Nikon D810a : l’astrophotographie en ligne de mire !
Nikon annonce le nouveau reflex Plein Format Nikon D810a, un boîtier entièrement dédié à l’astrophotographie. Conçu sur les bases du Nikon D810, le D810a embarque les modifications essentielles pour permettre aux amateurs de photos d’astres et autres paysages nocturnes et galaxies de produire des images totalement inédites.
L’astrophotographie est un terrain de jeu bien particulier et il faut maîtriser son sujet pour en parler de façon pertinente. Ce n’est pas mon cas mais j’ai néanmoins compilé toutes les informations qui m’ont été confiées pour tenter une approche la plus correcte possible. Et vous livrer les clés des modifications apportées sur le nouveau Nikon D810a afin que vous puissiez faire la différence avec le D810 classique.
Qu’est-ce que l’astrophotographie ?
Les 4 domaines principaux de l’astrophotographie
L’astrophotographie est une pratique photographique qui s’intéresse à 4 domaines principaux :
le soleil
les ciels profonds, galaxies et nébuleuses,
les grands champs et paysages nocturnes,
la lune et les planètes.
Autrement dit des photos faites bien souvent avec un boîtier monté sur un télescope équipé d’une monture équatoriale. Ou encore des photos faites sur trépied, en pose très longue – plusieurs minutes – avec recomposition dans un logiciel dédié sur la base de plusieurs dizaines de clichés (par exemple 600 secondes x 8 images).
Quels impacts sur le boîtier ?
Filtre IR
Les boîtiers actuels – Canon EOS 60Da mis à part mais plus commercialisé – sont équipés d’un filtre IR (InfraRouge) qui filtre les longueurs d’ondes caractérisant les nébuleuses et constellations, et tendent à diminuer la dominante rouge sur les photos. Or les astrophotographes sont particulièrement intéressés par les longueurs d’ondes coupées par ce filtre, et les dominantes rouges.
Certains utilisateurs en sont d’ailleurs arrivés à modifier par eux-mêmes leur boîtier pour retirer ce filtre et obtenir des clichés plus qualitatifs. Ces modifications rendent les boîtiers inutilisables en-dehors de l’astrophotographie et annulent toute prise en charge éventuelle par le SAV de la marque.
Nikon répond aux attentes des astrophotographes avec le Nikon D810a, un boîtier équipé de façon standard d’un filtre IR modifié de façon à laisser 4 fois plus les longueurs d’ondes H Alpha par exemple. Notons toutefois que le filtre IR n’est pas totalement retiré car cela aurait pour conséquence de concevoir un tout autre boîtier, l’épaisseur du sandwich capteur+filtre définissant de nombreux paramètres de la chambre reflex. Et la modification s’avère suffisante si l’on en croit les experts en la matière.
Rendu colorimétrique
Les contraintes de l’astrophotographie ont amené Nikon à recaler le rendu colorimétrique du D810a de façon à ce que les dominantes rouges ressortent plus facilement. De même la balance des blancs est modifié pour tenir compte des contraintes de ce type de photos.
Obturateur électronique
Les progrès faits par le D810 sur les D800 et D800E en matière d’obturation, et l’obturateur électronique en particulier, permettent à Nikon d’avoir une base solide pour l’astrophotographie. Les vibrations dues à l’obturation sont quasiment inexistantes et le résultat est très nettement visible sur les photos test que j’ai pu observer.
Mode M* : poses longues en vue
Le Nikon D810a est doté d’un nouveau mode M (Manuel) qui permet au photographe de faire des poses longues avec plus de précision. La plage de temps de pose va de 4 secondes à 900 secondes en 14 pas différents. Cette modification de firmware pourrait d’ailleurs être intégrée aux autres boîtiers mais Nikon ne confirme pas cette information.
Ecran LCD en mode jour/nuit et capacité batterie
La seconde modification de comportement consiste à autoriser deux modes différents d’éclairage de l’écran arrière, un mode jour et un mode nuit. Ce dernier permet de réduire considérablement la quantité de lumière émise par l’écran pour ne pas perturber la prise de vue. La consommation électrique s’en trouve réduite d’autant ce qui favorise la durée de vie de la batterie déjà sollicitée par la pose longue.
Avec l’accumulateur Nikon EN-EL15, le Nikon D810a peut prendre jusqu’à 3860 photos sans recharge. Avec la poignée MB-D12, l’autonomie grimpe à 10.660 images par charge.
Enregistrement JPG illimité en pose longue
A partir de 4 secondes de temps de pose, le Nikon D810a est capable d’enregistrer des photos en JPG sans limite du nombre de photos (100 photos sur le D810). Ce mode particulier permet au photographe de multiplier les prises de vue en time-lapse par exemple, ou chaque fois qu’une recomposition est nécessaire sur la base d’un très grand nombre d’images initiales. Un ‘Star Trail’ peut par exemple nécessiter entre 600 et 1000 photos pour produire la compilation finale.
La limite devient alors celle de la carte mémoire (taille) et de la batterie (réserve d’énergie).
Réduction du bruit numérique
Le Nikon D810a dispose d’un système de réduction du bruit numérique particulier, sa plage de sensibilité est légèrement modifiée en conséquence – 200 à 12.800 ISO – en raison de la modification du filtre IR. La sensibilité maximale peut être étendue jusqu’à 51.200 ISO.
Preview LiveView
Ce mode de prévisualisation en LiveView permet de montrer un résultat virtuel à l’écran quand le temps de pose dépasse 30 secondes, ce qui est courant en astrophotographie.
Tarif et disponibilité
Le Nikon D810a sera commercialisé au tarif public de 3699 euros et disponible dès le 28 Mai 2015.
Il s’agit bien évidemment d’un boîtier à l’usage atypique, concernant une petite population de photographes spécialisés. Toutefois le D810a peut être utilisé de façon quasi-normale au quotidien, il suffira de tenir compte de la correction de dominante rouge au développement.
Source : Nikon
Salon de la Photo – les temps forts de l’édition 2014
Le Salon de la Photo 2014 vient de fermer ses portes. Cette sixième année de présence pour Nikon Passion et l’Agora du Net fût une nouvelle réussite, riche de rencontres, de conférences, de temps forts. Prenons le temps de revenir sur les principaux.
(C) Photographie Patrick Dagonnot
Le Salon de la Photo de Paris, c’est l’événement photo de l’année en France. Et plus qu’en France puisque le salon a désormais gagné ses lettres de noblesse sur le plan européen pour ne pas dire mondial. En effet c’est le second salon après la Photokina en taille et nombre de visiteurs – 85526 en 2013 – et le premier un an sur deux quand la Photokina n’a pas lieu.
(C) Photographie Patrick Dagonnot
6 ans déjà !
