Vous voulez savoir comment utiliser des flashs et éclairages artificiels en studio ? Découvrir comment utiliser la lumière comme outil narratif ? Voici un tutoriel vidéo qui vous livre de précieux conseils.

Réaliser des portraits en studio à l’aide d’éclairages artificiels n’est pas si simple. Il faut savoir choisir ses éclairages, les régler et les positionner, régler l’appareil photo.

Rien de tel qu’une présentation vidéo pour bien comprendre comment procéder. Je vous propose de découvrir le sujet avec l’aide du photographe Bernard Bertrand, et en particulier comment implanter vos sources lumineuses.

Ce que vous allez découvrir dans ce tutoriel vidéo

Le photographe utilise un logiciel de modélisation spécialisé pour  :

• choisir les accessoires pour flashs (nid d’abeille, bol, etc.)
• caler les faisceaux
• caler les sources lumineuses
• régler la puissance des sources
• utiliser un softbox

Vous verrez au passage comment utiliser le logiciel set.a.light 3D Studio pour préparer vos plans d’éclairages sur ordinateur avant de les reproduire en studio (et gagner beaucoup de temps).

Ce tutoriel proposé gratuitement fait partie d’un cours plus complet sur l’éclairage en studio, les lumières douces et dures et la démarche créative associée (durée totale 3h18mn).

Pour suivre le tutoriel, cliquez sur la flèche du lecteur ci-dessous. Le tutoriel dure environ 12 mns, il est possible qu’il vous faille attendre quelques secondes ou dizaines de secondes (selon votre connexion) pour que la vidéo se lance. Patientez pendant que le trait blanc tourne … Ensuite vous pouvez l’agrandir en plein écran pour profiter au mieux des explications et visualiser l’écran du formateur.

Ce tutoriel est proposé par tuto.com qui vous donne accès à plus de 2500 tutoriels photo et que j’ai sélectionné pour la qualité de ses publications. Comme pour les autres tutoriels gratuits, vous pouvez lire la vidéo à l’aide de l’écran ci-dessus. De même il vous suffit de créer gratuitement un compte sur tuto.com pour accéder à l’ensemble des tutoriels photo gratuits, plus de 2500 actuellement.

En complément, tuto.com vous propose des formations vidéos de plus longue durée, accessibles après achat de crédits que vous pouvez utiliser comme bon vous semble.

Suivez le lien pour créer un compte gratuit et accéder aux tutoriels vidéos gratuits sur Photoshop, Lightroom, DxO et la pratique photo. Une fois le compte créé, vous trouverez tous les tutos gratuits sur le site, l’achat de crédits en option permet d’accéder aux formations de plus longue durée. Ce n’est pas une obligation.

Le salon de la photo 2015 a été un nouveau bel événement photo cette année. Notre stand Nikon Passion Agora du Net a reçu quelques milliers de participants, vous êtes nombreux à être passé pour partager votre passion pour autant de très bons moments.

Voici quelques retours sur cette édition 2015 pour ceux qui n’ont pu s’y rendre.

Un évènement majeur et une fête de la photo

Le salon de la photo de Paris est désormais un des quatre événements photo dans le monde avec la Photokina (Allemagne), le CP+ (Japon) et le CES (USA). J’aurais presque envie de dire que c’est la fête de la photographie tant le contenu proposé est riche : expositions gratuites, conférences photo, formations, revues de portfolio, concours, etc.

Les marques ne sont bien évidemment pas en reste qui vous proposent de faire votre choix en ayant tout sous les yeux en un même lieu.

Les plus réfractaires diront que voir du matériel n’a que peu d’intérêt, c’est vrai si vous n’avez rien à acheter. Mais ce salon est avant tout le salon de la pratique photo et c’est bien en cela qu’il est intéressant.

Malgré aucune annonce majeure cette année et peu de nouveautés vraiment innovantes il y avait tout de même de quoi s’occuper une bonne journée Porte de Versailles.

Des conférences photo

Nous avons eu le plaisir d’accueillir près de 20 intervenants venus nous parler de pratique photo, de prise de vue, de post-traitement, de partage d’images. Autant de sujets enrichissants dont certains vous seront proposés en rediffusion prochainement.

Notons la présence à mes côtés de Céline et Guillaume, les animateurs du site Photopassion, ainsi que la sympathique bande de Dans Ta Cuve, l’association argentique parisienne qui n’a pas hésité à shooter du film en direct dans les allées et à surprendre quelque peu certains visiteurs !

Pour ma part j’ai eu le plaisir d’animer cinq conférences sur la gestion des photos et la mesure de lumière avec les reflex Nikon. Les échanges avec les participants m’ont rassuré sur la pertinence des sujets tant ce monde numérique se complexifie. Mon rôle au quotidien est de vous rendre la vue plus facile en photographie, j’ai pu le faire sur le stand en direct et c’était une belle expérience.

Nikon en grande forme

Nikon avait à nouveau mis les petits plats dans les grands pour proposer un stand très complet. Présentation de matériel, animation 360 degrés, conférences photos, présence des photographes pros ambassadeurs de la marque, salle dédiée Nikon School avec formations gratuites, il y avait de quoi faire !

L’animation 360 degrés n’est pas passée inaperçue : la plateforme composée de 50 Nikon D800 synchronisés permet de prendre autant de photos simultanément, avec un léger décalage d’angle de boîtier en boîtier pour produire une animation vidéo créée par un logiciel de traitement spécialisé.

Cliquer sur l’image pour voir la vidéo

Cette plateforme est utilisée pour des tournages et effets spéciaux régulièrement. S’agissant de boîtiers Nikon elle avait donc tout à fait sa place sur le stand de la marque.

Benoît de Dieuleveult, le nouveau Directeur général de Nikon France qui fait son retour après deux ans d’absence, s’est bien volontiers prêté au jeu des questions-réponses. Il m’a apporté un éclairage intéressant sur la stratégie Nikon et en particulier sur tout ce que la marque met en œuvre actuellement pour aborder les 100 prochaines années. Pourquoi 100 ? Pour continuer sur la lancée des 100 premières années de la marque dont on peut dire qu’elles ont été plutôt fructueuses.

