus loin). L’espace Pro avait son adresse aussi, proche mais indépendante.

Cette multiplicité des lieux, des horaires et des services n’aidait pas le photographe amateur comme professionnel à savoir où aller ni quand. Ni quels étaient les différents services proposés.

Désormais c’est bien plus simple puisque Nikon France rassemble tous ses services en un seul et même lieu afin de vous proposer une expérience complète, plus simple et plus efficace.

Le Nikon Plaza, nom repris par les différentes filiales Nikon dans le monde, se trouve 99 boulevard Raspail dans le 6ème arrondissement parisien. L’ouverture a eu lieu le 18 décembre 2017.

Conseils et support après-vente Nikon

Le Nikon Plaza est un lieu pensé pour répondre à vos attentes et vous fournir :

• des conseils personnalisés,
• la possibilité de prendre en main et tester les appareils photo et objectifs Nikon,
• la possibilité d’acheter certains appareils photo et objectifs directement,
• des formations photo,
• un support après-vente.

Le Nikon Plaza propose ces services de façon permanente, avec des horaires unifiés pour l’ensemble. Des animations et moments privilégiés sont aussi proposés pendant l’année, de façon ponctuelle (par exemple des expositions).

Un espace dédié à la photographie

Pour Thomas Maquaire, Nikon se doit de parler photographie avant tout, c’est l’ADN de la marque qui souhaite vous offrir une dimension complémentaire à son offre technique : créativité, expression personnelle et inspiration pour vous aider à faire de meilleures images et à découvrir d’autres horizons créatifs.

Dès l’entrée du Nikon Plaza vous êtes accueillis par des écrans géants diffusant des photographies, des témoignages de photographes, les meilleures images des membres du Nikon Club ainsi que des travaux de photographes professionnels.

« Parler image, s’inspirer du travail des autres et imaginer ce que l’on peut faire soi-même« 

Si le Nikon Plaza se veut un espace technique et commercial (vente, support, formation), je trouve plutôt pertinent d’intégrer une dimension « expression et créativité » pour découvrir  ce que l’on peut faire avec le matériel de la marque qui sert – ne l’oublions pas – à faire des photos.

Les photographes professionnels sont conviés à venir témoigner et montrer comment ils utilisent le matériel Nikon. Ces moments privilégiés prennent la forme de conférences et de workshop selon le cas.

Un espace ouvert à tous

 

le Nikon Plaza Paris

Nikon France souhaitait un espace ouvert à tous, les passionnés de la marque comme les plus débutants en quête de leur premier appareil photo. Le lieu est structuré autour de différents pôles :

• un îlot central pour l’accueil support et SAV,
• un îlot d’accueil pour les professionnels,
• des îlots périphériques pour prendre en main boîtiers et objectifs (dont le bar à objectifs),
• un pôle formation avec les salles de la Nikon School,
• un coin détente.

Vous avez ainsi la possibilité de vous rendre au Nikon Plaza pour prendre en main le matériel sans qu’il ne soit enfermé dans une vitrine. Le « bar à objectifs », en particulier, vous permet de manipuler un des objectifs présentés et de le tester sur votre boîtier en toute liberté.

Des experts Nikon sont à votre service si vous souhaitez des renseignements sur le matériel présenté, comme des informations plus techniques sur l’utilisation du matériel Nikon.

Un espace d’accueil tout au long de l’année

Le Nikon Plaza se veut aussi un lieu d’accueil disponible pour différentes activités photo. L’équipe Nikon France est à l’écoute des propositions de ses clients pour faire vivre ce lieu en journée comme en dehors des heures d’ouverture si nécessaire.

Lieu d’expression et d’échange, il y a fort à parier que l’on puisse dire bientôt couramment On se retrouve au « Plaza ? »

Le Nikon Plaza Paris en pratique

Le Nikon Plaza est situé 99 boulevard Raspail à Paris à proximité des transports parisiens (métro St Placide ou Notre Dame des Champs) comme de la gare Montparnasse (12mn à pied).

En savoir plus sur le Nikon Plaza sur le site Nikon France.

Faire des photos en contre-jour est une pratique qui peut vous donner des images atypiques si vous maîtrisez l’art de l’exposition. Le contre-jour est en effet un piège pour tout appareil photo dont la cellule de mesure de lumière est très facilement trompée.

Voici 5 réglages que j’utilise couramment et que je vous présente en détail pour vous aider à réussir vos photos.