Pour Nikon Passion et l’Agora du Net, il s’agissait de la sixième participation. Je rappelle que l’Agora du Net est un concept créé à l’occasion du Salon de la Photo, qui permet aux principaux sites photo français de se regrouper pour assurer une présence lors de cet événement.
(C) Photographie Patrick Dagonnot
En 2014 le groupe comprenait :
Nikon Passion
La Chaîne Photo – le magazine de photographie électronique gratuit
Dans Ta Cuve – l’association photo argentique à Paris
Grâce à l’énergie débordante de cette bande de passionnés, nous avons pu à nouveau bénéficier d’un stand spacieux pour vous accueillir et vous proposer plus de 40 conférences différentes.
Passion
Les stands de marque sont suffisamment nombreux sur le salon pour que nous prenions le contre-pied de cet étalage de matériel et que nous vous proposions autre chose. Cette Université d’automne de la photo, pour plagier l’organisateur du salon, est en effet l’occasion pour Nikon Passion et les autres membres du groupe de vous proposer de quoi développer votre pratique.
(C) Photographie Patrick Dagonnot
Nous avions donc conçu un programme d’interventions mêlant savoir-faire, expérience, technique et créativité et vous avez apprécié ! Un stand plein en permanence, des intervenants croulant sous les questions, des sujets variés, et surtout une formidable envie de vous donner envie. Tel est notre credo !
(C) Photographie JC Dichant
Cette année nous avions pris l’initiative de monter sur scène également, j’ai ainsi eu le plaisir de vous parler gestion des photos et catalogage avec Lightroom comme maîtrise de l’autofocus Nikon. Mes camarades de jeu vous ont parlé pose longue en photographie numérique, paysage en noir et blanc ou pratique de l’argentique et de la vidéo.
(C) Photographie JC Dichant
Connaissance
Au-delà des présentations faites par nos soins, citons également nos intervenants venus vous aider à comprendre le monde de la photo en 2014 : Eric Delamarre et Manuela Dournes sur le métier de photographe, Fabienne Gay Jacob Vial sur la narration photographique, Christophe Flers, André Amyot, Gildas Lepetit-Castel, Jean-Marie Sepulchre, Anne-Laure Jacquart, Ghislain Simard, Vittorio Bergamaschi, Philippe Bricart, Vincent Lambert sur la pratique photo. J’en profite pour remercier notre partenaire Les éditions Eyrolles qui nous a permis de bloquer l’agenda de ces photographes pour les avoir sur notre stand.
Citons également Pierrick Bourgault et Philippe Chaudré qui vous ont parlé de portrait et traitement d’images, invités par les éditions Dunod, un autre de nos partenaires cette année. Ces intervenants complétaient un agenda bien riche et je n’oublie pas les différentes interventions sur la gestion de la couleur par les conférenciers de Datacolor, autres moments forts appréciés par le public.
Photographie
(C) Photographie Patrick Dagonnot
Un Salon de la Photo sans photographie ne serait pas un Salon de la Photo. Notre exposition rassemblant les meilleures images des différents sites a connu un vif succès. Je remercie au passage les 7 photographes ayant accepté de me laisser montrer leurs images tirées du livre collaboratif 10 ans, 100 photos réalisé à l’occasion de l’anniversaire de Nikon Passion au printemps. L’ensemble avait fière allure grâce aux magnifiques tirages réalisés par le laboratoire Art Photo Lab.
Partage
(C) Photographie Patrick Dagonnot
Au-delà de la technique il y a des histoires, du vécu, des parcours. J’adresse un très grand merci à Rodolphe Sebbah, Prix Zoom du Public 2014, qui est venu témoigner sur son parcours de photographe de rue – Rodolphe était publié dans le numéro 4 de La Chaîne Photo – et dont les images vont partir au Japon pour le CP+ en 2015.
Un très grand merci aussi à nos valeureux photographes invités par La Chaîne Photo à jouer le jeu du Photographer’s Pitch. Cette session consiste à venir présenter en public 10 photos pendant 10 minutes, ce fût un nouveau succès pour eux après une première session en 2013.
Rencontres
(C) Photographie Patrick Dagonnot
Je ne compte plus le nombre de poignées de main distribuées, de conversations de couloir et d’échanges avec vous tous. Ces cinq jours ont été riches de rencontres, et c’est toujours un plaisir de vous voir en chair et en os pour parler de nos passions communes. Je manque de place pour citer tout le monde mais si vous êtes passé, laissez un petit mot en commentaire et faites coucou !!
Diversité
(C) Photographie Patrick Dagonnot
S’il fallait retenir quelques tendances de cette édition 2014, je dirais que c’est la diversité des échanges et des approches, le respect de la pratique de l’autre et l’ouverture d’esprit de chacun qui m’ont marqué. Arriver à concilier ainsi photographie numérique et argentique, technique et créativité, prise de vue et post-traitement est un pari que nous avions fait et qui s’est avéré payant.
(C) Photographie Patrick Dagonnot
Et maintenant ?
L’aventure ne s’arrête pas là. Il nous reste des Mega-octets d’images et de vidéos à classer et monter, plusieurs conférences ont été filmées et vous pourrez bientôt les retrouver ici en ligne. Plusieurs projets que je gardais sous le coude pour me concentrer sur l’organisation du salon vont pouvoir démarrer. Vous m’avez donné plein d’idées pour 2015, sur le site mais pas uniquement. Je vais prendre le temps de mettre tout ça au clair mais je vous promets que tout va aller très vite.
Rendez-vous en 2015 !
L’organisation du Salon de la Photo 2015 va démarrer en début d’année et d’ores et déjà je vous donne rendez-vous pour cette septième participation en espérant vous retrouver nombreux !
Vous êtes venus au Salon, vous avez des retours à faire ? Vous avez la parole !
Programme des animations au Salon de la Photo 2014
Le Salon de la Photo ouvre ses portes le Jeudi 13 novembre au matin pour 5 jours. Nikon Passion sera à nouveau présent cette année sur un stand dédié en compagnie des sites partenaires dont La Chaîne Photo. Voici le programme des animations pour les 5 jours, vous allez voir que vous aurez de quoi vous occuper !
[Attention: mise à jour du 7 novembre]
Le Salon de la Photo de Paris est devenu l’événement phare du monde de la photo en Europe. Plusieurs constructeurs l’ont déjà utilisé pour lancer des nouveaux modèles, Nikon avec le D3s par exemple en 2009. C’est aussi l’occasion pour les sites comme Nikon Passion de vous proposer des animations pendant 5 jours, de quoi passer du virtuel au réel ! Si vous n’avez pas encore vos entrées gratuites, suivez ce lien pour en recevoir autant que vous voulez !
Le programme des animations est encore bien chargé cette année : présentations par des photographes professionnels, récits de photographes amateurs, démonstrations de matériels et logiciels, présentations de photos par leurs auteurs, expo photo … En 2013 nous avons accueilli plus de 120 personnes sur le stand par présentation en moyenne, record à battre cette année !