Je n’ai bien évidemment pas pu en savoir plus sur les annonces 2016 mais mon petit doigt me dit que l’année devrait être riche en nouveautés, sa Majesté Nikon D5 pouvant bien ouvrir le bal mais … chut … c’est une rumeur …

Nikon et Canon sont les deux leaders d’un marché photo morose depuis deux ans. Pour Benoit de Dieuleveult, il est essentiel que Nikon propose des nouveautés en réponse aux attentes du marché. Mais la marque tient à garantir la pérennité que nous lui connaissons, le meilleur exemple étant celui de la monture F conçue à l’origine pour durer et qui dure !

Nikon tient donc à proposer des produits pérennes plutôt que des coups marketing hasardeux et sans suite. La gamme hybride Nikon One a par exemple été conçue en ce sens et bien que l’hybride dont nous rêvons tous un peu n’ait pas encore vu le jour (le Nikon J5 en est proche) cette gamme est celle qui occupe la première place du marché en Europe comme en Asie.

L’avenir nous le dira mais à interroger les uns et les autres sur le Salon, je suis plus que confiant dans l’avenir de la marque qui pourrait bien nous surprendre sous peu !

Elargissement du marché plutôt qu’innovation

En parcourant les allées de ce Salon 2015, on se rendait compte très rapidement que si l’innovation ne venait pas cette année des marques de boîtiers, elle était plutôt le fait d’autres acteurs du monde de la photo.

DxO a fait sensation avec l’accessoire photo pour smartphone DxO One. Cet ensemble capteur amovible pour iPhone semble plaire à certains qui voient en lui un complément logique au smartphone. Reste qu’à près de 400 euros c’est un consommable (ou presque) dont l’avenir n’est pas encore certain.

Autre marché en plein essor, les drones avaient leur espace dédié et les premières cages ont fait leur apparition pour permettre le vol en toute sécurité pendant le Salon. Habituez-vous à voir ces drôles d’engins volants occuper l’espace dans les années à venir !

Chez les éditeurs de logiciels, l’absence – remarquée mais décidée de longue date – d’Adobe fait suite au changement de stratégie de la marque. Celle-ci va désormais à la rencontre de ses utilisateurs par le biais des experts et des communautés et via des rencontres sur le terrain plutôt que lors des grands messes.

Quelques autres éditeurs ont profité de cette absence pour mettre en avant leurs produits mais je n’ai vu aucune vraie nouveauté en matière de logiciels photo. Le passage aux offres Cloud étendues va être le tournant décisif en la matière et force est de reconnaître qu’Adobe a une belle longueur d’avance avec son Creative Cloud.

Des expos et des photos

Le Salon de la Photo ne serait pas ce qu’il est sans ses expos et rencontres. Parmi les incontournables, l’exposition des meilleures images d’Elliot Erwit (on prend une claque !) ou la série de Théo Gosselin sur les Etats-Unis. Rappelons que Théo Gosselin est l’auteur de la photo illustrant l’affiche du Salon cette année.

Les Prix Zoom et quelques autres belles expos tenaient une belle place également. De nombreux stands proposaient des expos moins ambitieuses mais tout autant intéressantes, celle de notre stand Agora du Net a connu un joli succès aussi.

Je n’ai malheureusement pas pu assister aux Grandes Rencontres car je tenais à être présent sur le stand pour vous recevoir. Mais sachez que c’est une occasion unique d’entendre les plus grands photographes venir parler de leur travail, prenez-en bonne note pour 2016 !

L’Agora du Net en grande forme

L’Agora du Net est le concept créé pour le Salon de la photo et qui nous permet de fédérer les principaux sites francophones pour vous proposer un stand et des animations. Je tiens à remercier tous ceux qui ont participé à l’aventure Agora du Net 2015, et en particulier Céline et Guillaume de Photopassion ainsi qu’Anaïs et Rémy de Dans Ta Cuve qui ont donné tout ce qu’ils avaient pour faire de cette édition 2015 un succès !

Je n’oublie pas tous les lecteurs passés me faire coucou et qui se sont retrouvés pris au piège du portrait en mode smartphone (!). Merci également à nos intervenants professionnels et aux éditions Eyrolles et Dunod qui nous apportent leur soutien sans faille pour ce programme de conférences.

Le salon de la photo 2015 est mort, vive le Salon de la Photo 2016 !

Je reviens de ce Salon 2015 avec plein de projets pour l’an prochain. Nous allons nous mettre au travail dès le mois de Mars pour vous proposer une édition 2016 encore plus intéressante ! Il y a déjà quelques surprises dans l’air mais gardons le suspense !

Revivez le Salon de la Photo 2015 en images avec ces quelques vues des principaux stands et rendez-vous Porte de Versailles en Novembre 2016 !

Vous vous demandez ce qu’est la fonction AF Lock-On qui apparaît dans les menus de votre appareil photo Nikon ? Je vous détaille le pourquoi et le comment de l’AF Lock-On en vidéo !

AF-Lock ON : un réglage autofocus Nikon

Après avoir parlé Bracketing d’exposition précédemment, nous revenons cette fois sur une fonction mystérieuse du module Autofocus, l’AF Lock-On.

Vous allez voir que l’AF Lock est un des réglages autofocus qui peut prendre différentes valeurs selon vos besoins. Le suivi et le verrouillage de l’AF sont des notions plus complexes qu’il n’y paraît mais qu’avec quelques explications tout s’éclaircit !

Que l’on emploie les termes AF Lock, Lock-On ou verrouillage du suivi AF, il s’agit bien de la même chose : configurer votre appareil photo Nikon pour qu’il fasse ce que vous attendez de lui et non l’inverse.

L’AF Lock a pour but de ne pas faire changer trop vite la mise au point lorsqu’un élément de l’image passe devant votre sujet, sur lequel vous êtes en train de faire la mise au point. Ainsi le module AF garde le point sur le sujet sans être perturbé par ce passage, et le réglage de Lock permet d’ajuster le délai de prise en compte de cette perturbation, ou non.