Comment faire des photos en contre-jour

Dans la vidéo ci-dessous je vous présente plusieurs notions sur la photo en contre-jour :

• Comment faire de bonnes photos en contre-jour ?
• Comment photographier quand on a le soleil en face ?
• Quels réglages utiliser ?
• 5 solutions pour vous en sortir

Le contre-jour a ceci de particulier qu’il met le boîtier face au soleil ou à une lumière vive, ce qui perturbe la cellule de mesure de lumière. Celle-ci voit une lumière intense et adapte l’exposition pour rendre correctement la zone très lumineuse. Mais … ce n’est pas ce que vous souhaitez car cela va plonger irrémédiablement dans l’ombre toute autre zone de la photo, dont votre sujet principal la plupart du temps.

Il vous faut donc comprendre ce qui se passe dans un tel cas, adapter l’exposition et savoir jouer de ce réglage pour faire des photos créatives.

Qu’allez-vous apprendre dans cette vidéo ?

Je vous présente ma vision de la photo en contre-jour et en particulier :

• Qu’est-ce que le contre-jour
• Quel problème il entraîne en photographie
• Comment s’en sortir et faire des photos dans différentes situations
• Quels sont les avantages du contre-jour en photo

Pour aller plus loin …

Vous pouvez découvrir différents autres sujets sur l’apprentissage de la photo en parcourant la rubrique Tutoriels du site et la chaîne Youtube.

Voici les articles à parcourir en priorité pour apprendre à utiliser un reflex :

• Quel mode d’exposition choisir et pourquoi ?
• AF-C, AF-S, AF-A, 9 points, 21 points, suivi 3D : quel mode autofocus et mode zone AF choisir
• 9 notions à connaître pour comprendre la balance des blancs
• recevoir le guide gratuit « La photo avec un Nikon »

Cliquez ici pour vous abonner à la chaîne Youtube et voir les autres vidéos : Je veux voir tous les épisodes …

Le logiciel libre de traitement des images numériques Gimp est à l’honneur sur Nikon Passion. Voici un cahier d’exercices pour apprendre à maîtriser le logiciel Gimp 2.10 (ou The Gimp, c’est comme vous voulez).

Ce guide au meilleur prix …

Gimp 2.10, cahier d’exercices spécial débutants

Tout comme pour Photoshop et Lightroom, ce cahier de 50 recettes spécial débutants va vous permettre de faire connaissance avec Gimp et d’appréhender ce logiciel libre.

Concurrent direct de Photoshop, même s’il ne couvre pas l’intégralité des fonctions de ce dernier, Gimp possède néanmoins de sérieux atouts et sa gratuité parfaitement légale est un avantage non négligeable.

L’auteur du cahier d’exercices, Raymond Ostertag, est webmaster du site gimpfr.org, site de référence sur Gimp, il a participé à la traduction française de Gimp depuis 2001 ainsi qu’à la rédaction de la documentation officielle depuis 2006.

Ce cahier s’adresse donc à tous ceux qui souhaitent découvrir Gimp, aller à l’essentiel en visualisant les exercices et copies d’écran, ainsi qu’à tous les débutant en retouche numérique sous Windows, Mac OS X et … Linux. Les exercices sont présentés sous forme de pas à pas complets qui couvrent tous les besoins principaux de la retouche à la publication de vos photos.

Parmi les sujets abordés :

• Prise de contact : espace de travail, raccourcis, aide
• Corrections et retouches : redressement, perspective, profondeur de champ, correction des yeux rouges, dominantes de couleur, contre-jour
• Trucages et photomontages : détourage, changement de couleurs, caricatures, déformations, fondu, effet Lomo, conversion noir et blanc, filtres
• Finalisation et exploitation : pivots, recadrages, export, filigranes, encadrement, faire-part, impression

Voici un livre de recettes très pertinent, personnellement j’adore ces cahiers rapides à aborder, visuels, allant droit au but. Ces fiches vous permettent d’utiliser le logiciel sur votre ordinateur tout en suivant les indications et copies d’écran données par l’auteur. Il vous suffit alors d’effectuer chaque traitement pas à pas pour aboutir à un résultat identique et apprendre.

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En savoir plus sur les formations à The Gimp …

Faire une série de photos, c’est facile ? Pas si vous voulez que cette série ait du sens et traduise les envies que vous aviez en la pensant et en la réalisant. Dans cette nouvelle édition mise à jour et remaquettée de « Serial Photographer », Eric Forey, photographe professionnel, vous livre les conseils qu’il s’applique à lui-même pour produire des séries photos pertinentes et fortes.

Ce livre peut changer votre vie de photographe, vous allez comprendre pourquoi.