Mettez cette page dans vos favoris car elle sera actualisée si des changements interviennent. En raison du nombre d’intervenants et de la logistique personnelle de chacun, il est en effet possible que quelques ajustements soient faits d’ici le jour J.
Certaines présentations auront lieu plusieurs fois de façon à ce que vous puissiez les suivre quel que soit le jour de votre visite. D’autres ne pourront être répétées en raison du planning de certains intervenants. Quelques présentations seront filmées de façon à ce que vous puissiez les suivre ultérieurement, la liste sera publiée après le salon.
Nous remercions au passage nos sponsors qui nous permettent d’être à nouveau présents cette année !
Programme des animations au Salon de la Photo de Paris 2014
Jeudi 13 novembre
11h20 : Jean-Christophe Dichant – Maîtrisez l’autofocus de votre reflex Nikon
12h00 : Vincent Lambert – Les spécificités du Nikon D810
12h40 : Pierrick Bourgault – Le portrait In Situ, scènes de la vie de tous les jours
14h00 : Guillaume Manceron – Filmer avec un reflex
14h40 : Patrick Dagonnot/Jean-Christophe Dichant – Comment présenter ses photos pour une publication
15h20 : Vincent Montibus – La photographie de rue en argentique
16h00 : Philippe Bricart – La photo de nu à l’heure du numérique et d’Internet
16h40 : Philippe Chaudré – Canon, Irista et Lightroom, le meilleur des mondes
Vendredi 14 novembre
10h40 : Patrick Dagonnot – La pose longue en photographie numérique
11h20 : Guillaume Manceron – Comment développer sa chaine Youtube
12h00 : Anne-Laure Jacquart – La retouche du contraste à la portée de tous : intention de retouche, réglettes, courbe… Démonstration !
12h40 : Vittorio Bergamaschi – Photographier la nuit
14h00 : Jean-Christophe Dichant – Comment gérer ses photos après la prise de vue
14h40 : Lomig Perrotin – Fabriquer du film aujourd’hui ou l’impossible obsolescence
15h20 : Céline Manceron – Gérer la couleur en photo numérique
16h00 : Rencontre avec Rodolphe Sebbah – Prix Zoom du public 2014
Samedi 15 novembre
10h40 : Ghislain Simard – Pratique non conventionnelle de la macro 11h20 : Photographer’s Pitch – 10 photos, 10 minutes pour convaincre le public !
12h00 : Anne-Laure Jacquart – La retouche du contraste à la portée de tous : intention de retouche, réglettes, courbe… Démonstration !
13h20 : Céline Manceron – Gérer la couleur en photo numérique
14h00 : Alexandre Maller – Le choix de l’argentique pour la photo de nu en noir et blanc
14h40 : Jean-Christophe Dichant – Maîtriser l’autofocus de votre reflex Nikon
15h20 : Guillaume Manceron – Filmer avec un reflex numérique
16h00 : Gildas Lepetit-Castel – Des photographies au livre, pourquoi s’autoéditer
16h40 : Didier Cohen – Divinement nues, la photo de nu
17h20 : Jean-Marie Sepulchre – Utiliser les objectifs des sixties sur les numériques modernes
Dimanche 16 novembre
10h40 : Thomas Delahaye – La photo animalière
11h20 : Céline Manceron – Gérer la couleur en photo numérique
12h00 : Céline Manceron – Photographe pour la vie !
13h20 : Jean-Christophe Dichant – Maîtrisez l’autofocus de votre reflex Nikon
14h00 : André Amyot – La photographie: une valeur de vie
14h40 : Paul Allain – Tirage vintage pour image numérique
15h20 : Patrick Dagonnot – La pose longue en photographie numérique
16h00 : Christophe Flers – Emotions, famille et patrimoine, le rôle du photographe de mariage
16h40 : Guillaume Manceron – Filmer avec un drone
17h20 : Eric Delamarre – Un auteur vend-il son âme en vendant son œuvre ?
Lundi 17 novembre
10h00 : Fabienne Gay Jacob Vial – Développer son écriture photographique
10h40 : Jean-Christophe Dichant – Comment gérer ses photos après la prise de vue
11h20 : Manuela Dournes – Diffuser ses photos sur internet : wiki, réseaux sociaux, banques d’images
12h40 : Guillaume Manceron – Vidéo reflex, quels réglages pour quelles utilisations 13h20 : Yves Maillière – De la photo au reportage photo, une méthode, une passion
14h00 : Patrick Dagonnot – Le paysage en noir et blanc 15h20 : Rémy Lapleige – Du négatif à la publication
A bientôt sur le stand, n’hésitez pas à vous manifester, je serai ravi de faire votre connaissance ou de vous (re)croiser autrement que derrière un écran ! Et si vous nous suivez sur les réseaux sociaux c’est le tag #SDLP14 qu’il faut utiliser !
Nikon D810 : des taches lumineuses possibles et une prise en charge rapide par Nikon
Le Nikon D810 lancé récemment fait l’objet d’une note de service par les équipes du support Nikon. Certains modèles peuvent en effet générer des taches lumineuses lors de poses longues en mode 1.2x. Le support Nikon prend en charge les boîtiers concernés, voici comment savoir si le vôtre l’est.
illustration (C) Nikon
Le Nikon D810 a succédé au couple D800/D800E depuis quelques semaines. Nous avons eu l’occasion de le prendre en main récemment pour un premier test en situation réelle lors du Festival des Vieilles Charrues. D’autres utilisateurs l’ont utilisé dans des situations totalement différentes et ont pu remarquer l’apparition de taches lumineuses en pose longue en mode 1.2x (30×20).
Le défaut relevé par ces utilisateurs consiste en des points lumineux apparaissant lors de prises de vues en mode 1,2x et avec des temps de pose qualifiés de ‘longs’ par Nikon. Pas d’infos plus précises sur la durée des temps de pose ‘longs’ mais il s’agit de plusieurs secondes manifestement.
Nikon a réagit promptement en proposant une prise en charge rapide et, bien évidemment, gratuite pour les boîtiers concernés. De même, pour éviter de répéter l’épisode malheureux du D600, Nikon veut s’assurer cette fois qu’aucun boîtier n’est laissé de côté, le problème étant manifestement pas visible par tous les utilisateurs du fait de son caractère particulier.
Nikon précise cependant que tous les D810 dont le filetage de pied présente un point noir ont été vérifiés et ne nécessitent pas de contrôle.
Faut-il en conclure que le D810 est un boîtier à problème ?
Assurément non au vu des informations dont nous disposons. Il ne fait jamais qu’embarquer une technologie (de plus en plus) complexe, comme la plupart des appareils photo actuels. Et comme avec plusieurs autres modèles concurrents qui ont également connu des déboires à leur sortie, il est courant que les premiers utilisateurs découvrent des soucis sur les premiers modèles.