Prenez l’exemple suivant : vous voulez photographier un enfant qui court de gauche à droite face à vous, vous faites la mise au point en mode AF-C sur l’enfant et vous suivez sa course. L’AF le suit aussi. Mais subitement l’enfant passe derrière un arbre, situé au premier plan. L’AF peut alors se caler sur l’arbre, vous faisant perdre la bonne valeur de mise au point. Lorsque l’enfant réapparaît, le temps que l’AF se recale sur lui, vous risquez de faire une photo floue. Le réglage d’AF-Lock permet d’indiquer au boîtier pendant combien de temps il ne doit pas tenir compte de ce sujet au premier plan.

Découvrez en vidéo en quoi consiste ce réglage, pourquoi et comment l’utiliser :

En savoir plus sur l’AF Lock-On et l’autofocus Nikon

Voici des sujets sur l’autofocus Nikon qui peuvent vous intéresser :

• AF-C, AF-S, AF-A, quel mode autofocus choisir ?
• Modes d’exposition et modes autofocus, la différence
• Zone de détection autofocus et portrait photo
• Choisir le bon mode autofocus
• Ma formation photo pour bien (re)débuter avec un reflex ou un hybride toutes marques

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Nikon Capture NX2 n’est plus supporté par Nikon et ne connaîtra pas de nouvelles versions. Quel autre logiciel peut remplacer ce développeur RAW Nikon ? Comment traiter vos NEF sans utiliser NX2 ? Voici quelques pistes.

Capture NX2, une fin de vie attendue

L’annonce de fin de vie de Nikon Capture NX2 a provoqué de nombreuses réactions chez les nikonistes. Les fans de ce logiciel maison étaient nombreux et ils le restent encore d’ailleurs.

Nikon a décidé d’arrêter la diffusion de Capture NX2 pour plusieurs raisons parmi lesquelles le rachat de Nik Software (la technologie U-Points) par Google et probablement aussi le recentrage sur des activités matérielles plus proches du cœur métier de la maison (Nikon n’est pas un éditeur de logiciels).

Capture NX2 reste utilisable tant que vous ne changez pas de boîtier pour un modèle trop récent (D810 et suivants). Certains utilisateurs ont également pu constater que NX2 fonctionne correctement sous Windows 10, ce qui reste une configuration non supportée mais opérationnelle.

Si NX2 a eu ses heures de gloire, reconnaissons toutefois que le logiciel n’avait pas évolué depuis plusieurs années, que son ergonomie restait très particulière, que les performances n’étaient pas toujours au rendez-vous. Et surtout que la concurrence a fait de gros progrès depuis.

Quelles solutions pour remplacer Nikon Capture NX2 ?

Vous êtes nombreux à poser la question du remplacement de NX2 : quelle est la meilleure solution ? Voici quelques pistes pour vous aider à faire votre choix. Il y en a probablement d’autres et je vous incite à compléter la liste via les commentaires. Ces options sont les plus courantes et les plus fiables.

Modifier le type de boîtier dans les NEF

Commençons par une solution que je ne recommande pas du tout. Elle consiste à éditer le contenu des fichiers NEF pour modifier manuellement le type de boîtier et le remplacer par un modèle supporté par NX2. Cela consiste donc à faire croire à NX2 que vous avez des fichiers de D600 (par exemple) alors que ce sont des fichiers de D750.

C’est du bricolage : aucun modèle de boîtier n’est strictement identique à un autre et les NEF comportent des spécificités que le logiciel doit respecter. Si NX2 croit voir un fichier de D600 alors que ce n’est pas le cas, que fait-il avec les données propres au D750 ? Personne ne le sait.

De plus cette solution modifie vos fichiers NEF, ce qui n’est pas une bonne idée alors qu’il s’agit de vos négatifs numériques. Cette solution a aussi l’inconvénient de ne pas être pérenne et d’imposer une manipulation sur chaque photo. A éviter donc !

Utiliser un convertisseur RAW – NEF

Pour pouvoir continuer à utiliser NX2, certains programmeurs un peu doués proposent des utilitaires de conversion des fichiers RAW en fichiers NEF qui font sensiblement la même chose que ce qui est décrit dans la solution précédente. Mais c’est automatisé.

Cette solution est également un bricolage puisqu’il y a modification des fichiers NEF et qu’aucune garantie n’est apportée que les fichiers resteront lisibles ultérieurement. Autrement dit vous ne savez pas si vous pourrez ouvrir ces NEF avec un autre logiciel une fois qu’ils auront été modifiés par l’utilitaire de conversion et NX2. Sauf à faire une copie de tous vos NEF d’origine, vous prenez des risques.

Utiliser Nikon Capture NX-D

Nikon propose un logiciel gratuit pour ouvrir et traiter les NEF, Capture NX-D. Ce logiciel est une évolution de NX2 dépourvue toutefois de la technologie U-Points qui faisait tout l’intérêt de NX2.

L’interface est plus proche des logiciels modernes, le moteur de traitement RAW est le moteur Silkypix intégré dans un habillage Nikon. C’est loin d’être le meilleur dérawtiseur du moment mais NX-D a le mérite d’exister et d’être gratuit.

Utiliser Lightroom

Le logiciel le plus utilisé chez les photographes experts et pros prend en compte tous les fichiers NEF. Pour une présentation plus détaillée de Lightroom, je vous renvoie vers l’ensemble de tutoriels Lightroom déjà publiés.

Notez que comme avec tout logiciel « non-Nikon » vous ne pouvez pas obtenir automatiquement l’affichage des photos dans Lightroom avec le rendu des Picture Control. Nikon n’a pas souhaité ouvrir son format NEF et les éditeurs tiers ne peuvent donc pas lire les valeurs requises.

C’est cependant un faux problème puisqu’il suffit d’utiliser les réglages de calibration de boîtier Nikon dans le module Développement de Lightroom pour retrouver un rendu proche des Picture Control. Et n’oublions pas que l’intérêt des Picture Control est de produire des JPG et non des RAW.