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Serial Photographer – Eric Forey

Eric Forey est un personnage. Photographe. Formateur. Pro. Lyonnais. En verve. Et sacrément doué quand il s’agit de rassembler des images pour leur faire dire quelque chose. Si vous l’avez croisé, sur le stand au Salon de la Photo par exemple, vous savez déjà que son propos vaut le détour.

Le livre « Serial Photographer » est de la même veine, celle d’un photographe de terrain qui a envie de partager ce qu’il a appris en plusieurs décennies dans un guide dédié à la série photo. Cette nouvelle édition du précédent ouvrage est revue et améliorée, la maquette est nouvelle (et très agréable) et Eric Forey vous propose d’y découvrir ce qu’est – vraiment – une série photo.

extrait de Serial Photographer, comment faire une série photo

Si vous pensez qu’il s’agit d’une simple série de photos, détrompez-vous. C’est bien plus que cela : choix du thème, du sujet, prise de vue, travail sur la durée, editing, post-traitement, présentation, construire une série photo est loin d’être évident. Mais c’est fascinant.

Ce guide n’est pas un livre de recettes prêtes à l’emploi. Si vous cherchez la méthode en 10 étapes qui fonctionne à tous les coups pour faire du Like, oubliez. Par contre si vous êtes prêt à vous investir, à faire un travail de recherche personnel, à prendre le temps, alors vous avez en main un des meilleurs ouvrages d’apprentissage que j’ai eu l’occasion de lire ces derniers mois.

L’apprentissage, parlons-en. Depuis les séries simples (cherchez des ronds autour de chez vous, un excellent exercice des premières pages) jusqu’aux plus complexes, vous allez progresser dans la découverte de ce qu’est une série photo. Et quand vous en arriverez à la fin de l’ouvrage, vous réaliserez combien les ronds du début c’était facile ! Mais vous aurez pris tellement de recul sur votre pratique que vous aurez déjà progressé.

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Serial Photographer, comment faire une série photo par Eric Forey

Pour être honnête avec vous ce livre a un gros défaut. Il est addictif ! J’ai rarement pris autant de temps pour lire un tel ouvrage (Freeman et ses 50 pistes créatives mis à part). Deuxième conséquence, j’ai remis en question ma pratique personnelle (on apprend tout le temps). 

Les fondamentaux de la technique, le premier chapitre, ne m’ont pas paru indispensables mais il est toujours bon de démarrer la lecture d’un tel ouvrage en sachant comment son auteur voit les choses en la matière, ça cale la suite.

Découvrir le concept de la série photo, apprendre à travailler une série, apprendre à réaliser un editing, par contre, c’est rentrer dans le vif du sujet. Les bases sont posées avant que l’on passe aux différents types de séries. Car il y en a plein des façons de faire des séries photo.

Les séries basiques (courbes, couleurs, chiffres, …) c’est pour vous mettre dans le bain. Et croyez-moi, ce n’est déjà pas forcément évident. Surtout quand vous vous fixez des contraintes (voir le chapitre 6).

Les séries complexes ? Ajoutez aux séries simples une bonne dose de répétition, d’éléments disparates, de mise en scène, de post-traitement et d’ambiance et vous avez un vrai challenge à relever.

Dans la dernière partie du livre Eric Forey vous présente plusieurs séries sur lesquelles il travaille encore pour certaines. Bel exemple de formalisation de ce qui est dit précédemment, et comme rien ne remplace l’exemple j’approuve totalement l’initiative.

Les plus curieux d’entre vous retrouveront certaines de ces séries sur le compte Instagram de l’auteur, si vous n’êtes pas encore abonné c’est une honte filez-vite le faire.

Vous aurez compris que je ne peux que recommander une lecture attentive de cet ouvrage. Seul bémol, l’univers très urbain de l’auteur peut dérouter ceux qui sont plus proches de la photo de nature, d’action ou de studio. Mais les principes de la série restent les mêmes, tout ce qui est présenté est applicable à tous les domaines (et puis l’urbain, c’est bien !).

Ce livre s’adresse à vous si vous êtes prêt à consacrer du temps à votre apprentissage, si vous savez accepter de vous remettre en question et si vous avez envie de développer votre créativité. C’est tout vous ? Allez chez votre libraire en toute confiance, c’est du tout bon.

Vous hésitez encore un peu ? Arrêtez de réfléchir et testez. Vous serez délesté de 26 euros mais plus riche de tellement de notions fondamentales que votre pratique photo va s’en ressentir. La mienne en a déjà profité et je ne regrette rien.

Vous avez déjà lu le livre ? Profitez des commentaires pour dire ce que vous en pensez, c’est l’endroit !

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