Si certaines anomalies se règlent avec une mise à jour du firmware, d’autres nécessitent un passage au SAV. Pour les marques, une grande réactivité au lancement d’un nouveau modèle est donc plus que jamais d’actualité aussi nous apprécions le fait que Nikon ait cette fois traité le problème très rapidement et pris les mesures nécessaires.
23 conseils simples pour faire une bonne photo nature
La photo nature, ce sont des moments simples : animaux, paysages, fleurs, lumières changeantes. Où que vous soyez – au fond du jardin, en balade ou en voyage au bout du monde – la nature vous tend les bras.
Voici 23 conseils simples pour réussir vos photos et retrouver le plaisir de photographier sans vous compliquer la vie.
Vous trouverez aussi dans l’article quelques guides que je vous recommande pour aller plus loin.
À savoir avant de partir photographier la nature
La lumière du matin est la plus douce et la plus chaude : elle révèle les textures et les couleurs sans écraser les contrastes.
Privilégiez toujours les premières heures du jour ou la fin d’après-midi, surtout en forêt ou en montagne. Oui, il vous faut aussi un bon réveil.
Pensez à partir léger, avec un objectif polyvalent et une batterie pleine. Et souvenez-vous : les meilleures photos se font souvent quand on prend le temps d’observer avant de déclencher.
Apprivoisez la nature avant de photographier
Avant de penser réglages ou matériel, prenez le temps de comprendre ce que la nature vous offre. Chaque lieu a son rythme, sa lumière, son atmosphère. Ces premiers conseils vous aideront à regarder avant de déclencher.
Les parcs municipaux se prêtent à la photo nature
Conseil n°1 : apprivoisez les lieux !
Trop de photographes déclenchent avant même d’avoir capté une émotion et la beauté du lieu.
Une fois que vous sentez bien le décor, appliquez les conseils ci-dessous.
Conseil n°2 : multipliez les cadrages et les prises de vue
Un paysage ne se photographie pas qu’en mode … paysage !
Si vous êtes dans un lieu fleuri, placer une fleur au premier plan et cadrer en hauteur peut avoir de l’intérêt. Le cadrage en hauteur donne de la grandeur à une scène, profitez-en.
Conseil n°3 : si vous débutez appliquez un principe de cadrage simple
Une règle de composition simple vous permet d’avoir une combinaison harmonieuse et équilibrée.
La plupart des appareils photo permettent d’afficher un quadrillage dans le viseur pour avoir des repères visuels.
Conseil n°4 : variez les points de vue
Bougez, déplacez-vous, baissez-vous, utilisez l’écran orientable de votre appareil photo, photographiez en plongée ou en contre-plongée.
Vos photos seront plus intéressantes et vous pourrez choisir la meilleure image dans une série.
Erreur fréquente : déclencher trop tôt. Beaucoup de photographes repartent sans avoir attendu le bon nuage, la bonne lumière ou le léger souffle de vent qui donne vie à la scène.
Conseil n°5 : utilisez le premier plan
Il y a toujours quelque chose à placer au premier plan de vos images (même dans le désert !) alors faites-le.
Cadrez une pierre, un tronc d’arbre, une feuille et donnez de la profondeur à vos images. Pensez à vous baisser pour que ce soit plus facile.
Une fois l’endroit apprivoisé, il est temps d’explorer comment varier vos cadrages et vos focales pour révéler tout son potentiel visuel.
Multipliez les cadrages avec différentes focales
Changer d’objectif, c’est changer de regard. Une même scène peut raconter plusieurs histoires selon la focale utilisée. Découvrez comment exploiter chaque angle de vue pour enrichir vos images sans bouger d’un mètre.
Un paysage du Lot au 14 mm
Conseil n°6 : cadrez très large avec un grand-angle
Un grand-angle est un objectif de courte distance focale qui donne un angle de vision plus large que celui de votre œil.
Le grand-angle permet d’adopter une vision (presque) panoramique. Optez pour un objectif de focale 24 mm ou moins (16 mm ou moins en APS-C), ou pour un 10 mm si vous préférez l’ultra grand-angle.
Le grand-angle accentue la perspective : les éléments proches paraissent plus grands, ceux du fond s’éloignent. Utilisé avec soin, cet effet donne une sensation d’immersion immédiate.
Conseil n°7 : utilisez un 50 mm
Le 50 mm vous donne la vue la plus réaliste possible d’un paysage.
Le 50 mm possède souvent une grande ouverture (f/1.8 ou f/1.4 ou f/1.2) qui autorise de jolis flous d’arrière-plan (bokeh). Il est utile quand la lumière manque à la tombée du jour.
Conseil n°8 : préférez un zoom transtandard polyvalent
Les zooms livrés en kit avec les boîtiers sont parfois limités en amplitude de focale (18-55 mm par ex.).
Choisissez plutôt un 18-140 mm (en APS-C) ou un 24-120 mm (en plein format) pour avoir de multiples possibilités de cadrage sans devoir changer d’objectif en permanence.
Sur le terrain, j’ai souvent remarqué qu’un simple changement d’angle de quelques centimètres transforme une photo banale en image forte. Essayez de photographier depuis le sol : la nature y paraît plus grande, plus vivante.
Et parce que la lumière transforme chaque image, voyons comment l’utiliser du lever au coucher du soleil pour sublimer vos compositions.
Maîtrisez la lumière du lever au coucher du soleil
En photo nature, tout commence et tout finit avec la lumière. Les heures dorées du matin et du soir offrent des nuances que vous ne trouverez jamais en plein jour. Voici comment en tirer parti.
La lumière de fin de journée est toujours plus belle
Conseil n°9 : utilisez un objectif grand-angle
L’intérêt de ce type de photo est de capter la lumière particulière de ces moments-là et la scène.
Le grand-angle vous permet d’inclure dans la photo la scène entière et de rendre l’effet de lumière au mieux.
Conseil n°10 : soyez ponctuel !
L’aube et le crépuscule durent entre 15 et 45 minutes, il faut donc être sur place et prêt un peu avant et ne pas hésiter au moment fatidique.
Ensuite tout réside dans la rapidité d’exécution au bon moment, votre boîtier doit être réglé avant la prise de vue.
Conseil n°11 : utilisez un temps de pose long
Pour photographier l’heure bleue sans avoir un rendu laiteux peu agréable, il faut utiliser un temps de pose de l’ordre de 1 à 30 secondes.
En photo nature, on apprend surtout la patience. Attendre la bonne lumière, écouter le silence, respirer : ces gestes changent votre manière de photographier tous les autres sujets.
Quand la lumière se fait plus douce ou que le soleil disparaît, vous pouvez prolonger la magie avec la pose longue.
Créez des effets avec les poses longues
La pose longue révèle ce que l’œil ne perçoit pas : le mouvement de l’eau, la lenteur du vent, la respiration du paysage. C’est une autre manière de raconter la nature, plus poétique et contemplative.