Utiliser DxO Optics Pro

Le dématriceur DxO Optics Pro supporte tous les fichiers NEF Nikon et propose des fonctions évoluées de correction des défauts des objectifs et de réduction du bruit numérique.

DxO Optics Pro reste un simple derawtiseur ne permettant pas de gérer un flux de travail complet comme Lightroom. C’est toutefois une excellente solution si vous préférez travailler vos images une à une sans chercher à les gérer par séries (voir les tutoriels DxO).

Utiliser Capture One Pro

Proposé par Phase One, Capture One Pro (C1Pro) est le plus sérieux concurrent de Lightroom actuellement. Ce puissant dématriceur propose un mode session pour traiter une photo de A à Z ainsi qu’un mode Catalogue pour gérer et traiter des séries complètes.

C1Pro est un outil très technique qui s’avère plus complexe à prendre en main que Lightroom (voir les tutoriels Capture One Pro – C1 Pro). Il existe toutefois des tutoriels proposés par l’éditeur pour comprendre le fonctionnement des différents outils, les premiers ouvrages en français se faisant attendre en raison d’un taux d’adoption très faible encore (le tarif n’est pas en sa faveur non plus).

Utiliser Photoshop

Qui peut le plus … Photoshop reste le logiciel à tout faire qui sait bien évidemment traiter les NEF à l’aide du module de dématriçage Adobe Camera Raw. Ce moteur est le même que celui utilisé par Lightroom, seule l’interface diffère entre PS et LR. Photoshop reste un outil plus complexe à prendre en main et n’est disponible que via la formule d’bonnement mensuel Creative Cloud.

Utiliser Photoshop Elements

Photoshop Elements (PSE) est une version grand public de Photoshop. Adobe a retiré toute la complexité de Photoshop pour faire de ce logiciel un outil utilisable par les débutants et amateurs. Le tarif est très abordable et PSE propose de nombreux assistants et automatismes pour arriver très vite au résultat escompté.

PSE intègre une version bridée de Camera Raw et n’offre donc pas toute la puissance de traitement disponible dans Lightroom ou Photoshop. Mais cela reste suffisant pour les besoins de base et pour débuter en post-traitement.

Utiliser ACDSee et autres alternatives

Plusieurs logiciels bien connus permettent de traiter les ficheirs RAW Nikon, tel ACDSee. Ce logiciel reste simple à appréhender et autorise les manipulations essentielles sur les RAW.

Affinity Photo est apparu récemment et se pose en concurrent de Photoshop avec de vraies prétentions. Ce logiciel fonctionne sous MacOS uniquement.

D’autres logiciels commerciaux existent, il serait trop long de les citer tous et je vous invite à faire le tour des fonctionnalités proposées et des ressources de formation en français avant de faire votre choix.

Utiliser les logiciels libres

Les utilisateurs de logiciels libres mettent en avant les capacités de Darktable tandis que Gimp est délaissé en raison d’un support du format RAW loin d’être natif. Darktable fonctionne sous Linux et Mac uniquement, c’est un énorme frein pour les utilisateurs de Windows.

A vous …

Quel logiciel utilisez-vous pour remplacer Capture NX2 ?

Nikon a mis à jour le firmware du Nikon D810 et propose la version C 1.10 en téléchargement. Voici ce qu’apporte cette nouvelle version et le lien pour faire la mise à jour de votre boîtier.

Le Nikon D810 est un des deux fers de lance de la gamme Nikon Pro avec le Nikon D4s dont le remplacement par le nouveau Nikon D5 ne saurait tarder.

En attendant d’en savoir plus sur le Nikon D5, voici pourquoi et comment mettre à jour votre Nikon D810 avec le firmware C 1.10.

Qu’apporte le firmware C 1.10 pour Nikon D810 ?

Le firmware C 1.10 apporte les fonctionnalités et évolutions suivantes :

• ajout de l’option Contrôle enregistrement externe dans la rubrique HDMI du menu Configuration. Quand le D810 est connecté en HDMI à un enregistreur externe prenant en charge Atomos Open Protocol (Atomos SHOGUN, NINJA2 ou NINJA BLADE), vous pouvez maintenant utiliser les commandes du boîtier pour démarrer et arrêter l’enregistrement
• correction de l’affichage des distances dans les informations de visualisation de l’appareil photo lorsque vous utilisez un flash en mode manuel à priorité distance
• correction du défaut de réglage de la luminosité de l’écran de visée Live View quand la correction d’exposition était activée (en mode Mesure/exposition – Correction d’exposition – Correction d’exposition
• correction de l’affichage de la valeur d’ouverture maximale sur le moniteur lorsque la commande d’aperçu est utilisée
• correction du défaut de déclenchement en mode de visée Live View pouvant se produire en mode photo
• suppression des enregistrements audio parasites (environ 4 premières secondes) lors de l’utilisation d’un enregistreur externe HDMI en mode de visée Live View
• correction de l’écart d’affichage des valeurs de vitesse d’obturation, d’ouverture et de sensibilité (ISO) affichées sur le moniteur en mode de visée Live View par rapport à celles du fichier vidéo final
• correction du défaut de réglage du volume en mode de lecture vidéo et visualisation plein écran lorsque les indicateurs de contrôle sont masqués
• correction du défaut de traitement des images NEF via le menu Retouche si la correction d’exposition adopte une valeur négative
• correction du défaut d’enregistrement possible des images quand le mode HDR est sélectionné dans le menu Prise de Vue
• correction de la surexposition des images en mode intervallomètre quand l’option Lissage de l’exposition est sélectionnée
• correction de l’attribution des numéros de fichiers qui peuvent ne pas être dans l’ordre logique

Comment mettre à jour le firmware du Nikon D810 ?

Cliquez sur le lien ci-dessous pour accéder à la page du support technique Nikon et télécharger la version C 1.10 du firmware :

télécharger le firmware C 1.10 pour le Nikon D810

Le bracketing d’exposition est une technique qui vous permet de faire plusieurs photos à des expositions différentes afin de vous permettre de choisir ensuite la photo la mieux exposée de la série, comme de les fusionner pour faire une image à large plage dynamique, selon la technique HDR.