En pose longue, sur trépied, vous éliminez tous les détails
Conseil n°12 : utilisez un trépied
Pour photographier avec un temps de pose long et obtenir l’effet laiteux désiré, il faut poser l’appareil sur un pied. Si vous n’avez pas de trépied, utilisez votre sac, un mur, un rocher, un bean bag (petit sac rempli de haricots), etc.
Conseil n°13 : relevez le miroir
Si votre boîtier le permet, utilisez la fonction qui permet de relever le miroir pour éviter le flou de bougé. Avec un hybride c’est plus simple, pas de miroir !
Pour utiliser un temps de pose plus long, vous devrez utiliser une petite ouverture (par exemple f/16) qui vous donnera une belle profondeur de champ. Visez un temps de pose supérieur ou égal au 1/15ème de sec. et faites des tests.
Mais la nature, ce n’est pas que les grands espaces : les petits détails comptent tout autant. Passons à l’échelle du tout petit.
Capturez les détails de la nature
Un tronc moussu, une feuille dorée, une ombre sur la pierre… La beauté de la nature se cache souvent dans les détails. Ces conseils vous aideront à les isoler et à leur donner toute leur importance.
Une image extraite de ma série en cours sur les arbres
Conseil n°15 : passez au téléobjectif
La nature regorge de petits détails qui méritent d’être photographiés et complètent des images prises au grand-angle.
Utilisez la focale la plus longue de votre zoom (105 mm, 200 mm) ou un téléobjectif comme le 70-300 mm.
Conseil n° 16 : réchauffez l’atmosphère
Dans la nature, le vert est souvent la couleur dominante et a tendance à refroidir les tons.
Choisissez le réglage de balance des blancs Soleil ou Naturel au lieu du mode Automatique.
Conseil n°17 : utilisez un réflecteur
Dans les sous-bois la lumière fait défaut. Le flash intégré de votre boîtier a tendance à brûler la scène, il vaut mieux avoir avec vous un petit réflecteur qui renverra la lumière naturelle sur votre sujet.
Et si les détails vous attirent, les fleurs sont un terrain de jeu parfait pour explorer couleurs, textures et lumière.
Réussissez vos photos de fleurs
Photographier les fleurs, c’est photographier la finesse. Chaque pétale, chaque teinte réagit différemment à la lumière. Ces conseils vous aideront à rendre justice à leur fragilité sans tomber dans le cliché « à la Instagram ».
Placer la fleur au premier plan permet de l’isoler du fond
Conseil n°18 : préparez le décor
Nettoyez l’arrière-plan chaque fois que cela est possible en coupant les mauvaises herbes, les ronces ou en dégageant tout ce qui peut perturber la photo.
Utilisez un carton coloré pour constituer un fond uni facilement.
Conseil n°19 : peaufinez la profondeur de champ
Une grande ouverture (f/2.8 ou f/4) va mettre en valeur le sujet au détriment du fond.
Une ouverture réduite (f/16 ou f/22) permettra d’avoir tout le cadre net et la fleur avec.
Conseil n°20 : choisissez le bon moment de la journée
Préférez les ciels lumineux mais un temps un peu couvert aux ciels bleus très lumineux.
Les couleurs seront moins saturées, le contraste des images plus grand. Evitez de même le milieu de journée quand le soleil est à son maximum.
Enfin, si vous préférez rester à proximité, la nature s’invite parfois jusqu’à votre fenêtre. Les oiseaux sont de merveilleux sujets pour s’exercer à la patience et à la précision.
Photographiez les oiseaux depuis une fenêtre
Observer les oiseaux, c’est mixer discrétion et réactivité. Depuis votre fenêtre, vous pouvez créer un petit studio naturel pour des photos vivantes et spontanées, sans quitter la maison.
Pas tout à fait depuis ma fenêtre, mais l’idée est la même
Conseil n°21 : attirez les oiseaux
Utilisez une mangeoire qui aura pour effet d’attirer les oiseaux au plus près en deux à trois jours. Placez la mangeoire près d’une fenêtre mais à proximité d’un support naturel pour disposer d’un cadre plus agréable pour vos images .
Conseil n°22 : soyez discret en cachant l’objectif
Pour ne pas effrayer les oiseaux il vous faut être discret. En perçant un trou dans un (vieux) rideau, vous pourrez masquer votre présence et laisser passer le fût de l’objectif uniquement. Choisissez le mode Live View pour cadrer plus confortablement le cas échéant. Vous pouvez aussi photographier les oiseaux depuis votre voiture pour rester discret.
Conseil n° 23 : choisissez un temps de pose court
Les oiseaux ne tiennent pas en place, une temps de pose d’au moins 1/400 ème de sec. est nécessaire pour figer les mouvements. Choisissez une sensibilité peu élevée pour avoir le meilleur niveau de détail possible dans vos images.
Vous avez maintenant toutes les clés pour pratiquer la photo nature dans différentes situations. Voici quelques réponses aux questions les plus fréquentes pour aller plus loin.
FAQ – Questions fréquentes sur la photo nature
Faut-il un trépied pour la photo nature ? Oui, surtout si vous travaillez en basse lumière, à l’aube ou au crépuscule, ou pour créer des effets sur l’eau avec un temps de pose long.
Quel objectif choisir pour la photo nature ? Un zoom transtandard (24-120 mm) couvre la majorité des situations. Ajoutez un téléobjectif (70-300 mm) pour les sujets lointains et un grand-angle (14-30 mm) pour les paysages.
Comment avoir un beau flou d’arrière-plan ? Utilisez une grande ouverture (f/2.8 ou f/4) et éloignez le sujet du fond. Plus la distance est grande, plus le bokeh est doux.
Faut-il photographier en RAW ou JPG ? En RAW pour retravailler les lumières et les couleurs ; en JPG pour publier rapidement sans post-traitement.
A vous !
Pour ma part, j’ai toujours le même problème : me lever tôt pour photographier la nature, je ne suis pas du matin …
Dites-le-moi juste ci-dessous : et vous, quelle est votre plus grande frustration quand vous sortez photographier ?
10 idées de cadeaux photo pour les fêtes
Vous cherchez une idée de cadeaux photo pour les Fêtes ? Vous voulez faire plaisir à un parent photographe ? Vous faire plaisir à vous-même ? Voici des idées pour savoir quoi offrir sans tomber dans l’accessoire inutile et vite oublié.
De quelques euros à plusieurs centaines d’euros, vous avez le choix ! Du matériel photo essentiel aux accessoires utiles en passant par tout ce qui peut participer au développement de la pratique créative, offrir un cadeau à un photographe fait toujours plaisir.
1- Un petit appareil photo : pour l’avoir toujours sur soi
Un petit appareil photo hybride se glisse aisément dans un sac
et permet de faire des photos toute la journée
Un de vos proches apprécie la photo mais se plaint sans cesse du manque de temps pour faire des photos ? Un coup il ne fait pas beau, un coup il est trop tard, un coup la fatigue l’emporte …
Et si la solution consistait à avoir toujours sur soi un petit appareil photo ? Plus moyen alors de se plaindre du manque de temps, il devient possible de faire des photos du matin au soir, dans les transports, en randonnée, à vélo, et même au bureau, pourquoi pas ?
Ce n’est pas le cadeau le plus abordable, je vous l’accorde, mais parfois le plaisir l’emporte sur la raison. Chez Nikon le Nikon Z 30 est un hybride APS-C léger et très compact. Les nostalgiques de l’argentique apprécieront le Nikon Z fc dont le look, à lui seul, pourra les inciter à pratiquer !
un 40 mm f/2 NIKKOR Z à petit prix qui peut rendre bien des services
Pourquoi ne pas offrir un objectif compact à votre photographe préféré ? Différents objectifs à focale fixe abordables peuvent compléter un zoom standard, par exemple :
le NIKKOR Z 40 mm f/2 pour hybrides Nikon, très compact et très accessible
le NIKKOR Z 28 mm f/2.8 pour hybrides Nikon, aussi compact et accessible que le précédent mais grand-angle
le Nikon AF-S DX NIKKOR 35 mm f/1.8G : l’objectif idéal pour les reflex APS-C, à mettre dans tous les sacs photo (à partir de 180 euros)
le Nikon AF-S NIKKOR 50 mm f/1.8G : l’objectif de référence pour les reflex plein format (fait aussi objectif à portrait sur les reflex APS-C (à partir de 220 euros)
Quand la lumière manque ou pour réaliser des effets créatifs,
le flash cobra fait partie des cadeaux photo appréciés
J’ai beau l’utiliser très peu, le flash est un accessoire qui peut rendre des services lorsque la lumière manque, en intérieur comme en extérieur. Le flash intégré des appareils photo qui en disposent est souvent inutile. Sa puissance est insuffisante et il n’est pas orientable. Les fabricants proposent des flashs externes qui se fixent sur la griffe porte-flash de l’appareil photo, ce sont les flashs cobra. Dans la gamme Nikon il existe encore deux modèles d’actualité pour hybrides et reflex :
Nikon SB-5000 : le flash Cobra Nikon pour ceux qui recherchent les meilleures performances (à partir de 630 euros)
Nikon SB-500 : le flash Cobra Nikon pour compléter un équipement reflex ou hybride à prix doux (à partir de 270 euros)
Qui ne s’est jamais retrouvé avec une batterie vide au moment où une série photo se présente ? Avec une batterie complémentaire la personne à laquelle vous voulez faire plaisir pourra multiplier les prises de vue ! Comptez entre 45 et 70 euros pour une batterie de marque comme les batteries Nikon.
Pour trouver le modèle correspondant au boîtier concerné, regardez les catalogues des revendeurs.
De quoi protéger boîtier et objectifs, de belles idées de cadeaux photo
Avoir toujours son appareil photo avec soi c’est bien, le protéger c’est mieux. Rien de tel qu’un sac photo adapté à la taille de l’appareil, pouvant en outre loger une batterie complémentaire et une ou deux cartes mémoire. Il existe de nombreux sacs à tous les prix, du plus petit au plus généreux. Autant de cadeaux photo !
Si votre photographe préféré a déjà un sac, sachez que les sacs photo, c’est comme les sacs de dames, nous n’avons jamais le bon, moi le premier, j’en ai 7 !
Voici quelques références :
Sac Manfrotto Advanced S : l’équivalent actuel de mon petit sac pour hybride (à partir de 36 euros)
Billingham Hadley Pro : mythique chez Billigham, je l’utilise en semaine comme pour les courts séjours (à partir de 247 euros)
Wandrd PRVKE 21 : le sac à dos résistant sous la pluie, avec ouverture sling possible et de nombreux compartiments et poches, il est devenu mon sac à dos au quotidien
Et si vous faisiez des cadeaux photo bons pour la santé ?
Savez-vous qu’une des principales raisons pour laquelle certains photographes veulent un appareil photo hybride, c’est le poids de leur ensemble reflex ? Pourtant, avec une courroie ergonomique extensible, il est possible de soulager son cou et son dos tout en portant son matériel photo.
Trois marques sortent du lot :
Optech : ces courroies sont fabriquées dans un matériau extensible qui évite de transmettre les soubresauts du matériel quand on le porte autour du cou. Les courroies Optech sont reconnues pour leur grand confort d’utilisation.
Black Rapid : les sangles Black Rapid permettent de porter un appareil photo en bandoulière sans en ressentir le poids. Elles sont conçues de façon à pouvoir prendre en main et déclencher vite. Elles sont appréciées par les photographes de rue ou les fans de reportage photo. C’est aussi une façon d’être plus discret que de laisser pendre autour de son cou un appareil photo bien visible.
Peak Design : les courroies et sangles Peak Design sont conçues pour soulager votre dos et vos cervicales, et s’installent très vite sur tout boîtier doté d’accroches courroie. le système de fixation est bien pensé, rapide, la courroie classique permet de porter l’appareil photo autour du cou sans subir le poids du matériel, tout en permettant la prise de vue très rapide.
7- Des accessoires studio photo, cadeaux photo pour les plus experts
Faire des photos chez soi, lorsqu’on ne peut pas sortir, est une activité passionnante. De nombreux accessoires facilitent la photo de portrait, d’objets ou la nature morte. Quelques références abordables peuvent vous intéresser parmi lesquelles :
Réflecteurs Profoto : une gamme de petits réflecteurs pour apporter une touche de lumière (à partir de 85 euros)
Adaptateur RFI pour flashs cobra : de quoi utiliser les flashs Cobra en studio, pratique et évite d’acheter des flashs de studio (à partir de 174 euros)
Adopter trépieds et monopodes, des idées de cadeaux photo aussi
Certaines photos ne peuvent se faire qu’avec un trépied : pose longue, photos nocturnes, studio … Nombreux sont les sujets qui imposent à l’appareil photo de ne pas bouger pendant la prise de vue.
Il existe des dizaines de modèles de trépieds et à peu près autant de têtes et rotules. Je vous donne des pistes pour bien choisir ici :
Ne négligez pas la stabilité, un trépied instable ne sert à rien et peut même s’avérer dangereux pour le matériel si l’ensemble tombe. Pensez au poids aussi, si le trépied est trop lourd le photographe n’a guère envie de l’emporter avec lui.
Le trépied carbone est une solution plus légère (mais plus chère) tandis que le monopode peut faciliter la vie du photographe lorsqu’il doit être très mobile et manque de place pour installer son trépied.