Cette fonction est automatisée si vous utilisez un reflex ou un hybride, il vous suffit de suivre les consignes du manuel pour la mettre en oeuvre. Voici pourquoi vous devez le faire et quand.

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Comment utiliser le bracketing d’exposition

Dans cette nouvelle vidéo de la série Questions Photo – Réponses, je vous parle Bracketing d’exposition. Ce type de bracketing (il y a aussi un bracketing de balance des blancs sur certains boîtiers) consiste à déclencher un nombre impair de fois à des valeurs d’exposition différentes afin d’entourer la ‘bonne‘ exposition.

Après le choix du mode autofocus et des collimateurs AF, voici pourquoi vous devriez envisager d’utiliser la fonction Bracketing d’exposition si vous rencontrez des problèmes de mesure de lumière, comme si vous avez des sujets à très fort contraste.

Dans le cas où l’exposition vous pose problème, faire une série en bracketing vous permet de choisir la meilleure exposition lorsque vous triez vos photos. C’est la garantie, ou presque, d’assurer à la prise de vue sans vous tromper.

Lorsque le sujet est une scène au contraste important, des très hautes lumières et des très basses, alors jouer la carte de la plage dynamique étendue peut vous aider. Même solution, le bracketing vous permet de faire plusieurs images identiques, à des valeurs d’exposition différentes, avant de les fusionner pour en faire une image HDR (en savoir plus sur cette technique).

Visionnez la vidéo ci-dessous pour savoir comment utiliser cette technique d’exposition et laissez vos questions dans les commentaires au besoin :

En savoir plus sur le bracketing et la technique HDR :

• Comment régler l’exposition et les problèmes de sur-exposition et sous-exposition
• Triangle d’exposition : Un faux problème pour les débutants ?
• Tutoriel Photoshop : comment réaliser un effet HDR sans bracketing
• Formation photo HDR, de la théorie à la pratique
• Ma formation photo pour bien (re)démarrer avec votre reflex ou votre hybride

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Faut-il utiliser un flash en intérieur ? C’est le sujet de ce nouveau POUR ou CONTRE et je vous dis pourquoi je suis CONTRE !

La rubrique POUR ou CONTRE nous permet de débattre sur différents sujets liés à la prise de vue. Nous avons traité précédemment du réglage ISO-Auto ou du mode Manuel et cette fois c’est du flash dont il s’agit.

De nombreux photographes amateurs utilisent systématiquement un flash intégré ou additionnel (Cobra) pour leurs photos d’intérieur. Je ne recommande pas cette approche et je vous dis pourquoi ci-dessous en vous invitant à donner votre avis via les commentaires.

1- le flash dénature le sujet

avec flash le décor perd son relief

Quand vous regardez une scène d’intérieur avec vos yeux, ces derniers s’adaptent à la luminosité ambiante. Quand vous faites une photo au flash du même sujet, un éclair étranger à la scène vient changer l’éclairage. Ce que vous verrez sur la photo n’est donc pas le reflet de la réalité et c’est dommage.

sans flash la scène retrouve un intérêt et du relief

2- le flash obscurcit l’arrière-plan

en évitant d’utiliser le flash j’ai pu conserver une exposition correcte
de l’arrière-plan bien éloigné ici

Sauf à disposer d’un modèle très puissant ou de flashs de studio, le flash plonge l’arrière-plan dans le noir car l’éclair n’est pas suffisamment important pour éclairer toute la scène entre vous et l’arrière plan de votre sujet.

Vous allez alors obtenir des photos avec un premier plan très clair et un arrière-plan très sombre, c’est très peu intéressant la plupart du temps.

3- le flash provoque des effets indésirables

Si vous avez déjà vu vos sujets avec de jolis yeux rouges, vous savez de quoi je parle. Selon la position du flash par rapport à l’axe optique (et donc au sujet), il n’est pas rare d’obtenir bon nombre d’effets indésirables : yeux rouges mais aussi ombres portées sur les murs, visages éclairés partiellement et/ou brûlés.

4- le flash dérange

J’ai connu un photographe amateur qui employait systématiquement le flash en intérieur et envoyait plusieurs éclairs à la minute sur ses sujets. Je vous garantis que si vous faites de même et que vous vous mettez un jour à la place de vos sujets vous allez vite comprendre que le flash est dérangeant et indésirable.

5- le flash n’est pas indispensable quand il fait sombre

les lumières de la scène suffisent à exposer correctement avec un reflex
(ici Nikon D3300 à 800 ISO)

Les reflex récents sont tous capables de monter suffisamment en sensibilité pour vous donner des photos correctement exposées et exemptes de bruit numérique.

Les optiques à grande ouverture (f/1.8 par exemple) sont courantes et abordables et autorisent la prise de vue en intérieur sans aucun problème.

Les logiciels de traitement des RAW permettent de rattraper l’exposition et le bruit si toutefois vos images le nécessitent.

6- le flash est une contrainte supplémentaire

Pour bien utiliser un flash il faut en maîtriser tous les réglages. Cela demande une certaine pratique que tout le monde n’a pas. Il faut également vous assurer d’avoir suffisamment de batteries chargées pour tenir la distance, les accessoires de fixation et commande du flash si vous l’utilisez sans fil. Et il faut savoir être patient quand les accus faiblissent et ralentissent la recharge.

7- le flash coûte cher

Un bon flash Cobra comme le Nikon SB-910 coûte cher. Les modèles entrée de gamme sont plus accessibles mais bien moins puissants et font parfois guère mieux que le flash intégré du boîtier.

Mieux vaut investir le même budget dans une optique à focale fixe et grande ouverture (comme le Nikon AF-S Nikkor 35mm f/1.8 DX ou le Nikon AF-S 50mm f/1.8 FX) qui vous donneront de bien meilleurs résultats au final.

Mais …

Lea – Studio MA – 05/2010 – Stylism Yoann Mouchonnet & Vu NGuyen
Make Up artist Karen Savard – (C) JC Dichant – Tous droits réservés

Si je ne recommande pas l’usage du flash en intérieur, je ne dis pas non plus qu’il faut le bannir définitivement. Le flash peut s’avérer un accessoire créatif intéressant si vous prenez le temps d’en apprendre le fonctionnement et si vous avez un peu d’idée.