9- Un livre pour apprendre la photo : parmi les cadeaux photo pour néophytes
La personne pour laquelle vous cherchez des cadeaux photo débute ? C’est un jeune qui s’intéresse à la photographie ? Aidez-là à comprendre les bases de la photo et à se faire plaisir sans vous ruiner. Offrir des livres pour apprendre la photo est toujours une bonne idée, de plus c’est un cadeau durable car l’intéressé(e) s’y replongera souvent.
Voici les livres à offrir que je vous recommande en particulier :
Retrouvez tous les livres photo commentés et détaillés dans la rubrique Livres Photo.
10- Une sonde de calibration d’écran photo
Pour traiter une photo tout en respectant ses couleurs, il faut calibrer son écran. Une sonde de calibration et son logiciel dédié est la solution la plus simple.
Inutile de choisir les modèles les plus onéreux pour calibrer un simple écran, l’entrée de gamme suffit. Deux marques de sondes sont parmi les plus recommandées :
Ma liste est personnelle, limitative, mais vous avez peut-être d’autres idées ? Dites-moi ce que vous avez déjà offert ou envisagez d’offrir à un photographe ?
Comment devenir rédacteur invité sur Nikon Passion
Vous avez une passion pour un domaine photographique particulier ? Vous aimeriez la partager ? Vous avez une compétence technique ou photographique spécifique à présenter ? Voici comment devenir rédacteur invité sur Nikon Passion.
Pourquoi devenir rédacteur invité sur Nikon Passion ?
En tant que principal rédacteur sur le site, je traite des sujets relatifs au choix du matériel photo, à son utilisation et à l’apprentissage de la photo. Bien que de nombreux domaines photographiques m’attirent et que j’en pratique plusieurs, je ne peux tout couvrir, tout savoir, tout présenter.
Parmi les quelques 100.000 lecteurs de Nikon Passion qui fréquentent le site comme les réseaux sociaux, certains ont des compétences et pratiques que je n’ai pas. C’est peut-être votre cas.
Si de plus vous vous sentez l’âme d’un rédacteur, que vous savez écrire un article, joindre des photos et illustrations, pourquoi ne pas partager avec la communauté en proposant un sujet ?
Devenir rédacteur invité sur Nikon Passion, c’est en outre bénéficier de la visibilité d’un site photo majeur dans le monde francophone. Une belle occasion de faire connaître vos photos, vos compétences, vos pratiques.
De quoi parler ?
Voici les sujets qui collent avec la ligne éditoriale du site et que vous pouvez développer :
apprentissage de la photographie, domaines particuliers
techniques avancées de prise de vue et d’éclairage
photographie avec un drone,
vidéo et techniques de tournage
montage vidéo et logiciels de montage vidéo
direction de modèles
Les types d’articles que les lecteurs apprécient sont les suivants :
tutoriels illustrés
dossiers thématiques (plusieurs articles sur un même thème)
interviews de photographes
listes de conseils
présentations et tests de logiciels et matériels spécifiques
Les articles publiés doivent contenir texte et illustrations ou vidéo.
Les avantages à devenir rédacteur invité
Les articles des rédacteurs invités sont mis en avant comme tous les autres sujets, sur le site comme dans les envois par mail hebdomadaires (audience 60.000 personnes). C’est une bonne façon de faire connaître votre pratique, votre site, de montrer votre savoir-faire. Voici quelques exemples d’articles invités récents :
Attention : je ne peux pas accepter de sujets à caractère publicitaire pour une marque ou un service particulier. Les textes et illustrations proposées doivent faire l’objet d’une cession de droit sans limite de durée. Les publications ne sont pas rémunérées.
Réussir vos photos de nature : technique, pratique, matériel par Erwan Balança
Erwan Balança vous propose ses conseils pour réussir vos photos de nature : ce livre vous présente tout ce que vous devez savoir pour optimiser vos prises de vues paysages et animaux. Depuis le choix du matériel jusqu’aux problématiques de cadrage ou d’affûts, voici près de 250 pages de conseils, de technique et de pratique.
Note: depuis la publication de cette chronique, une nouvelle édition du livre est parue, vous la trouverez ici.
Erwan Balança est un photographe spécialisé dans la photo de nature et de littoral (voir son site). Son précédent ouvrage traitait de ce dernier sujet, Photographier la nature et le littoral, ce nouveau guide adresse la nature au sens le plus large possible. Vous vous intéressez à la photo de paysage ou à la photo animalière ? Lisez la suite.
Photographier la nature et les animaux demande une bonne compréhension du matériel photo comme du terrain. En effet on n’approche pas un insecte comme on approche un canard (!), les techniques diffèrent. Comment se placer sur le terrain, quel affut utiliser ? Quel objectif utiliser ? Autant de questions qui trouvent réponse dans ce guide très bien illustré des photos de l’auteur.
En démarrant avec le choix de l’équipement photographique, l’auteur vous propose une approche pragmatique. Quel est le besoin et donc quel choix faire ?
Une fois le matériel en votre possession, il vous faut maîtriser les bases de la photo nature et Erwan Balança vous les détaille. Ces bases sont bien évidemment adaptées ici aux contraintes de la photo nature et de la photo animalière. Vous trouverez par exemple les notions indispensables pour photographier l’eau en pose longue ou gérer la lumière de l’aube.
Au chapitre photo animalière, ce sont les différents affuts qui sont détaillés, le déclenchement à distance ou encore les techniques particulières de prise de vue selon les animaux concernés.
Parce que cadrage et composition participent au résultat final, un chapitre complet est réservé aux plans rapprochés, à la photo macro, aux spécificités du monde végétal ou du monde des insectes.
Mon avis sur ce guide photo nature
Au final voici un livre dont le contenu s’avère très pertinent, avec une approche concrète qui vous livre les clés indispensables pour apprendre et progresser.
Malgré un tarif un peu élevé, ce guide pratique de photo nature est un ouvrage de référence que vous pourrez consulter régulièrement pour revenir sur certains passages, approcher de nouveaux sujets et développer votre pratique.
Salon de la Photo de Paris – Nikon Passion avec Laurent Pierre, Patrick Dagonot et Nadia Wicker
Nos deux dernières journées au Salon de la Photo de Paris ont été à nouveau fort animées. Avec de belles présentations, des animateurs de talent et un public chaleureux, nous avons tous passé de très bons moments.
Dimanche et Lundi, Laurent Pierre qui est désormais formateur certifié Lightroom est venu proposer des séances d’initiation au timelapse et au HDR avec Lightroom 4. Laurent a également pu proposer des moments de partage sur le stand, et s’est prêté au jeu des questions – réponses pour le plus grand plaisir des participants.
De la présentation en plénière à la démo en petit comité, il n’y avait qu’un pas qui fut vite franchi. Inutile de dire que les personnes présentes ont apprécié la démarche. Vous pouvez retrouver les conseils de Laurent Pierre sur son site www.lifeisnice.fr.