Voici par exemple un tutoriel vidéo sur les usages créatifs de la lumière artificielle. Cliquez sur le lien pour en savoir plus :

Découvrir la photo au flash et la photo Strobist …

A vous !

Quel usage faites-vous du flash en intérieur, ou pas ? Participez à la discussion et si vous êtes POUR le flash, je vous invite à me dire pourquoi !

La photo de famille est un des exercices imposés sinon favori de tout photographe. Qu’il s’agisse d’une fête, d’un anniversaire ou d’une soirée entre amis, vos proches attendent de vous des images originales ! Faire de bonnes photos devient alors un enjeu personnel, et sortir des sentiers battus un challenge à relever.

Avec quelques connaissances et un zeste de pratique vous pouvez réussir de belles photos, voici quelques conseils pour arriver à vos fins.

Faire des bonnes photos ou passer un bon moment : choisissez avant !

Avant de commencer la soirée, ayez toujours à l’esprit que vous ne serez pas totalement libre de vos faits et gestes si vous faites les photos.

Il vous faudra en effet toujours avoir en tête que ce sont les instants les plus fugaces qui sont les plus intéressants, cela va vous demander une vraie concentration.

Si vous tenez à relever le défi, n’hésitez pas une seconde, photographier vos proches est agréable et formateur. Si par contre vous voulez profiter de la soirée ET faire des photos, je vous invite à profiter plutôt de la soirée. Mieux vaut un bon moment passé entre proches qu’une soirée en demi-teinte parce que vous n’avez jamais vraiment été attentif à ce qu’il se passait et – surtout – aux autres.

1- Assurez-vous que tout le monde sera prêt

Pour regrouper parents et enfants sur une même photo donnez des ordres !

Lors d’une fête de famille vous allez faire des photos de groupes. Assurez-vous que toutes les personnes qui doivent être présentes sur la photo soient informées du lieu, de la salle et de l’heure. Rappelez à chacun que sa présence est requise pour que la photo soit réussie.

Si vous devez faire des photos dans un contexte bien particulier – mariage, soirée à thème, réveillon – demandez à chacun d’être à l’heure dans la tenue de rigueur. Si vous ne le faites pas vous allez perdre du temps à regrouper tout le monde alors que certains vont s’éclipser à force de patienter.

Faites ces photos de groupe de préférence avant que la fête ou soirée soit trop entamée. Il est plus difficile de réunir tout le monde quand l’animation bat son plein.

2- Les enfants sont vos amis

Les déguisements sont aussi vos amis !

Les enfants sont moins craintifs que les adultes face à l’objectif (voir comment faire des photos d’enfants). Ils vous offrent les poses les plus naturelles, les mimiques les plus drôles. Appuyez-vous sur les enfants pour inciter les adultes à venir eux-aussi face à l’objectif.

N’oubliez pas que les enfants grandissent bien vite. Immortalisez-les en groupe, ils vous remercieront plus tard et leurs parents aussi.

3- Laissez les grands jouer avec les petits

Quand les grands se prennent au jeu ça aide

Lors d’une fête de famille chacun se lâche et oublie son quotidien. Les parents profitent de leurs enfants passablement excités (en général !).

Incitez les familles à se retrouver, les parents à jouer avec leurs enfants, faites en sorte qu’ils vous oublient pour ne plus penser qu’à eux. C’est ainsi que vous prendrez vos meilleures photos.

4- Donnez des consignes

Regrouper autant de personnes et attirer leur attention ça se prépare !

Si vous êtes « photographe de la famille » profitez-en ! Jouez votre rôle et donnez des consignes. Organisez des moments particuliers, demandez à vos proches de prendre la pose ou de se détendre. Regroupez-les pour des portraits à plusieurs.

Traitez ces prises de vue comme s’il s’agissait d’une commande car c’est le cas : à vous de savoir qui doit être photographié avec qui, à quel moment, dans quel contexte. Vous avez la chance – normalement – de connaître la plupart des participants à la fête, profitez-en.

5- Pour faire de bonnes photos d’une fête, mettez tout le monde à l’aise

Jouez du téléobjectif si vos sujets sont méfiants … mais ne vous cachez pas non plus

Le meilleur moyen de mettre tout le monde à l’aise est de faire des photos. Ne cachez rien, montrez-vous, montrez votre appareil photo. Même les plus réticents finiront par se laisser faire quand ils verront que les autres acceptent d’être photographiés. Plus vous ferez de photos, moins vous vous ferez remarquer car les gens vont s’habituer à vous et finir par vous oublier. Vous ferez partie du décor.

Ayez toujours l’appareil à la main ou proche, les gens aiment bien être pris en photo lorsqu’ils s’amusent, à vous d’être vigilant et de ne pas manquer ces moments particuliers.

6- Improvisez !

certains moments ne reviennent jamais, sachez les capturer !

Vous ne pouvez pas tout prévoir à l’avance. Sachez tenir compte des impondérables, des surprises, des changements de planning.

Un regroupement improvisé s’organise entre quelques personnes ? Déclenchez.

L’orage s’invite lors d’une fête en extérieur ? Déclenchez.

Ces photos qui vont donner de l’intérêt à votre reportage plus que les portraits posés et autres photos de groupe consensuelles.

7- Ne cherchez pas la perfection

La photo n’est pas parfaite mais le souvenir est bien là

Les bonnes photos ne sont pas toujours les plus réussies techniquement. C’est même souvent l’inverse.

Privilégiez l’émotion, les regards, les attitudes. Déclenchez à l’instinct plutôt que de passer du temps à préparer une image qui sera la plupart du temps bien fade.

Prenez le temps de préparer les photos les plus importantes si vous devez en faire, car elles sont attendues. C’est le cas des photos de couple lors d’un mariage ou du déballage des cadeaux devant le sapin. Mais pour toutes les autres, lâchez-vous. Plus vous gagnerez en réactivité, meilleures seront vos photos.