Nadia Wicker, que nous avions déjà accueillie Samedi, est revenu présenter son travail sur l’autoportrait. Et ce fut à nouveau un joli succès, avec une salle sous le charme et de nombreuses questions sur sa démarche, son parcours, ses images. Nadia vous propose de découvrir plus en détail son travail sur le site www.nadiawicker.com et de craquer pour un de ses tirages sur Nadia Wicker – la boutique en ligne.
Dimanche, c’est Patrick Dagonnot qui nous a fait le plaisir de parler à nouveau de paysage en noir et blanc, une présentation qui a donné lieu à un tournage vidéo en direct sur le stand.
Le Salon s’est terminé ce lundi 12 novembre sur un record de fréquentation puisque ce ne sont pas moins de 80.000 visiteurs qui sont venus découvrir les différents stands et animations. Pour notre part, nous avons vu passer sur le stand plusieurs milliers de personnes (on a compté !) et nous sommes particulièrement heureux d’avoir pu mettre des visages sur les noms, d’avoir échangé avec nos visiteurs et d’avoir fait de belles rencontres !
Programme des présentations photos sur le stand Agora du Net au Salon de la Photo 2012
Nikon Passion sera présent au Salon de la Photo 2012 du 8 au12 novembre. Comme nous l’avons fait ces trois dernières années, nous animerons le stand de l’Agora du Net avec plusieurs interventions de photographes qui viendront présenter leur travail, leur démarche, leur équipement. Nous vous offrons au passage des entrées gratuites pour le Salon de la Photo 2012 d’une valeur de 11 euros.
L’Agora du Net, c’est le regroupement de sites photos qui mettent leurs forces en commun pour vous proposer un programme complet d’animations pendant le Salon de la Photo. Vous êtes lassé par les vitrines de matériel, vous êtes déjà équipé, vous voulez parler photo plutôt que matériel ? C’est sur le stand de l’Agora du Net qu’il faut venir !
En 2012 les sites participant à l’Agora du Net sont :
Cette année nous vous concoctons un programme de présentations toutes animées par des photographes ou des professionnels du monde de la photo qui viendront partager leur expérience. C’est une belle occasion de découvrir de nouvelles approches, des tendances, des techniques, des talents et de partager avec les intervenants.
Le programme définitif est en cours de bouclage et pour Nikon Passion, nous pouvons déjà annoncer de très belles interventions.
Street Photography à Berlin – Bernard Jolivalt – jeudi 8 et vendredi 9 novembre 16h
On ne présente plus Bernard Jolivalt, auteur, journaliste, traducteur et aussi et avant tout photographe. Bernard s’est fait une spécialité de la photo de rue, il en a fait un livre intitulé « La photo sur le vif » et a mené cette année une expérience inédite en la matière. Grâce à l’initiative des membres du groupe Flickr « Street Photography » auquel il participe régulièrement avec quelques dizaines de passionnés en Europe, il a participé à un week-end dédié à la photo de rue, à Berlin, lors duquel les participants ont eu toute liberté de déambuler à leur guise dans la capitale allemande avant de mettre en commun leurs images en soirée.
Bernard viendra nous raconter cette aventure qui n’aurait pu exister sans l’internet, une des dimensions sociales de la photo sur le web que nous défendons au quotidien.
Reportage photo-vidéo à Dakar -la décharge de Mbeubeuss – Julien Gérard – vendredi 9 novembre 11h et lundi 12 novembre 12h
Julien Gérard est reporter-photographe et parcourt le continent africain tout au long de l’année. Il nous a déjà présenté différents sujets sur la photo en voyage, tous très appréciés. Julien nous revient cette année avec un reportage sur la décharge de Mbeubeuss à Dakar. Ce reportage présente la particularité de mêler habilement photo et vidéo et Julien nous montrera comment il a utilisé un petit hybride Nikon V1 greffé sur son Nikon D3 pour tourner les séquences vidéos.
L’autoportrait – Nadia Wicker – samedi 10 novembre 11h et lundi 12 novembre 13h
Nadia Wicker est un des talents que nous avons découvert l’an dernier pendant le Salon et nous avions envie de la faire intervenir cette année car elle traite un sujet bien particulier, l’autoportrait.
L’autoportrait est une discipline qui intrigue et passionne de plus en plus. Nadia s’est fait une spécialité de cet art photographique, elle a exposé ses images à plusieurs reprises ces derniers mois avec beaucoup de succès. Déclinant l’exercice sous toutes ses formes, Nadia « s’emploie à cultiver sa tête et son corps comme supports artistiques« . Ne manquez pas cette occasion de venir découvrir son travail, d’en savoir plus sur l’autoportrait.
Le noir et blanc en photo de paysage – Patrick Dagonnot – samedi 10 novembre 13h et dimanche 11 novembre 12h
Patrick Dagonnot est un touche à tout de talent : musicien, photographe, graphiste, il sait utiliser tant l’outil photographique que l’outil numérique pour nous proposer des images inédites. Patrick s’est fait une spécialité de la pose longue par exemple, et nous a présenté cette technique dans le dossier « Pose longue en photo numérique » paru sur notre site.
Cette année, Patrick vient nous présenter son travail sur la photo de paysage en noir et blanc. Au-delà du simple travail de conversion en noir et blanc de ses images couleur, c’est d’une véritable démarche créative dont il s’agit. L’outil logiciel est utilisé à des fins artistiques et non comme simple outil de conversion.
Ne manquez pas cette présentation, Patrick a rencontré un énorme succès avec les précédents sujets, celui-ci ne devrait pas vous décevoir.
Comment approcher la macrophotographie – Jérôme Geoffroy – samedi 10 novembre 16h45
Qui mieux qu’un photographe spécialiste de la technique macro, formateur et auteur de différents livres sur le sujet peut parler de sa propre expérience et la partager avec le public du salon ? Jérôme Geoffroy viendra cette année nous présenter sa vision de la macrophotographie et l’intérêt qu’il trouve à cette technique et à son aboutissement créatif. Au-delà de la seule technicité propre à la macro, Jérôme a su développer une approche et un regard qu’il prend plaisir à partager.
Au passage, Jérôme nous montrera comment il a tiré parti du module wifi du tout récent Nikon D3200 pour optimiser ses prises de vues et produire des images inédites avec le reflex entrée de gamme Nikon qui vient compléter depuis peu son matériel professionnel.
Cette page sera mise à jour en fonction des changements de programme et particulièrement d’horaires qui pourraient intervenir. N’hésitez pas à la consulter régulièrement.
Profitez également du Salon de la Photo pour venir à la rencontre de nombreux photographes qui nous suivent au quotidien via les réseaux sociaux. Nous organisons un tweet apéro le samedi 10 novembre à 17h30, une belle occasion de réaliser à quoi servent les réseaux et le web en matière de photographie.