Faire de bonnes photos d’une fête, mais aussi …

Faire de bonnes photos de vos proches est un exercice complexe : certains n’osent pas se laisser faire, d’autres prennent la pose au lieu de rester naturels, et au final la déception n’est parfois pas loin.

Prenez du recul : apprenez à déclencher sans avoir besoin de regarder votre boîtier, faites preuve de discrétion, guettez les instants magiques … déclenchez et … faites le tri après !

Vous aimeriez en savoir plus sur les drones ? Etre capable d’utiliser un drone choisi avec soin ? Etre aussi capable de faire des photos et des vidéos à l’aide de cet objet volant identifié ?

Voici un guide pour tout savoir sur les drones de loisir, de l’achat à l’utilisation en passant par la réglementation.

Ce guide chez vous dans les meilleurs délais

Les drones de loisirs : le contexte

Les drones ont plus que réussi leur entrée sur le marché ces dernières années. Non seulement on en voit partout mais les usages se multiplient, personnels comme plus professionnels.

En photographie les drones ont permis de réaliser des images inédites, avec des cadrages que nous n’avions pas l’habitude de voir.

En vidéo, on ne compte plus les reportages tournés en partie avec des drones et les vidéos d’action montrant des véhicules ou des lieux depuis un point de vue inhabituel.

Certains drones sont capables de vous suivre pour vous filmer et vous photographier en pleine action sans que vous n’ayez besoin de les piloter (modèles ‘Follow-me’) !

Mais ne s’improvise pas utilisateur de drone qui veut. Il y a des règles à respecter, des principes à connaître, une législation précise. Le survol de certains lieux est interdit, certains drones ne sont pas adaptés au particulier, d’autres peuvent s’avérer dangereux.

Le guide de Frédéric Botton fait le tour du sujet  en vous apportant les éclairages requis sur les drones de loisir :

• drones et multirotors, historique et différents modèles
• les drones, comment ça marche ?
• apprendre à piloter un drone
• filmer et photographier depuis un drone de loisir
• réglementation, sécurité et bon sens
• comment choisir un drone de loisir

[su_frame][/su_frame]Chacun des chapitres du guide vous présente les informations essentielles à connaître et un bon nombre de conseils pour faire les bons choix et éviter les erreurs les plus communes.

Contrairement à la photographie où nous ne prenons aucun risque lors d’une session (normalement …), faire voler un drone demande un minimum de recul et de prise en compte de votre environnement. C’est le sujet du chapitre sur le pilotage, et d’une bonne partie de celui sur la règlement et la sécurité.

De même vous allez voir qu’il est possible de vous amuser à faire des photos avec toutes sortes d’appareils mais que cela demande un peu de préparation et de savoir-faire.

Les photographes désireux d’utiliser un drone pour faire des images en altitude découvriront par exemple que les modèles les plus adaptés sont le DJI Phantom3, le Parrot bebop, l’Horizon hobby Blade 350QX3 ou encore le 3DRobotics Solo.

Ces drones peuvent embarquer un appareil hybride pour des images plus qualitatives que celles délivrées par les caméras d’action.

Sachez également qu’il existe des aides au pilotage, des simulateurs de vol et bon nombre d’applications pour smartphones qui vous facilitent la vie. Devenir pilote de drone et vous faire plaisir est tout à fait envisageable si vous prenez soin de suivre les conseils du guide. Je vous recommande aussi le livre d’Eric de Keyser sur la photographie et la vidéo avec un drone.

Mon avis sur « Les drones de loisir, utiliser un drone »

Ce livre s’adresse à tous ceux qui sont intéressés par la pratique amateur des drones de loisir et envisagent d’acquérir et utiliser un de ces engins. Vous trouverez également quelques informations sur les démarches à accomplir pour devenir pilote professionnel et envisager une toute autre approche, celle de la photographie et de la vidéo pro.

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Quelle valeur ISO choisir ? Comment régler la sensibilité ISO selon les conditions de prise de vue ? Pourquoi utiliser le mode ISO-Auto ? Des réponses par écrit et en vidéo !

Régler la sensibilité ISO, pourquoi c’est essentiel

Le réglage de sensibilité, ou réglage ISO, est un des trois réglages essentiels pour exposer correctement (avec le temps de pose et l’ouverture, en savoir plus).

Avec des appareils photo numériques qui permettent de changer la valeur ISO d’une photo à l’autre et des capteurs de plus en plus sensibles, le réglage ISO n’a jamais été aussi critique. De nombreux photographes amateurs pensent encore qu’il est délicat de faire ce réglage ou que toute valeur de sensibilité convient quelles que soient les conditions de prise de vue. Ce n’est pas vrai !

Dans une précédente vidéo, je vous explique ce qu’est la sensibilité ISO native. C’est une valeur propre à votre appareil photo et que vous devez connaître pour savoir régler l’ISO ensuite (en savoir plus sur la sensibilité en photo).

Dans la vidéo ci-dessous, je vous explique ce qu’il faut comprendre, pas plus pas moins, pour bien régler l’ISO. Vous allez voir que ce n’est pas si difficile, même si vous débutez :

Qu’est-ce que l’ISO ?

Votre appareil photo possède plusieurs réglages que vous pouvez choisir de faire varier si vous voulez sortir du mode tout automatique. Parmi eux, le réglage ISO détermine la sensibilité utilisée lors de la prise de vue.

En photographie argentique, le terme ISO désigne la sensibilité d’un film, par exemple 64, 125 ou 400 ISO. Plus la valeur est faible, moins le film est sensible et inversement. Les films de 3.200 ISO sont parmi les plus sensibles quand les pellicules de 25 ISO sont parmi les moins sensibles.

En photographie numérique le sens du terme ISO change puisqu’il n’est plus question de film mais de capteur. En toute logique le réglage ISO définit la sensibilité du capteur de votre appareil photo. Dans la pratique c’est plus subtil que cela.

Le principe de notation reste le même en numérique : une faible valeur ISO désigne une sensibilité peu élevée et une forte valeur ISO une sensibilité très élevée. Mais à l’inverse d’un film argentique, il y a plusieurs valeurs ISO possibles pour un même couple capteur/appareil photo.

Un capteur numérique possède une sensibilité native ou nominale. Les capteurs équipant les Nikon par exemple ont une sensibilité native de 100 ISO (64 ISO pour le D850). C’est la valeur que propose le capteur par conception.

Grâce à l’électronique embarquée dans votre boîtier, les fabricants sont capables de faire changer cette valeur ISO d’une photo à l’autre. C’est pourquoi les boîtiers actuels peuvent avoir un capteur de 100 ISO natif mais savent descendre à 50 ISO ou monter à 6.400, 12.800 ISO ou plus. Ce n’est donc pas le capteur qui change mais le traitement du signal en sortie du capteur. Ce signal est amplifié par le processeur de traitement pour donner l’équivalent de la sensibilité affichée.

On peut donc considérer qu’augmenter la valeur ISO à la prise de vue en numérique correspond à pousser un film argentique au développement, pour ceux qui ont connu l’époque du révélateur et de la chambre noire.

ISO et bruit numérique

Faire grimper la valeur ISO par amplification du signal a comme effet premier d’augmenter la sensibilité. Vous pourrez utiliser votre boîtier avec le même couple vitesse-diaphragme quand la lumière fait défaut puisque la sensibilité utilisée augmente.

exemple de bruit numérique dans une photo à haute sensibilité (recadrage 150%)

la même image avec réduction de bruit gérée dans Lightroom  (recadrage 150%)

Si le gain en sensibilité est un avantage indéniable, il n’en n’est pas de même de l’augmentation du niveau de bruit numérique. En effet, puisque le signal issu du capteur est toujours le même (le capteur ne change pas !) mais qu’il est amplifié par l’électronique, le « bruit de fond » du capteur (inhérent à tout signal issu d’un système électronique) est amplifié aussi. Le bruit va finir par se voir si vous dépassez les limites acceptables pour votre boîtier : cela se traduit par la présence de points colorés et d’un manque de détail dans l’image.

Comment choisir la sensibilité ISO ?

Pour conserver la meilleure qualité d’image possible, il vous faut rester au plus près de la valeur nominale du capteur de votre boîtier. Cette valeur se trouve dans toute fiche technique, pour les Nikon récents elle est souvent de 100 ISO.

Quand la lumière commence à manquer, si vous voulez pouvoir raccourcir le temps de pose pour figer une action ou fermer le diaphragme pour augmenter la profondeur de champ, il faut augmenter la valeur ISO. Passer de 200 à 400 ISO vous permet de gagner un temps de pose ou un cran de diaphragme. De 400 à 800, pareil. Et ainsi de suite de valeur en valeur.

Ceci explique qu’il n’y ait pas tant d’écart en sensibilité entre un boîtier qui grimpe à 6.400 ISO et un autre qui atteint 12.800 ISO, ce n’est jamais qu’un IL (un temps de pose ou un diaphragme) d’écart.

Gardez toujours à l’esprit que plus vous augmentez la valeur ISO, plus le bruit numérique va se manifester dans vos photos. Il faut donc choisir une valeur suffisante pour arriver à vos fins mais pas trop importante non plus si ce n’est pas nécessaire.

Avec les boîtiers actuels, vous pouvez photographier sans problème entre 100 et 6.400 ISO. Au-delà de 6.400, adaptez le réglage à vos besoins et à votre boîtier. Travaillez de préférence en RAW, un format de fichier qui vous donne plus de latitude pour réduire le niveau de bruit après la prise de vue par traitement logiciel (avec DxO PureRAW par exemple).

Et le mode ISO-Auto ?

Votre appareil possède un mode ISO-Auto. Ceci signifie que vous pouvez décider de laisser le boîtier gérer seul la valeur ISO utilisée entre une limite basse et une limite haute.

Ce type de réglage considéré par certains comme une hérésie (je me demande toujours pourquoi) s’avère pratique à l’usage. Vous êtes certain de ne pas laisser le boîtier grimper en ISO si ce n’est pas nécessaire sans vous soucier du réglage. Qui n’a en effet jamais oublié de revenir à une valeur faible après avoir fait quelques photos en intérieur ?

Prenez par contre la précaution de régler l’ISO-Auto en fonction de votre boîtier. Ne dépassez pas la valeur limite (évitez de grimper au-delà de 6.400 ISO pour la plupart des boîtiers, 3.200 ISO étant une valeur plus courante). Prenez garde également de bien fixer un temps de pose suffisant pour éviter les flous de bougé.

Les questions à vous poser pour choisir la valeur ISO

Quand vous êtes confronté à un problème de choix de sensibilité, voici les questions à vous poser :

Sujet : est-il statique ou en mouvement ? Puis-je augmenter le temps de pose pour ne pas avoir à monter la sensibilité ?

Lumière : le sujet est-il suffisamment éclairé même si la scène dans son ensemble ne l’est pas ? Puis-je changer le couple temps de pose-diaphragme pour ne pas grimper en sensibilité ?

Bruit : puis-je accepter un certain niveau de bruit sur mes photos ? Et donc faire grimper la valeur ISO ?

Trépied : puis-je utiliser un trépied pour augmenter le temps de pose sans monter en sensibilité ?

D’une manière générale, habituez-vous toujours à utiliser la sensibilité la plus faible pour une situation donnée. C’est la garantie d’avoir un niveau de bruit le plus faible possible dans vos images.

Comment régler la sensibilité ISO : en savoir plus

Voici plusieurs tutoriels et liens pour en savoir plus sur le réglage ISO et la bonne façon de procéder pour éviter la montée du bruit numérique sur vos photos :

• Comment utiliser l’histogramme pour choisir ouverture, vitesse et ISO
• Qu’est-ce que la sensibilité ISO native ?
• Différence entre réduction du bruit et réduction du bruit ISO
• Comment utiliser le mode ISO-Auto

Vous pouvez suivre d’autres vidéos qui répondent à d’autres questions photo, en cliquant sur le lien ci-dessous. C’est un abonnement gratuit à la chaîne YouTube, cela vous permet de recevoir une notification quand je publie une nouvelle vidéo :

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